教案模板的编写可以帮助教师提高教学的系统性和连贯性。希望以下的教案模板范文能够给大家提供一些帮助和参考，欢迎大家阅读。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇一
1、教材分析:《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。
（2）能力目标：a.提高学生的色彩感知能力。
b.培养学生对色彩的实际运用能力。
（3）发展目标：a.培养学生的创造性思维。
b.培养学生自主学习的能力。
c.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。
（4）情感目标：a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应(2)常见色的色彩联想。
教学难点：常见色的心理效应。
二、说教法学法：
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项。
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结。
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇二
各位评委老师：
你们好！我今天说课的题目是《色彩基础知识》。下面我从教材分析、学情分析、教学目标、教法与学法、教学程序、教学反思等方面做以说明，请各位专家评委指正！
教材分析。
本节内容是高教版中职学前教育专业《美术》上册第二单元第二章色彩基础知识前两节的内容。是在学习了线描和素描之后开始学习色彩，为后续的水彩水粉画奠定基础。教材的编写循序渐进，由易到难，由浅入深，具有承前启后的作用。对基础知识讲解的较为详细，适合美术基础薄弱甚至没有基础的中职学生。
学情分析。
我所授课班级是学前教育一年级学生，他们活泼好动，凡事都想亲自尝试。通过一段时间的线描和素描练，造型能力有了一定的提高，能够绘画出较好的作品。但时间稍长就觉得单调乏味，同时对学习的积极性不高，缺乏主动性，持久性差。
教学目标。
因此根据大纲要求和教材特点，结合学生的`基本情况，我确定如下三维目标：
1.知识与技能：了解色彩的分类，原色、间色、复色三者的关系。
2.过程与方法：通过课堂讲授、微课示范、实践操作，让学生归纳小结色彩调和的规律。
3.情感态度与价值观：培养学生对色彩的的兴趣，形成自主探索的学习态度，提高自身艺术修养。
4.教学重点：色彩的分类。
5.教学难点：颜色调和的规律。
教法与学法。
我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对色彩有了丰富的直观感受，虽然司空见惯，但是相关概念抽象，因此本节课采用阅读指导法、讲授法、演示法、练习法等教学方法。采用研究性学习、小组讨论学习法、自主学习法、实践操作法等方法指导学生。
教学过程。
结合教学设计，我将本节课分为准备、导课、新授、总结、拓展五个环节。
（一）精心准备，先学后教。
课前，我将一个flash小游戏分享到班级群，让学生结合初中物理知识了解色彩产生的原因。复习光的三原色并做好上课前的材料准备工作。
（二）创设情境，导入新课。
林徽因说：最美人间四月天。课上，我结合春暖花开的时令，通过一段优美的旋律和美丽的图片带领学生走进美丽的四季。之后让学生谈谈四季的代表色是什么。由此提出色彩是怎样产生的问题，再根据学生自学情况引导学生结合初中物理和生活常识讨论色彩产生的原因，从而激发学生兴趣，导入新课。
（三）手脑结合，探究新知。
（1）、阅读教材，自主学习：技能的学习要坚持理论指导，因此，我安排学生自主阅读教材，先掌握理论知识，通过flash动画演示三原色混合，再通过一个小练习让学生把7种颜色与相应的类别名称放在一起。从而达到正确的区分原色，间色，复色的目的。课间游戏也能调整上课的节奏，做到学练结合。
（2）、微课观摩，讲解分析：接下来通过观看微课视频，更加直观的感受三原色调和发生的变化。
（3）、分组实践，发现规律：实践是检验真理的唯一标准，所以，我将学生分成四个小组，分别调制橙色、紫色、绿色和黑灰色通过实践直接感受颜色调和的变化，学生在实践过程中，老师巡视指导，最后，让组内成员之间相互比较，引导学生发现问题，为什么同一小组调出来的颜色很相似，但是又有所不同呢？对照每个人的操作分析得出规律。
这样，学生自学，老师指导，分组练习，师生互动，发挥学生主体作用，让学生在游戏和实践中掌握知识和技能。
（四）归纳总结，积累经验。
孩子们喜欢实践和尝试，却不善于总结，学过的知识很快就会忘记，导致学习能力低下。因此我让学生根据实践操作，每一环节结束，便让学生讨论归纳，老师再加以补充说明。最后再对全部内容进行归纳小结，使得所学知识得到巩固。通过这样层层总结，引导学生学会学习，提高学习效率。
（五）布置作业，拓展延伸。
学习了色彩的分类，但是学生对色彩的敏感度还不够，为了让学生将本课所学知识加以巩固，理解色彩的调和对作品的影响作用，为以后绘画创作奠定基础，我布置如下作业：
1、通过手机扫描二维码，完成问卷调查。
2、玩中学。把游戏《色彩大师》分享到班级群里，利用课余时间下载到手机，通过游戏提高色彩的辨识度。
3、预习一下色彩的要素以及色彩的对比。并搜集相关资料，为下节课做好准备。最后指导同学收拾好学习工具，整理好教室卫生，养成良好职业习惯。
教学反思。
本节课通过课前游戏，激发学生学习兴趣，提高学生自学能力。课堂上借助于优美的音乐，绚丽的图片，有趣的实验和直观的视频不断调动学习热情突出重点，突破难点。通过小组讨论、合作探究提高学习效率，引导他们发现美、感受美、创造美。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇三
诸位领导、老师大家好！
我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法；三说教学程序；四说教学理念。其中，理论根据将贯穿在整个过程中。
我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材第12册8课，课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
本人对教材的理解是：学生已经进行了四、五年的美术课堂训练，体验了简单的美术创作的乐趣，这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品，对儿童形成正确的审美观有所帮助，也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》，采用了儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。
（一）本课的教学目标：
1、学习色彩的明度知识，对“明度”一词有较准确的理解。
2、掌握色彩的明度的变化的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
（二）本课的教学重难点：
1、重点：传授色彩的明度知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧，体验色彩的美感。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
我在本课中，通过教师讲解（理论学习）——分组尝试（色彩感知）——分组评述（理解把握）——创作体验（实践领会）四个活动环节，这样由浅入深，层层推进，从看到说到画，学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。
