优秀学生善于整理知识，他们能够从大量的信息中筛选出重要的知识点，形成自己的学习笔记和总结。以下是一些成功的优秀学生分享给大家的学习心得和方法，希望对大家有所帮助。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇一
新课程实施以来，课程改革给教育行业带来了前所未有的冲击，给学生提供了更为广阔的发展空间，同时在能力上也得到综合发展。
激发学习兴趣，发展学生的表现力。
以往的调查资料表明，音乐教学有这样一种状况存在：“学生大多喜欢音乐，却不喜欢上音乐课。”究其原因，教材中枯燥、烦琐、理性的知识太多，同时，我们总是习惯于把学生学会了多少乐理知识看得很重，导致学生对音乐课厌而畏之，缺乏了学习兴趣，音乐表现力自然发挥不出来。
在教学过程中，我依照新课程标准的精神更加注重学习过程的情趣化，一切从兴趣出发，并且不断采用更为灵活的教学方法和教学手段去激励学生，调动学生参与学习的兴趣，让他们在宽松愉快的氛围中产生良好情绪，并从中寻求音乐表现力的发展。如在学《让世界充满爱》时，为了抓住学生的注意力，我运用直观的各种爱心图片对学生的感官进行强烈的刺激，同时绘声绘色讲述震惊世界的海啸、抗洪救灾、各种爱心救助等故事，将学生的听觉充分调动起来，而且在听音乐、做表演的过程中，学生的表现力也得到了发展。
音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则象木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生感受枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑了。
现在，人们意识到感受音乐、体验音乐。无论是教材编排，还是课堂设计都体现了这种魅力。当然，要达到好的效果，还需要教师努力为学生创设自由的感受和展示空间，以及良好的教学情绪，使学生自由体验、自由发展。如：在学习《十送红军》一课时，由于歌词内容较多，各段落之间较为相似，因此学生在记忆时就增加了一定的难度。于是我在课堂上采用直观形象的即兴简笔画与诗歌朗诵相结合的方式进行教学，当黑板上一幅幅栩栩如生的画面展现出来，立即增添了课堂的活力，给学生以强烈的情感体验与美的享受，歌曲也很快掌握。
新课程注重增添课堂魅力，并将这种美渗透在课堂的每个角落，滋润着孩子们的心田，从而使他们的审美能力得到了进一步的发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者去亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。
在传统的教学过程中，学生是被动的、强迫的学习，他们的参与性被教师所控制，课堂气氛讲究一个“静”字。于是造成了一批“高分低能”“人云亦云”“缺乏独立见解”的学生。
新教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会，想意境、做表演等活动，增强学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的.思维空间为培养学生音乐实践能力创造条件。如《天山之春》这一单元的教材设计就体现了这一理念，《青春舞曲》一课中，让学生了解维吾尔族的风土人情及其基本的舞蹈动作，让学生进行歌舞表演，为学生提供了积极参与和展示的机会。
由此可见，没有学生的活动就没有学生的发展，新课程为学生提供了参与的机会，培养了学生的实践能力。
开启学生思维，发展学生的创造能力。
以往偏重知识传授和技能训练的传承式教学方式恰恰违背了现代教育理念，抑制了学生创造性思维的发展。他们只是枯燥地学习音乐，被动地感受音乐，机械地模仿音乐，可以说完全是按照教育者的思路被动学习。
新课程标准提出把“注重学生创新精神的培养”作为中心内容，新教材的编排中有许多地方是留给学生自由想象、自由创造的。例如：《雪域高原》这一单元的设计就较多地体现了创造理念。在《走进西藏》一课，让学生随着伴奏边唱边即兴作动作，这一系列的编排无不体现了学生自由想象、自由创造的重要性。
另外，创造性地开展教学活动，巧妙地安排教学内容、精心设计教学环节，是保证学生创造力发展的又一重要因素。
通过实践证明，新课程的实施，不仅使学生表现能力、审美能力、实践能力和创造能力获得发展，对学生的评价能力、观察能力、动手操作能力、鉴赏能力等一系列能力，都起到了不可低估的影响作用。在实际教学中，每一位教师都要注意培养学生这些方面的能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇二
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇三
随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇四
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性。
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力。
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
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音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇五
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美。
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美。
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美。
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:。
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇六
