美术提升心得体会初中（模板14篇）

通过写心得体会，可以帮助自己更好地理解和吸收所学知识，并加深对某个问题的认识。下面是一些写心得体会的范文，希望能给大家提供一些写作上的思路和参考。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇一

作为初中美术老师，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域，在此分享。

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况。

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校。

工作计划。

和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好。

教案。

努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训。

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.

我任初一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：

1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯提高质量的措施:。

2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

5.技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养。

1、课时安排、老师配备。

美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课。

美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

3、教师的作用。

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先，美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。

其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇二

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇三

上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的.三大课前准备工作：

1、钻研全部教材；

2、了解学生、分析教学对象；

3、物质准备。

她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇四

初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：

一、教师要有崇高的师德。

教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。

二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。

美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、学会扬长避短，有条件要上，没有条件创造条件也要上。

当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。

四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动。

通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。

总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇五

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的`美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。

在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇六

本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：

（一）重点在于激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。

（二）使学生形成基本的美术素养

构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如；结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇七

美术是一门需要不断提升的艺术形式，它不仅需要基本的技巧和绘画能力，还需要灵感和创造力。我从小就对美术产生了浓厚的兴趣，开始学习画画并坚持不懈地提升自己。在这个过程中，我收获了很多心得体会，下面将与大家分享。

第二段：培养兴趣是提升的基石。

我一直坚信，对于任何艺术形式的提升，都离不开对这门艺术的兴趣和热爱。在美术方面，我喜欢观察周围的美丽事物，激发自己的想象力，不断寻找创作的灵感。我会经常到美术馆参观展览，研究大师的作品，从中汲取营养和灵感。同时，我还喜欢和其他艺术爱好者互动，分享自己的作品，听取他们的建议和意见。兴趣的培养是提升美术的基石，激发了我不断探索和进步的动力。

第三段：勤奋是提升的必要条件。

除了兴趣和热爱，勤奋也是提升美术的必要条件。在美术方面，我从来不满足于现状，持续地学习和练习。每天都有固定的练习时间，我会选择一些技巧和题材不同的作品来练习，借鉴他人的风格和技法，同时也开拓自己的创作思路。我还会参加一些美术班和工作坊，学习专业的知识和技巧。勤奋和坚持不懈地努力，让我在美术上有了很大的提升。

第四段：尝试新的风格和媒介。

为了提升自己的技巧和创作能力，尝试新的风格和媒介是很重要的。我喜欢从不同的风格中寻找灵感，同时，在实践中探索和尝试新的方式。比如，我之前主要偏向现实主义的绘画风格，但后来开始尝试一些抽象和印象派的表现方式，发现这些风格给人浓厚的情感和想象空间，让我能够更加自由地表达自己的感受。此外，尝试不同的绘画媒介也是提升的一种方式。油画、水彩、素描等都是很有挑战性的媒介，通过学习和实践，我发现不同媒介可以让我的作品更加丰富多样，呈现出不同的效果和表达方式。

第五段：交流和展示是提升的机会。

与其他人交流和展示自己的作品是提升美术的重要机会。我经常参加一些美术交流会和展览活动，与其他艺术家和爱好者交流，互相学习和借鉴。同时，展示自己的作品也能够得到更多的反馈和意见，帮助我不断进步。在这个过程中，我也结识了很多志同道合的朋友，他们不仅是我的艺术伙伴，也是我一直以来的支持者和鼓励者。

结论。

美术提升需要兴趣、勤奋、尝试和交流。通过不断培养兴趣和热爱，与勤奋不懈地学习和练习，尝试新的风格和媒介，以及参与交流和展示，我在美术方面不断取得进步。这些心得体会不仅对于美术，对于其他艺术形式的提升同样适用。无论是什么艺术形式，都需要我们不断追求进步，发掘自己的潜力，并勇敢地表达自己的想法和情感。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇八

美术作为一门不可或缺的课程，扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中，我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。

首先，对美术的理解是我中学美术学习的基础，也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科，通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上，老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物，让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科，让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法，我明白了艺术不仅要有扎实的技巧，还要有内在的情感和灵感。