本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者，只起着带路作用，例如当学生欣赏一幅作品时，教师用提问的方式给学生以方向（提问包含各个方面：你喜欢这幅画吗？这幅画画了什么？这幅画有什么特别的地方？这幅画给你什么感受？）。然后让学生看一看，想一想，谈一谈，甚至可以摸一摸，闻一闻，讨论讨论，再说出自己的看法，同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是：困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知，探索新知，参与知识形成，能力形成的全过程。
创设情境，欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动，可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。
讲授新知，理解知识。这一过程中，我充分注重学生对新知识的接受能力，边讲解边让学生亲自动手，感受新知识，为下一步的运用奠定良好的基础。同时，学生在感知的过程，尝试到了探索奥秘的快乐，因此，学生都非常兴奋，自然产生浓厚的学习兴趣。
由“扶”到“放”，自主探究环节。叶圣陶先生说：“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把，要随时准备放，能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时，理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的.三个引导提问，由简单到复杂，各有侧重，富有层次。整个教程中，教师始终处于客体地位，学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发，点拨，留给学生充分的时间和空间，让学生领悟到知识的真谛。同时，由扶到放的过程中，始终遵循学生的认识规律：由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解，由对表现特色的理解到对自己感受的激发，由表及里，从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法，还通过引导分析，让学生明白一个道理：绘画的内容来自于生活，但是可以跟生活不一样（高于生活），每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。
全面欣赏，尝试材料环节。要达到学生掌握知识，最终发展能力的目的，学生的思维就必须经过反复多次，循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受，加深对色彩明度的理解和把握。
个例感受，文化交流。这里将它作为一个例子展示，并且让学生尝试进行介绍，主要是让学生有一个粗浅的视觉体会，并不强求学生的理解与认同。
创作体验，知识深化环节。最后，教师引导学生根据自己的欣赏体会，选择自己喜欢的绘画工具材料，进行创作活动。时间安排虽然很短，但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验，让课堂不仅仅结束在40分钟内，而是延伸到课堂之外，延伸到学生今后的每一次美术学习中去。
本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是：从讲授中明确知识，在欣赏中开启智慧，于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论，在欣赏同龄儿童美术作品时，体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受；于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘；于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。这个教学理念通过以下方式实现：
1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。
2、全变式表达。绘画和语言都是艺术，用语言来表达对绘画作品的感受，同样一幅画，让每一个学生都有若干种不同的表达，这也是尊重学生的个性，尊重学生的认知水平。从说到画，表达方式产生转变，知识的掌握也自然产生深化。
以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握，不足之处，还请诸位领导和老师批评和指正。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇四
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
1、学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2、掌握纯度渐变的调色方法。
3、体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
1、学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2、掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
师：范画、毛笔、水粉颜料。
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答）。
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）。
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）。
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
（1）渐变节奏：渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的.缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。
（2）反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成此起彼伏的优美节奏。
（3）无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
1、欣赏老师准备的范图。
2、欣赏美术书中的图片。
3、欣赏优秀学生作品。
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇五
媒体运用。
发现。
1．观看录像。
2．小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么?
3．讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗?
4．教师总结：在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。
情景一：小朋友用凤仙花的花瓣染指甲。情景二：一个小朋友吃西瓜时西瓜水滴在白色衣服上，衣服被染上了颜色。
讨论。
1．欣赏几幅作品和染制的方巾。
2．寻找合适的.资料：你从大自然中找来了些什么资料?
3．分小组讨论：如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢?