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1、美术职业教育关于课程改革引发的思考。
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2、美术职业教育的微观现状分析。
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3、学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索。
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习的平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的.工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
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音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇七
音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇八
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇九
大学生创业就是改变就业观念，利用所学的知识，才能和技术以自筹资金，技术入股，寻求合作等方式创立新的`就业岗位。由被动求职到主动创业，把知识的拥有者变为创造价值作出贡献的创业者。
长期以来，大学生毕业去行政事业单位就业的传统观念根深蒂固。创业在大学生中还存在一些模糊意识，认为创业是找不到工作的无奈之举，与农民工进城和下岗工人再就业差不多，有自己追求生活的稳定和舒适。不愿承担创业的艰辛和风险，有的非常羡慕创业者，自己都没有信心和勇气去尝试。转变就业观念，尤其是在给学生上就业指导课时，要教育和引导学生增强创业意识的培养，帮助学生打破安于现状的就业观念，树立开拓进取，自主创业的新观念。
进入大学后，学生学习的主要是基本理论，专业基础知识和专业知识，创意知识比较薄弱，实践表明：创业除了具备深厚的专业知识外，还必须具备全面、合理的知识结构与智能结构。初期的学生创业者，不可能坐在宽敞的办公室，高薪聘用众多的技术和管理人员，他们不得不在长期时间充当管理人和“技术人”的双重角色，在整个创业过程中，人才引进市场开拓，管理、法律咨询，资产评估等等都是必须通过自己一个又一个门槛。因此，必须对创业大学生进行必须的创业知识教育。让他了解和增加创业大学生必须的创业知识教育。让他们了解和增加创业风险，创业技巧、创业法律等知识，以及经营管理，市场营销策划，公共关系，保险等。做好知识经济创业的储备，同时，要指导学生收集分析创业案例，汲取创业者成功经验，寻找其成功的共同点，避免日后走弯路。
成功创业者应具备多方面的综合能力，包括创新能力，市场开拓能力，组织管理能力，经营能力，决策能力，社会活动能力等等，创业能力培养，是创业教育的关键所在，在智力因素方面，通过创业教育，让学生拥有创业基本知识技能和创新能力，在非智力因素方面，培养学生善于抓住机遇能力，勇于抗挫能力，人际交往沟通能力，团队协作能力，艰苦创业能力，这些能力不是天生。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇十
现代语文教学，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族的兴衰。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。
一、创新教育的内涵。
创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。
创新教育是一种超越式教育，价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为己任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。
二、创新的方法。
语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头兵，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。创新教育，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。
（一）中学语文教育的创新能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转化那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书、去查阅工具书、去思考、去探求、去讨论、去争辩、去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，引导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生的创新潜能。使学生亲自体验探索过程的心理历程，丰富、历练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的.语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。
（二）在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感觉力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。
