生活中的辩证法（精选20篇）

优秀作文要求作者具备良好的文化素养和广泛的知识储备，以便能够深入展开主题，并丰富文章的内涵。以下是一些经过精心挑选的优秀作文范文，相信能够对大家的写作提升有所裨益。

生活中的辩证法（精选20篇）篇一

我偶然在妈妈的柜子里，发现了一本相册，打开一看，看到了年轻时的妈妈——一头乌黑披肩的.长发，苗条，高挑的身材，穿着亮丽的衣裳，脸上总挂着甜美的笑容，周围围着许多朋友，她们在为妈妈庆祝生日，她们经常一起游玩。

年轻时的妈妈多美呀！她简直与现在判若两人：现在的妈妈已不再那么年轻，头上夹杂些许白发，脸上也有了皱纹，身材也不再高挑和苗条，甚至有些发胖。

想到这里，我不禁惋惜、感慨：岁月无情，青春总会逝去。美，是不能永久保留的！

我轻轻地合上相册，走到客厅，看到妈妈在拖地。妈妈再也没有空与她的朋友们游山玩水了。因为她是妈妈，妈妈的朋友也都成了别人的妈妈，她们都要承担起做母亲的责任。即使在大街上遇见了，也只是匆匆闲聊几句便忙各自的了；要是想与朋友们谈会儿话，也只是在电话里头聊，很少有坐下来，两个人面对面闲谈了。

我看着妈妈，她始终在认真地拖地，任凭汗珠布满她的前额，汗水渗透了她的衣衫。看着妈妈的背影，鼻子总有酸酸的感觉。几乎再没有人帮妈妈庆祝生日了，妈妈的生日也几乎不告诉我们。我像是为了弥补，走上前去对妈妈说：“妈妈，我来帮你拖地吧。”“不用了，你忙你的吧。”

妈妈说这话时，几乎是不假思索。同时，我发现，妈妈与年轻时的她相比都变了，但只有一样没变——她的脸上始终挂着笑容，而且比年轻时的更美。

刹那间，我明白了——妈妈之所以会变了，不仅是岁月的无情，更是她对这个家的责任改变了她，她因承担而快乐！的确，外貌上的美无法永久地保留，但心灵的美却可以，且可以更美。在每个准妈妈即将成为妈妈的时候，她就已经做好了改变的准备，虽然已不再年轻，已不再美貌，但她们因心灵而更美！

在母亲的生活里，我发现了母亲们在！

生活中的辩证法（精选20篇）篇二

美，是寻常的，又是难得的，有时，她会不经意的出现在你的面前。只要你有一双慧眼，你就会发现，，无处不在。

我曾经无意间在院子里发现了一株小草，它被一块棱角分明的石头压住了，原本嫩绿的`细腰上，多了几天皱巴巴的纹路。我开始并没有在意，以为这株小草注定会被这尖锐的石头折服。但是，我错了，它的坚强，让我震撼。过了几天，晴朗的天空中架起了绚丽的彩虹，地上残留的小水珠在阳光的照耀下散发出七彩的光芒，我又来到院子中玩耍，再次见到了这株小草。

抱着一颗怜悯的心，我想去帮那株小草把石头挪开，可是，我却发现它用惊人的毅力从石头的一侧长出来了！虽然，它的身上伤痕累累，腰都直不起来，但是，它仍然坚强地茁壮成长着。这，是一种美，一种充满生命力的美。

花圃中，生长正旺盛的蓝色、紫色风信子，伴着微风，轻轻地摇曳着。惟有白色的小风信子在默默地生长着，因为，它开花较晚，但白色风信子坚信自己一定能够绽放出最美丽的花朵。于是，它把根深深地扎进土壤里，努力地向上生长，尽情地接受阳光的照耀，放肆的享受雨露的滋润。终于，在蓝色与紫色交织相替以后，它开出了人生第一朵风信子，是那样美丽，那样芬芳。绽放自己，便能收获美丽与芬芳，便能收获自信与喜悦。这，是一种美，一种充满自信的美。

其实，无处不在，一片新长的嫩叶，一只飞翔的蝴蝶，都是那样美丽，正如法国著名大雕塑家罗丹说的：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。让我们张开心灵的眼睛，好好留心吧！

生活中的辩证法（精选20篇）篇三

法国著名雕塑家罗丹说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”，是寻常的又是难得的。有时她会不经意地出现在你面前，有时她却需要你用心去捕捉。

周日晚上我下楼扔垃圾，外面风很大，在垃圾桶旁边发现一件被夹在衣架上的衣服，湿漉漉的。我想：这件衣服可能是被风吹下来的，丢衣服的人肯定很着急，于是我决定把衣服物归原主。

服吗？”我气喘吁吁地问到，她一眼就认了出来：“是啊，不会是被风刮落到楼下了吧。”我说：“是的，我在楼下捡到的。”说着我把衣服递给了阿姨，“再见！”说完我就下楼了，只听见阿姨在后面喊：“谢谢你，你真是乐于助人的好孩子！”

通过这件小事使我懂得了，宛如漫天的白雪，让生活变得单纯而美丽；好似冬日里的太阳，让世界变得光明而温暖；，如同夜色中的火炬，让黑暗变得充满希望。

生活中的辩证法（精选20篇）篇四

人生中总会有太多的错过。错过固然令人痛苦和无奈，但人不能总活在自己的感慨里，只有辩证看错过，人生之路才能越走越宽。

机遇犹如划过夜空的流星，转瞬即逝。这些流星背后包含的可能是一段珍贵的友谊，也可能是一种成功的契机，错过了我们就会懊悔不已。所以，我们应该尽量避免错过重要的机遇。

东汉末年，逃亡的汉献帝同时向两个军阀求救，一个是河北的袁绍，一个是山东的曹操。袁绍认为汉献帝已失去了实权，为了他费兵耗粮徒劳无益；而曹操却一下子就抓住了这个宝贵的机遇，奉迎天子，最后挟天子以令诸侯，称霸北方。由此可见，把握机遇不仅对一个人裨益无穷，更能使一个集团、一个国家由衰转盛，走向强大。机会是留给有准备的人的，我们只有考虑周全、做事严谨，才能把握住机遇，不留错过后的遗憾。

泰戈尔说：“如果因错过太阳而流泪，那么你也将错过群星了。”是啊，如果事情已经错过，无法挽回，我们就应学着坦然接受。人生的抉择正如走岔路口，既然选择了左边，就不要后悔错过右边的桃红柳绿、莺歌燕舞。因为如果你选择右边，左边的沙滩椰林、碧海蓝天不就与你擦肩而过了吗？人生的经历又如一本小说，如果主人公总是叫天天应、叫地地灵、做事一帆风顺，那么任何一个读者都会觉得索然无味、平淡无奇；只有主人公命运多舛，错过了许多挚爱的人和走向幸福的良机，最终“修成正果”，这本小说才能引人入胜，人们才会更珍惜那个快乐而美满的大结局。