4．总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
1．课件出示作品。
2．课件出示：制作工具。
3．课件演示：制作方法和步骤。
试验。
1．边制作边用简短的文字填写研究表格。
播放轻松欢快的音乐。
交流。
1．每组小组出息行汇报总结，讨论解决遇到的困难。
展示。
1．用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。
2．贴在展示板上评一评。
播放轻松欢快的音乐。
拓展。
1．生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。
2．史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
1．课件出示：直接利用生活中细小东西作的几幅画。
2．课件出示：《拉斯科洞穴壁画》、朱砂矿石——朱砂色颜料——中国画。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇六
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大家好！我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法；三说。
教学。
程序；四说教学理念。其中，理论根据将贯穿在整个过程中。
我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材。
第1。
2册8课，课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品，由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
本人对教材的理解是：学生已经进行了四、五年的美术课堂训练，体验了简单的美术创作的乐趣，这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品，对儿童形成正确的审美观有所帮助，也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》，采用了儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。
1、学习色彩的明度知识，对“明度”一词有较准确的理解。
2、掌握色彩的明度的变化的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
1、重点：传授色彩的明度知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧，体验色彩的美感。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
我在本课中，通过教师讲解（理论学习）——分组尝试（色彩感知）——分组评述（理解把握）——创作体验（实践领会）四个活动环节，这样由浅入深，层层推进，从看到说到画，学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。
本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者，只起着带路作用，例如当学生欣赏一幅作品时，教师用提问的方式给学生以方向（提问包含各个方面：你喜欢这幅画吗？这幅画画了什么？这幅画有什么特别的地方？这幅画给你什么感受？）。然后让学生看一看，想一想，谈一谈，甚至可以摸一摸，闻一闻，讨论讨论，再说出自己的看法，同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。
总结。
为一句话就是：困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知，探索新知，参与知识形成，能力形成的全过程。
创设情境，欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动，可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。
讲授新知，理解知识。这一过程中，我充分注重学生对新知识的接受能力，边讲解边让学生亲自动手，感受新知识，为下一步的运用奠定良好的基础。同时，学生在感知的过程，尝试到了探索奥秘的快乐，因此，学生都非常兴奋，自然产生浓厚的学习兴趣。
由“扶”到“放”，自主探究环节。叶圣陶先生说：“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把，要随时准备放，能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时，理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的三个引导提问，由简单到复杂，各有侧重，富有层次。整个教程中，教师始终处于客体地位，学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发，点拨，留给学生充分的时间和空间，让学生领悟到知识的真谛。同时，由扶到放的过程中，始终遵循学生的认识规律：由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解，由对表现特色的理解到对自己感受的激发，由表及里，从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法，还通过引导分析，让学生明白一个道理：绘画的内容来自于生活，但是可以跟生活不一样（高于生活），每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。
全面欣赏，尝试材料环节。要达到学生掌握知识，最终发展能力的目的，学生的思维就必须经过反复多次，循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受，加深对色彩明度的理解和把握。
