范文范本可以让我们更好地了解各类作品的特点和要求，有助于我们更好地掌握写作技巧。以下是小编为大家整理的一些范文的参考，希望能够对大家在写作时有所帮助。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇一
“亚历山大技巧”是一门结合了医学、运动学、心理学等多门学科的综合课程，目前国外对于运用“亚历山大技巧”在表演领域和教学领域已有诸多教学成果，欧美很多大学开设了“亚历山大技巧”的相关实践课程，旨在解决演奏者在演奏中由于身心失调引起的肌肉紧张与疼痛。我国在这方面的研究较少，从知网的研究数据观察，只有6篇文章是研究“亚历山大技巧”与钢琴有关的文献，其中并没有相关文献研究“亚历山大技巧”在高师钢琴教学中的应用，因而在这方面的研究、探讨就显得尤为重要。随着时代的发展，钢琴教学的理念也在不断地更新，如何让高师毕业生适应社会对人才的需要，笔者认为地方高校可发挥自身的教学模式，将“亚历山大技巧”纳入钢琴课程的教学体系里，并在钢琴教学的环节中将该技巧的相关理论作为引导，从关注学生的身心健康和运动康复科学的角度去审视和思考钢琴教学与演奏，将会为高师钢琴演奏和教学打开一扇新的大门。
二、亚历山大技巧的基本理论。
“亚历山大技巧”倡导的理念是从探索人类运动机能的本性与规律出发，这种对音乐表演者以人为本，善待自我的关照理念，是“亚历山大技巧“深受欢迎的原因之一。从19世纪末，这门技巧被亚历山大先生开创以来，已受到很多音乐家的追捧，著名小提琴家梅纽因非常青睐于该技巧，它使很多音乐家重获自然、协调、松弛的身心状态，也让他们在演奏造诣方面得到提升。亚历山大的基本原理是由“起始控制”：人的身体由“头”“颈部”“背部”三部分构成亚历山大把他们看作是“基本管理”的对象，“起始控制”需要头、颈、背部之间的协调统一，这三部分协调关系影响着全身其他部分的协调工作。[2]该技巧的教学宗旨是帮助音乐表演者了解真正的身体结构和肌肉动作方式，通过抑制与自我引导去修正演奏中的错误习惯，获得身心舒展愉悦的音乐表演体验。
三、亚历山大技巧的训练内容。
本文将结合高师钢琴教学实践情况，解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸、登台演出等诸多问题。
（一）根据高师学生的心理特点，模拟“亚历山大技巧”的课堂训练。
亚历山大技巧课堂模拟训练：亚历山大嫡传弟子，英国亚历山大技巧中心资深教师，曾在“f.m.亚历山大先生100周年纪念”协会举办讲座的.霍兰德女士推出了实践体验课程，广受好评。亚历山大技巧课程常见教具：1.一张椅子、一张可供平躺的桌子、几本书（用于平躺时调节颈部）、一面全身镜。在实践的最初：教师可以通过语言口令或者手势来纠正学生的“站，立，行”———因为所有的复杂动作都是在这三个最简单的动作建立，让学生感受如何在教师的指令下，改变身体习惯性的错误动作，把身体调整到自然协调的状态。获得自然松弛的状态后，再穿插一些复杂的动作如：蹲下、起身、平躺等动作。在身心能够很好地处于放松状态后，让学生从开始上琴到坐下，先静思片刻，思考正确的动作触键，再开始弹奏。2.演奏者利用镜子自我观察：很多演奏者感觉不到自己的弹奏姿势的不正确，“弯腰”“耸肩”等坏习惯导致了肩颈的紧张，经过长时间的弹奏，引起手臂肌肉酸疼麻痹时才注意到。因此，利用镜子可以帮助演奏者清楚的认识自己在无意识的练琴中形成的无效与多余的动作，在“亚历山大课堂”上，教师会不时提醒学生，用镜子观察自己，是否将肩部放下、头部与颈部上提，是否保持后背直立并放松的状态。
（二）运用“亚历山大技巧”帮助学生改善弹奏的技术及触键的音色。
多样的音色变化可以撩动人的心弦，唤起人们潜藏于心底的情愫。文章将研究如何运用“亚历山大技巧”改善学生弹奏的基本技巧的音色问题。和弦的弹奏：当演奏者弹奏和弦时，老师运用“起始控制”这一原理，先让学生放松颈部，使头部竖直向前提升，感受背部与腰部的舒展，弹奏时感受力量从腰部经手臂传到指前端。在这种相对舒展与放松的状态下，从腰部发力仿佛拥抱整个乐器，感受和弦的弹奏是否带着内劲更有爆发力。八度的弹奏：要将整个手腕要作为整体来工作，积极地挥动来自于肩部或者肘部，肩颈肌肉的放松，大指与五指结实的抓牢琴键，感受肩胛带与大指五指指尖的联系，仔细聆听八度声音是否通透与坚实。跑动乐句弹奏：当弹奏浪漫派的华彩跑动乐句时要用手指尖有肉垫的部分触键，肩部自由放松，学生自己体会双臂是否很轻有漂浮在空中的感觉，在身体放松的基础上，将力量集中于指尖形成“碎步跑动”的演奏方式。大跨度琶音的弹奏：在弹奏跨度较大的琶音时，大拇指的转位，在不同的指距中要达到音质平均、声音连贯、位置准确的技术要求还是有难度的。音位的距离太远无法连贯弹奏容易造成手臂的紧张，亚历山大技巧帮助演奏者提高弹奏的预见性与手腕的灵活性，能够提前以指带掌快速的移位放松。强有力的手臂与肩颈的支撑，大拇指在手掌之下快速穿梭，有利于获得完美的连奏效果，大脑对手部全局的控制与掌握及时准确、恰如其分。