（三）在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习、体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、引导学生各抒己见。鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体悟、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特魅力所在，这本身也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。
语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙和幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的音容笑貌却活生生地存留在语文（文学）里，语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，瞭望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的音容笑貌，更能培养学生的创造能力。
（四）在写作教学中，教师更应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得到充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地去写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话；鼓励并引导学生大胆想象，抒发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教育，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师要真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养、又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇十一
：随着我国高等教育逐步从精英化教育向大众化教育阶段转变，大学生的就业模式也发生了改变，由传统的国家统筹分配转变为高校毕业生与用人单位的双向选择，但是如今，高校不断扩大招生，使大学生出现了就业难的问题。对大学生进行职业化能力的培养便显得尤为重要，对大学生进行职业化能力培养，对提升大学生的就业率有很大的帮助。笔者从对大学生进行职业化能力培养的重要性入手，分析大学生职业化能力的现状等内容。
近十多年的高校扩招，使我国高等教育的发展进入到了一个新的发展阶段，大学毕业生人数在以每年50万以上的总量增加，毕业生的增加势必导致大学生就业率的降低。据教育部统计，从2002年开始，随着高校扩招的大学生就业率呈现出不断下降的态势，毕业当年未能就业的人数逐年增加。大学生就业压力在今后长期一段时间内将会进一步增大，大学生就业难已经成为我国最重要的社会性问题。大学生职业化能力的培养，对于大学生自身素养的提高及高校的可持续发展都有着深远的意义。
1.适应社会形势的发展。根据教育部、人力资源和社会保障部等公布的数据显示，从2005年到2014年间，十年来全国普通高校的毕业生从338万增长到727万人。剧增的毕业生人数产生了就业总量大，就业方向窄的问题，毕业院校要加强对大学生的职业化能力的培养，使学生的毕业之后能够很好的应对就业问题，提升自己的就业能力。
2.有助于提升高校自身发展。就业率成为高校之间竞争的主要问题之一，一个高等院校如果每年的就业率很高，就会吸引更多的考生来报考本学校，帮助了学生的就业同时也帮助了自己的生源，也促进了高校的可持续发展。高校作为为社会输出人才的教育基地，解决大学生的就业问题责无旁贷。
3.有利于发展学生自身综合素养。高校逐年扩招，生源质量大不如前，这样也是就业率低的一个原因，眼高手低成为大学生就业的通病，要想提高学生自身素养，除教师传授的知识外，更要重视提升学生的动手能力、实践能力、发散思维、团队协作精神、创新思想等多元化的素养，端正学生的思想，使学生对于自己的职业规划更加的合理，符合社会的发展观，更好的适应未来的工作岗位。
1.教学过程中突出职业化。大学生在走入社会的工作岗位之后，专业能力是必要的素质基础。需要学生在大学期间具备较强的处理和解决问题的能力，系统和科学地理解理论知识，同时，熟练专业实践，增强情境模拟和案例分析，拓宽学生视野，促进教学的成果。
2.系统的职业化指导。对大学生进行职业化指导应重点加强对学生的职业心理品质、职业价值观、职业能力等的指导，深入的挖掘学生的职业潜力，循序渐进地对大学生开展系统的、系列的职业化指导，使学生端正态度，自觉提升自身素养，思考专业发展及规划自身未来，引导学生正确认识自己的优缺点，树立健康积极向上的职业意识，热爱自己的职业，因人而异，全面了解职业规范与准则，凸显个性化和特定化，逐步提升每个人的社会化程度，提高大学生职业选择和实施的能力。
3.提供校企合作与定岗实习。校企合作是大学生职业化的有效途径，同时，也是校园与企业直接连接的最直接的方式，可以使学生在学习期间就可以与企业零距离接触，为学生创设模拟的职场环境，学生熟悉环境和流程之后，学生具备了符合企业所需的职业素养，在以后的工作中就可以直接上岗，企业也可以向学校提出所需的人才标准和需求，学校有针对性的进行人才的培养和输送，通过校企合作，实现高校与企业的双赢，达到教育的现代化与企业的人才需求深度融合。学生也可以在自己的假期进行专业的实习、实践，这样有助于积累社会经验，在日后的就业竞争中可以具备某些优势。
总之，职业化是一个动态的过程，职业化能力的培养则是在这个过程中一定要学会的。大学生职业化能力的培养主要是使大学生具备职场人所需的技能和素质，能更好更快的适应于工作岗位，一定要理论联系实际，对于大学生职业化能力的培养要遵循整体性原则、发展性原则、综合素质优先的原则，职业化能力的培养有利于提升大学生就业的竞争力，对于解决就业难的问题有着重要意义。
参考文献。
[1]潘梅英.职业化——就业难背景下提高大学生就业竞争力的新思路[j].宁德师范学院学报,2014(3).
[3]刘润华.大学生职业化体系构建模式初探[j].科技资讯,2014(10).