个例感受，文化交流。这里将它作为一个例子展示，并且让学生尝试进行介绍，主要是让学生有一个粗浅的视觉体会，并不强求学生的理解与认同。
创作体验，知识深化环节。最后，教师引导学生根据自己的欣赏体会，选择自己喜欢的绘画工具材料，进行创作活动。时间安排虽然很短，但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验，让课堂不仅仅结束在40分钟内，而是延伸到课堂之外，延伸到学生今后的每一次美术学习中去。
本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是：从讲授中明确知识，在欣赏中开启智慧，于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论，在欣赏同龄儿童美术作品时，体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受；于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘；于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。
这个教学理念通过以下方式实现：
1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。
2、全变式表达。绘画和语言都是艺术，用语言来表达对绘画作品的感受，同样一幅画，让每一个学生都有若干种不同的表达，这也是尊重学生的个性，尊重学生的认知水平。从说到画，表达方式产生转变，知识的掌握也自然产生深化。
以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握，不足之处，还请诸位领导和老师批评和指正。
色彩培训心得体会。
美术色彩教案模板。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇七
普通高中课程标准试验教科书《美术》（湖南美术出版社）。
高中美术绘画。
(第二单元绘画中的色彩)第二课奏响色彩的旋律。
音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，色彩和音乐有着许多相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。教材主要讲了色彩的三种对比关系，教学重点落在学生能够理解色彩与调和相互依存的关系，掌握一定的色彩调和方法。学会用美术的方法解决学习和生活中的色彩搭配问题。
1、认知目标：初步了解色彩的色相对比、明度对比和纯度对比，能够掌握色相对比中邻近色、类似色、对比色及互补色的色彩调和规律。2、技能目标：对比与调和之间相互依存的规律。3、情感目标：能够运用已知的色彩知识分析、评价美术作品，增强研究色彩的视觉规律的学习观念，提高发现各种色彩美的能力。
本节课的学习活动始终围绕对不同色彩的对比与调和方式及手段进行尝试性练习来展开，教师主要采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、尝试体验等方法，帮助学生在色彩的练习实践中建立研究色彩、运用色彩表达绘画语言的意识。
从色彩与音乐的共性中切入教学，也就是从激发学生学习兴趣的角度出发，同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究欲望，明确教学目标。接下来通过对教材中不同绘画作品的色彩对比关系进行欣赏与分析，学生能在审美体验中获得对色相对比、明度对比和纯度对比的初步认知，理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的。然后设置“思考与交流”教学环节，让学生能进一步理解色彩对比关系在绘画主题表现中所起的作用，通过不同色相对比方式的运用与分析，认识基本的色彩对比与调和规律。根据学生练习中所产生的问题，顺势引导学生探究色彩的调和方法，在尝试练习中，逐步形成追求色彩和谐美的审美意识，最后呼应课初，使绘画中的色彩升华到生命的色彩，值得学生回味。
能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，培养对绘画色彩的探究精神和创造精神，提高学习美术的兴趣。
１、多媒体设备、课件。
２、让学生课前查找有关色彩对比与调和的信息（培养学生收集信息，整理信息的`能力，并为以后的讨论拓宽想象空间）。
３、老师搜集有关描写色彩的诗句和图片，制作网页。
一课时。
幻灯1——课前，播放克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》，让学生伴随着悠扬的乐曲走进教室的同时，引导学生利用各种感官感受音乐的旋律，从色彩与音乐的共性中切入教学（从激发学生学习兴趣的角度出发）。
在适当的时间（学生正陶醉时）暂停音乐，教师引入“音乐家用七个音符的不同音阶，配合旋律与节奏，演奏出或轻柔优美，或欢快热烈，或慷慨激越的乐曲。在绘画中，如果说图像是画家的“语言”，那么色彩则是画家心灵的“乐曲”。（引出下一个环节）。
幻灯2——欣赏一组有着强烈色彩韵味的美术作品（不要配有任何背景音乐），让学生静静地感受画面中音乐的旋律（利用色彩的视觉感受与音乐的听觉感受之间的通感联想），然后将画面定格在康定斯基的《几个圆圈》作品上，讲述康定斯基把色彩比喻为琴键的观点：“艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”（引出课题）。
幻灯3——（这节课就让我们共同拨动色彩的琴键，共同奏响色彩的旋律），展示课题并板书。
首先提问学生：“色环中主要色彩及三原色是什么？”
顺势展示幻灯4、5——让学生了解色环中主要色彩的色相以及三原色。明确指出三原色为红、黄、蓝等不可由其它颜色调配的基本色，黄色是明度最高；由三原色可以调出绿、橙、紫等三间色，再混合可得红灰、黄灰、蓝灰等复色。原色纯度最高，复色纯度、明度都低。
