我眼中的唐诗（模板18篇）

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我眼中的唐诗（模板18篇）篇一

“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”

“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”

你，温婉如女子，在那石青楼板的古朴小街，那烟雾袅袅的江南扁舟之上，望着那石板街的尽头，抚着周身淡淡的水汽，那天接水之处，就是你的目的地，一双翦翦水眸迷茫着挥散不去的的愁绪，似乎思念着远方的亲人，周身萦绕着忧伤的气息。

你，俊逸如汉子，在荒漠广布的大西北，打着锣，敲着鼓，黝黑的皮肤被太阳晒得发亮，发辫高高束起，眼中洋溢着激情。

胸腔里鼓动着豪迈，用宽阔嘹亮的嗓门喊出对脚下这片土地，对头顶这片天空，对祖国山河的爱与忠贞。

你，轻灵如孩子，梳着可爱的发髻，一身浅粉色嗅着活泼的鸟的小绸袄，一手拿着刚摘下来的蒲公英，一手拿着一颗彩虹糖，那张樱桃小嘴快乐的吹着口哨。双脚蹦蹦跳跳的，在春风抚摸的河堤岸边放风筝，甜甜的笑容中溢满了童真的快乐。

你啊，你这善变的精灵，让我在不知不觉中陷入了你的怀抱，开始贪恋你身上的百花香，贪恋你怀中那迷幻的梦，贪恋尼奇雨中的豪迈，贪恋你唇齿间的灵动。于是，我死死的拽住你的衣角，沉醉在你变幻的色彩中。

于是在月光下，与你无言的交谈；在茶幽中，与你默契的融合；在花香中，感受着你的诉说。

在“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”中，我品到了与亲人阴阳两相隔的痛；在“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”中，我看到了那狂傲不羁的“诗仙”在天地之间把酒对月，尽显着王者风范，宽阔的胸脯间洋溢着豪情逸兴；在“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”中，我读懂了春雨如母亲一般，滋润着这世间万物；在“海内存知己，天涯若比邻”中我感到了男儿的大气、宽广的心胸；在“行到水穷处，坐看云起时”中，我领略到了那份如莲般的遗世独立，悠然自得。

与你相伴，我品尝到了生活的多彩；有你相伴，我懂得了胸怀的大气磅礴；有你相伴，我有了灵魂的依托。

继而，你我在这日复一日中感情渐浓，岁月中留下了属于我们的痕迹。

我已经习惯有你相伴的时光。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇二

唐诗是中华文化的一块瑰宝，是中国古典诗歌艺术的高峰。如果说灿烂辉煌的中国古代文化是一顶皇冠，那么唐诗就是这顶皇冠上最耀眼的一颗明珠。

唐朝是中华五千年文明史上的盛世。大唐帝国是当时世界上最强盛的国家，政治、经济、军事、科技、文化、外交样样都是世界第一，远远超过当今美国在世界上的地位。以至于直到今天在海外，中国人依旧被称为“唐人”，中国人的聚集区依旧被称为“唐人街”。在唐代这个繁荣而强盛的朝代里，我们的先辈们创造了从文学到艺术、从哲学到美学、从医学到天文学，从社会科学到自然科学全面繁荣的大唐文化。在大唐文化的百花园里，诗歌无疑是一朵奇葩。唐代诗歌“声韵的铿锵和格调的度化，集诗歌的大成，为后来的学者所效法”。“文学能转移民族的习性”而诗歌是民族心灵最集中的体现。

中国传统文化的一个基本特征就是时刻洋溢着强烈的爱国主义精神。这一点在唐诗里表现的尤为明显。唐代诗人多以天下为己任,胸怀博大,普遍关心国事,关心国家和民族的命运。尤其是陈子昂、李白、杜甫、高适、岑参、王昌龄、王维、孟浩然、白居易、韩愈、柳宗元等人,“他们继承了前代优秀诗人忧国忧民的传统,或投笔从戎,献身报国;或固守田园,吟咏山川;或远谪遐荒,心怀魏阙;或直言敢谏,为民请命。”在他们的诗中充分体现了关心祖国前途命运和人民疾苦的悲天悯人精神。在唐初的近百年里，“初唐四杰”王杨卢骆的出现，初步摆脱了齐梁浮艳文风的影响。陈子昂高举“风雅兴寄”、“汉魏风骨”的大旗，倡导诗风改革，他的《登幽州台歌》，抒发孤愤，倾诉理想，充满着爱国激情。

在盛唐的的开元、天宝年间，经济繁荣，政治统一，国力强盛，诗歌也发展到繁荣的顶峰。在这个时候，诗坛的主流是蓬勃向上的精神和浪漫主义的诗风。在一岑参、高适为代表的边塞诗人身上，唐诗的强烈爱国主义精神得到集中的体现。他们“出门不顾死”，用浪漫的诗歌来表达将士们从军报国、抵御外侮的英雄气概和不畏边塞恶劣的自然环境、艰苦的生活的乐观豪迈精神;描绘了边塞雄奇壮丽的风光，给唐诗增添了无限的光彩。在以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人的诗里，处处体现出诗人们对祖国山河的热爱,其爱国精神是以潜移默化的审美方式体现出来的。“唐人不管是儒家的兼善,或是道家的独善,都是以热爱祖国和家乡与修身为基础的,体现了他们身、家、国一体的爱国主义的人生观。”

伟大的浪漫主义诗人李白，就有着强烈的爱国主义精神。他自幼怀着报国济世、匡扶天下的宏伟抱负，积极入仕。但这时候，唐朝的统治阶级已经开始走向腐朽，诗人的美好理想难以实现，便用诗歌来表达他对现实的不满和对祖国的热爱。特别是用他那天才之笔，积极地描绘足够的大好河山。在安史之乱后，他又写了很多忧国忧民的作品来表达对国家命运的关注和对时代的感慨。

伟大的现实主义诗人杜甫，生活在唐代社会由盛而衰的时代。他密切关注各种社会矛盾，揭露黑暗的社会现实，积极表达对国家社会的关注和对人民疾苦的同情。安史之乱时，他同人民一样，过着颠沛流离的生活，以至最后穷病而死。在这一时期，杜甫更是写下了大量惊天地、泣鬼神的爱国诗篇，也赢得了“诗史”、“诗圣”的伟大称号。