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇十二
在高校音乐教学中，大部分教师会要求学生学会视唱练耳、美声、民族唱法等声乐，也会给学生讲授大量的音乐理论基础，像是乐理、民族民间音乐等，还会让学生做一些键盘乐器演奏，像是钢琴、小提琴等。这样一来，学生在高校学习音乐的时间、空间、思维都被固定，虽然，掌握了大量的关于音乐的信息，却不能够灵活的运用音乐，让音乐带有灵魂，带有感情，编写出属于自己的音乐。也就是说，高校音乐的教学方式是不全面的，缺少对学生音乐思维的训练，创新能力的培养，致使真正的音乐人才稀少，针对这一问题，教师应反思自己的音乐教学，思考怎样才能够在教学中培养学生的音乐创新能力，推动音乐教学更好的发展。
（一）学生对高校音乐学习不感兴趣。
在我国高校的音乐招生中普遍存在一个问题，那就是，很少能够招收到具备专业素养，真正喜欢音乐的'学生。有很多学生学习音乐是因为考入大学的分数线低，自己的文化课水平又不高，就选择利用音乐成绩考上大学，根本不喜欢音乐，这也就导致高校的音乐教学很难进行。还有一些学生，是真心喜欢音乐的，由于高校音乐教学模式的陈旧，音乐课堂了无生趣，致使音乐并不是学生心中向往的那种自由、随性，慢慢的也就失去了最初学习音乐的热情。还有就是，学生入学时，音乐素养、音乐水平参差不齐，加上音乐的学习比较的困难，需要学生付出很多的精力与努力，才能够学透、学精，为自己所用，因此，很多学生不能够坚持下来，半途而废。
（二）高校音乐教师的教学问题。
首先，我国的教育大都是比较保守，比较单一，还有点枯燥，即使是比较开放的音乐教学，也在使用传统的教学方式。一遍有一遍的给学生灌输音乐知识，音乐常识，音乐信息，还会用学生掌握这些知识、常识、信息的分数来判断学生音乐的素养与水平，完全没有考虑到学生音乐创新能力的培养；其次，在高校，音乐教学课堂的时间是有限的，学生想要更多的时间跟教师一起探讨音乐都是不现实的，教师也就更没有时间一一指导学生，这也就直接影响着不能够更加详细，全面的了解音乐。然而，每一个学生对音乐的声乐、理论基础、键盘乐器演奏的理解与掌握的程度是不同的，教师在课堂上的简单讲解根本就满足不了每个学生对音乐知识学习的需求，更不是简单的阿拉伯数字就能够决定学生音乐素养的。有些教师或许也意识到自己在音乐教学中的不足，就会直接让学生在全体学生面前演奏乐曲或者表演乐器，虽然，这种方法在某种情况下，能够让学生去主动的学习音乐，补充自己，可是，这也让学生背负着很大的压力，有时候还会因为自己准备的不充分，感觉自己当众出了愁，造成自卑的心理，在某种程度上也是阻碍学生对音乐产生浓厚的兴趣。其实，只有教师用适当的音乐教学方法，可以和学生一起弹奏或者演唱，也可以对唱，缓解学生的紧张心情，让学生自己积极主动的给其他学生和老师展示自己的音乐功底，才能够让音乐课堂活跃起来；最后，目前，在高校的音乐教师中，老教师居多，他们的自身的音乐素养与音乐水平并不是很高，还遵循应试教育的教学模式进行音乐教学，不愿意接受新的音乐教学理念，导致高效的音乐课堂比较的沉默，没有活力，让一群追求自由的音乐学子变得被动，没有创新能力，只是一味的按部就班的学习乐谱，演奏歌曲，弹奏乐器，根据教师打出的分数继续学习，渐渐的学生就会厌烦这样没有新意学习模式，也就不在投入热情去学习音乐，学习音乐最初的梦也就破灭了。
在高校，音乐教师的教学方法应该与时俱进，不禁锢在传统的音乐教学理念，释放音乐本身具有的魅力，让学生去欣赏、去享受。因为，那种陈旧的教学方式，太古老，新时代的学生对音乐的追求不是书本知识与死板的理论，也就是说，教师如果不能够正确的认识音乐教学中的这些问题，仍然继续的坚持这一古老的理论，那么，学生将会在这样的音乐教学中，渐渐的忘记自己最初学习音乐的梦想，渐渐的变得懒散，不再积极主动的与教师交流音乐问题，探索音乐知识，享受音乐的魅力。然而，面对这样新的时代，新的学生，教师应全面的了解自己的学生，根据学生的音乐功底，让学生尽可能多的自由的去练习钢琴以及其他乐器，不仅仅的让学生去欣赏音乐，练习美声、民族唱法，完全的让学生在音乐课堂上自由的搭配实践，充分的调动学生的疑惑心理，让学生自己对自己的质疑，思考、解答，提高音乐教学的高效性。例如，在学习《青藏高原》和《草原之夜》时，教师可以给学生提出以下问题，这两首乐曲的曲风是什么，有哪些不同，演奏风格又有哪些不同？让学生去思考，去解答这些疑惑，致使学生大胆的去寻求同学教师的帮助，一起探讨，交流，提高思维的活跃程度，锻炼学生的创新思维。