实际上，“错过”与“把握”，或者说与“遇见”，是辩证统一的，而不是彼此对立、独立存在的。错过的同时，也一定有所取得。陶渊明因为“不为五斗米折腰”，错过了穿官衣、食君禄的好机会，但他却收获了南山下的豆苗、东篱边的菊花，以及那难得的悠闲和清欢。同样，取得的同时，也一定会错过了什么。汪峰的歌《存在》中有“多少次幸福却心如刀绞，多少次灿烂却失魂落魄”等令人费解的矛盾现象。为什么获得幸福了却要心痛？因为这幸福是花了惨重的代价得来的，在一种畸形的幸福。如现在许多的房奴、车奴，虽然最终如愿以偿，但她们却为此错过了许多追逐梦想的权利和轻松愉快的时光。

所以说，错过与拥有是可以相互转化的，错过也意味着别样的收获。所以请谨记，可怕的不是错过本事，而是沉浸在错过的懊悔里难以自拔。因为错过了一朵花，而过分伤感，停在原地，最后导致错过了前方满眼的姹紫嫣红，这是多么不明智的决定啊！

生活中的辩证法（精选20篇）篇五

尽管我不是一个专业的科技工作者，但作为一名工科生，科技无疑是生活中最重要的一部分。科技的内涵很广，就我个人而言，科技就是天天和数理化工程机械打交道。这样长久的熏陶无疑带给一个人理性的思维和严谨的态度，但我认为，生活不能是科技的独舞，还要与文化相融。

也许很多理工科人都觉得文化是一种虚幻、浮夸、没有实际意义的东西，比如经常会有学者批评所谓提高大众文化修养的一些活动、政策，认为这是人力物力财力的浪费。从表面来看，这些活动的效果或许不甚鲜明，但文化本身就是一个“慢性子”，她会在潜移默化中发挥巨大的影响。

越来越多的国人已经意识到文化的存在，并尝试将她引入生活的方方面面。科技可以带来飞涨的gdp，带来云运算和大数据，带来智能化的生活，于是人与人之间的交流越来越发达，人的衣食住行越来越便捷，人的内心越来越理性、现实，甚至生硬。科技离不开文化，先进的文化思想能够为科技提供指引，一个国家或地区崇尚什么样的文化氛围，就会产生什么样的科技。另外，如果说科技是立业之本，文化就是锦上添花，在高速发达的现代社会，这种装饰作用已经愈加受到人们的追捧。

科技对文化的重要性就毋庸置疑了，这既取决于科技本身的重要性，又依赖于科技对文化产业的巨大推动。举个简单的例子，电影本身是一种文化的载体，但正是由于科学技术的不断更新，才有了电影从黑白到彩色、从2d到3d的转变，从而带给人们更愉悦的文化体验。一切对于文化的需求，都必须有扎实的科技基础作为支撑。换而言之，那些科技还没有搞好就大喊文化建设的，严重背离了社会发展规律。

然而，完全抛弃文化进行科技建设也是违背人类历史发展规律的。一个民族若没有文化，就没有信仰，也就没有了主心骨，那么它再如何大快步发展科技最终都会适得其反。比如我们几十年前大喊要赶超美利坚，付出巨大工业投入提高国民生产总值，现在我们已经跻身世界前列，却把环境破坏地一团糟。而我们的祖先在很早之前就提出了“天人合一”的文化理念，我们却在快步前进的时候忘记了。

幸运的是我们已经意识到文化科技齐头并进的重要性了，文化两个字渐渐加入经济发展的口号中，但口号是做给人看的，更重要的是实际行动。作为国家未来的建设者和领路人，年轻一代树立这种齐头并进的意识非常必要。社会和政府怎么做不是一个人能够左右的，但每个人都应该衡量一下自己生活的天平，是不是在科技和文化之间有太大的偏差。每个人的天平都平了，整个民族的天平就不会倾斜。

我一直觉得自己是个扎堆在科技圈里的伪文化人，通俗的说就是文艺女青年和工科女的结合体，因为我本身比较喜欢文学，却坚持选择了理工路线。我的生活中会有高等数学和爆炸理论，也会有严肃文学和古代诗歌，科技带给我物质的保证，文化带给我心灵的慰藉，二者都是我生活中不可或缺的。这样的生活很丰富，很充实。

生活中的辩证法（精选20篇）篇六

姓名：学号：任课教师：所在院系：所学专业：

南京理工大学。

中国·南京2015年12月。

摘要：本文从化学史和自然辩证法的发展历程出发，根据辩证唯物主义原理，就自然辩证法对化学史学习的指导笔者提出了自己的看法。

关键词：化学史。

指导。

2.1自然辩证法准确揭示化学反应的本质特征。

对立统一规律是唯物辩证法的实质和核心。它揭示了事物运动、变化、发展的根本原因在于事物的矛盾性。科学地解释了事物发展的道路、方向、形式等问题；对立统一是唯物辩证法全部规律和范畴的实质，它提供了理解唯物辩证法其它规律和范畴的钥匙。同时唯物辩证法是世界观又是方法论，而对立统一规律提供了这一科学方法论最根本的内容，即矛盾分析的方法。在化学史的诸多事例中充分验证了这一规律。矛盾的普遍性和特殊性是相互区别、相互联系的。矛盾的普遍性和特殊性的区别是相对的，在一定条件下可以相互转化。例如有机化学史中的马尔科夫尼可夫规则，它是一个普遍适用的规律，不对称烯烃与卤化氢发生加成时，氢将加在含氢较多的碳原子上。但当分子中存在较强的吸电子基团时，则情况恰恰相反，这是马尔科夫尼可夫规则的一个特例。内因是事物发展变化的根据，外因是事物存在和发展的必要条件。外因通过内因而起作用。烯烃、炔烃、芳烃和醛酮等有机化合物都含有不饱和键，但它们发生的加成反应的性质却不尽相同。烯烃、芳烃只能发生亲电加成，而醛酮等却能发生亲核加成，这是由其内因分子结构不同而决定的。炔烃的内因决定了其既可发生亲电加成，也可发生亲核加成，至于到底发生何种反应，则尚需考虑其外部条件，因为外因要通过内因才能起作用。丙烯与溴化氢所进行加成反应的产物则因是否有过氧化物存在而完全不同，也是外因通过内因起作用而致。