生活在这样的时代里，思想是开放的，心态是自信而从容的。作为知识分子代表和与统治阶级有着广泛联系的诗人，在这方面显得尤为突出。唐代大多数诗人,出入三教,思想心态都十分自由,很少有思想束缚。最典型的就是李白,在他的身上现出了唐代诗人的敢想、敢说、敢写、真歌、真哭的大无畏精神。李白自由出入三教,其思想和想象如天马行空,不受拘束,不为任何思想所束缚。“他不畏权贵”视同列如草芥,戏万乘若僚友,“不留连富贵,”“功名富贵若长在,汉水亦应西北流”。他所追求的是人生的价值的实现和精神的自由。“天生我材必有用”、“乍向草中耿介死,不求黄金笼下生”是他人生的信条。他不迷信圣贤,敢于嘲尧舜,笑孔丘,他容不得世间的丑恶的东西,其批判的矛头甚至直指最高的统治者——皇帝。得意时,他“仰天大笑出门去”!愤怒时,他出口大骂:“董龙更是何鸡狗!”悲痛时,他放声大哭:“揽涕黄金台,呼天哭昭王!”高兴时,他“屈盘戏白马,大笑上青山”!李白从不掩饰自己的.喜怒哀乐,他敢爱敢恨,敢哭敢歌,他的思想和心灵是自由的,这正是盛唐时代思想开放的结果。“唐代的文禁相对比较松弛,思想比较宽松,很少有因文得祸的,不像宋以后的朝代,文人动则得咎,大兴文字之狱。由于思想的多样化,唐代诗人的思想面貌也是丰富多采的,于是他们或信儒,或崇道,或奉佛”,诗仙“李白”、诗圣“杜甫”、诗佛“王维”,就是在这样的文化氛围中产生的。思想上的自由开放,给唐人带来了极大的精神自由和创造活力,因此唐人才写出了形式多种多样,内容丰富多彩的诗歌,形成了唐诗百花争艳的局面。

在诗歌创作上，唐代诗人以各自的才华和努力耕耘,创作出了千姿百态的诗歌,形成了众多的诗歌流派,在他们的作品中都表现出一种勇于创造,敢于创新的强烈的自信心与自强不息的奋斗精神。李白的浪漫主义诗派,高唱人生的理想和自由;杜甫所开辟的现实主义诗派,则始终关怀着大地上苦难的人生;高、岑的边塞诗派,写尽大漠紫塞的雄奇风光和沙场将士安边守土的报国壮志;王、孟的田园山水诗派,用审美的眼光从祖国的田园山川中发现了诗意和风情;元、白诗派的熟软亮丽、通俗易懂,务使“老媪能解”,为其“为君为事而作”的新乐府运动服务;韩、孟诗派的横空盘语、峭拔瘦硬,写出了天下节士和寒士内心的崎岖和不平;李贺、卢仝的瑰奇怪谲,展现出了唐人的心灵的神奇天地;温李的浓艳缠绵,则体现了唐诗丰厚的情致和神韵。唐代最有代表性的文化创造就是唐诗。鲁迅先生曾说:“我以为一切好诗,到唐已被作完。”唐诗艺术能成为中国古典诗歌史上空前绝后的高峰，是在与唐代诗人自强不息的奋斗精神、开创精神有关。

中国是一个诗的国度。唐诗则是中国古典诗歌发展史上一座不朽的丰碑。一千多年来，唐诗广泛流传，妇孺皆知，对传统文化，对民族精神都产生了深远的影响。唐诗是我们民族宝贵的文化遗产和精神财富。从中发掘积极的民族精神，对我们继承和弘扬民族精神有着积极地现实意义。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇三

究竟是谁唱出黑灰色的之空，究竟是谁建造奶白色的村子，我翱翔在这里矫若惊鸿的唐宋诗词里，寻找我那随时种植随时绽放的古典风格情结。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。钟爱那一处相思，两处闲愁的黯然情结，拥有这才下眉头，却上心头的点点哀绪。看不到的是你的样子，说不表的，是你的容颜。浅浅的剪不断理还乱的心绪，让这宋词别有的若隐若现愁情别有一番情味地在心中。看到的，消失了；既来的，离开了。远处的侄子，你还行么？人会有生离死别，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！苏轼如是说到。好一句但愿人长久，千里共婵娟！不清楚这些梦中不知道身是容的人儿听见这话，会扬起如何的浮尘。

别后唯所思，天涯共明月，。你是在宽慰我，让我别为盆友的离开而怅惆若失吗？对啊，水上井明月，天涯共此时。虽然墓霭沉沉，但仍楚天阔。万语千言，道不绝的，是满腔的壮志豪情；低眉信手，弹不绝的，是彻夜的无穷哀愁。走在生命的道上，洒下一颗颗离情别绪之种，用一滴滴快车春色秋月一样的晨露浇灌出一片片的杨柳岸晓风残月，展现出一幕幕的美景良辰！唐诗里的蕴意，亦不比宋词少一些唯美意境恬淡。宋词中的雅致，亦不比唐诗少几个方面雄浑壮观！

翱翔在这里风韵十足的唐宋诗词里，不免有些影响。一伸手，一股足间，洒下的，就是一片片奇美之花，溢释放出来斑斑点点绚丽多彩之风姿。我的古典情怀，在这其中应时而生。桃花宽裕，夏日逸趣，秋叶静美，冬季服装素洁，唐宋诗词，常给我无穷无尽形式美，为什么说间隔并并不是美，为什么说无要求便不成方圆，为什么说遗憾不可以挽回，为什么说有误仅有贬责信手拈来捻来的气壮山河，续续低语的女娲娘娘炼石，这时候无声胜有声的浅浅的焦虑，没念愿君安好，只求此情久长的牛郎和织女，都铸就出一个又一个的绚彩的诗情画意！

飞翔在这唐诗宋词中的丝丝精粹中，一股一股的恬淡涌进心间。采菊未落下来，悠然见南山的五柳先生，何偿并不是一种人之胜果，人生有一知心知矣，人生有一舒适安逸之居，亦足矣！无论忧虑怎样暗情生，但求不问世事安危处世，亦不可多得一种处世哲学！

唐宋诗词，汲取古典风格之精华，翱翔期内，不知不觉中声声入耳，微微入情，愿時刻展翅飞翔，刻刻铭记，唐宋诗词，无败之经典，热血传奇之英豪。翱翔在唐宋诗词里，沉醉于在古典风格辞海中！