（三）运用“亚历山大技巧”帮助学生克服舞台的恐惧心理。
1.运用“亚历山大技巧”中的“抑制”的方法，帮助学生消除在演奏中的肌肉紧张症状。当弹奏时出现任何肌肉紧张的迹象时，应当立刻稍作停顿，放弃有害无效的动作，获得自如弹奏。教师运用“语言引导”的方式，给予学生积极地语言鼓励与提示，帮助学生心理上松弛下来。[3]2.运用“亚历山大技巧”中的“呼吸”的方法，解决学生登台演奏中的肌体过分紧张的问题。演奏者上台前采用“啊”的呼吸法可以将注意力集中在“有趣”的事情上，鼻子仿佛嗅到花的清香，然后身体腹部由下而上发出“啊”的声音，可根据实际情况进行多次反复，调顺自己的呼吸然后放松的走上台。
（四）“亚历山大技巧”的帮助学生获得身心舒展的愉悦的演奏状态。
亚历山大技巧的审美追求是在演奏中达到放松、自然、舒展、平衡的舒展愉悦的演奏状态。第一，放松。学生弹奏时“头部”“脊柱”“颈”等部位的协调统一，不要无端用力，或者一直低头看键盘演奏，导致脊柱长时间弯曲。第二，自然。弹奏时必须使我们的弹奏动作具有自然性和朴实性，放弃过度的自我表现意图，以便演奏动作的简单而自然。第三，舒展。演奏者要根据自己脊柱长度调整琴凳高度，在颈部的肌肉松弛的状态下，手臂感知从脊柱延伸，肩膀打开，双脚稳定踩于地面，需要踩换踏板时，将重力放于脚后跟，换踏板时要让踏板灵活控制在脚踝与脚掌之下，这样的踩换方式有利于控制踏板深浅，不会引起其他部位的肌肉紧张。第四，平衡。演奏者要将琴键作为双臂的杠杆使用，整个身躯要活动自如，钢琴演奏中的肌肉自然紧张与放松实际要达到平衡状态。总之，练琴不是强迫的劳作，它是熔灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉的精致的艺术，“亚历山大技巧”的运用让演奏者在练习中获得音乐的欢乐，这才是练琴的本真状态。
四、研究的具体实施方式与结果。
本论文以亚历山大技巧为理论基础,采取多种研究策略,结合高师钢琴在教学中的问题,探索该技巧在高校钢琴教学中的具体实践过程。这门课程的授课的方式是小组课，每周一次课，大约45分钟，该选修课学生以钢琴学生为主。
（一）实施过程。
教师借助多媒体手段,以《肖邦练习曲10之12》为例进行说明,通过视频播放等多种信息交互,让学生先一起聆听这首肖邦革命练习曲。课堂教学实践教师根据学生的成绩,性格特征,掌握知识的快慢能力，将某校本科二年级的学生组成实践小组。通过亚历山大技巧的课堂教学设计,设定教学目标,教师带领学生循序渐进的领会该技巧的内涵与奥秘。首先,要求学生了解亚历山大技巧方面的原理，模拟亚历山大技巧的课堂训练，要求学生共同参与,从简单的“站，立，行”改变身体习惯性的错误动作，在弹奏之初，就让学生关注每个动作，将练琴的“精神”和“心理”调适到最佳状态。其次,教师启发式地引导学生进行弹奏技术训练,包括指触键、力度、踏板、分句和呼吸、节奏等方面的技术训练,分析作品的音乐风格和内部结构，通过“肢体调整”和“语言引导”的方式，让学生克服技术的难点，获得流畅生动的音乐表现力。最后,曲目练习熟练后,鼓励学生登台演奏和互相观摩,对出现的上台弹奏的恐惧与胆怯问题进行讨论交流,相互启发和借鉴。
（二）分析课程效果。
课程结束后,笔者针对采用亚历山大技巧和传统教学法进行对比分析。随后,笔者采用自行设计的调查问卷对该年级学生进行调查，总共发出问卷60份,回收60份,回收率为100%,从此问卷调查中了解学生对运用亚历山大技巧进行钢琴教学的情况。问卷调查结果显示：90%同学认为采用亚历山大技巧进行钢琴教学可以提高学习钢琴的兴趣,丰富他们弹奏的音乐想象力,增强放松自如弹奏音乐的感知力。75%的同学认为有助于他们解决曲目中的艰深技巧,还有91%的同学喜欢亚历山大技巧并希望今后教学中长期使用。
（三）优势特点。
笔者根据典型案例和问卷调查证明,亚历山大技巧在高师钢琴教学中的应用,既能起到实际的作用,又具备在知识接受上的吸引力。使学生精确的认知自己的身体结构，有效的避免弹奏中的肌肉紧张，获得协调，顺畅，开拓了学生的音乐视野，更加完美的诠释音乐。
五、结语。
本文从多元化的文化价值观和审美价值观出发，立足于“亚历山大教学“理念,以高师钢琴教学改革为切入口，以高师学生为主要研究对象，将亚历山大技巧中“起始控制”作为核心原理，结合当下高师钢琴教学实践情况，解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸和正确的练琴方法等诸多问题。亚历山大技巧使演奏者重拾上天赋予身体的本能，用正确的肌肉群来从事弹奏活动。钢琴教师在亚历山大技巧的开展与研究过程中要悉心了解和研究大学生的心理和生理特点，在多元化的钢琴教学中对学生提供实际的帮助与指引，使学生获得演奏上的愉悦放松状态，增强学生的习琴效率。
参考文献：
[1]卢青.亚历山大技巧在钢琴演奏中的具体运用[j].音乐探索,,(03).
[2]吴晓韬.亚历山大技巧与钢琴演奏和教学的融合[j].艺术研究,,(05).