2.2自然辩证法深刻揭示事物发展变化的内涵。

3.1用自然科学发展的内在逻辑理解化学史。

自然科学发展的内在逻辑遵循着从历史到逻辑、从低级到高级、从简单到复杂、从理论的应用的发展过程。人是自然界长期发展的产物，而人类的出现和活动产生了人与自然界的关系，[2]人与自然之间是对立统一的辩证关系。正如恩格斯所指出的：“历史从那里开始，思想进程也应当从哪里开始，而思想进程的进一步发展不过是历史过程在抽象的、理论上前后一贯的形式上的反映；这种反映是经过修正的，然而是按照现实的历史过程本身的规范修正的。”[3]一门学科发展为较为完整的科学体系都需要经过学科内部的发展过程。就有机化学的发展来看，它经过了三个发展时期，即萌芽时期、经典时期、现代有机化学时期。“有机化学”一词于1806年由贝采利乌斯首次提出。当时是作为“无机化学”的对立物而命名的。从19世纪初到1858年提出价键概念之前是有机化学的萌芽时期。在这个时期，人们已经分离出许多有机化合物，制备了一些衍生物，并对它们作了定性描述。1824年，德国化学家维勒从氰经水解制得草酸；1828年他无意中用加热的方法又使氰酸铵转化为尿素并发表了论文《论尿素的人工合成》。由于合成方法的改进和发展，越来越多的有机化合物不断地在实验室中合成出来，其中，绝大部分是在与生物体内迥然不同的条件下合成出来的。1826年法拉第在研究照明气罐中所生成的冷凝液时发现了苯等。在此基础上早期有机化学理论：基团理论、取代理论、类型论建立起来。从1858年价键学说的建立，到1916年价键的电子理论的引入，是经典有机化学时期。1858年，德国化学家凯库勒和英国化学家库珀等提出价键的概念。1900年第一个自由基，三苯甲基自由基被发现，这是个长寿命的自由基。不稳定自由基的存在也于1929年得到了证实。现代有机化学时期在物理学家发现电子，并阐明原子结构的基础上发展的时期。美国物理化学家路易斯等人于1916年提出价键的电子理论。1927年以后，海特勒和伦敦等人用量子力学处理分子结构问题，建立了价键理论，为化学键提出了一个数学模型。后来马利肯用分子轨道理论处理分子结构，其结果与价键的电子理论所得的大体一致，由于计算简便，解决了许多当时不能回答的问题。

3.2用事物相互联系、相互制约的观点理解化学史。

[4]量地研究有机化合物结构、反应性和反应机理的学科。它是在价键的电子学说的基础上，引用了现代物理学、物理化学的新进展和量子力学理论而发展起来的。20世纪20～30年代，通过反应机理的研究，建立了有机化学的新体系；50年代的构象分析和哈米特方程开始半定量估算反应性与结构的关系；60年代出现了分子轨道对称守恒原理和前线轨道理论。有机分析即有机化合物的定性和定量分析。19世纪30年代建立了碳、氢定量分析法；90年代建立了氮的定量分析法；有机化合物中各种元素的常量分析法在19世纪末基本上已经齐全；20世纪20年代建立了有机微量定量分析法；70年代出现了自动化分析仪器。由于科学和技术的发展，有机化学与各个学科互相渗透，形成了许多分支边缘学科。比如生物有机化学、物理有机化学、量子有机化学、海洋有机化学等。化学学科最新成果中蕴含着辩证法思想，我们应对其加以挖掘和认识。其作为方法论，一方面为教学服务；另一方面，也为科研[5]服务。

3.3依据内因和外因的辩证关系探索化学革命。

综上所述，要学好化学史，应学会运用唯物辩证法的观点和方法观察、认识化学现象，分析化学史理论，归纳化学史变化规律，这样不仅对化学知识掌握更深刻，理解更透彻，应用更得手，而且会逐渐掌握科学的学习和工作的方法，受益终生。

参考文献[1]恩格斯.自然辩证法.人民出版社，1972年版，第29页.[2]翁翼飞，张麟．可持续发展与自然辩证法[j]．焦作工学院学报，2003(1)：46-49．[3]马克思恩格斯选集.（第二卷），人民出版社，1995年版，第43页.[4]张家治.化学史教程.山西教育出版社，太原：2004年版，第99页.[5]李晓春.化学最新成果中辩证法思想之探究[j].赤峰学院学报(自然科学版).2010(01)。

生活中的辩证法（精选20篇）篇七

美，往往有着不同的内涵，不同的表达方式，真美就在人们的内心深处，只在乎于你的观察是否仔细。美，就在身边！

耳边传来了一阵扫地声，远远望去，一个背影，正在重复着弯腰、扫地、弯腰、扫地。再走近些，只见那个清洁工人一手拿着扫把，一手拿着簸箕，扫了扫，又直起腰，再弯下腰扫，用簸箕铲地上垃圾。这样反复的做着，又为这美丽的早晨增添了一份亮丽的景色！我不由的觉得真美！

来到了学校，朗朗的读书声传到了我的耳际，仿佛一首欢乐的歌曲。来到教室，同学们像一只饥饿的小鸟，争先恐后地读着书，写着字。

老师迈着轻盈的步伐，脸带微笑地对我们说：“我们班的小敏获得了作文比赛的一等奖。”同学们连忙鼓掌，这篇优美的掌声。这情景真美啊！

放学了，同学们像一窝蜂似的涌出教室，奔回家去。这时女同学的裙子随风飘扬，仿佛地上长满了许多鲜艳的花朵，这景色真美。

我正在回家的路上，这是，我看到了一位盲人爷爷正在经过马路，就在这个时候，一辆大卡车正往爷爷那边驾驶，有一位戴红领巾的小学生冲出来，说：“爷爷，小心！”然后小学生让司机停车，慢慢的将老爷爷扶过去。问道“爷爷没事吧？”这是老爷爷连忙摇头。我捕捉到了这样惊心动魄的美了！

其实，在我们身边有许多的美，只是在于你是否认真观察。

生活中的辩证法（精选20篇）篇八

生活中的辩证法（精选20篇）篇九

常常看到活跃着的各位外行，作家导演，或者辩论舞台上的非专业训练出身的辩手。好像风乍起，吹皱一池春水。

我们可以看到“野路子”与“外行”们对那个领域带来新的风气。原来封闭的圈子注入新的性格、思维、方法，不再是古井无波，闭门造车。不一样的元素组合在一起发生了奇妙的化学反应，融合、交锋、碰撞，使得原领域更有活力与趣味。

“外行”中有贡献卓越者，但更多的是汲汲无名的小卒。这又是为什么呢？

其次，是“外行”的心态不纯粹。一些“外行”们对于他们闯入的行业领域有着极强的功利心态，比如说以原著作者执导博噱头宣传的电影。他们不够严谨，细致，踏实，没有拿它当成一门手艺下功夫。另一些外行则是试试深浅，得过且过的态度，是为拓展自己的视界而非精深那门手艺。驱动他们的事散落的热情，而非持之以恒的责任。