我眼中的唐诗（模板18篇）篇四

不知道为什么，家长们似乎特别喜欢教小孩子读唐诗。尤其最喜欢读李白的诗。

我就是从“床前明月光…”的反复吟哦中成长的。小时候的我并没有感受到唐诗的魅力。直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。

如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪…但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。

这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志:“会当凌绝顶，一览众山小。”这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。”

这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼”

我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致…这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇五

农历正月十五是我们中华民族一个重要的传统节日。这一天称为“上元”，其夜则称“元夜”、“元夕”或“元宵”，元宵这一名称一直沿用至今。由于元宵有张灯、看灯、赛灯的习俗，灯是元宵的主要节俗之一，故人们又常以灯节称之，可见元宵与灯的关系是密不可分的。

唐代，元宵灯节正式成为国家法定假日，各官署都停止了办公。而且灯节这三夜“敕许金吾驰禁，以看灯”(《两京新记》)，也就是暂停执行禁止夜行的法令，让都市中的士民尽情张灯、观灯、游乐，即使拥近宫城，禁卫军也不得干涉。所以，唐代灯节空前兴盛、热闹。

近三百年的大唐帝国，虽经过由兴盛到衰弱，但每年的灯节，依然是兴盛不衰。

元宵节又称“灯节”，是以展示各种各样的彩灯为主要活动内容的。说起当时的彩灯规模之大，着实令人瞠目结舌。这些壮丽的彩灯，吸引着满城市民出来观赏，初唐诗人苏味道在《正月十五日夜》记其盛况：“火树银花合，星桥铁索开。暗尘随马去，明月逐人来。游妓皆浓李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。”长安城的元宵之夜，简直就是个花灯的世界，环顾四周，到处都是火树银花。连护城河上的桥梁也布置了灯盏，远远望去，如同星桥，由于官府解除了“宵禁”，所以桥上的铁索也打开了。游人涌动，遮掩了马匹蹚起的尘土，明月升起，似乎是追随游人也来观灯。

诗人段成式在《观山灯》中，对彩灯作出细致的描写：“火树枝柯密，烛龙鳞甲张。”高大的灯火之树，勾画出密集的'枝柯;巨大的龙形灯盏，张开了鲜艳的鳞甲。如此造工，可谓惊人。

诗人张说在《踏歌辞》中写道：“龙衔火树千灯艳，鸡踏莲花万岁春”，所谓“龙衔火树”、“鸡踏莲花”，也是对花灯造型的具体描绘。如此盛况，难怪诗人崔液在《上元夜》中说：“谁家见月能闲坐?何处闻灯不看来?”中唐著名诗人元稹的灯节的诗篇，则是当时灯节盛状的写照。其诗云：“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”这说明灯节不仅京都长安兴办，而东京洛阳灯节时也是“漫挂红纱满树头。”

晚唐的李商隐，当他听说京都长安举办盛大的灯节，自己不能前去观赏，甚感遗憾，故写《上元夜闻京有灯恨不得观》诗：“月色灯光满帝都，香车宝马隘通衢。身闲不睹中兴盛，羞逐乡人赛紫姑。”

诗中的“紫姑”，即厕神。据说生前是身份低微的小妾，因受虐待，正月十五夜死于厕中。紫姑神能“卜将来蚕桑并占众事”，还善于猜谜，在神的世界中虽然是不起眼的小神，却被人们同情和喜爱。

元宵之乐，不只是观赏灯火，还有轻歌曼舞，为人助兴。歌舞演出者多由官府组织的歌妓充当。在明朗的月光下，在火树银花旁，衣装艳丽的歌妓们，在鼓乐箫笛的伴奏中，或清展歌喉，或翩然起舞。唐诗中，有大量的作品反映出元宵歌舞的盛况。诗人王諲在《十五夜观灯》中写道：“停车傍明月，走马入红尘。妓杂歌偏胜，场移舞更新。”歌舞的场地由歌楼舞榭移到了大街上，唱得更妙、舞得更新了。这显然是大众节日的欢乐气氛助长了歌妓们的情绪。

诗人顾况在《上元夜忆长安》中写道：“处处逢珠翠，家家听管弦。”珠翠，这里是代指歌妓，说处处都能遇到歌妓的演出，可见此夜歌舞场面之繁多。诗人崔液在《上元夜六首》中，反复记录歌舞之妙，“公子王孙意气骄，不论相识也相邀。最怜长袖风前弱，更赏新弦暗里调。”一个“弱”字，写出舞姿之轻盈，一个“暗”字，写出演奏之娴熟。欣赏这样的轻歌曼舞，自然令人流连忘返：“星移汉转月将微，露洒烟飘灯渐稀。犹惜路旁歌舞处，踌躇相顾不能归。”月亮西沉，灯火稀疏，歌舞已罢，游人仍旧徘徊相看，不忍离去。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇六

诗，词，这两种我国文化的精华是如此的优美，尤其是诗人们能够如此含蓄的表达出自己的所思所想，这一点更让我感到了他们的雅与清。

在我小时候，我母亲经常让我读诗赏词，久而久之，我也有了自己对各种各样诗词的看法。我从小就在接触唐诗宋词，这使我有了一定的理解能力，每当我读诗的时候，只要我把诗词的大意弄清楚，就能大致的了解诗人想要抒发的感情。就拿范仲淹的《苏幕遮》来说吧：

“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情更在斜阳外。黯乡魂，追旅思夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠化作相思泪”

这首诗上片写景，下片抒发了诗人浓烈的思乡之情，诗人要抒发的感情是如此的明显——“黯乡魂，追旅思”“酒入愁肠化作相思泪”，让人在不经意间一读就理解到了。正因为这篇词抒情的明显，所以我写完刚才那句话就后悔了，于是，我们来换一下赏的角度吧：

《苏幕遮》这首词的意思是相当的明了，然而，在这明了之中范仲淹却又能够巧妙的运用了顶针这一手法，使整首词音韵十足，突显出了词的音韵复沓，一气呵成的美感。

如果说《苏幕遮》是一篇优美的词的话，那李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》则就是一首豪情满怀的诗。我第一次读这首诗的时候就感觉到了李白以及这首诗里的豪情。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这句诗不但有着李白的豪情，更突出了李白的逍遥自在和率真可爱的性格;在诗的后面“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”这句诗更是将李白当时自己的无奈和忧愁表达得淋漓尽致。