幻灯6——展示主要以红、黄、蓝等不同色彩的色相共同组成的一幅作品《凝思的女孩》。
提问学生：“画面中主要有哪几种色彩的色相？”引出色彩的对比。（同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究欲望。）。
幻灯7——讲述色彩的对比包括：色相对比、明度对比以及纯度对比。在举例的过程中让学生理解三种对比的含义。
幻灯8——通过多媒体图片展示（赏析与分析），让学生能在审美体验中获得色相对比的初步认知。
幻灯9——赏析分别由邻近色、类似色、对比色、互补色组成的《飞舞的小蜜蜂》图案，理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的。
幻灯10——设置“交流与体验”教学环节，这个环节应积极调动学生参与热情，老师只是活动的设计者。
活动程序：把学生分成四组，分别是对比色组、互补色组、邻近色组及类似色组，让他们挥动手中的画笔，沾起丰富的颜料去完成幻灯中的问题：（从屏幕上的作品中提取4-5种主要色彩，按两色一组分别组合，看看是属于哪一种对比方式并画出。）关键是让学生能进一步理解对比色、互补色、邻近色及类似色的色相对比关系在绘画主题表现中所起的作用。（对的组给予奖励，错的组也要给予鼓励。）。
幻灯11至14——通过多媒体图片（包括国画、水彩画）展示（赏析与分析），让学生能在审美体验中获得明度对比的初步认知。如：毕加索的《格尔尼卡》则用明度低长调强烈控拆战争的罪恶。
幻灯15——再次设置“思考与交流”教学环节，（从图中提取9种不同色相的色彩，从明到暗排列哪一个正确？）让学生更好的理解明度对比。
幻灯16——通过多媒体图片展示（赏析与分析），讲解纯度对比。《拾穗者》用低纯度色表现了勤劳朴素而贫穷的劳动者，传递出对人民的同情和歌颂。
顺势阐明色彩的和谐美取决于色彩中对比与调和关系的适度，引出色彩的调和。
幻灯17至20——通过多媒体图片赏析与分析，讲述主要的四种调和（同一调和、面积调和、间隔调和、渐变调和），通过不同色相对比方式的运用与分析，认识基本的色彩对比与调和规律。
播放录像带——最后以对油画拉斐尔的《椅中圣母》的赏析来总概色彩的对比与调和。在尝试欣赏练习中，顺势引导学生逐步形成追求色彩和谐美的审美意识。以对梵高的《向日葵》赏析，来把色彩与生命联系在一起，顺势请学生思考与色彩有关的诗句。
最后由绘画中的色彩升华到生命的色彩，欣赏以克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》为背景音乐制作的闻一多《色彩》诗一首（网页制作）。再次小结，同时希望今天的课能给同学们以后的学习生活带来启示和帮助。
在美术绘画教学模块中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。在教学内容的讲解上让学生多观察、多思考、多讨论、多体验，使学生留下深刻的印象，概念的讲解应浅显易懂，而不一定非要上升到理论的高度。帮助学生突破简单化、概念化的欣赏习惯。
要打破仅仅依赖传统的讲授法教学的模式，设计一些有利于学生自主探究的教学新模式，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。激发学生的想象，激活学生的各种感官，让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇八
春雨贵如油。这是千百年来劳动人民发自肺腑的感叹。
春雨细如丝。丝丝春雨像春姑娘身上的薄纱，随风飘动；像春姑娘纺出的丝线，轻轻垂下；又像春姑娘缝衣的细针，扎进刚刚苏醒的大地。
春雨柔似水。柔弱的春雨蕴藏着巨大的力量。“随风潜入夜，润物细无声。”春雨像甘泉、像乳汁一样滋润着、哺育着世间万物，使大地呈现出勃勃生机。
春雨美如画。不知不觉中，春雨已染红了桃杏，漂白了柳絮，描青了山峰，绘绿了秧畦。一幅美丽的山水画卷在大地上展开。
春雨是无色的，但它却给我们带来五彩缤纷的世界。
二、学习目标。
1.认识“线、论”等11个生字，会写“你、们”等6个字。
2.正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3.有主动积累词语的意识。
三、教学要点。
（一）识字写字。
1.生字的呈现。
（1）出示第2自然段的句子，提出课后的问题，认识“论、趣、题、底、颜”等生字。
（2）在朗读小燕子和麻雀说的话时，学习“淋、洒、滴”等生字。
（3）“线、油、欢”等可随机出现。
2.生字的识记。引导学生发现“题、淋、洒、底、欢”等字的识记方法，即通过熟字加偏旁或换偏旁的方法记住生字。如：是-题，林-淋，西-洒，低-纸-底，砍-软-欢。
3.识字的巩固。
（1）开火车读生字。
（2）认读课文中含有生字的词语。如有趣、问题、到底、油菜等。
（3）组字游戏：
4.写字指导。
本课要写的6个字，有两个人字旁的字（你、们），两个绞丝旁的字（红、绿），两个草字头的字（花、草）。这一规律可引导学生自己观察发现，并学会欣赏范字。对相同偏旁的字，重点指导写好一个，引导学生掌握偏旁的写法，然后放手让学生揣摩、练习。单人旁：撇要直，不能弯；竖为垂露，要正直。绞丝旁：第二个撇折的撇不能伸得太长，折要往上挑，整个的绞丝应显得向左靠。草字头：横不宜太长，两个小竖要上开下收。
（三）朗读感悟。
本文内容不难理解，关键是让学生感受春雨给大地带来的变化，学会想象，学会欣赏。可结合本班学生的实际情况，从以下几个方面进行感悟。
1.对春雨本身的感悟。
（1）春雨的形象可在朗读第一自然段的过程中作简单理解。
（2）春雨的色彩可在读完课文后，利用课后的问题，引导学生感悟。
（3）“春雨到底是什么颜色的？”这个问题的答案本身其实并不重要，重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴含着的道理和情趣，凭借课文展开想象，并发表自己的独立见解。因此，教学本文不宜直接切入主题，更不能把获得这个问题的答案作为教学的目的或重点。
在朗读时，可着重理解和运用“到底”一词。
2.春雨给大地带来的变化。
（1）春雨让大地变得五彩缤纷。关于这一点，除了引导学生带着想象朗读课文中小动物的话之外，可激发和引导学生根据自己的观察，展开想象的翅膀，发表自己的独特见解。