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇二
摘要：随着高师院校钢琴教学的发展，对学生的能力培养更加注重。笔者通过对高师钢琴教学的现状分析，认为钢琴教学的关键在于教学开展中培养目标和教学的模式的匹配。所以，高师院校的钢琴教学课程设置及内容要系统、丰富，能够全面提升学生钢琴基础知识和弹奏能力、视奏能力、以及即兴编创及伴奏能力，为社会输出更多专业过硬、素质较强的优秀钢琴人才。
高师钢琴教学长期存在于师范院校和专业音乐院校的夹层中，加之持续不断的扩招等因素，使得学生的音乐基础、学习能力、专业素养等方面参差不齐，但是又需要学生们通过短期的学习就可以具备一定的专业能力。高师音乐教育的专业培养方向十分明确，即显著的“师范性”，旨在培养弹奏、创编、教学等方面具备综合能力的中小学音乐教师，使其能够充分胜任中小学音乐教育工作。所以，于高师院校钢琴教学开展来说，笔者建议从三个方面来拓展学生的综合能力。
一、扎实钢琴基础知识和弹奏能力。
在高师院校的钢琴教学中，学生扎实的基础能力训练是最根本的。学生扎实的钢琴基础和弹奏能力，有助于其专业能力的掌握和提升。鉴于考试内容、教学模式等因素差异，有些学生在入校之前未进行过系统的钢琴训练。所以，高校要针对部分学生的基础差异开展钢琴教学工作。要从基础入手，让学生对钢琴的性能、发展历史、弹奏指法等方面有系统的学习，培养其学习钢琴的积极性，在具备扎实功底的基础上提升钢琴演奏水平。教师应从弹奏钢琴的姿势、手型指法、音符节拍、踏板运用以及断奏、连奏、跳奏等基础弹法循序渐进的展开教学，由浅入深的使学生具备过硬的钢琴专业基础。这样学生对于钢琴弹奏的感性认识更加丰富，因此除了传统讲授形式外，针对学生的个性特点及接受程度，还可运用更丰富的教学手段以及课外辅导等形式，来帮助学生解决弹奏中遇到的问题。监督并督促学生保证充足的练习时间，提升钢琴训练质量，培养学生的钢琴兴趣。对于具备一定钢琴基础的学生，可以规范其弹奏动作，调整学习态度，并通过更加专业的技能训练，拓展弹奏技能，养成独立思考及获取音乐知识的能力。
二、加强钢琴视奏能力的训练。
很多学生在练琴过程中往往忽略视奏训练这一环节，而且教师在教学课程设置时也没有重视起来，导致很多高师学生的钢琴视奏能力欠缺。事实上，视奏能力是学生必须具备的一项专业技能，对学生综合专业水平提升有显著的促进作用。学生的视奏能力对钢琴演奏把控能力、曲目数量积累、曲风的把握程度、课程进度及质量的好坏都有非常重要的影响。因此，钢琴视奏能力的培养要贯穿于整个教学环节中。钢琴教师要在改变传统观念的同时，培养学生正确的视奏方法，加强键盘位置的熟悉程度，让学生弹奏时的音准、节奏、指法，力度更加到位，最终实现完美的视奏训练。同时，学生还要注意，读谱要看清谱号、调号、拍号、音乐术语、分句记号以及具体的指法、奏法等。教师对于学生视奏能力的培养需要持之以恒，勤弹多练，积累经验。在视奏练习时需要注意几点：首先，对于训练的乐曲选择要由浅入深，通过简单乐曲的练习找出视奏中存在的问题，积极改正；其次，速度上也是由慢速到中速再到乐曲要求的速度，可以慢但不要断断续续；再次，对于熟悉的乐曲也要看谱，不要紧盯着键盘；最后，实现从单纯的弹奏到可以将情感和乐曲风格相融合。依照以上方法坚持训练，久而久之学生的视奏能力就会有大幅的提升，同时也掌握了众多的乐曲风格，提高了音乐素养。
三、提升钢琴即兴编创及伴奏能力。
钢琴即兴伴奏课程包含很多音乐知识，其能力的培养和提升是高师钢琴教学的重要内容，是一种将伴奏理论和弹奏技能相融合于一体的艺术形式，对学生的艺术想象力及艺术创造力意义深远。良好的即兴伴奏能力，不仅要求学生具备演奏乐曲的能力，还要具备根据不同音乐风格即兴编配和演奏的能力。在日常的教学工作中这种能力最为实用，教育部也曾下发相关指导纲要，要求突出对学生即兴伴奏能力的培养。即兴弹奏能力作为钢琴人才必备的专业技能，也体现出其重要价值和较强的实践意义。在日常的音乐教学活动中，即兴伴奏扮演着重要的.艺术指导角色，我们经常能在课堂教学和课外文艺汇演舞台中看到为独唱、合唱或独奏进行的即兴伴奏表演。学生在即兴伴奏中常会遇到各种问题，如和声运用不扎实、曲风和调性掌握不准、快速视奏能力欠缺、钢琴弹奏技巧不娴熟以及总体编排设计能力缺乏等。所以，在教学训练中重点培养学生即兴弹奏理论和弹奏技巧实践两个层面的能力，用精准的触键弹奏和踏板控制来诠释音乐的艺术内涵。学生对音乐曲式、风格的系统分析，可以更好的把握音乐结构以及思想情感，采用合理的伴奏音型更细腻的表达作品意境，熟练的应用和声语汇加强音乐作品的艺术魅力。此外，学生平时要积累音乐理论知识，提升弹奏技巧，熟练掌握及应用各种伴奏织体，汲取中西伴奏技法的精华，在反复的实践中不断进步，不断提升即兴伴奏的能力。
四、结语。
总而言之，高师钢琴教学开展是一项持久的艺术之旅，对于学生综合能力的培养也需要在教学实践中不断积累，深入探索，借助多元的教学手段来促进学生综合能力的发展。作为一线教学工作者，要保持先进的教学思维，重视对学生综合能力的培养和塑造，只有这样我们高师院校培养出来的钢琴人才才能满足日益发展的社会需求，彰显高师院校钢琴教学的开展价值。
[参考文献]。
[1]董创.高校音乐教育专业学生钢琴学习能力培养策略[j].黄河之声,,20:32.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇三
内容摘要：深入研究国内外钢琴教学法，将外国钢琴教学理论合理运用在高等师范院校教学中，将有利于挖掘每一位学生的音乐才能，全面提高学生的心智技能和动作技能，培养出适合音乐教育发展方向的人才。