如果说李白写出的诗是豪情满怀的，那苏轼的词则就是含蓄内敛的。苏轼的《水调歌头》并没有直白的说出自己的感情，但在词中，我却可以感觉到苏轼借一轮多情的月亮想要表达的思亲怀远之情，万古永恒的寂寞。在我所举得三首诗词中，我觉得《水调歌头》是当中最精妙的一首，就是词中那似有似无的感情让我觉得这首词最为精妙。

唐诗宋词都是作家们表达所思所想的方式，而在我看来，唐诗宋词就是一篇篇的智慧故事，就是真理存在的一种形式，就是那美丽的艺术，就是一个个小小的世界。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇七

披一路风尘，数千载风流，看青山依旧，唱大江东去。从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使一颗明珠浮出了水面，它异彩流光，穿梭时空，照亮中国文学长廊，它就是滋润了中华民族文化近千年、并让世界为之回首的唐诗宋词。怅望千秋，唐诗宋词历久弥新，如同沾着清晨露珠的花瓣，如同春日天边初生的早霞。那就让我们溯洄那多情的年代，聆听穿过朔风寒雨隐隐传来的诗人的浩叹,在一阵阵荡气回肠的千古风情的三重奏中，开启一次美的旅程。

悲情。

悲情是一场无法言说的痛，是三重奏的前奏，更是诗词美的内涵。两千多年前的诗人屈原，在其《九歌》所叩问的，也是无穷无尽的悲情。唐代诗人对的许多诗篇，都表现了悲天悯人这一永恒主题，如李白“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹“的哀鸣，杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的咏叹，杜荀鹤“残腊泛舟何处好,最多吟兴是滞湘”的沉吟……千歌百曲，千年来流行在芸芸众生的心上唇间。

离情。

黯然销魂者,唯别而已矣。江淹在他的《别赋里如此悲怆的咏叹里说，聚散离合，是人生的一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒，端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘;端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的现实，也是三重奏的主步曲。“此情可待成追忆”李商隐把“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，而且”春蚕到死”“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。天下有情人难舍难分瞥那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破?阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，一幅凄恻委婉、柔肠百结的挥泪图。一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟载着多情的远行人，孤独的异乡客，一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。物换星移，沧海桑田，这一份人类美好的情感，我们要永远珍重在心头。

豪情。

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，苏东坡千古绝唱承载着世间诉不尽的豪情，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客。直到今日，它依旧余音绕梁，当之无愧的成为三重奏的尾声。捧读唐诗宋词，我们看到把酒临风的苏东坡，听到了他穿越时空的感叹，一面是流淌着的现实：乱石穿空，惊惊涛拍岸，江水滔滔，壁立千仞;一面是逝去的历史：烽烟滚滚，战旗猎猎，曹操周瑜诸葛亮，一一从跟前闪过，字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和报国壮志的抒发。这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是永远保留的火种。

悲情哀而不伤，离情凄而不痛，豪情壮而不羁，唐诗宋词这行云流水般的三重奏，涤荡着我们的心，在我们的心中泛起美的涟漪，让我们的人生流光溢彩。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇八

唐诗宋词像落叶一样走进我的生活;诗词像太阳一样滋润我的心灵;诗词像彩虹一样渲染我的青春……在唐诗宋词中，我仿佛是穿梭时空，倾听古人的心声。

一场秋雨，一场梦。梦中，有人轻吟“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”有人浅唱“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”有人描绘“空山新雨后，天气晚来秋。”是啊，从唐诗宋词中我读懂了刘禹锡的豁达胸怀;读懂了张继的姑苏情绪;读出了秋天的美丽，在唐诗宋词中，我品味了秋天的美丽。

月，自古以来，寄托着人们的思念，祝福和悲凉。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。我领悟了苏轼的无奈。“举杯邀明月，对影成三人”我看到了李白的孤寂。倾听苏轼李白的心声，我感受了那遭贬谪后的悲凉，但仍积极乐观的面对挫折的精神。在唐诗宋词中，我学会了冷静面对生活中的挫折与困境。

我眼中的唐诗宋词啊，你是中华文化的结晶，你承载着炎黄子孙的情绪！我眼中的唐诗宋词，你走进我的生活，让我在你的滋润下成长。

诗人们的豁达胸怀，他们的悲凉孤寂，他们的积极乐观，他们眺望美景时发出的感慨呀，震撼着我的心灵。唐诗宋词，是诗人们只会的结晶！寄托着古仁人千变万化的情感。

唐诗宋词，虽然是中华文化中的一部分的体现。但在我眼中却占据着主要位置，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

唐诗宋词，是我眼中不灭的光！我眼中的唐诗宋词，永远存在着的'美！倾听诗人的心声，寻找诗人的情绪，品味诗词的魅力，感受诗词的韵味，沉浸在诗词的怀抱，让诗词奏响人生的欢歌。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇九

唐大明宫建于公元634年是大唐王朝的政治中心，历来以气势雄伟、规模宏大、殿宇华丽而闻名于世。

唐代是诗的国度，唐诗在中国古代文化中留下了极为绚丽的篇章，而大明宫恢弘伟丽、气象万千，自是诗人们不可或缺的吟咏题材，下面摘录几首与大明宫有关的诗词，与大家共飨。

贾至曾写过一首《早朝大明宫》，全诗是：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”诗的大致意思是：大臣们点燃灯火去朝见君王，排列在长长的长安路上，皇城春色盎然，晓来天色苍苍，千条细柳垂挂在宫门前，上百只黄莺绕着大明宫婉转地啼叫，诗中的“建章”宫实指大明宫。大臣们走在玉石铺就的台阶上，身上佩剑和玉珮叮叮作响，衣服帽子上都渗透了御香炉里的烟香，我们在宫门都沐浴着浩荡皇恩，天天起草诏令，侍奉君王。

贾至的这首《早朝大明宫》写出了大明宫早朝时的盛况，在当时颇为人所注目，此后王维、杜甫、岑参等人都曾作诗相和。

我们先来欣赏一下王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》。“绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。”早朝之时，宫殿的大门依次打开，万国的使节们跪拜朝贡，生动地再现了大明宫的`雍容伟丽和庄严威武。

岑参的和诗也别具特色，“鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。金阙晓钟开万户，玉阶仙杖拥千宫。花迎剑佩显初落，柳拂旌旗露未乾。独有凤凰池上客，阳春一曲和皆谁。”