（2）春雨让大地变得生机勃勃。在春雨的滋润下，动物、植物都充满了生机和活力。这一点可通过看课文插图和朗读课文来体会。
在朗读时，可着重体会“落、淋、洒、滴”等表示动作的词语的使用效果。
3.体会课文中蕴含的情趣。
在朗读过程中，引导学生体会小鸟们的天真、活泼、可爱，体会春雨的轻柔、欢快和神奇，体会大自然的美丽、神奇。
课文最后一句话，耐人寻味。可引导学生说说自己的理解和感受。
（三）实践活动。
1.课前活动。
通过观察或者调查，思考春雨是什么颜色的。
2.课中活动。
分角色演一演。可以照课文演，也可自编相近的内容演。演之前要把课文读熟。可先在小组里合作准备和表演，再在全班表演。
（一）讨论揭题，引入新课。
2．投影出示课文第一自然段，学生拼读讨论。拼读：自由读；同桌互读；“我会读”
讨论：
（1）读了这句话，你知道春雨的形状了吗？板画：春雨。
认识生字“线”，组词。
（2）读了这句话，你听到春雨的声音了吗？指导朗读“沙沙沙，沙沙沙”。
3．出示课文最后一段，朗读质疑。
读：拼读；小组读；集体读；自己思考性的读。
认：“欢”字，换偏旁记字。
问：读了这句有什么疑问吗？（鼓励学生大胆提问）。
提示：
（1）“大家”指的是谁？
（2）大家争论什么问题呢？
4．出示课文第2自然段，弄清以上问题并在句子中识字。
（1）从句中找到以上问题的答案。
（2）识字：
音：勾画出句中的生字拼读；连词朗读。
趣题底颜有趣问题到底颜色。
形：你能识记这几个字吗？看看这些字有什么特点？
提示：同结构：趣题同偏旁：题颜。
换偏旁：底-低加偏旁：是-题。
（二）情景感悟，对话朗读。
1．出示课文插图或播放多媒体课件，说说图中画了哪些鸟？（贴三种鸟的图片）。
2．分角色朗读，讨论：
（1）三种鸟分别认为春雨是什么色彩的？他们的根据是什么呢？
（2）春雨从天上下落到不同的植物上，用了不同动词的表示动作的词，能找出来吗？
（3）认识生字：淋洒滴油。
你发现了这些字的规律了吗？去掉偏旁来看看，是你认识的什么字？可以用什么方法记住这些字？（熟字加偏旁法；偏旁联想法）。
（4）从哪些词可以看出，小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？
指导朗读：“不对”；“不对，不对”“你们瞧”；“你们看”
“……花……了，……花也……了。”
（5）分角色朗读对话。
（6）创设情境演一演。
（三）实践活动。
春雨到底是什么颜色，到外面看一看，并把看的结果画出来给大家交流。
作者邮箱：sohu72@。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇九
1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生学会图像识读，了解色彩人文底蕴及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，体会色彩表达的乐趣。
2、过程与方法：通过农民画色彩作品实例分析，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用；引导学生参与探究分组合作学习，了解农民画色彩的基本特征；通过应用色彩进行简单的色彩设计练习，来把握这些色彩基本特征，培养美术表现实践创新能力素养。
3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，感受饰色彩的魅力，培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。
【教学重点】：了解农民画色彩在生活和艺术作品中的应用，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用色彩进行简单创作。
【教学难点】：能有创意地运用色彩，表现出农民画色彩的特点及风格。
【材料准备】油画棒或水粉、水粉纸、毛笔、勾线笔、课件。
【教学环节】。
一、激发情趣，导入新课。
欣赏当地学生熟知的农民画《顺风》，观察比较着色作品与不着色彩的对比效果。
黑白彩色。
作品的'色彩给你怎样的视觉感受？
（预设答案）视觉感受：醒目、鲜艳、饱满、具有浓郁的装饰风格。
教师概括“《顺风》这幅农民画作品描绘的是农忙情形，引用蒋齐生先生的话：场面不宏伟，不足以表达他们对劳动获得丰厚果实的赞美；气氛不热烈，不足以表现他们对生活情趣的热爱；色彩不鲜明不足以抒发他们对未来理想的美好憧憬。”
板书课题-------《农民画色彩运用》。
二、逐层深入，讲授新课。
（一）整体感知，分析作品（播放课件）：
了解生活中的装饰性色彩，观察作品的色彩有哪些特点？
红色：欢快、喜庆、热情橙色：甜美、活力。
黄色：明亮、青春、光明蓝色：沉静、理性。
绿色：旺盛、清凉、安全。
分析：色彩设计以色相对比为主，红色和绿色的对比显得鲜艳又和谐，黑色、白色的点缀增强了装饰效果。
色彩特点：鲜艳、饱满。
视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格。
小结：色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
（二）合作探究，认识农民画性色彩的特点。引导学生从色彩的对比回答，主要包括：a.色相对比b.明度对比c.纯度对比d.冷暖对比。
分组讨论：白绪皓老师《正月十五》的色彩特点说明为什么它的色彩对比鲜明又和谐？
（预设答案）：作品中黑色、蓝色和黄色在明度上形成鲜明对比，红色和绿色是互补关系。农民画色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩，它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
小结：农民画色彩风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。
三、教师示范，装饰色的使用技巧。
1、农民画色彩在应用中要有主次，一般有两个主导颜色占大面积，使画面统一，其余颜色要相对少一些。