关键词：外国钢琴教学法钢琴教学音乐才能。
考入高等师范院校的钢琴学生，一般都具备较好的文化素养，有着强烈的求知欲，这就为钢琴教师的教学奠定了很好的基础。虽然学生的钢琴弹奏水平参差不齐，但教师的教法如果得当，每个学生都会受益匪浅。
外国的钢琴教学法发展至今日，形成了多种教学观点并存的局面。作为一名音乐教师，懂得合理借鉴、运用外国的钢琴教学法，洋为中用尤为重要。
一、运用培养学生综合性音乐才能的教学法。
帮助学生培养几种钢琴学习中必备的能力。
（一）把握作品风格的能力。
对于学习钢琴起点较低的学生，要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。学生在弹奏作品的过程中，教师要不断地介绍与此作品风格有关的内容，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征等。首先以生动、贴切的语言使学生对作品、作曲家有初步的了解。
对于学习钢琴起点较高的学生，老师可以采用对比的方法，使学生主动发现他们个人对作品风格理解上的偏颇。这样，学生就能理解作品风格，并能用语言正确地表述出作品的个性特征。但是，由于学生的内心体验不够丰富，在音乐中难以显露出某种个性，所以，要让学生先听自己弹奏的效果，让他们自己发现所听到的和心里想要的效果相去甚远。然后，再让学生听大师的演奏效果，这样，学生就会不断地在内心听觉方面有新的体验。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力。
（二）理性分析作品的能力。
对于学习起点较低的学生，教师要运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、织体、曲式的能力。进行这种分析耗时不宜过多，因为钢琴课毕竟要以培养学生的弹奏能力为主。但是这种分析能力可以帮助学生从一开始就加强听觉方面的记忆，避免只运用单一、机械的手指记忆。而且，大学生学习钢琴，应以理论带动实践。这种在教师启发下的分析法，可以使学生养成良好的学习习惯，有助于学生达到终身学习的目的。
对于已具备某些分析能力的学生，教师就要多运用讨论的教学法，使学生的表达能力、思考能力得到提高。教师要鼓励学生阐述自己对乐谱的理解，再针对学生的不同问题，为学生拓展出一个问题的方面。比如表情术语更深层次的含义、节奏韵律感的把握、旋律的走向、和声的色彩、织体发挥的作用、声音的层次感、运用踏板所产生的效果等问题，要先让学生有一个总体的设想，教师再适时地提出改进建议，帮助他们最恰当地理解乐谱。
（三）完善钢琴演奏法的能力。
对于大多数学生而言，登台表演是可望而不可及的。在师范院校里表演实践相对机会较少，再加上平时准备的也就不够充分，偶尔勉强上台，效果差强人意。若想改变这种窘况，就要在平时培养学生对表演抱有平常心的理念。让他们明白，钢琴学习本身就应该是在学习一段时间以后随时做好演奏的准备。因为如果只有考试而缺少舞台实践，那么学生的学习也就成了走马观花，很难深入把握作品。相反，教师在教学中能够模拟一些舞台实践活动，学生就会在主动演奏的环境中，逐渐具备舞台表演的心理。
喜欢登台演奏的学生，必然是想有一个好的表演效果。高等师范院校的学生，特别需要得到培养的就是在力所能及的范围内刻画音乐艺术形象的能力。因为钢琴演奏是让作曲家心中的音乐形象和情感通过演奏者自然、准确地表达出来的，以引起听众的共鸣。那么，这种音乐形象的刻画，对各种情感的体验，是在每节课、每次课下的练习中贯穿始终的。虽然，有些学生的弹奏技术存在一些问题，但是，要让学生树立一种观念——技术与音乐要形成一个紧密结合的整体。
二、运用培养学生弹奏技术和乐感并重的教学法。
学生在提高音乐才能的同时，还要进一步完善弹奏技术，丰富产生乐感的表现手法。
（一）协调身心，培养学生用心、用耳倾听音乐的能力。
高等师范院校的学生有些是在考学前利用业余时间断断续续地学过钢琴，所以在弹奏技术中存在着身体不协调等问题也是相对正常的。在手指训练方面，常见的问题就是指尖触键时没有触键点，这固然和学生以往练琴的方式密切相关，但是，主要还是因为学生没有掌握正确的触键方法，这就需要教师在课上指导学生找准正确的方法，不断巩固，在一段时间内强化难题，并经过反复正确练习，学生才会掌握基本正确的弹奏法。在手腕训练方面，教师要在强调指尖、手掌关节应有状态的前提下，练习手腕不同方向的运动动作。手腕不做任何配合手指的动作的毛病在高师学生中是很多见的，因为练习阶段衔接的不妥，所以一些学生仍然死守弹琴只用手指的原则，这时，教师就要运用理论联系实践的方法，让学生体会到运用手腕是否在弹奏中所产生的不同效果，再指导学生读一些钢琴教学理论的书籍，使其在观念上树立正确运用手腕的理念。在手臂训练方面，特别要教会学生找准重量下沉的感觉。在这方面的教学中，要注意在“手指学派”和“重量学派”间找准平衡点。这两大学派各有所长，各有所短，教师要有意识地引导学生把握精华部分，避免其不合理的成分对学生产生负面的影响。
此外，在完善技术的过程中，培养学生用心、用耳倾听弹奏效果是至关重要的一个环节。在培养这种能力的过程中，多用范奏与讲解结合的方法可以事半功倍。因为用耳倾听，最先听出区别的不是自己的弹奏效果，而是别人的弹奏效果。所以，教师既要做正确弹奏的范奏，又要指导学生弹错的范奏，使学生在对比中发现正确的弹奏效果，培养正确的声音观念，直至能够自觉发现自己弹奏中存在的问题和不足。而用心倾听的方式，就需要教师运用讲解的`方法，以启发、比喻的方式调动学生对音乐的体验能力，不断提高他们感悟音乐的能力，让他们在大师的弹奏中获得情感体验，感受音乐形象。尝试将这种内存于心中的感受通过音乐转化出去，再挖掘自身音乐想象力方面的潜能。