以上这几首诗描写的都是唐王朝鼎盛时大明宫的场景，唐朝末年，大明宫几经战火毁坏，成为了一片废墟。

“含元殿上孤兔行，花萼楼前荆榛满。昔时繁盛皆埋没，举目凄凉无故物。”这是晚唐诗人韦庄感慨大明宫惨遭劫难后的诗作。大明宫的威武姿容我们只能从浩若烟海的诗词歌赋中去追忆了。

值得欣慰的是，大明宫国家遗址公园项目已经正式启动，我们期盼着大明宫在盛世西安的今天留下更为灿烂的诗篇。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十

当清风送走明月，当幽暗散落在花间，当凡尘都碾做尘土，当明珠不再璀璨，霓裳不再翩翩，宗三千里河山，亦四十年蓬莱都已化作纸上缕缕墨香。只有你唐诗宋词不曾褪色，不坠青云之志。

画，美却留不住世间的姹紫嫣红。江南，却留不住人们烟花三月下扬州的情。烟花，最美却留不住今生的烂漫，映不出来生的夙愿。只有你唐诗宋词留住了情，道尽了愿，写进了美景。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。“画图省识春风面，独留青冢向黄昏”。更是表达了浓浓的情，与大漠孤烟的凄凉之美。于我而言你的美是婉约的，但又不是大家风范。你不像外国诗哪样直截了当，通俗易懂，读后便只是读了，毫无回味之处，更别谈扣人心弦了，中国诗就不同了，他的意境像涛涛江水般绵延不绝，读后令人回味无穷，引发读者深深的思考。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士聚欢颜”。我读到你的豪放之美，你一改往日的风范，令人斗志昂扬，我读到你的自信与心中的无限激情。“国破三河在，城春草木深”。我读到你的爱国之情与为国之忧思。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”。我读到你坚韧的品质与不屈的.精神。“人生自古谁无死，留取丹青照汗青”。我读到你爱国的决心，是你撑起了时代的希望，在孤寂中尖锐，在悲愤中深刻，在痛苦中清醒，在绝望中昂扬。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。为什么你眼中常含泪水，那是因为你爱得深沉，爱得真诚。你为国家挥洒热血从不计回报，是你铸就了不朽的国魂。作为新一代的传承者我深深的敬佩你那爱国的气与决心，你是我前行道路上的一盏明灯，我会顺着你指引的方向风雨兼行。

说道唐诗宋词我不知何时与它结下了深深缘分。它就像我的知己，总能知晓我心中所感所想。难过时便与我醉卧楼台空对月，快乐时便与我仰天长啸抒发豪情壮志我在你身上学到了不屈的品质与永不言败的决心。

穿越古今，你留下的是最真最真的情。唐诗宋词像两颗璀璨的明珠，像一幅气壮山河的画卷。你记叙一代又一代人的故事传承到了今天。任凭千江万水的洗涤，洗不尽的是你的情怀，洗不尽的是你的品质。任凭历史如何篡改，任凭岁月如何变迁也无法动摇你在我心中的地位。还记得江南采莲的美景吗？还记得菩提花开满宫墙吗？还记得蝶恋花的凄凉吗？它伴随了一代又一代的人，传承了一代又一代人的精神。

中华文化几经苍凉，列强曾夺走无数珍宝，让中华儿女痛惜不已，但唐诗宋词是他们无法夺走的，因为它沉淀在我们心中。像种子不断生根发芽。也许你还不曾领略其中之美，也许你还不曾听完他的故事。来日方长，我们可以一起去品味，去挖掘这旷世奇珍，去探索其中的奥秘。

唐诗宋词是属于我们每个人的宝藏，我们应该用心去领略，去体会，切莫辜负了他的浓情厚意。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十一

有人说：朝阳是一幅美丽的风景画，也有人说：天上五彩缤纷的风筝是一道彩虹。但在我的眼中，每天都在为人民服务的战士，才是一道最美的风景。如果说他们是一粒粒小沙，那我们就是一棵棵珍珠，因为有了他们，我们才会闪闪发光。

无论是在哪里，都可以看见他们的身影。瞧！学校的大门口站着几个炯炯有神的战士，每天监督着那些坏人们有没有在犯错。每天，都为了我们的安全，屹立在学校的每一个角落。他还监督着我们的安全、健康。当有人隔着铁拦买那些不卫生的零食，他们都会及时的制止，防止我们因而生病。

河南新乡长垣县河南宏力学校初一:七七班杨迪。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十二

用情感丰沛的诗歌来表述客观冷峻的历史，从而让历史具备广泛传播的生命力，这被称为史诗或诗史。虽然只是两个字的次序颠倒，表达的却是两个概念。

史诗是一种文学体裁，通常是叙述历史和讴歌英雄的长篇叙事诗，具有庄严的创作基调和神圣的传播使命。比如古希腊的荷马史诗、但丁的《神曲》和中国西藏的《格萨尔王传》。比较奇特的是，创造了诗歌传奇的汉民族，却没有留下一首公认的史诗。哪怕在唐朝，这个既有辉煌历史又有诗歌土壤的时代，依然没有酝酿出史诗。这不能算汉族文化的缺失，只能怪中国诗歌发展得太快。

纵观史诗，都带有一种原生态的气息，或者说是原始崇拜的意识。浪漫而丰富的想象力和溢于言表的激情，是史诗的鲜明特色。所以从诗歌发展史来看，史诗代表着初始阶段，之后才逐渐由叙事转变为抒情，由写实发展成写意。而中国的诗歌（这里偏指汉族诗歌）从一开始就抒情了，缥缈的意境游荡在《诗经》的字里行间。

钱钟书说：“中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓的史诗头脑，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的.抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。”（《谈中国诗》）反而到了诗歌巅峰的唐朝，记录历史现实且夹叙夹议的诗，才成为中国诗歌成熟标志的一种类型。只是这类诗更多关注底层社会，还原历史本貌，在基调上也比较低沉苦闷，与澎湃激昂的史诗风格大不相同。专家们把这类诗称为诗史。