2、白色与黑色是无色相颜色，在明度上分别是极亮和极暗。在与其他颜色搭配时可以起到很好的融合作用。
四、实践提升，创作一幅农民画装点你的房间。
运用农民画色彩创作一幅描绘家乡美景的装饰画。
五、展示评价作品。
1、学生自评关注每个小组作品，并让小组代表谈创想。
2、学生互评其他组的作品优缺点。
3、教师点评作品，师生共同评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳色彩搭配作品。
六、课后拓展：留心观察生活中的色彩，创作出更多优秀的农民画作品。
七、板书设计。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇十
我有幸参加了本次活动，为今后美术课教学指明了方向。听了很多老师的课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。
这几位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功非常扎实，在她们的美术课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个教师扎实的素养。
1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。
2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。特别是刘老师的《色彩的魅力》一课，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证。
3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇十一
王老师执教的《色彩》一课谈谈自己的些许拙见。
《色彩》是闻一多先生在国共内战期间所写，是一篇教师自选的课外现代诗。全诗辑录如下：
色彩。
闻一多。
生命是张没有价值的白纸，
自从绿给了我发展，
红给了我热情，
黄教我以忠义，
蓝教我以高洁，
粉红赐我以希望，
灰白赠我以悲哀，
再完成这帧彩图，
黑还要加我以死。
从此以后，我便溺爱于我的生命，
因为我爱他的色彩。
这首诗歌是作者在彻底领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命，只有将正义与勇敢，热烈与忠诚，博大与希望集于一身的生命，才是最有价值、最有意义的生命。诗人所写的诗歌，即为生命的过程，并且这个过程正是通过各种色彩的直观显示而使读者将原本比较深奥的哲理浅显地展示出来，生命就是如此地丰富多彩！全诗的主题即：热爱生活，重视生命价值。
“语文老师首先是读者”，这是一篇课外的诗歌，所以王莹老师的教学设计完全必须根据她自身的阅读体验，而诗歌教学更是许多语文老师十分头痛的，纵观王莹老师的整堂课却是在行云流水、亲切自然中很好地让学生融入到了诗歌的意境中，触摸到了作者的内心深处。
营造氛围，巧设情境。
诗歌作为一种特殊的文学形式，它的感情炽烈，形象鲜明，想象丰富，意境深远。在语言上凝练，具有音乐的美感。诗歌是语言的艺术，欣赏诗歌，我觉得最好的方法就是朗读吟诵。但许多诗歌教学课上，学生不喜欢读诗，一个很大的原因是老师的课堂氛围没有很好地营造，在教学情境的创设上有欠缺，或者就是将诗歌教学课上成了思想品德课，完全没有了语文的味道。
王莹老师的课堂引入部分是十分合理、到位的。
（投影出示：“色彩”两字）。
师：同学们，看到这两个字，你想到了什么？
生1：五彩斑斓。
生2：美丽的颜色。
（学生争先回答，教师逐个进行点评）。
（投影出示：“生命”两字）。
师：同学们，你看到“生命”两个字，你又想到了什么？
生1：春天。
生2：朝阳给人的感觉。
生3：绿草地。
（学生回答，教师点评）。
随后，教师自然引入闻一多的《色彩》一诗。
（在悠扬舒缓的的小提琴声中，教师声情并茂地背诵起了《生命》。学生们认真地聆听，听课老师和学生共同沉浸在诗人为我们创设的美好意境之中）。
整个导入的设计是十分成功的，在让学生由感性地谈“色彩”和“生命”给人的感觉，再回到课文所教篇目《生命》体现了系列性，给学生以梯度感。教师伴随音乐的深情背诵，更是一下子就拉近了学生与老师、学生与诗人的距离，使学生仿佛看到了生命那绚丽的色彩，更看到了与命运抗争中不屈的诗人形象。
欣赏诗歌，最好的方法就是朗读吟诵。而后，王老师首先出示图像搭配诗句让学生自由读，在请学生个别读，全班齐读，谈怎样读的方式很好地引领着学生们循序渐进、一步步进入到了诗歌的意境中。初中学生对现代诗歌的理解能力有限，如果没有教师的正确引导是很难进入到诗歌情境中的，教师这种“由表层文句朗读上升到对诗歌意蕴理解”的学习过程，无疑对这堂课的学习乃至学生今后的诗歌学习都起到了一个很好地导向作用。当学生一个个站起身饱含情感地朗诵这首诗歌的时候，我们都知道这堂课离成功又接近了一步。而这一切无不是和老师的营造氛围，巧设情境分不开的。教师以自己的深入体验，一步步引领学生走进了文本，在掌握朗诵诗歌方法的基础上，用心灵去感悟诗歌，效果显著。
语文课堂上，教师不但要有敏捷、快速地捕捉教学过程中各种信息的能力，而且要能够灵活果断的采取恰当有效的策略和措施，推进教学发展的进程。只有这样，才能在课堂教学的预设和生成之间搭设一座平台，使二者和谐统一，构建灵动的语文课堂。
这节课上王莹老师无疑又是给我们做出了一次正确的示范。在这节课行将结束时，有一位学生提出一个问题——“这首诗歌中的‘给、教、赐、赠、加’几个字为什么这样排列，能否调换顺序？”这个问题显然是教师预设之外的一个问题，能发现这个问题的学生也可以说对这首诗确实是进行了逐字逐句的阅读，问题一经提出王老师并没有因没有事前设计而慌乱，而是十分从容地让学生先由开始部分的两个“给”对比“教、赐”，从获得的难易程度来解释，很快地学生有了一定的理解，再让学生从生命特征的角度予以分析，谈自己的看法，步步为营，问题迎刃而解。同时，在这个意外问题的解决过程中，王老师让学生从这几个字谈对诗歌情感的理解，通过教师的机智教学，巧解疑难，一箭双雕，起到了事半功倍的效果。