其次，对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具，它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中，我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如，学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围；学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时，我还学会了如何观察和复制对象，通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的，只有通过刻苦学习和勤奋练习，才能在美术创作中不断取得进步。

最后，作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达，是对美世界的再创造。在这个过程中，我可以发挥自己的想象力和创造力，把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画，我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作，我不仅能够展示自己的艺术才华，还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折，但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。

总结起来，初中美术学习让我对美术的理解更加深入，对美术技巧的掌握更加熟练，作品的创作更加自信和灵活。通过学习，我发现美术的魅力无穷，它是一种独特的艺术语言，能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信，在以后的学习和生活中，美术会继续给我带来快乐和启发，促使我更加热爱生活、热爱艺术。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇九

第一段：数学是一门学科，也是一种思维方式。初中数学作为数学学科的重要组成部分，对于培养学生的逻辑思维能力、分析问题能力以及解决实际问题的能力起着至关重要的作用。在初中数学学习的过程中，我积累了许多心得体会，这些经验对于提升我的数学成绩、加深我对数学知识的理解和应用起到了重要的帮助作用。

第二段：寻找合适的学习方法是数学学习的关键。在初中数学学习中，我发现了一种有效的学习方法，即理解和掌握数学概念、公式和定理的基础上进行大量的练习。数学是一门需要不断练习的学科，只有在不断实践中，我们才能够更好地掌握数学知识和解题技巧。因此，我每天都会安排一些时间进行数学习题的练习，提高我的解题能力。

第三段：除了坚持练习，注重巩固基础知识也是数学提升的关键。初中数学学科的知识体系是由一系列的基础知识组成的，这些基础知识是后续学习和解题过程中的关键支撑。在学习初中数学的过程中，我意识到只有当我充分理解和掌握了基础知识，才能够更好地应对更复杂和抽象的数学概念和问题。因此，我会经常复习和总结前期的知识点，巩固基础，为后续的学习打好坚实的基础。

第四段：在数学学习的过程中，我也意识到了数学与实际生活的联系。数学是一门实用的学科，它的理论和方法在我们的日常生活中有着广泛的应用。比如，我们在测量物体的长度、重量和时间时需要使用数学知识；在计算购物打折、优惠券的折扣金额时也需要运用数学知识。因此，当我们学习数学的时候，我们要关注数学知识的实际应用，将数学知识与实际生活相联系，这样不仅能够提高我们的学习兴趣，而且能够更好地理解和掌握数学知识。

第五段：数学学习是一个需要持续努力和坚持的过程。在初中数学学习的过程中，我不断尝试各种学习方法，积极参加各种数学竞赛和活动，不仅提高了我的数学成绩，而且培养了我的数学兴趣和数学思维能力。我相信只要有坚定的信心、正确的学习方法和不懈的努力，每个人都能够提升自己的数学素养和解题能力。

总结：初中数学作为数学学科的一部分，在学习中任何一门学科都是重要的起到了至关重要的作用，对于提升学生的逻辑思维能力，分析问题能力以及解决实际问题的能力起着重要的帮助作用。通过寻找合适的学习方法，注重基础知识的巩固，关注数学与实际生活的联系以及不断努力和坚持，我们能够提升自己的数学素养和解题能力，在数学学习的道路上不断取得进步。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇十

本人作为一名初中物理教师，一直以来注重探索新的教学方法和策略，希望能够为学生带来更好的教育体验。在这一过程中，我收获了许多经验和体会，于是，我想分享一下这些心得和体会，希望对初中物理教学工作有一定的指导和帮助。

第一段：语言表述的重要性。

语言表述是初中物理教学必备的一项能力。教师要能够生动形象地解释和表述各种物理原理和概念，并且让学生听得懂、懂得记住。在我的教学实践中，我发现通过多样化的表达方式，如比喻、类比、模拟等，可以让学生更好地理解和掌握知识。另外，我们还需注意措辞清晰，语速适中，以及大声地、有节奏地与学生们交流，使其更容易理解和接受学科知识。语言表述的能力不仅能够提高学生的学习效果，同时也能够提高教师的吸引力和掌控力。