杜甫的诗，基本就是诗史的代名词。唐朝由盛而衰的历史变革，为杜甫的诗史提供了极具戏剧冲突的背景与素材。加上他忧国忧民的情怀和细腻流畅的笔触，成就了他在中国文学史上当之无愧的“诗圣”地位。我们通过杜甫的诗看安史之乱，通过白居易的诗看中唐危机，通过韦庄的一首《秦妇吟》看唐末黄巢起义……这些批判现实主义的作品都是诗史，共同构成了唐朝波澜壮阔的历史。

在唐诗中读唐史，可以在杜甫、白居易的诗中读懂社会，在李白、王维的诗中读懂人文，在宫体诗中读懂朝廷，在边塞诗中读懂战争。白居易提出：“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”这种与时俱进的文学创作理念贯穿了唐朝，所以唐诗中反应出的唐朝历史，一直都是重要的史料。唐诗与唐史互为表里，相辅相成，乃至史学界对唐朝的阶段划分，都会参照文学界对唐诗发展阶段的划分方式，分为初唐、盛唐、中唐和晚唐。

四唐的划分方式，最早明确地出现在明代高棅所编著的《唐诗品汇》中。这是根据在不同阶段的社会环境中，唐诗创作所呈现的风格差异来界定的。由于唐诗发展的承袭与相融性，阶段之间的过渡会有些模糊，所以高棅对四唐划分的节点并没有像史学考究那么严谨。目前仍存在着四唐划分的不同版本，不过大体方向是一致的。

从唐高祖李渊开国到唐玄宗李隆基即位（公元6至7）为初唐。这一阶段的历史经历了唐朝开国、贞观之治、永徽之治、武皇统治和神龙政变，整体上国力强盛，政治清明，对外战争无往不胜，文治武功皆达到鼎盛状态。这一阶段的唐诗在上层社会中延续了辞藻靡丽的六朝遗风，形成以“文章四友”（崔融、李峤、苏味道、杜审言）为代表的宫体诗派，用文字来歌颂朝廷。而在民间则澎湃着建功立业的热血激情，冒出一批致力扭转文风，强调骨气的年轻人，他们把诗歌题材扩展到更为广阔的天地江山。最出名的就是“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。

从唐玄宗开元年间到唐代宗永泰年间（公元7至765年）为盛唐。这一阶段的历史经历了开元盛世和安史之乱，是一次盛极而衰的改变，唐玄宗一手创造了盛世，又一手将其摧残。这一阶段的唐诗迎来空前绝后的大时代，不同风格百花齐放，不同思潮百家争鸣。浪漫主义诗人李白张扬着盛世的傲气，现实主义诗人杜甫感怀着乱世的悲情；诗仙与诗圣，成为唐诗天空里最耀眼的双子星。此外一边是王维、孟浩然为代表的田园诗派，一边是高适、岑参为代表的边塞诗派；一边是恬淡自然，一边是雄浑瑰丽，形成两道鲜明的风景。

从唐代宗大历初年到唐文宗去世（公元766年至840年）为中唐。这一阶段的历史经历了藩镇割据、两税改革、元和中兴、牛李党争和甘露之变，国家进入内政外交的动荡时期，百姓深受多重剥削之苦，民不聊生。这一阶段的唐诗在以“大历十才子”为代表的大历诗风过渡之后，逐渐消磨了恣意汪洋的盛唐气度，开始显露出刻意雕琢的匠气。有一派诗人追寻屈原“发愤以抒情”的思想，倡导奇崛险怪的诗歌主张，并在创作中以苦吟为乐。韩愈、孟郊和贾岛是其中的代表。但同时也有白居易、元稹等人秉承了杜甫的现实主义精神，发起新乐府运动，强调诗歌要关注社会，反映现实，通熟易懂。

从唐武宗会昌年间到唐哀宗被逼禅位（公元841年至9）为晚唐。这一阶段的历史经历了会昌灭佛、大中之治、黄巢起义和朱温篡唐，积病难返的唐朝尽管在唐宣宗的励精图治下出现短暂的安定繁荣，终究还是在民变和藩镇之祸中走向灭亡。这一阶段的唐诗如同这个朝代一样出现了回光返照，李商隐的深情婉转和杜牧的清丽明快，把诗歌推向又一个高潮。随着社会越来越混乱，积极批判现实的皮日休、杜荀鹤，和消极避世隐逸的司空图、韩偓，成为晚唐诗坛的两大流派。只是对很多人来说，这些名字已经有点陌生了。

梳理唐诗的发展脉络，发现无论在唐朝哪个阶段，都如社会矛盾一样，会有两个主流的派系对立依存。这种对立是基于诗歌创作的宗旨、体裁、题材、风格，乃至创作态度等方向上的不同。在文化多元的唐朝，这种对立并不互相压制，而是共同创造了诗歌的繁荣，也从不同角度记录了历史。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十三

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

寄人。

张泌。

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

桃花溪。

张旭。

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?

九月九日忆山东兄弟。

王维。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

芙蓉楼送辛渐。

王昌龄。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

闺怨。

王昌龄。

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

凉州词。

王翰。

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回!

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十四

让温暖普降大地，皓月高悬，捍卫世人的善行是什么？是曌。

让清凉遍及阡陌，博大世界万物万生，只有日月的光辉能把它们笼罩。

还有什么字比读做曌更伟大，更高贵，更能传扬神明的气息和声音呢？

日为阳，自古象征着帝王的辉煌与荣耀，

月为阴，以其清亮与皎洁向世人昭示着皇后的淑仪与贤惠，

我梦见它们同时运行在空中，

在惊异于这难以置信的美景的同时，

也明白一个天启的预示，

它告诉我，若干年后，有一个美丽的女人将负担起这个世界，

她有着男人的果断与智慧，也有着女性的善良与睿智，

她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹，

她将以这上天所赐予的`符号作为自己的名字，作为自己与神明的护佑相互指认的标志，

她将带着这个名字跻身于历代帝王间享受人世万年的敬仰与祭典。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十五

春节的喜庆气氛还没有散去，元宵节已近在眼前。

据史料记载，元宵节作为正式节日是从唐朝初期才开始的。闲来翻阅唐诗，发现古代文人骚客描写元宵节的诗很多，可谓五彩纷呈，赏心悦目。

在唐代，每年正月十五晚上，长安城里都要大放花灯，前后三天，夜间不戒严，看灯的可谓人山人海。豪门贵族的车马喧嚣，市井百姓的欢声笑语，汇成一片，通宵都在热闹、欢快的气氛中度过。苏味道的《正月十五夜》描写的就是长安城里元宵之夜的景色：“火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。游妓皆秾李，行歌尽落梅。今吾不禁夜，玉漏莫相催。”诗中的“火树”、“银花”和“星桥”都写灯光，“星桥铁锁开”写出了游人之盛，读罢此诗不难想象，这是多么五彩缤纷、璀璨斑斓的奇美夜景!