（二）以系统的钢琴教学观念指导自己练琴的能力。
对于高等师范院校的学生，适宜采用由点到面的教学方法，让学生了解一些基本的钢琴学习理念，熟悉系统的教学过程。学生学习的重点在于理解某一点的问题，再扩展到相应的知识面，增强学生主动学习的能力。教师在课上辅导的同时，要让学生自己去选择同类的曲目在课下进行练习。因为高等师范院校的学生在练琴时间方面是极其有限的，专业理论知识欠缺，所以特别需要在教师的指导下，多赏析作品。即使自己没有弹奏过很多作品，也要花时间去领悟钢琴家在弹奏技法方面的特点、声音效果的特点、刻画音乐形象的特点，再联系教师所讲过的基本理论，明晰用什么样的方法能够解决什么样的问题。
不论学生处在哪个学习阶段，教师都要强调指法的重要性，帮助学生确立最适宜自己弹奏的指法；明确技术难点，有针对性地锻炼学生自己找出解决难点的能力；培养学生建立有效的、适合自身的、以音乐为主要练习内容的练琴方法。
针对高等师范院校学生的特点和培养方向，教师要特别注意外国教学法的发展趋势，以及适应新时期各派钢琴教学法共存、独树一帜、融合的特点，有选择地加以运用，使学生学到基本正确的弹奏法，具备刻画音乐形象的能力。教师在钢琴教学中帮助学生获得自我完善的能力，形成发展的、高层次的音乐审美意识。这样，学生就能带着钢琴演奏的正确理念，在音乐教育中发挥自己的专长。
参考文献：
[1]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1987年12月.
[2]李嘉禄.钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1993年9月.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇四
音乐教育专业学生的钢琴普修教学,也同其它课程一样,除一般规律和矛盾的普遍性,还有其自身的特殊性。学生基础差,学习时间短。要把他们培养成既懂得钢琴演奏的基本理论和正确演奏,并能适应各种伴奏形式,这的确是一个很大的难题。根据师范生的特殊情况,一是教学目的明确,教材使用得当安排合理,师生配合默契。讲明扼要,由浅入深,从简到繁。二是明确掌握钢琴演奏的基本概论,大课讲授基本理论,小课解决训练中的共同技能问题,培养学生驾驭键盘乐器与视奏能力。三是帮助学生了解作品内容及其风格特征,分析曲式结构及音乐要素,全面提高音乐艺术修养。
1基本演奏法。
1.1正确的演奏姿势。
一是身体要对正键盘的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊柱骨不能弯曲,背部和肩部松而不垮。二是双手放在键盘上,肘部和前臂的高度与键盘一致,肘部不向外翘太多。三是坐的距离以身体略向前倾,双肩自然下垂,左右肘部稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上,双脚略向前伸摆稳。手型应放松而端正,手指自然弯曲,呈半园形,掌关节自然拱起。
1.2断音奏法。
一是把手指按五指位置在琴上摆放好,然后放松地将手臂提起来,手腕、手掌、手指都处于放松姿态,不要主动做任何动作,手臂随之自然地落下,要演奏的手指在琴键上站稳,注意在发出声音后立即放松,这样才算完成了一个断奏动作。二是断奏阶段虽然每个音都是断开的,但也要感到音的走向,旋律进行,乐句的划分,不要把每个音弧立起来,从开始练习断奏就应注意培养音乐感。
1.3连音奏法。
一是连奏的关键是学会重量的转移,第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指离键。二是在连奏中重视手指的支撑,指尖是弹奏的最前线,手指第一关节和掌关节是两个支点,这些部位必须结实稳定,才能使手臂彻底放松,手腕平稳,避免上下颠动。
1.4和弦奏法。
一是演奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发声,演奏的同时用耳朵严格地检查自己的演奏效果,首先是均匀地演奏和弦的每一个音,然后根据需要突出其中某个音。二是弹和弦时,指关节、掌关节都要“撑好”,手腕、手掌、手臂则要充分地放松,做到“上软下硬”力量集中到指尖,沉落于琴键。三是和弦变换位置时,指尖要迅速到位并贴键,这样演奏音符易准确,声音圆润。
1.5转指练习。
一是转指练习时应特别注意一指的掌关节放松及手腕的主动性。二是往高音区转指时,手掌稍向右倾,以帮助一指更方便地转上去,手腕也应随着一指的转动而稍许转动,一指用指侧触键而不要整个大指向下压。三是三、四指往低音区转下来时,手腕主动放松,不要僵硬,保持自然放松的姿势。
2读谱。
(1)准确读谱,完整演奏读谱的顺序应从谱号、调号、拍号、音符。然而多数学生常常是拿到新谱马上就去找音符,至于谱号、调号、拍号全然不管。建议初学者接触新曲时,要好好研究,可把旋律声部视唱几遍,这样可对乐曲的音高、节奏等有一个基本的结构概念,演奏起来就不会感到太陌生,也较容易上手。视谱上应注意眼在前,手在后,重视演奏的准确性,不要多次重复已经弹错的音。一旦形成错误的音响概念、再改过来就要花大量时间,如果错处已弹得很熟,改正的过程比初次练习更困难,这就影响了练琴的效率。开始练新乐曲宁可速度慢些,要把音高、节奏、指法准确,不要养成坏习惯,弹快打结巴,多次停顿。