第二段：多样化的学习方式。

除了语言表述的能力，初中物理教学还需要采用多样化的学习方式，以吸引学生的兴趣和学习积极性。例如，通过在课堂上常规活动的形式，如实验、演示、小组合作、讨论等方式帮助学生更深入地理解物理概念。在我执教的过程中，我为学生设计了许多互动性较强、有趣的活动，来调动学生的学习兴趣和主动性。这些方式使得课堂变得活泼、有趣、富有挑战性，有助于学生们更加积极、主动地参与到课堂中来。

第三段：问答互动的重要性。

在初中物理教学中，提问是教师应有的常规操作。我经常采用提问互动的方式来调动学生的学习积极性。通过发问和引导学生探讨问题，使学生更好地理解知识，并且在问答中注意引导学生，使问题能够更深刻地触及学生的思考和理解。同时，我也鼓励学生之间互相提问、互相答疑，从而提高学生的自学能力和探究精神。

第四段：注重知识还原和巩固。

在初中物理教学过程中，教师应该注重对知识的还原和巩固。学生在掌握物理知识的过程中，可能会有些模糊、困惑或混淆，这时，教师可以通过归纳总结、提供参考资料等方式，帮助学生全面回顾和加深对知识点的理解。同时，再适时安排相关练习，培养学生的回答应试题目的能力，提高学生的成绩，从而让学生在物理学科中做出更好的成果。

第五段：跨学科教学的积极意义。

初中物理学科作为自然科学系中的一门重要学科，经常需要与其他学科相互关联，从而使学生更好地理解和掌握知识。在我的教学实践中，我更加注重跨学科的教学，也就是通过化学、语文、数学、美术等学科来辅助和强化学生的物理学习，搭建起一个全方位、多元、互动的积极教学环境。

总之，在初中物理教学中，教师需要有一定的知识储备、教学技能和教学经验，同时还需要身体力行、不断创新、探寻更好的教学方法。基于这样的基础上，我们教育工作者才能更好地激发学生的学习兴趣，培养学生的科学素养和创新能力。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇十一

美术是一门关乎艺术和美感的学科，在初中时期便开始接触美术课程，对于我来说，这些年的美术学习带给我很多的感悟和收获，让我更加深入地理解美术，同时也让我对艺术产生了更多的热爱。接下来，我将分享一下自己在初中美术学习过程中的一些心得感悟。

第一段：美术是一门需要耐心和细心的学科。

学习美术需要一定的耐心和细心，因为学习过程中必须非常注重细节和精确度。在画画的时候，很多人会因为失误或者不满意的地方而放弃，但是真正学会美术需要坚持下去，一遍又一遍地修改，直到达到自己心中的完美。这种耐心和细心不仅仅在美术学习中有用，也对生活中的很多事情都有帮助。

第二段：美术能够帮助培养创造力和想象力。

美术作为一种艺术形式，能够帮助培养创造力和想象力。在美术课上，老师会给我们讲授很多不同的绘画技法，这要求我们在画画时要灵活运用，并在自我实践中不断改进与创新。同时，创作的过程中也有很多的时候需要我们发挥自己的想象力，这也可以提高我们整体的观察力和思维力。

第三段：美术能够提高审美素养和表现能力。

学习美术可以让我们更加敏锐地感受周围的事物，提高我们的审美素养。当我们在欣赏别人的作品时，能够更好地体会到其中蕴含的艺术美感，发现其中的奥秘和取之不尽的美感，这也会激发我们的表现欲望。在表现方面，学习美术也可以培养自己的自信心和大胆表达能力，可以将自己的想法和感觉通过手绘及其它艺术形式表现出来。

第四段：美术可以培养团队协作和沟通交流能力。

美术不只是个人的创作，还有很多时候需要进行团队合作，共同完成某个项目或地位。这时候，每个成员都需要发挥自己的长处，密切配合，才能达到最好的效果。在这个过程中，我们需要进行有效的沟通交流，才能更好地理解对方的想法，将想法变成现实。