崔液在《上元夜》一诗中也写出了当时京城长安元宵赏灯的繁华景象：“玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。”吃过晚饭，打扮一新的人们，按捺不住心中的喜悦，迫不及待地早早走出家门，相邀着、呼唤着、嬉笑着，涌出巷口，融入大街，汇进喧闹欢腾的人流。人们兴高采烈地燃放烟花爆竹，挥舞狮子龙灯，观赏绚丽多彩的灯火，越看越高兴，越玩越欢畅。“且莫催”衬托出气氛之热烈，景色之迷人;“彻夜开”既写出了通宵达旦闹花灯的'景象，又写出了人们持续高涨的欢愉兴致。

“锦里开芳宴，兰红艳早年。缛彩遥分地，繁光远缀天。接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。”“唐初四杰”之一的卢照邻在《十五夜观灯》一诗中描述了元宵节赏灯的另一种盛况。春节之后，人们都忙着拜节、贺年，虽然穿新衣品美食，娱乐游赏的活动却比较少;元宵节则将这种沉闷的气氛打破，把新春的欢庆活动推向了高潮。

张祜的《正月十五夜灯》写道：“千门开锁万灯明，正月中旬动地京。三百内人连袖舞，一进天上著词声。”写出了家家出门、万人空巷、尽情而来、尽兴方归闹上元夜的情景，街上出现了很多游人，悬挂了万盏花灯，好像整个京城都震动了。人间的歌舞乐声直冲云霄，传到天上，热闹非凡、场面宏大，使上元灯节成为当时最富诗意、最为消魂的节日。

元宵节是中国的传统节日，早在多年前的西汉就有了，元宵赏灯始于东汉明帝时期，明帝提倡佛教，听说佛教有正月十五日僧人观佛舍利，点灯敬佛的做法，就命令这一天夜晚在皇宫和寺庙里点灯敬佛，令士族庶民都挂灯。以后这种佛教礼仪节日逐渐形成民间盛大的节日。该节经历了由宫廷到民间，由中原到全国的发展过程。

在汉文帝时，已下令将正月十五定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动定在正月十五。(太一：主宰宇宙一切之神)。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。

另有一说是元宵燃灯的习俗起源于道教的“三元说”;正月十五日为上元节，七月十五日为中元节，十月十五日为下元节。主管上、中、下三元的分别为天、地、人三官，天官喜乐，故上元节要燃灯。

元宵节的节期与节俗活动，是随历史的发展而延长、扩展的。就节期长短而言，汉代才一天，到唐代已为三天，宋代则长达五天，明代更是自初八点灯，一直到正月十七的夜里才落灯，整整十天。与春节相接，白昼为市，热闹非凡，夜间燃灯，蔚为壮观。特别是那精巧、多彩的灯火，更使其成为春节期间娱乐活动的高潮。至清代，又增加了舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭秧歌等“百戏”内容，只是节期缩短为四到五天。

关于元宵节的来历，民间还有几种有趣的传说：

关于灯的传说。

传说在很久以前，凶禽猛兽很多，四处伤害人和牲畜，人们就组织起来去打它们，有一只神鸟困为迷路而降落人间，却意外的被不知情的猎人给射死了。天帝知道后十分震怒，立即传旨，下令让天兵于正月十五日到人间放火，把人间的人畜财产通通烧死。天帝的女儿心地善良，不忍心看百姓无辜受难，就冒着生命的危险，偷偷驾着祥云来到人间，把这个消息告诉了人们。众人听说了这个消息，有如头上响了一个焦雷。吓得不知如何是好，过了好久，才有个老人家想出个法子，他说：「在正月十四、十五、十六日这三天，每户人家都在家里张灯结彩、点响爆竹、燃放烟火。这样一来，天帝就会以为人们都被烧死了」。

大家听了都点头称是，便分头准备去了。到了正月十五这天晚上，天帝往下一看，发觉人间一片红光，响声震天，连续三个夜晚都是如此，以为是大火燃烧的火焰，以中大快。人们就这样保住了自己的生命及财产。为了纪念这次成功，从此每到正月十五，家家户户都悬挂灯笼，放烟火来纪念这个日子。

汉文帝时为纪念“平吕”而设。

另一个传说是元宵节是汉文帝时为纪念“平吕”而设。汉高祖刘邦死后，吕后之子刘盈登基为汉惠帝。惠帝生性懦弱，优柔寡断，大权渐渐落再吕后手中.汉惠帝病死后吕后独揽朝政把刘氏天下变成了吕氏天下，朝中老臣，刘氏宗室深感愤慨，但都惧怕吕后残暴而敢怒不敢言.

吕后病死后，诸吕惶惶不安害怕遭到伤害和排挤。于是，在上将军吕禄家中秘密集合，共谋作乱之事，以便彻底夺取刘氏江山。

此事传至刘氏宗室齐王刘囊耳中，刘囊为保刘氏江山，决定起兵讨伐诸吕随后与开国老臣周勃，陈平取得联系，设计解除了吕禄，“诸吕之乱”终于被彻底平定.

平乱之后，众臣拥立刘邦的第二个儿子刘恒登基，称汉文帝.文帝深感太平盛世来之不易，便把平息“诸吕之乱”的正月十五，定为与民同乐日，京城里家家张灯结彩，以示庆祝。从此，正月十五便成了一个普天同庆的民间节日——“闹元宵”。

东方朔与元宵姑娘。

这一则传说与吃元宵的习俗有关：相传汉武帝有个宠臣名叫东方朔，他善良又风趣。有一天冬天，下了几天大雪，东方朔就到御花园去给武帝折梅花。刚进园门，就发现有个宫女泪流满面准备投井。东方朔慌忙上前搭救，并问明她要自杀的原因。原来，这个宫女名叫元宵，家里还有双亲及一个妹妹。自从她进宫以后，就再也无缘和家人见面。每年到了腊尽春来的时节，就比平常更加的思念家人。觉得不能在双亲跟前尽孝，不如一死了之。东方朔听了她的遭遇，深感同情，就向她保证，一定设法让她和家人团聚。