(2)眼睛一直保持看谱姿态,注意谱面上所有的音乐术语演奏钢琴应随时保持好的演奏法及良好的姿势,视觉、触觉、听觉要各尽其责:演奏靠手的触觉,视谱靠眼的视觉,耳朵一直听所弹的声音是否准确、通畅、均匀。速度、表情记号、强弱、旋律和伴奏的'对比等都不能忽视。用心的歌唱来带动手指的演奏追求良好的声音,经过反复艰苦练习才能达到心与手的统一,弹出美好的乐句来。
(1)重视基本练习及慢练基本练习包括音阶、琶音、和弦、分解和弦、八度等,这些是组成乐曲的基本要素。通过基本训练,能有针对性地解决某个技术难点,为演奏乐曲打下基础。开始学习演奏时应尽可能放慢速度来练,这样眼睛来得及看,脑子来得及想,耳朵顾得上听清楚声音,手指顾得上找位置。慢速练习能够考验人的毅力,需要有相当的耐性,因为演奏时需要时时刻刻照顾到手指、手臂,需要思想高度集中,才能练得好,才能有效。慢练在学习钢琴演奏中是必不可少的。
(2)明确练琴目的练琴的目的性明确、计划周祥,是解决问题、提高效率的关键。每次上课都要学生对课堂上所提的要求、布置的作业、安排的重点、突出的难点、解决问题的方法及如何运用等,用文字有条理地记录下来,然后根据记录订出一个星期的练琴计划。计划按授课内容分练习难点、重点、演奏方法等,再根据内容订出每天练琴的大致分段时间表,每天解决一两个问题,抓住重点。值得注意的是,有的学生每天问题把琴谱从头到尾一遍遍地过,东抓一把西抓一把,结果是什么也没有抓住,什么问题也没有解决,这种练琴方法效率必然很低。
(3)学习乐曲的分句及培养良好的演奏手在动,耳朵在听正在弹的音,注意力必须跟住所弹的每一个音。弹奏一首乐曲就像说一段话一样,有逗号,有句号,有呼吸,有轻重缓急,话是一句一句地说明,音乐也是一句一句的弹,每个乐句都有它的语气、核心、旋律的走向有高低之分,演奏时注意音与音之间上下起伏是使音乐活来的重要因素。常见的乐句走向是枣核型,有的乐句是向上走的,需要渐强,反之则需要渐弱,还有很多具有特殊语气和情绪的乐句,需要用不同的方法处理。
(4)学习掌握几种觉的节奏型任何一种节奏都强调强拍和弱拍的区别。许多学生弹琴往往只注意练习旋律声部,而忽略了伴奏声部,其实它对整个乐曲的平衡、音乐风格的表现等起着决定性的作用,应引起重视。如车尔尼599-38、39这是强弱弱的三拍子节奏型,有旋转感,注意三拍子的强弱特点。分解和弦伴奏类型可用于抒情性歌唱性乐曲。高师钢琴教材中《瑶族长鼓舞》,此种伴奏类型可用抒情舞曲,悠扬宽广,远距离跳动的音型注意手指的准确性。车尔尼599-44和弦作为伴奏具有不断运动的气势和前进的号召力,注意手指力量集中,触键整齐,突出旋律音。
综上所述,高师学生的《钢琴》课必须在第一学期把基本打好、扎实,同时加强实践,要在较短的时间内学好该掌握的知识与技能,这就为往后的学习奠定下良好的基础,甚至在离开学校,脱离了老师的指导也能够独立适应工作能力和要求,能够把学到的知识有效地运用起来,而不至于在工作中对各类伴奏或演奏既不能奏,又不能讲,感到无所适从。作为高师教师,应该以百倍的热情来完成这一重任,为音乐基础教育的发展培养出更多的高素质钢琴师资。
参考文献。
[1]怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社,2000年.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇五
随着教育体制改革的不断深入，学校也积极探索创新教学模式和教学方法的途径，不断提升教学质量和效率，以适应当前社会对人才的需求。新媒体的出现和发展，促进了学校教学理念的革新，尤其是在钢琴教学过程中，大大提升了教学质量与效率，为钢琴教学模式的转变注入了新活力。钢琴教学就是要教师和学生之间有积极互动，激发学生学习的积极性和创造性，不断提升学习效率，促进其尽快掌握钢琴演奏技巧。本文通过分析新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，探索其实践策略。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇六
摘要：随着科技的进步，多媒体技术在学校教育中应用越来越广泛、成效也越来越显著。现阶段，各个学校都加大了对教学硬件设备的投入，如计算机多媒体的配备，投影仪、扫描仪的添置、体育场馆的建设等等，再加上对教师计算机的培训，这使我们具备了将计算机辅助教学引入体育课堂的基本条件。针对我国各高校运用计算机辅助教学的现状进一步深化改革,为培养创新人才作出更大贡献。
关键词：计算机辅助教学（cai）体育教学高校。
一、计算机辅助教学（cai）概念。
计算机的出现、发展和广泛应用，对人类社会的发展和变化起到了极大的推进作用，它使人类开始进入计算机教学应用时代的重要标志。计算机辅助教学是现代科技在学校教育中应用的产物，是利用计算机作为教学媒介，通过学生与计算机交互活动而达到教学目的的一种手段。在体育教学中运用计算机辅助教学，与传统的课堂教学方式相比，具有形象、生动、易于学生吸收、掌握等优势，为学生在体育学习中难以理解的宏观，微观概念、空间的现象和事物得到了生动的再现，提高了教学的效果。因此，它是21世纪体育教学改革的重要方面。
二、计算机辅助教学在高校体育教学中的应用。
1.多媒体体育教学课件在体育教学中的优点。