第五段：美术学习永无止境，需不断努力。

学习美术是一个持续不断的过程，也是一个无限的探索和发现的过程。在初中时期我只是接触到了美术基础知识，了解到了很多美学和艺术的理论知识，而真正成为艺术家，成为艺术爱好者需要长时间的积累和不断的努力，在知识的路途上每一步都要坚定向前，那么才能不断完善自己的知识水平和感知能力。

总结：

初中时期的美术学习不仅让我在艺术方面有了很多的收获，同时也让我意识到自己的内在潜力和潜能，激发了我对美术的爱好，也为我将来的人生奠定了坚实的基础。无论自己的人生道路会走向何方，美术这门学科永远都是我心中的重要纽带和灵魂之慰。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇十二

第一段：引入美术带给人们的乐趣和意义（200字）。

美术是一门独特而美好的艺术形式，它通过色彩、线条和形状等表现方式，将艺术家的内心感受传递给观众，给人们带来了无尽的乐趣和意义。而对于个人而言，学习美术不仅能丰富自己的精神世界，还能提升自己的认知能力和审美素养。在我的美术提升过程中，我积累了一些心得体会，与大家分享。

第二段：学习美术培养耐心和专注力（200字）。

学习美术需要大量的观察和实践，而这就要求我们具备耐心和专注力。绘画或雕塑一件作品无论是时间还是精力都是很大的投入，但正是这样的细致努力，才能保证作品的质量并达到艺术家的意图。而在实践的过程中，我慢慢发现自己的耐心和专注力不断提高，不再心浮气躁，而是投入到每一笔每一刀的绘画过程中。这样的提升不仅影响了我的美术水平，更深化了我对艺术的理解。

第三段：通过绘画表达情感和思考（200字）。

绘画不仅是一种视觉艺术形式，更是一种表达情感和思考的方式。在美术提升的过程中，我发现自己可以通过绘画将内心感受转化为线条和色彩，将抽象的情感具象化。每一幅画作都是我对世界的理解和思考，每一笔都承载着一段故事。这样的表达方式让我感到无比自由和畅快，也让我更深刻地认识到自己内心世界的复杂性和美好。

第四段：开拓视野，提升审美素养（200字）。

学习美术让我接触到了各种各样的艺术作品和艺术家，开拓了我的视野。不同的绘画风格、不同的创作手法给我留下深刻的印象，使我对艺术的理解更加全面。而通过对艺术作品的观察和学习，也提升了我的审美素养。我能够更准确地欣赏和评价一幅作品，能够意识到其中的技巧和创意，同时也在审美上更加独立和自信。

第五段：美术提升引领我走向更美好的生活（200字）。

通过美术的学习和提升，我不仅获得了绘画技巧和表达能力，更重要的是，我触摸到了生活的真谛和美好。在美术的世界里，我学会了欣赏细微之处，学会了感受每一个情感的波动，学会了通过创作给予生活更多的意义和贡献。美术提升让我变得更坚韧、更深刻、更懂得珍惜。它指引着我的灵魂，走向了更美好的生活。

总结（100字）。

美术提升是一条不断探索的旅程，但是它不仅仅只是培养了绘画技巧，更是提升了我们的心灵境界。通过学习美术，我们可以培养耐心和专注力，通过绘画表达情感和思考，开拓视野并提升审美素养。美术的提升让我们的生活更加丰富多彩，也使我们的内心更加充实和快乐。愿我们都能在美术的世界中找到属于自己的独特存在感。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇十三

初中美术实习是一个机会，让我更深入地了解我所热爱的艺术领域，并锻炼我的美术技能。实习过程中，我经历了许多迷茫和挑战，但也获得了更多的成长和提高。下面我将分享我在初中美术实习中的心得体会。

第二段：实习和学习的关系。

在我实习的过程中，我深刻地认识到实习和学习的关系，它们是相互促进的。通过实习，我能够将学习的知识应用于实践中，并更好地理解它们的意义和作用。而通过学习的知识，我又能够更好地完成实习任务，并且在实践中发现自己的不足，从而更好地提高自己的美术技能。

第三段：艺术的灵感来源。

实习过程中，我了解到了艺术的灵感来源。艺术家通常从自己的生活中汲取灵感，从市井百态中观察和发现。在实习中，我充分运用这些灵感来源，以我自己的角度观察和理解周围的事物，从而更好地表现出自己的艺术作品。我也意识到，艺术作品不是凭空创作出来的，而是要有丰富的思想积累和灵感来源的支撑。