这样的外行不会有所成就。但是“外行”未尝不给“内行”启示。“内行”久置于某领域中，有“外行”帮助自己跳出圈子来审视、反醒、开拓，而不是被桎梏，变得死气沉沉，了无生机。有外行人敏锐洞察与创新，逼迫自己去突破，无疑是有益于“内行”人的。

外行人也要沉下心来钻研。先做叽叽喳喳的活跃分子，表面光鲜，在时间考验后却什么都无法留下。相反地，利用自己的外行人的独特优势去打量整个行业，去精入开掘，会变成一个自成一派的内行，并推动整个行业的进步。

置于我们眼前的是一个五光十色的世界。我们觉得有这么多片领域，这么多的可能性，不去尝试，如何发现合适我们所在、真正兴趣的那一方天地呢？这是我们的外行人身份。

“外行”让我们找到它，“内行”让我们精通；畅游于那一片领域中。

外行向内化，内行兼具外行人的气质，如此，在千姿百态的领域中，才能找到各自的绽放。而这个世界也无所谓外行们的熙熙攘攘，不仅丰富，而且厚重、有质感，有寓意了。

生活中的辩证法（精选20篇）篇十

摘要：茶文化在民族声乐教学中的运用，不仅有利于提升民族声乐教学成效，而且有助于提升学生所具有的综合素养。本文在对民族声乐教学中存在的问题做出分析与论述的基础上，对茶文化在民族声乐教学中的运用价值与运用策略进行了研究与探讨。

关键词：茶文化；民族声乐；问题；运用价值；运用策略。

从1956年至今，虽然我国高校民族声乐教育仅仅具有60多年的发展历史，但是却取得了有目共睹的丰硕成就。在此过程中，我国高校民族声乐教育工作不仅培养出了大批优秀的民族声乐人才，而且在师资力量、教学资源、教学专业性等方面都呈现出了现代化、专业化的特征。在新的时期，茶文化在民族声乐教学中的运用，能够在提升民族声乐教学专业人才培养水平方面发挥出不容忽视的助力作用，而对茶文化在民族声乐教学中的运用价值及其运用策略做出探索，则是高校民族声乐教育工作者需要关注的重要内容。

任何一个事物的发展总会面临曲折，在我国高校民族声乐教育发展过程中，也逐渐暴露出了一些亟待改善的问题，如在多元化文化的冲击下，民族声乐唱法呈现出逐渐西化并且传统韵味逐渐弱化的倾向。我国高校民族声乐教育面对这一发展瓶颈，必须重视对教学过程中存在的问题及其具体表现做出全面、清晰的认知，并对这一瓶颈的突破策略做出探索。当前，我国民族声乐教学发展中存在的问题主要体现在以下几个方面。

1.1我国民族声乐教学在发展过程中呈现出了对西方进行盲目崇拜的问题。

在文化多元化发展的背景下，我国民族声乐教育在追求西方文化等新鲜事物的过程中，我国传统文化所占据的主导地位受到了不容忽视的冲击。虽然很多民族声乐教育工作者希望能够在保留我国民族声乐传统的基础上对西方美声唱法做出借鉴，但是在不少人的潜意识中，认为中华民族声乐唱法相对于西方美声唱法而言具有不规范、不科学等缺陷，在此背景下，我国高校民族声乐教学中的“学院派”逐渐出现，即重视在民族声乐教学中针对发声技巧进行教育，而忽略了对人物个性、歌曲风格的探索，因此，我国高校民族声乐教育走入了一个追求“技术至上”的时代，如在青歌赛中，虽然民族声乐选手所具有的技巧在不断提升、所表演的曲目难度也在不断加大，但是不同选手、不同曲目之间的风格却呈现出了同质化的缺陷。而事实上，我国传统美学强调美所具有的个性化特征，如“声一无听，物一无闻”等美学思想，都认为不同的作品都需要呈现出不同的风格，不同的人都可以对艺术做出不同的理解，只有如此，艺术才能够带给社会大众多样化的审美感受。虽然对西方乐理以及教学方法的借鉴有助于推动我国民族声乐教育的进步，但是在没有对传统文化做出深入理解的前提下所出现的盲目崇拜倾向，也必然会导致我国民族声乐走入误区，呈现出千人一面的缺陷。为此，在我国高校民族声乐教学过程中，有必要在尊重传统的基础上审视教学现状、找出教学问题，并在唱法选择、教学方法选择方面体现出个性化与多元化的特征。

当前，我国高校民族声乐教学所使用的教学模式呈现出了可重复性的特征，即在民族声乐教学工作中，教师采用一对多的方式开展教学活动，而学生对我国传统艺术的学习，建立在对西方乐理知识以及音乐演唱方法进行学习的基础之上，与此同时，开展民族声乐教学活动的教师群体，也是在这种教学模式中进行教育与培养的。在这种教学模式中，无论是学生还是教师都以高校为主要的学习环境，学生所接受的内容局限为教师所传授的内容，而在教师、学生都与民间文化、民间艺术欠缺接触机会的背景下，教师与学生也自然难以对民间文化、民间艺术产生感悟，这对教师与学生对我国传统民族声乐文化的理论与风格做出深入的了解产生着不容忽视的制约作用。与此同时，师生与民间艺术的隔离，也导致了师生无法对民间艺术具有的风格做出体验，从而产生我国高校民族声乐教育方向和社会大众审美需求脱节的现象。显然，关起门来搞教学以及对“罐头式”人才的培养，既是我国高校民族声乐教育的悲哀，也让我国许多优秀的民间艺术不得不面临着传承困境。在此背景下，这些优秀的民间艺术被高校民族声乐专业学生逐渐遗忘，与此同时，这些民间艺术所具有的营养也难以助推我国高校民族声乐人才的培养，因此，在我国高校民族声乐教学工作中，需要重视为学生提供接触传统文化、民间文化的机会，并通过引导学生开展民间学习采风等活动，促使学生对我国优秀的民间艺术进行了解与体验，从而深化对我国民族声乐风格的理解。在此要求下，我国高校民族声乐教育工作者，需要重塑高校民族声乐教学理念、重新定位民族声乐教学方向，通过强调我国高校民族声乐人才培养与传统文化传承之间的.紧密关联，促使我国高校民族声乐教学根植于我国文化传统，从而为我国民族声乐教育以及我国民族声乐艺术的发展奠定良好的基础。

1.3我国高校民族声乐教学重视“育才”而忽略“育人”