多媒体体育教学课件是目前计算机辅助体育教学应用最为广泛的方面。现代计算机多媒体技术融文字、图形、声音、动画、视频于一体，以丰富的内容、灵活多样（模拟、仿真、交互、情景创设等）的形式与表现手段，正逐步改善着人们的认知环境。体育教学中应用计算机多媒体教学，更有独特的优点。例如，在课件的'开始，可放一些节奏强劲的韵律音乐，使学生的视觉与听觉同时作用，激发学生的参与情绪；在双杠教学时，可让学生观看李小双等运动员获得世界冠军的影像；在三级跳远教学时，介绍观看爱德华兹跳18.29m破世界记录等高水平运动员的视频影像等。这样的教学，可以通过不同的角度、不同的层次，以及不同的音响效果，加上慢动作技术处理刺激学生的好奇心和新鲜感，激发他们内在的学习动机，促使他们室外课时自觉积极地学习训练，达到事半功倍的效果。
2.改进教学方法促进计算机辅助教学思想在教学中的形成。
计算机辅助教学可将教师的讲解与示范的内容通过计算机多媒体技术表现出来，随之以生动形象的分析，不同速度动作的演示，图片、影像、动画系统的交替应用等，将教师的教学思想生动形象的表达出来，这大大促进了学习过程中先进教学思想的形成。
3.提高学生学习效果与质量。
运用计算机辅助教学教育技术在一定的范围和程度上，使书本的理论知识感性化，为学生领会难点较大的知识创造了条件并加深了理解，如在讲教材怎样上好“远足与野外活动”课时充分利用计算机辅助教学把一些国内外的野外定向活动的录象、图表等向学生传播，也可通过图片切换把一些优美、绚丽的大自然图片播放给学生，使他们对大自然产生向往，培养他们对远足与野外活动产生浓厚的兴趣。
4.开拓体育教学新的研究领域,辅助推进体育教学研究。
多媒体电脑的出现、网络新技术的引入，为开展体育教学研究开拓了新的领域、提供了更科学更有效的方法，不再受空间或地域的限制，跨区域的协作教学研究已经成为可能；不同层次人员、不同单位人员甚至是不同学科工作者都可以通过互联网进行探讨和交流。如不同地域学生体质比较研究、应用计算机模拟和仿真技术而开展的学生体质发展模式研究等。
5.加强教师办公自动化操作水平、提高工作效率和工作效果。
传统的体育教学是由体育教师手工进行输入学生数据，学生体质等项目的分析靠手工计算，数据量多而杂，势必造成一定的错误或引起教师的烦躁情绪。
多媒体电脑和网络的引入使广大体育教师从这些繁琐的工作中解脱出来，可以用软件来进行分析，如常用的word、excel和大量的会计软件。但这些还远远不够，更需要开发基于高校体育教学实际的应用系统。目前已有的如：“大学生体质监测系统”、“体育课成绩评价系统”、“田径运动会编排及成绩管理系统”等，这些系统在一定程度上简化了工作过程，加快了工作进度，把许多体育工作者从繁琐的体力工作中解脱出来，从而也为他们在进行学生体育研究方面节省了大量的时间和精力。在很大程度上提高了工作效率。相信在不久的将来，随着高校计算机辅助体育教学实践活动的开展和现代信息技术的提高与发展，必定会产生更广阔的应用领域。
1.计算机辅助教学的选题。
计算机辅助教学选题应深入钻研教学大纲，仔细分析教材的基础上结合教学实践，确定有关教学内容的重点、难点。并结合学生的实际情况进行选题。
2.加强对教师及管理人员现代教育技能的培训。
培养新型的现代化教师队伍和管理干部队伍，必须建立一套切实可行的计算机辅助教学培训体系和一种能够自我更新、完善的竞争体制，使广大教师和教育管理工作者主动研究信息时代教育教学面临的挑战和机遇，努力掌握和灵活运用计算机辅助教学，使教学水平和管理水平得到进一步提高。
3.加大计算机辅助体育教学的实践、创新与理论研究。
计算机辅助体育教学是新兴的教学手段，应大力开展教学实践活动、提倡创新与开拓，在教学实践中不断探索和总结，同时加强计算机辅助体育教学方面的相关理论研究，指导计算机辅助体育教学更健康、更广泛的开展。
4.加强体育教学辅助软件的开发与应用的力度。
体育教学辅助软件的开发，一是走市场化之路，以软件公司为主聘请体育专家和一线体育教师作顾问，进行一些大型、通用性强的体育教学辅助软件的开发；二是走自力更生的自制之路，以体育教师为主，借助计算机专业人员，通过集体协作、学科整合，研制小规模、适用性强的体育教学辅助软件。另外还要采用各种手段大力推广已开发成功的体育教学辅助的使用。
5.更新体育教师教学观念、提高教师的知识素养。
二十一世纪是一个信息社会，随着现代教育技术的广泛应用，传统的教学模式、教学方法、教学手段等必将发生根本性的变化。广大体育教师要积极迎接挑战，改变观念，创新思想，努力提高自身的知识素养，学习和掌握现代化的教学方法与手段，成为一名适应信息时代教育需要的高素质的体育教师。
6.体育教师要加强自身知识的更新和课件制作的能力。
纵观当今多媒体教学课件的现状,我们就会发现现在的多媒体课件往往无法直接应用于课堂教学,有的紧紧只是侧重于单个学生人机对话,交互性差,缺少跳跃、扩容、共享的能力。因此我们应加强有关课件制作方面的学习,提高课件制作的理论知识,尝试制作出符合自己教学特点，实用并令自己满意的课件来，在创造多媒体教学和体育教学结合的新型教学手段的同时，也促使着自身技术的提高和教学手段的不断发展。
四、结论。
计算机辅助教学在各科教学中的不断应用，为体育教学开辟了一条新的思路，对体育教学起着不可估量的作用，它较传统教学手段可以缩短教学时间，增加课的生动性，提高教学效果，促进学生身心发展，活跃课堂气氛，增加学习兴趣，是实现体育教学最优秀化的极为有效的教学手段之一。计算机辅助教学只是创设学生主动探索的情景，而不是取代教师，应让学生通过对计算机辅助教学的观察、操作、分析、思考得出结论。
参考文献：
[1]祝智庭主编.现代教育技术走向信息化教育[m].北京:教育科学出版社,.3.