第四段：合作与交流的重要性。

在实习中，我也深刻感受到了合作与交流的重要性。艺术作品常常需要和别人合作完成，需要和老师、同学和领导进行交流和讨论。在合作交流中，我不仅能够听取他人的意见和建议，也能够相互促进、提高。在这个过程中，我不断学习和接受他人的意见和观点，发现自己的不足和不足之处，这也是我不断提高和发展的动力。

第五段：筹划未来的艺术之路。

最后，在实习过程中，我也逐渐开始思考自己的未来艺术之路。美术实习是我迈向自己的梦想的一大步，是我认识自己和锻炼自己的机会。通过实习，我更加明确了自己的兴趣和长处，以及知道了自己所要面临的困难和挑战。我相信，只要有一颗坚定的心，细心的耕耘和不断的努力，我的艺术之路一定会越走越宽广。

美术提升心得体会初中（模板14篇）篇十四

美术是一门富有创造力和想象力的课程，它可以帮助学生培养审美能力、观察能力和表现能力。在初中三年的学习中，我通过美术课程的学习和实践，获得了许多宝贵的经验和体会。下面，我将结合自己的学习经历，以五段式的形式来谈一谈我在初中美术课堂上的心得体会。

首先，美术课程注重观察和想象的培养。美术作品的创作需要有敏锐的观察力和良好的想象力作为基础。在初中美术课堂上，老师们注重培养我们的观察能力。例如，我们常常会在阳光明媚的日子去户外进行写生练习，观察自然界的万物，并将所见所想通过绘画表达出来。这种让学生亲身感受大自然的美丽，培养我们观察力和想象力的方式十分有效，让我们在更加自由的空间里释放创造力。

其次，美术课程注重技法和表现力的提升。美术创作需要一定的技法，只有掌握一定的技巧，才能将自己的创意完美地呈现出来。在初中美术课堂上，老师们教给我们很多绘画的基本技法，例如素描、水彩等。通过不断的实践和老师的指导，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且在技法的基础上不断地探索和尝试，提升自己的表现力。这样的实践让我从中体会到，只有学好技法，才能更好地表达自己的创意。

再次，美术课程培养了我们的审美情趣。美术是一门以审美为基础的艺术学科，通过学习美术，我们可以学会欣赏美，培养和提高自己的审美情趣。在美术课堂上，老师们常常带我们去美术展览馆、艺术博物馆等地参观和欣赏名画、雕塑等艺术作品。这样的参观之旅让我们接触到了更多的艺术形式，体验了艺术的力量，并且激发了我们对美的热爱和追求。通过审美培养的过程，我们不仅仅是在学习绘画技巧，更是在提升自己的人文素养和思想境界。

此外，美术课程也培养了我们的沟通和合作能力。在美术课堂上，经常会有小组作业或者集体创作的任务。这样的合作可以促进我们与同学之间的交流与合作，培养我们的沟通能力和团队合作精神。每个人都各司其职，发挥自己的长处，共同完成一项作品。通过与同学们的合作，我不仅学会了倾听和尊重他人的意见，还学会了如何与他人进行有效的合作和沟通，有助于我更好地适应社会的要求。

最后，美术课程培养了我对艺术的热爱和追求。通过三年的学习和实践，我渐渐对美术产生了浓厚的兴趣和热爱，并且立志将来成为一名艺术家。美术课堂上的点滴经历和收获，让我体会到艺术的无限魅力，也让我相信只要热爱、努力和持之以恒，就能在艺术的道路上取得成功。

总之，初中美术课程给予了我许多宝贵的经验和体会。通过培养观察能力、提升技法和表现力、发展审美情趣、加强沟通和合作能力以及培养对艺术的热爱和追求，初中美术课程不仅为我提供了一个展示才华和创造力的大舞台，也成为我成长道路上最珍视的一段回忆。我将继续努力学习，不断提升自己的绘画技巧和艺术水平，为自己的艺术梦想奋斗。