当前，我国高校民族声乐教学在学生专业能力发展方向给予了较高的重视，而在提高学生综合素质发展方面所做出的努力仍旧具有一定的提升空间。具体而言，我国高校民族声乐教育在教学方法、教学模式、教学评价等方面已经逐渐形成了完善的体系，这对于民族声乐人才的培养发挥着不容忽视的指导作用。然而，在学生专业能力发展具备良好保障的背景下，我国高校民族声乐教育工作者对学生文化素养、道德素养的发展所给予的关注却并不能够满足学生文化素养与道德素养发展的需求。如学生是否对我国传统文化有全面深入的了解，是否能够在多元化文化背景下具备较高的文化自信与文化自觉，是否具备较高的社会责任感、历史使命感以及良好的人际交往能力、礼仪素养等，都关乎我国高校民族声乐专业学生的成长成材，这些内容同时也是我国高校民族声乐教育工作者在“育才”过程中需要更加关注的内容，只有如此，我国高校民族声乐专业所培养出的人才才能够成为民族声乐领域中合格的艺术工匠乃至艺术家。为此，在高校民族声乐人才培养中，教育工作者需要重视关注学生专业素养与其他素养的综合发展，通过引入更为丰富的教学内容，推动民族声乐专业学生更好的成长成材。

无论是民族声乐文化还是茶文化，都是我国传统文化体系中不可或缺的组成部分，与此同时，无论是民族声乐文化的发展还是茶文化的发展，都与社会发展、社会大众审美趣味的发展具有紧密的关系。茶文化在民族声乐教学中的渗透价值及其渗透策略，主要体现在两个方面。一方面，我国茶文化具有多样化的外显形式，其中，采茶戏、采茶歌、采茶舞以及茶艺表演等艺术形式，都可以作为民族声乐教学中的内容，并在提升学生专业水平方面发挥出不容忽视的作用。以采茶戏为例，采茶戏这种艺术根植于我国传统文化以及我国社会大众生活当中，盛行于湖北省、江西省赣南等地区。凭借丰富的艺术种类以及鲜明的地域特色，采茶戏在2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏不仅是我国茶文化体系中极其重要的艺术表现形式，而且与地方戏曲文化之间具有着紧密的关系，因此，采茶戏可以说是我国茶文化与我国戏曲文化相融合的灿烂文化。将采茶戏渗透到我国高校民族声乐教学体系当中，能够促使我国民族声乐的教学内容呈现出更为浓郁的民族风格与民族特色，在多元化文化背景下，这种发展特点对于彰显出我国民族声乐教学的民族化、本土化特色具有重要意义。与此同时，我国采茶戏的发展具有海纳百川的特点，历代采茶戏艺人通过对不同戏种艺术特点的借鉴和创新，促使采茶戏形成了成熟的艺术体系和独特的演唱风格，因此，在我国高校民族声乐教学中对采茶戏做的发声、吐字、行腔等做出全面的展示，引导学生对我国采茶戏艺术的风格做出深入的了解，对于推动我国高校民族声乐教学的个性化发展以及个性化民族声乐人才的培养都能够发挥出重要的作用。当然，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，不仅有利于我国高校民族声乐教学的发展，而且也有利于我国采茶戏艺术的传承，因此，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，能够为采茶戏与我国高校民族声乐教学开创双赢局面，而对于采茶歌、采茶舞、茶艺表演等茶文化艺术形式也同样如此。另一方面，我国茶文化在我国高校民族声乐教学中的渗透，对于学生综合素质的发展以及成长成材而言意义重大。我国茶文化与我国传统哲学文化、文人文化具有紧密的关系，如在我国茶文化的形成过程中，儒释道文化产生了深刻的影响，与此同时，我国古代文人强调修身律己，这些文化也逐渐成为了茶文化中重要的组成部分。在此背景下，我国茶文化对茶人所应当具有的行为规范、思想追求等提出了严格的要求，而这些要求在当今人才培养中仍旧具有着极高的教育价值。与此同时，由于我国社会中的茶事活动、饮茶习俗对我国茶文化体系的完善发挥着不容忽视的推动作用，因此，我国茶文化又是社会文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的组成部分。如我国婚礼习俗以及人际交往过程中，都能够看到茶文化在礼仪领域所发挥的重要作用，与此同时，我国茶道文化中涉及到的各个步骤，也都具有明确的礼仪要求。在当今人才培养工作中，重视挖掘茶文化所蕴含的这些内容，对于提升人才的礼仪素养以及社交能力都具有重要意义。在将茶文化渗透到我国高校民族声乐教学的过程中，我国高校民族声乐教学工作者可以以茶文化为切入点，引导学生对我国传统文化做出了解，从而有效提升学生的文化素养、强化学生文化自觉与文化自信。与此同时，我国高校民族声乐教学工作者，可以对我国茶文化中的茶德思想、礼仪思想等进行挖掘，在引导学生对这些内容做出认知的基础上，提升学生的道德素养以及人际交往能力，继而强化学生的社会适应能力，为学生成长成材奠定良好的基础。茶文化在民族声乐教学中的渗透方式主要分为两类，一类为直接渗透。如将茶文化中的采茶戏等艺术表现形式直接融入民族声乐教学体系当中，从而有效丰富民族声乐教学内容、促使民族声乐教学彰显出民族特色；另一类为间接渗透。如在对茶文化中的茶德思想进行挖掘的基础上，通过选修课程、校园文化建设等方式，充分发挥茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。从提升民族声乐教学水平以及提升民族声乐专业学生综合素养角度来看，在民族声乐教学过程当中，有必要对这两种茶文化渗透方式进行综合运用，从而确保茶文化在民族声乐教学中取得最好的渗透成效并最大化的体现出相应价值。

3结语。

当前，我国民族声乐教学面临着一些亟待解决的问题，这样传统文化与民间艺术的渗透成为了我国民族声乐教学发展的重要方向。为此，我国民族声乐教学工作者可以将茶文化中的艺术形式融入到民族声乐教学体系当中，也可以通过充分挖掘我国茶文化内涵，以茶文化为切入点引导学生提升自身传统文化素养、道德素养以及礼仪素养，从而为民族声乐专业人才培养成效的提升奠定良好基础。

参考文献。

[1]李媛媛.中国传统茶文化在民族声乐教学中的运用研究[j].福建茶叶,2018(7):220.

[2]刘继鹏.民族声乐元素在茶艺表演中的创新融入[j].福建茶叶,2018(4):82.

[3]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[j].福建茶叶,2017(8):82.