在高校的音乐教学中，教师应多鼓励学生去组织一些音乐的实践活动，并动员全体的学习音乐的学生参与。学生可以自行的组织音乐活动，参与音乐实践，才能够真正的享受到音乐中的快乐，那是书本上无法学习到的。音乐活动组织的成功，可以有效的帮助学生更加的坚信对音乐追求的执着是正确的，让学生可以拥有更加坚强的意志去学习音乐，探索音乐。这样的教学模式，不仅可以让学生尽情的享受自己音乐的成果，提高音乐素养与音乐创新能力，还能够让教师看到自己的教学成果，更加努力的去指导学生，给学生提供最佳的音乐教学课堂。例如，教师在讲授贝多芬的《欢乐颂》时，可以要求学生在课前时间自己先去欣赏歌曲，尽可能多的去了解歌曲，学生可以去问学长、学姐，关于歌曲的相关资料，也可以去图书馆收集。其实，在这个过程中，学生可以很充分的了解贝多芬，了解欢乐颂，而且，学生在了解乐曲的过程中会有自己的想法，能够很好的帮助学生自主创新，全身心的投入音乐的享受中，帮助教师更好的创设高效、优质的音乐课堂。综上所述，是在高效音乐教学中如何培养学生的创新能力，帮助学生在音乐的学习中，注入自己的感情，编写出属于自己的音乐，成为高素养、高水平的音乐人才。总之，在高校的音乐教学中，要想更多的培养出高素养、高水平的音乐人才，教师就一定要在教学中多培养学生有新的，与众不同的观点，才能够激发创新出属于自己的音乐，促进我国音乐教学的不断发展与进步。
音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇十三
摘要：高中语文是一门培育创新思维的重要学科，在对学生进行语言文字训练的同时，必须着眼于培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，从而为培养出具有创造性思维能力的人才打下基础。
关键词：高中语文创新思维创新能力。
高中语文是一门培育创新思维的重要学科，在对学生进行语言文字训练的同时，必须着眼于培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，从而为培养出具有创造性思维能力的人才打下基础。
应试教育局限了学生的视野，最根本的是妨碍了兴趣的发展。一般来讲，许多人谈创新总是从系统论、控制论等方面说，对学生来说，不妨从最简单的入手，兴趣正是纷繁芜杂的大理论下所掩盖的创新的基本要素。语文课本应是最具魅力的课堂，学生学起来热门、有趣、投入。只有先调动了学生兴趣，然后才能谈及培养学生的创新精神。
兴趣是最好的老师。把语文课讲得妙趣横生，满堂皆趣，充分调动学生的胃口，然后根据每节课的特点，设计成有趣的内容引导学生学习，使得每堂课都是内容尽而趣未尽，课结束而味幽远，始终让学生处于一种积极的向往语文课的状态。
只要师生之间能够平等对话，就有利于师生之间的情感、信息交流，有利于民主教学思想的充分发挥，有利于民主平等、自由和谐、主动探讨和大胆质疑的教学氛围的创设，充分调动学生的主动性和积极性，不断挖掘他们的创新潜能，为培养他们的创新精神提供前提和基础。课堂上语文课的学习，大多是学生自己的事情，语文教师只需要起到引领作用，合理分配时间，给学生留下足够的时间去读书、思考、讨论、练习。对于那些不必要的环节和无重点、无层次、无深度的串讲分析，要坚决予以杜绝，空出足够的时间让学生去动口、动手、动脑，进行有重点、有层次的练习，以达到巩固知识形成技能之目的。
必须创设良好的课堂环境，改革教学方法，挣脱传统教学的束缚，不断激发学生学习的主动性，使学生的创新潜能得以挖掘。在课堂有限的时间和空间里有效地开展语文教学，培养学生的创新能力，首先要求教师设计和创造良好的情境，形成和谐的课堂氛围，培养学生根据问题层层深入进行探究的学习习惯，培养学生创新思维品质，激发学生学习兴趣。在课堂教摘要高中语文是一门培育创新思维的重要学科，在对学生进行语言文字训练的同时，必须着眼于培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，从而为培养出具有创造性思维能力的人才打下基础。