教学中，王莹老师表现出了高度的教学机智，既调动了学生动脑筋的积极性，又保证了教学过程的正常进行。我想，语文老师们的“画龙点睛”之笔，正是来自于他们深厚的语文教学功底，与他们平时课堂的日积月累密不可分。
纵观这堂课，悬念迭生，高潮不断。由于教师的巧设情境、深情并茂的朗诵，让学生、听课老师融入到了诗歌的意境之中；在课堂上，教师更是以她熟练地课堂驾驭能力，机智教学，巧解疑难，让学生通过对诗歌字词句的斟酌，学到了知识、理解了诗人的情感，并且掌握了学习现代诗歌的基本技能和方法。当然，这堂课也有一些缺陷，比如在时间的把握上，对于问题的设计能否更为完美，但瑕不掩瑜，我认为这堂现代诗歌教学课无疑是成功的。教师关注文本，关注学生，以情动人、以悟代讲，真正地让学生在短短的40分钟时间里实现了教师的教学目标。
诗歌在我国有上千年的历史。这堂课上，学生在老师的引领下，走入到了诗歌的意境深处，度过了美好的一堂课。在这样一堂散发着浓浓语文气息的课堂上，我们可喜地看到，王莹教师和学生共同分享到了学习诗歌的那份美好和快乐！
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇十二
听了林老师执教的《色彩的对比》一课真的受益匪浅。
首先，林老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课，林老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。
林老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、认读色彩，说一说：通过出示色相环和色带上的色彩，引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。
二、观看图片，谈一谈：通过出示几幅不同冷暖效果的图片，引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。
三、动手操作，调一调：通过教师在三杯水里加入不等量的颜料，引导学生复习色彩的明度对比。
四、实际应用，画一画：利用掌握的色彩对比的知识，给画面进行上色。
在课堂上，林老师边复习，边让学生完成理论填空题，加深学生的记忆。林老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
课前精心准备，这是林老师的一贯作风。这节课上林老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，林老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、提高兴趣“互助互动”，本课《色彩的对比》是一门比较枯燥的课，林老师时时不忘教师与学生之间，学生与学生之间的“互助互动”。第二、根据重难点，“互助互动”，在抓住知识中的难点色彩的明度展开时，提出问题：同学手中的三杯水有什么不同？通过互助互动，由学生上前协助教师，解决了难点。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，因此，我在赏评这堂课时，认为本节课的教学还有一些缺憾：
作为一节复习，美术知识的.梳理应该简单一些，要把学生对美术知识的运用作为重要环节。林老师在此环节上有些疏忽，复习色彩的对比知识用了25分钟，使学生没有充分的时间在课堂上运用。所以课堂也就缺少了交流和评价环节。由于时间关系，还没评价作业就下课了。评价是课程改革的一项重要内容教育新观念主要是通过评价体现出来的，通过丰富的评价活动，学生的自主性得到进一步地体现，学习的积极性也更加高涨，应该让学生在欣赏琳琅满目的作品后，交流创作的感想，用作业要求并检验作品的得失，他们的个性化创意得到了体现和展示，感受成功的喜悦，增强自信心。而且学生在评价作品时也提高审美能力。
教师如果在课堂教学中正确地把握这两点，就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇十三
本课是艺术八年级上册第六单元的内容，是以美术分科切入的综合性艺术课中的一节课。主要是为了培养学生的艺术通感。
教学内容力求适合学生的能力，使学生的主体作用能够得到充分的发挥，在尊重学生的个性的同时培养学生的主动学习的习惯以及举一反三的能力及习惯。
重点：对色彩的感受。
难点：感受色彩，并进行联想。
通过识别、感受不同的色彩，获得对色彩的不同感受，如冷暖、味觉、联想等，并积极而主动地感受色彩，调动学生的情感。
设置情境——提供资料——学生探究——总结结论。
1.设置情境：听音效，谈感受——冷暖，引出“感受”
2.提供资料。
（一）学生探究：冷暖（速度较快的同学自行理解色彩带来的轻重、涨与缩、华丽与朴素等感受）。
（二）互动探究：味觉、软硬。
（三）色彩的联想：具象联想与抽象联想。
3.知识巩固与评价（计算机操作）。
4.拓展与留言。
学生的自学能力比较差，因此给他们一个网站让他们自学是不现实的，所以给学生一些半成品，在此基础上学习可能效果好一点，也是比较适合学生实际的。对与知识积累较丰富，学习能力又比较强同学，交互式站又为他们提供了广阔的空间。
色彩的纯度说课稿（热门14篇）篇十四
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。
本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。
谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的.对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。
1我有幸参加了本次活动，为今后美术课教学指明了方向。听了很多老师的课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。这几位老师的授课，各具......
范文王老师执教的《色彩》一课谈谈自己的些许拙见。《色彩》是闻一多先生在国共内战期间所写，是一篇教师自选的课外现代诗。全诗辑录如下：色彩闻一多生命是张没有价......