生活中的辩证法（精选20篇）篇十一

生活中的辩证法（精选20篇）篇十二

民族声乐文化有着悠久的发展历史，内涵深厚的文化底蕴，是我国精神文明建设不可缺少的一部分。现在国内外交流更加自由与广泛，我国的民族声乐在世界这个大环境下怎样生存，怎样把传统的民族文化传承下去，这都是现在所需要思考的问题。我国民族声乐艺术在不断的发展与继承中改进和完善，传统的艺术风格和演唱方式是我国民族声乐的特色。现在国内外交流更加频繁，本国的民族音乐走向世界，外来的音乐也来到了中国。想要发展前进，就不能闭门不出，要学会借鉴国外的优点来改进国内民族声乐的不足。上个世纪开始，外国音乐就逐渐渗透到我国的社会音乐生活之中，西方的乐器、音乐理论和创作方法等出现在人们的生活中，对本国的民族声乐艺术产生了影响。本国的一些音乐人在发展自己民族声乐文化的同时，也吸取西方的音乐文化，最后把中西音乐文化融合在一起变成自己的音乐。著名的音乐作品《长恨歌》、《白毛女》等作品都是在继承本国的民族声乐特色的基础上加入了西方音乐因素，这也是我国民族声乐与西方声乐首次的艺术碰撞，也为后来的民族声乐发展奠定了很好的基础。在西方声乐文化传入我国之后，一些作品在选曲和创作上都有了些微改变，这也代表中华民族声乐从民间声乐发展到现代民族声乐了，这是一种艺术上的升华。这个时候正是民族声乐文化的飞速发展期，一些民族声乐演唱家在演唱方式上就借鉴了西方的演唱方式，国内民族声乐文化得到了创新和发展，而且那个时期的诸多作品也颇受欢迎。这些演唱家的风格已经与民间歌手有所差别，但是又含有独特的民族风格，满足了当时人们对于音乐的需求。

现在我国成立了很多音乐教育机构，民族声乐艺术被广泛的传播，传统的民族声乐与西方声乐艺术融合达到了更高的高度，中外的声乐艺术交流更加频繁。民族声乐教育机构的教育模式、教育理念以及教育学形式都是借鉴了西方的声乐教育，西方的声乐艺术比我国发展的要早，因为中西方思想观念的差异，西方音乐很是洒脱、自由，这也是我国声乐艺术所需要借鉴的地方。西洋声乐的`演唱的方式相比于国内也更加系统化，因为我国民族声乐一直处在民间口口相传的阶段，没有太过系统的归纳总结。现在很多民族声乐演唱家唱歌的方式，口腔震动、气息的改变和艺术的表达等很多都是借鉴了西方的演唱方式。

二、总结。

现代的民族声乐是在中国传统民族声乐基础上借鉴了西方声乐的特点发展起来的，这也是文化发展的成果，同时具有时代性和历史性。中华民族声乐艺术发展到了现在已经具有其自己的一套体系，继承了传统的民族声乐特色融合西方现代的音乐感。我国传统的民族音乐有着悠久的历史文化基础，美声唱法则是现代人对于时代的审美需求。想要更好地发展现代民族声乐艺术需要处理好传统声乐与西方声乐的关系，创建既能体现我国深厚文化基础又能含有现在特点的能够满足现代人对于声乐审美的需求的民族声乐。

生活中的辩证法（精选20篇）篇十三

摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。

关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展。

声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。

近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。

（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。

（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。

二、中华民族声乐多元化发展形成的原因。

中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。

（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的`劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。

（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。

高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。

（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。

（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。

（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。

四、结语。

综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。

参考文献：

[1]韩晓霞.关于大学民族声乐教学的多元化发展分析[j].北方音乐,,(19).

[2]颜雄心.当代多元化发展视角下的高校民族声乐教学[j].读书文摘:中,2016,(11).

[4]蔡多奇.高校民族声乐教学的多元化发展[j].音乐探索,,(02).

生活中的辩证法（精选20篇）篇十四

我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。

二、现代性美学特征。

现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的'过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中华民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中华民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。

三、总结。

但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中华民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。

生活中的辩证法（精选20篇）篇十五

众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴。

空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。

基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。

提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。

经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。

一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。

（二）国外美声唱法研究。

17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。

（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴。

时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的'不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。

参考文献：

[5]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[j].新课程(下),2011,12:115.

生活中的辩证法（精选20篇）篇十六

否定之否定规律是自然、社会和思维发展的普遍规律.运用这一规律培养和提高大学生创新性思维的理论依据,也是社会发展的必然要求.改善大学生创新性思维的'“软环境”和大学生自身创新能力的提高是培养大学上创新性思维的有效途径.

作者：王晶晶作者单位：重庆工商大学,重庆,400067刊名：金卡工程英文刊名：cardsworld年，卷(期)：14(5)分类号：关键词：否定性辩证法大学生创新性思维

生活中的辩证法（精选20篇）篇十七

二十世纪初，西方音乐开始逐渐渗透到中国，如学校的歌曲和舞蹈戏剧等都带有明显的西方音乐特点，这催生了一些音乐院校的出现，在一定程度上促进了音乐教育的普及，同时西方音乐形式和方法的传入也为我国现代声乐艺术的发展增添了更丰富的色彩。

我国民族声乐艺术同其他国家和民族的文化相互交流，中华民族声乐艺术经历了一个漫长的改革过程，在这一改革发展过程中，民族声乐艺术逐渐打破传统的束缚，按照现代声乐标准不断补充和完善，促进了中华民族声乐艺术的科学化发展。

特别是1927年上海国立音乐院的成立标志着美声正式作为一种歌唱方法被纳入到中国音乐院校教学课程中，这为中国现代声乐艺术的发展增添新鲜的血液，并且在音乐发展中产生被积极的作用，所以在不同的程度上，通过环境对民族声乐的影响是很大的，当然这也有利于促进我国民族声乐教学体系和教学管理形式的发展。

同时，随着受到社会大背景的影响，比如五四运动的爆发、军阀混战和帝国主义的侵略，民族声乐发展适应并不断反映中国社会动荡的现状，许多音乐作品切实反映人民群众的实际生活，带有很强的批判性和现实性特点，与社会历史的融合促进了中国现代民族声乐艺术的形成。

比如作品《白毛女》就是一个典型代表，这部作品成功塑造出了诸多具有代表性且能反映当时社会生活状态的角色，最为典型的角色代表是喜儿的形象，这一典型形象不仅代表了当时处于社会低端深受压迫和剥削的劳苦大众，同时这一角色也具有极强的反抗剥削和压迫的色彩。

所以这一作品具有极其鲜明的时代特点，代表了当时社会生活的现实。

此外，类似的音乐作品还有歌曲《黄河颂》，这部作品是由光未然作词，冼星海谱曲，这部作品的旋律极为激昂，具有音域壮阔、气势磅礴的特点，通过这部作品充分表现了黄河儿女的无畏的英雄气概和不屈不挠的顽强精神。