关键词高中语文创新思维创新能力学中，多开展一些有意义的活动。活动中教师应尊重学生的主体地位，发挥其自主学习的作用，让学生多动脑、多动口、多动手。教师要抑制自我中心意识，让自己成为课堂教学的组织者、引导者，以丰富多彩的活动吸引学生主动参与，让他们既学到知识，又能挖掘出创新潜能。开展活动的形式很多，如课前几分钟演讲、诗歌朗诵、开辩论会等，还可以编演课本剧。
这些活动有效地锻炼了学生的动脑、动口、动手、动笔等能力。另外搞好课外活动是培养学生的创新能力的必要环节。课外活动是语文教学的延伸和必要的补充，是培养学生的创新能力的必要环节。语文课外活动的范围很广泛，方法也多种多样，既可以开展读书报告会、举行演讲和辩论，可以开展个人或集体采访调查，还可以鼓励学生到大自然中去思考探究或在自行实验和制作中去大胆创新等。这样既弥补了课堂教学的不足，加大了课堂教学的容量，也增加了课堂教学的深度。有利于知识的积累，创新理念的培养。大量书籍的阅读，拓宽思维的领域，进行大胆的想象，可以让学生冲破精神的枷锁，突破思维的定势，垒筑思维的支点，是培养学生创新能力的有效载体。个人或集体采访、调查以及到大自然中去思考探究对学生创新能力的培养至关重要。
高中语文教学应走向生活，语文教学如果远离了学生鲜活的生活世界，就无法走进学生的内心世界。应走向实践，语文惟有运用于学生的实践中，融合到学生的血液里，才能真正成为学生永恒的精神财富；应走向综合，课堂所获得的各项语文能力、语文知识，只有在综合实践中整合起来，并加以积淀，才能成为一种综合素养。走向智慧，语文教学就是要让学生学得聪明一点、灵气一点。语文与生活同在，生活与语文共存，教师应让生活走进语文，让语文走向生活，把教学活动置于现实的'生活背景中，开辟学生智能活动空间，让学生自由对宇宙发问，与万物交友，向劳动人民学习，引导学生从生活中汲取营养，丰富自己的创造储存，给学生创造自由驰骋的广阔天地。教师引导学生从学校走向社会生活的拓展过程可通过多种形式来实现，让学生在实践中积极主动地思考、探索、创造，从而提升创新能力，提高学生的语文综合素养。
开放式的教学可以充分激发学生的创新潜能，促进学生思维的变通性与创造性。
教师要对教材进行适当的加工处理。把教学的重点放在让学生经历有关的实践活动上，这就要求教学设计既要有一定的难度，又要为大多数学生所接受；既要隐含“创新”因素。又要留有让学生可以从不同角度、不同层次充分施展他们聪明才智的余地。
教师应注重激发学生的积极性，充分提供给学生从事教学活动的机会。帮助他们在自己探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的语文知识和技能、语文思想和方法，获得深切的活动体验。
提倡质疑问难，训练学生的创新思维。
学起于思，思源于疑，质疑是一种善于发现问题、探索问题、解决问题的宝贵品质。
在课堂教学中要保护学生的好奇心，点燃学生创新思维的火种。教师应结合教材内容，从新知与旧知、本类与它类、纵向与横向等方面引导学生展开联想，弄清知识之间的联系，以拓宽学生的知识面、开拓学生的思维。创新思维的核心是发散思维，语文教学中要引导学生进行多维度、多方面的思考。打破思维定势的束缚，探索解决问题的不同方法，从而培养学生的创新能力。
总之，在高中语文教学中应根据学生的年龄特点和认知规律以及个性特长，把培养学生创新思维教育巧妙地融入语文教学之中，注重开发学生智力，采用多种有效的教育手段，开辟多种训练途径。尽可能地为学生创造成功的机会，这样才能丰富课堂教学内容，促进教学的互动，提高教学效率，从而培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。
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音乐教学学生审美能力的培养论文（优秀14篇）篇十四