一天，东方朔出宫在长安街上摆了一个占卜摊。不少人都争着向他占卜求卦。不料，每个人所占所求，都是“正月十六火焚身”的签语。一时之间，长安里起了很大恐慌。人们纷纷求问解灾的办法。东方朔就说：“正月十三日傍晚，火神君会派一位赤衣神女下凡查访，她就是奉旨烧长安的使者，我把抄录的偈语给你们，可让当今天子想想办法。”说完，便扔下一张红帖，扬长而去。老百姓拿起红帖，赶紧送到皇宫去禀报皇上。

汉武帝接过来一看，只见上面写着：“长安在劫，火焚帝阙，十五天火，焰红宵夜”，他心中大惊，连忙请来了足智多谋的东方朔。东方朔假意的想了一想，就说：“听说火神君最爱吃汤圆，宫中的元宵不是经常给你做汤圆吗?十五晚上可让元宵做好汤圆。万岁焚香上供，传令京都家家都做汤圆，一齐敬奉火神君。再传谕臣民一起在十五晚上挂灯，满城点鞭炮、放烟火，好像满城大火，这样就可以瞒过玉帝了。此外，通知城外百姓，十五晚上进城观灯，杂在人群中消灾解难”。武帝听后，十分高兴，就传旨照东方朔的办法去做。

到了正月十五日长安城里张灯结彩，游人熙来攘往，热闹非常。宫女元宵的父母也带着妹妹进城观灯。当他们看到写有“元宵”字样的大宫灯时，惊喜的高喊：“元宵!元宵!”，元宵听到喊声，终于和家里的亲人团聚了。

如此热闹了一夜，长安城果然平安无事。汉武帝大喜，便下令以后每到正月十五都做汤圆供火神君，正月十五照样全城挂灯放烟火。因为元宵做的汤圆最好，人们就把汤圆叫元宵，这天叫做元宵节。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十六

皎洁明星高，苍茫远天曙。槐雾郁不开，城鸦鸣稍去。始闻高阁声，莫辨更衣处。银烛已成行，金门俨驺驭——这首《早朝》诗，在王维诗作年谱中，被专家编入“未编年”，也就是不知道是哪一年写的。它和另一首五言律诗《早朝》被编为《早朝二首》。如果将它们和王维在天宝初年所作的《春日直门下省早朝》诗合并来看，唐朝的早朝制度便非常清晰地呈现在我们面前。

据《唐六典》卷四《礼部》所记，唐前期实行常参制，即每日朝参，简而言之，便是“早朝”。“凡京司文武职事九品已上，每朔、望朝参；五品已上及供奉官、员外郎、监察御史、太常博士，每日朝参。”按照这一政治制度安排，五品以上的在京官员，參加“早朝”，人数较朔望朝参少而品级高。

作为早朝之外的朔望朝参，其举行时间明确规定为每月的初一和十五，有标准的仪轨。到了朝参日，大明宫上设黼扆、蹑席、熏炉、香案，依时刻陈列仪仗，“御史大夫领属官至殿西庑，从官朱衣传呼，促百官就班”。在监察御史的带领下，群官按品级于大殿就位后，皇帝才登御座，群官在典仪唱赞下行再拜之礼。

作为在京官员最重要的政事活动，王维在三十多年的为官经历中，除外放任职的几年以外，大多数时间都为京官，亲身参与并见证了无数次早朝和“朔望朝参”。这首《早朝》诗，即是他参加“早朝”的见证。从诗中，我们可以看到，无论是“皎洁明星高”，还是“莫辨更衣处”，都极言其“早朝”之“早”和辛苦，而王维听到的“高阁声”，正是大明宫内闱的“铜史”召唤群臣上朝的钟声。王维诗“玉漏催铜史，天书拜夕郎”一句，便是“高阁声”的详细说明。

那么，群臣们究竟是几点出发，准备上“早朝”的呢？据《明皇杂录》记载：“五鼓初起，列火满门，将欲趋朝，轩盖如市。”五鼓，便是今日的凌晨五点。钟声一响，散居在长安各处的各品级官员便起床更衣，仆人准备轿马，赶往皇宫。“遥闻侍中佩，暗识令君香”，不管是贵为宰相的门下省最高长官，还是有资格参加早朝的其他官员，都要闻鼓而起，参加早朝，和皇帝一起议政。

车马载道，冠盖京华，这样的景象，成为今天我们管窥唐代“早朝”制度背后百官和市井生态的.最好窗口。德宗朝宰相武元衡，在早朝路经靖安坊东门时，被刺客射灭灯笼而遇刺身亡，使百官们的“早朝”之路一度充满血腥之气。唐玄宗后期，李隆基怠于政事，沉湎酒色，这样的“早朝”制度便无疾而亡。白居易在《长恨歌》中发出“从此君王不早朝”的感叹，与其说是对“早朝”景象不再的感叹，不如说是对一个勤于政事的政治体制以及帝王统御下的百官荒怠的叹息。

不独王维的诗中详尽写到“早朝”的景象，整个唐朝，以“早朝”为题的诗举不胜举。如冯延己《早朝》诗，“铜壶滴漏初昼，高阁鸡鸣半空”；虞世南《凌晨早朝》诗：“万瓦宵光曙，重檐夕雾收”；白居易《早朝》诗：“鼓动出新昌，鸡鸣赴建章”；王建《元日早朝》诗：“东方色未动，冠剑门已盈”；贾至《早朝大明宫》：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍”等等，皆发王维《早朝》诗同等的意绪。

这类“早朝诗”充满了诗人们无一例外地对帝王勤政的歌颂，境界说不上多高，在一片类同的颂圣声中，它们却是唐朝早期常参制度的最好以及最完备的历史记录。“五鼓初起，将欲趋朝。”今天，我们通过唐诗来观察唐朝早期的“常参制”，其最大的现实意义或许正在于学习其上下一体的勤政之风。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十七

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

早发白帝城——李白。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

逢入京使——岑参。

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

江南逢李龟年——杜甫。

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

滁州西涧——韦应物。

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

枫桥夜泊——张继。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

夜上受降城闻笛——李益。

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

题金陵渡——张祜。

金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。

潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。

秋夕——杜牧。

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

寄令狐郎中——李商隐。

嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸笔。

休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。

嫦娥——李商隐。

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

我眼中的唐诗（模板18篇）篇十八