改革开放以来，日本、香港、台湾和南洋等地的流行音乐开始蔓延，也为中国现代民族声乐艺术的发展带来了新的元素，为民族声乐的审美情趣增添了新的内容。

通过独奏音乐会等新形式的出现，促进了不同演唱风格的形成，这为中国现代民族声乐艺术的发展提供了许多有价值的理论和声乐作品，为我国民族声乐的进一步发展奠定了基础。

由此可见，经过多年的发展，分析中国现代民族声乐艺术的特色可以发现主要有以下两大特征：一是我国现代民族声乐艺术的地域特色鲜明。

这受到我国土地辽阔，人口众多的国情所影响，每个地区都有各自不同的文化特征，这也就决定了音乐艺术特色的不同。

比如《结下终身的缘分》、《喜马拉雅》和《珠穆朗玛》等歌曲作品表现出了藏民族所独有的音乐艺术特色;《猎场》等作品是典型的鄂伦春族音乐作品，这首歌曲语调抑扬顿挫，形象生动真实，具有明显的特色。

二是在音乐风格上，南北之间的差异较大。

由于我国的地域环境南北分明，自然气候条件差异很大，在不同环境下所形成的声乐艺术，其特色也就明显不同。

比如四川《康定情歌》，不仅歌词含蓄内敛，而且旋律婉转流畅，是南方歌曲的典型代表，而西北民歌《信天游》的旋律高亢辽阔、起伏较大，具有典型的北方音乐的特点。

二、结语。

总而言之，各方面因素的共同作用促进了中华民族声乐艺术的发展，促进民族声乐艺术演唱水平和技能的提高，不仅丰富了中国现代民族声乐艺术的风格特点，而且也促进我国民族声乐的演唱教学体系和教学管理形式的发展，这都有利于促进我国民族音乐艺术的整体发展水平的提高。

生活中的辩证法（精选20篇）篇十八

时光如梭、光阴似箭，辗转中我们已过了懵懂的童年，逝去了美妙的少年，告别了希望的青年，进入了奋斗的中年。时光在我们的生活中一天一天的着，只留下了一个又一个叫做过去、叫做曾经的字词，而我只身其中，一路跌跌撞撞、风尘仆仆，一路走到了现在，正努力着为叫做生活的东西奋斗着，我也已经习惯了在这茫然的生活中寻觅，寻觅属于自己的生活和方向，虽然很多时候总会觉得伤心劳累，但我有着自由的灵魂。

昨日风景昨日香，一曲寒水江雪凉；今朝有酒今朝醉，管他冰寒与风霜。我最大的幸福就是看着我爱的人一个比一个幸福。闺蜜，兄弟，朋友，知己。请答应我，都要好好的，过好属于自己的生活。

很多时候，我们与其因为别人看扁你而生气，倒不如努力争口气。争气永远比生气漂亮和聪明。有这么一句话“气是用别人的过程来惩罚自己的蠢行”。既然生气是一种愚蠢的行为，那么我们何不明智一点，看淡一点，一切保持一颗平常的心，静看花开花落，宁评雾里雾外，剧中事，雾中人，任他高调与热闹。

生活中的日子，日子中的生活，好是过，坏也得过，我们何不好好的过，一些不必要的麻烦和烦恼，我们能避则避，很多时候不要给自己没事找事，没有苦恼找麻烦。好多事就像雨天打着的伞，你冲进房间就狼狈仓促地把它收起来扔在了一角，那褶皱里仍夹着这夜的雨水，过了很久再撑开，那雨滴不是同样不见了，唯一留下的是那雨伞褶皱的痕迹。就如同生活留给我的记忆。

时光静好，与君语；细水流年，与君同；繁华落尽，与君老。有阴影的地方，必定有光！时光总是在我们不经意间流逝，在这不经意间我们能感受到的是自己慢慢成熟了。很多事，很多人，经历多了就看开了。其实生活就是这样过的，在我们的生活当中总是有着朋友、同事、亲人和恨你反感你的人来点缀着你的色彩，不管身边的人在你的生活中起着什么样的角色，我们都要感谢他们，是他们让我们的生活变得丰富和多彩。

拼命提升自己。穷而弱往往容易玻璃心，一碰就浑身炸毛生怕自己被忽视。只有努力的提升自己，才会让你更有底气，也更自信从容，这样才会让生活更加有滋有味。

这个世界上，谁都没有错，只是我们有不同的际遇，被生活迫走上不同的道路，追逐着自己不同的道路，不同的生活和日子。尽管我们的生活不尽相同，尽管在生活中遇到麻烦事，没必要着急，不需要心慌，若是注定发生的事，它一定会发生，在合适的时机，合适的时候自然会发生，就如和对的人一起，因一个最恰当的理由。

人生最大的烦恼，不是选择，而是不知道自己想得到什么，想要过什么样的生活，不知道到了生命的终点，自己想有些什么人在身边，茫然的去追求。

我们的生活需要指南针，需要有方向和目标来打开心灵的窗子，让我们静看时光旖旎着一曲花开花落，红尘驿站，总会有人来人往，曾经的美好，未曾辜负，落花散尽，风轻云淡，坦然的去面对。

人之累由心而起，本来无一物，何处惹尘埃。用一种看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水的境界来生活就会快乐，时光的纸笺上刻下的就不都是沧桑，还有那时光沉淀下来的那份静美。

斟一盏记忆的茶，让往事在杯中荡涤，归去的路口，时光已从指间的缝隙蜕化成惆怅，低眉处，不过是自己素描的那一片影。执一只描绘的笔，让未来在憧憬中充满希望，奋斗的路，就在我们脚下。

一地落红，淡漠了冷暖；一树梅开，缱绻了浮华。

生活之中，我们一直在学习一件事情，就是不回头，不为自己做过的事情后悔。但是有些事，有些人却总会浮现在我们的记忆深处，人生每一步行来，都是需要付出代价的；生活中的每一份收获，都需要我们去付出和努力，我们得到了我们想要的一些，同样也失去了我们不想失去的一些。可这世上的芸芸众生，谁又不是这样呢，其实生活就是这样体现的。

一个淡淡的我，简约、浅笑，静谥处念想昔日的想念，欢闹时融入当时的氛围。闲来读读书，看看别人的行云流水般雀跃的文字；寂寞写写字，画自己从未割舍的惆怅心事。生活中的日子，日子中的生活，其实生活就这么回事。