创新能力是人类迎接未来社会挑战的新能力，是知识经济、所处时代对人才的突出要求。在竞争日益激烈的当今社会，创新能力的培养已被提到前所未有的高度。随着创新教育的不断深入，音乐教育工作者在教育观与观念上已有很大的改变，但反映到具体的课堂音乐教学上，应采取何种形式，以更有利于提高学生创新能力的效率，是我们苦苦思索和探讨的问题。在实际教学中，我作为一名音乐教育者应该怎样去唤醒学生的主体意识，开发学生的创新潜能，培养学生的创造能力呢?教学中我注重营造宽松、自由、民主、和谐的教育环境，激发学生的创新能力。结合自己的实践，下面我谈几点体会。
一、民主的环境，有利于培养创新意识。
民主就是教师充分信任学生，尊重学生的自主地位，真正承认学龄前生是学习的小主人;与学生平等交流，对学生宽容与了解。在这样的环境中，学生绝不是“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是个性独立自主的人。民主的环境，使学生敢于质疑，敢于标新立异。在音乐教学中，我做到语言亲切、态度和蔼、用歌声和舞蹈与学生交流。音乐拉近了我与学生之间的距离，营造出和谐民主的环境。有这样一名学生在我教唱《噢，苏珊珊》这首歌曲后，提出不用钢琴伴奏，改用手风琴伴奏在加上碰铃或双响筒伴奏会更好听。他没有考虑教师的教学有什么不妥，他只是凭借着自己对歌曲的理解提出了这一创新。试想在一个没有民主的环境里，一群“唯师是从”的学生怎么可能萌发这种创新意识?所以说，长期处于这种民主的宽松的环境中，学生才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新意识才会不受压抑地萌发。
二、轻松、愉快的环境，有利于激发创新灵感。
实践证明，在极度自如的心境下，人的自主探索和体验生活的状态是最富创造性和开拓性的。这是为什么?因为愉悦的环境使人产生好心境，从而带来灵感。在这样的环境里，人的情绪和心智达到最佳状态，此时一个小小的蝉示，都能使美感涌现。音乐本身就给人快乐和享受，如果教师能在实施教学中，能更好地利用音乐的“愉悦性”这一特点，营造轻松愉悦的环境，调动学生的思维和情绪，那么他们的创新灵感，将很容易被激发。如我教唱《金孔雀轻轻跳》这首歌以后，我按教学要求用打击乐器为音乐伴奏，大家边唱边奏，气氛很好。我觉得此时正是激发学生情感的好时候，于是我说:“大家可不可以想新办法，让我们的唱游更有趣”。这是有几名同学说自编节奏伴奏，另几名学生则提出其他乐器伴奏，还有几个女生说他们自己新编律动。于是大家围绕节奏的创新、律动创编提出了自己的设想，创意大胆而新颖气氛更加活跃。由此可见，只有处于轻松愉悦的环境中，学生的创新灵感才容易被激发。
三、激励的环境，有利于培养创新兴趣。
这一点我提倡“鼓励―――鼓励―――在鼓励”的赏识教育观。在创新过程中，多给予激励，让学生觉得自己就是一个发现者、探索者，并且通过创新，体验到成功与快乐。这样他们才会创新有兴趣、有激情。有时候，学生的创新意识不够成熟，甚至出现偏颇，教师也不应该立即做出否定，而应及时予以指导，并给予充分激发，相信学生在音乐学生上能做好，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生才会获得成功的欢乐，并提高学习的兴趣。久而久之那些原来地创新无兴趣或有畏惧的学生，对会在“激励”的推动，产生创新的兴趣。
四、竞争的环境，有利于提高创新水平。
教学中我关于营造竞争的环境，让学生形成和谐的比学赶帮的学习风气。学生你追我赶互相学习，这样良好的竞争，使学生积极的运河探索，在不断追求的过程中，提高创新水平，教学中，我经常开展“谁当小小的歌唱家”或谁是“小小的舞蹈家”这样的竞争游戏，培养学生的创新能力。每次活动，学生总是积极参与，人人都在认真构思让创新水平在一次次的竞争活动中得到提高。总之，今天的世界，没有创造力的名族和社会是很难有自己的立足之地的。所以，我们每一位音乐教师都应从自己肩负的历史使命出发，在音乐教学中运用各种办法，激发学生的创造力，以培养学生的创造能力。