生活中的辩证法（精选20篇）篇十九

美妙的歌喉，圆润的嗓音，除了先天的嗓音条件外，更离不开后天的刻苦训练。而后天的刻苦训练，与唱歌方法密切相关。方法正确、合理、符合科学性，才能促使艺术嗓音的早日、顺利形成，如果方法不正确，会给艺术嗓音的形成带来许多麻烦，甚至产生病变。因此，在声乐训练学习中掌握科学的发声方法来保护嗓音尤为重要。

一、科学的发声。

1.良好的呼吸状态。

物理振动产生音波。人生的产生也不例外，同样是由于气息的流动振击喉部的声带而发声。迄今为止，有关声带振动发生的理论众说纷纭。多数学者认为是人在大脑神经的支配控制下，声带振源体受力于肺内气息的推动作用而发声。基于这样的认识，那么科学的发声是在积极地思维控制下，良好的呼吸状态支持着人体的发生动作。早在唐代我们的祖先就已经认识到气息在人体发声过程中的重要作用了。唐段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气。”除古贤精萃的论断外，今天又有了许多新鲜的体会。我国著名表演艺术家程砚秋先生说“气觉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。”对演唱呼吸动作的部位、状态、感觉、方法做了全面的概述。德国著名歌唱家雷莉.列曼总结自己几十年的歌唱经验时说：“吸气时我把腹部和膈肌缩进，胸部挺起，借助于肋骨来保持气息。

纵览优秀的演唱艺术，凡是好的发音方法，在呼吸问题上都是通过小腹肌肉收缩的力量，对腹腔内器官的推冲作用将力量自下而上传导到隔肌，使它作用于肺底，把储存在肺内、支气管内的空气形成支持发生的动力。由于隔肌的运动张力，两翼肋下同时有向外扩张的支持力量，这样的呼吸状态，是呼吸的气流在作用于发声器官的时候，容易产生“贝诺利氏”的声学效应，宜于声带、咽喉、气管以及发声器官肌肉、软骨之间的动作的协调，从而气息流畅、平稳、声音丰润柔美，刚柔相济具有伸缩性，富有表现力。

2.合理的练习发声。

每个人的声音条件不一样，声音的强度、宽度、声色的明暗度都各有不同，应根据个人的声音特点，因材施教。开始练声时间不宜过长，音域不要太宽，声音力度不要过强，不要过早唱太大、太难的作品，要多练习唱柔和、连贯的曲调，以求得韧性的喉肌动作和平稳的气息控制，以及两者协调配合的动作状态，要在自然声区内做灵活轻巧的发声练习，按要求发声，克服训声中的盲目性，强调自觉性，不要奢求短期内声音能力的提高，而要注重循序渐进的发声动作内在的协调功力。人体的发声功能于听觉有着密切的联系。初学唱歌时一定要注意听觉训练，在听觉记忆中树立起正确的声音概念，这是人生训练的基础。

二、生活保健。

生活保健是预防嗓音疾病的`重要措施，它对延长艺术生命，增强嗓音能力都有着密切的关系。在生活中保护嗓子的问题上，有以下几个面需要注意。

1.要有健康的体质。

健康的体质是歌唱的物质基础，具备健康的身体才会有宏亮的歌声，另外，人体机能发挥作用受约于人的心理因素，人的情绪波动通过交感神经对嗓子发生影响，心情舒畅则交感神经兴奋，对消除嗓子的疲劳有积极作用，所以，平时要注意加强对个人心理意识上的锻炼，注重品行道德的修养，不断提高文化知识水平，培养健康的精神气质。

2.预防感冒。

伤风流感是常见病，在生活中发病率极高。在生活中除常参加体育锻炼外，还要注重环境卫生。气温变化注意增减衣服，身上有汗注意不要经风着凉。

3.生活要有规律。

生活中的工作、休息、饮食、睡眠要有序有节。每天练唱定时进行，不要间断，根据嗓音的能力逐渐增加练唱时间，劳逸相当，不能过量，休息要合理。原则是既要保证嗓音的健康，又要使嗓音得到必要锻炼。饮食要定量，演唱前不能吃太饱，以免影响到膈肌的运动。睡眠可使疲劳的身体得到恢复，更可以使工作后的嗓子得到休息，所以，对歌唱者来说充足的的睡眠是十分重要的。

4.注意饮食卫生。

不要贪酒吸烟，过冷过热的饮料，辣椒、芥末、生葱生蒜、油腻食品对咽喉粘膜刺激很大，可根据个人的适应情况注意少用或不用。

5.变声期的嗓音保护。

三、积极防治。

1.加强锻炼。

声门是人体中一个小小的生理器官，周身的健康状况直接影响着嗓音的好坏，因此平时要注意锻炼身体，提高防病抗病的能力。根据个人的身体状况选择适当的运动项目，如散步、打球、游泳等。体育运动与嗓音训练不要连接的太近，防止因运动充血而造成声带的疲劳。

锻炼要按部就班，循序渐进，持之以恒，但也要随时注意保护，不可大意，在保护嗓子健康的情况下，不断地、稳步的提高歌唱发音能力。

2.精心治疗。

嗓音疾病治疗大致上有三种方法：局部治疗、全省调节和发声矫治。具体做法如下：

（1）禁声。根据嗓音的情况，各分别采取:。

a．绝对禁声；

b．少量轻声，

c．一般讲话（注意时间控制）；

d．自然声区发声练习。

e．一般歌唱（注意时间、声音强度的控制）等不同程度的禁声练习。

（2）药物治疗。分内服和局部点敷两种形式。内服：对充血、水肿、分泌物增多等急性炎症实施内服或注射抗菌消炎镇痛药物。局部点敷：是通过吸入器，将药物直接吸入咽喉部病灶部位，到达消炎、止痛、润化的作用，此外还可用点滴以及含服的方法把药物熬于患处。

（3）手术治疗。这是喉部患有增殖性病变所采取的治疗方法，如：治愈声带小结、息肉等疾病可采取此种方法。

（4）中医治疗。包括药物、针灸、耳针、按摩等。

（5）物理疗法。通过理疗器械，应用物理因子，指作用于患者体表，或患病部位，促进体液反应，调动神经作用，达到防病治疗的目的。

学习声乐的朋友，一定要注意在发声训练中，对发声方法的正确掌握，让自己的发声器官在发生动作中合理的活动。这样才能使自己的演唱水平得到不断提高。

生活中的辩证法（精选20篇）篇二十

1.阳光般的少年，可能比高傲更具亲和力。多一些欢笑，多一些乐观，也许就是这么简单。

2.我不是高傲，我是孤单。一个人的生活，终究不是这么简单。

3.高中的时光，有着年少的轻狂，少一些复杂，多一些简单，开心的过好每一天，写下几句不算华藻的句子，留给自己些许的回忆。时光的飞逝，也不能掩盖笔下的记忆。