[3]王亚飞、金程.高校体育教育课程目标的构建与实践［j］北京体育大学学报,,27.
[4]管勇生、杨云生、王斌.新课程理念下高校体育的改革［j］体育学刊,2004,11.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇七
摘要：在社会经济快速发展的情况下，人们的生活水平不断提高，同时也推动了我国教育事业的发展，目前，国家提倡学生德、智、体、美、劳全面发展，近些年，许多高校对音体美学生的招生数量不断扩大，进一步加强艺体生人才的培养。在音乐教学中，钢琴教学是音乐教学的重要组成部分，而钢琴二重奏教学则是从钢琴教学中总结出来的演奏方法，所以对学生的钢琴演奏技术要求比较高，但由于在钢琴教学中能够取得较好的教学效果，因而被许多钢琴教师运用于教学中。为了进一步提高钢琴二重奏的教学质量，下面就当前高校钢琴二重奏教学现状进行分析，并对钢琴二重奏在钢琴教学中的应用进行深入研究，以此为高校钢琴教学提供有价值的参考。
在钢琴教学中，钢琴二重奏是一种比较传统的钢琴弹奏方式，其演奏具体分为四手联弹和双钢琴演奏两种，由于钢琴二重奏在弹奏时需要两个人同时弹奏，不仅需要演奏者之间有良好的默契度，而且对弹奏人员的钢琴技术要求也非常高。目前，许多高校在钢琴教学中普遍采用钢琴二重奏教学，在高校钢琴教学中具有较强的教学意义和教学价值，对学生的钢琴教学成长具有非常大的促进作用，因此，在钢琴教学中如何应用好钢琴二重奏教学成为许多高校钢琴教师重点研究的方面，本文就围绕钢琴二重奏在钢琴教学中的现状进行全面的分析研究。
一、钢琴二重奏概述。
钢琴二重奏起源比较早，发展时间比较长，在十六世纪的欧洲出现，最早是以四联弹的形式出现的，也被越来越多的人熟识，其中最早被运用四手联弹演奏的曲目为《管风琴四手联弹诗曲》，并在钢琴二重奏中成为奠基性曲目。四手联弹的出现与当时钢琴教学有非常大的联系，对于钢琴初学者，由于钢琴弹奏功底差，而且学习期间也弹奏联系初学者的曲目，当时作曲家也针对钢琴初学者设置了单手演奏的乐曲，因此初学者进行单手演奏学习，而教师在教学期间使用双手指导弹奏，出现了三手联弹的现象。而四手联弹主要是演奏者无法对钢琴实施全面控制，因而借助另一名演奏者进行合作演奏，以此达到全面控制钢琴键盘的效果。在钢琴演奏方面，最著名的四手联弹演奏家是莫扎特，莫扎特不仅在音乐发展中起到非常大的促进作用，而且还对钢琴二重奏的发展发挥了巨大的作用，莫扎特的第一部音乐作品就是一首四手联弹曲，在当时莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，钢琴二重奏对音乐的发展产生了很大的影响，并被许多作曲家推崇运用，至今涌现了许多优秀的钢琴二重奏曲目。时至今日，音乐在人们的生活中依然占据非常重要的部分，而钢琴二重奏成为钢琴教学的重要组成部分。
钢琴二重奏在钢琴教学中占据非常重要的部分，追溯钢琴二重奏的发展历史，虽然钢琴二重奏的弹奏被人们熟识，也对钢琴演奏起到了很大的影响，但在钢琴教育教学中，直至二十世纪末教师在教学中才注意到了钢琴二重奏弹奏，并在钢琴教学中被广泛运用，同时许多钢琴教师在开始研究钢琴二重奏，但相关的研究文章却比较少，也没有相对成系统的研究体系，因此从整体而言，钢琴二重奏的教学体系还有待进一步的完善。虽然钢琴二重奏教学在高校钢琴研究中具有重要的促进作用，但在实际教学中却缺乏系统的`教材，也没有构建系统完整的体系，并且在钢琴教学中，钢琴教师对钢琴二重奏教学的认识水平比较低，而且学校对钢琴二重奏教学的重视程度比较低，对高校钢琴二重奏教学没有提供良好的教学环境，钢琴教学设备也不充分，再加上钢琴二重奏的曲目比较有限，作品的难度也逐渐增加，教师在钢琴教学中安排学生合奏的机会越来越少，因而也无法系统开展全面的钢琴二重奏训练，阻碍了钢琴二重奏在钢琴教学中的发展。
钢琴二重奏教学不仅需要二人同时演奏，而且还需要双钢琴演奏器材，但在钢琴教学期间却要全面考虑钢琴教学在我国的发展情况，由于我国的双钢琴起步比较晚，推广运用的困难比较大，因而在我国的全国高校钢琴教学中开展效果不是特别显著，此外，由于双钢琴教学对教学场地和教学环境、以及教学器材的要求比较高，因而高校要开展钢琴二重奏教学，不仅要选择钢琴技术优秀的学生实施两两配合研究，而且还要在钢琴琴房中设置多架双钢琴，并设置单独的双钢琴教室，定期为学生开展双钢琴教学，提高学生钢琴二重奏的演奏技能。当然，为了提高学生对钢琴二重奏学习的兴趣，钢琴教师在钢琴二重奏教学期间积极转变教学方法和教学形式，提高钢琴教学的灵活性，并且，教师在钢琴二重奏教学期间既要加强学生之间的交流沟通，提升双钢琴演奏的默契度，同时也要加强教师与学生之间的交流，对学生的学习情况充分掌握，进而构建多人多台钢琴重奏教学模式。
（二）钢琴二重奏在演奏技术方法方面的应用分析。
在钢琴二重奏演奏技术方面主要讲究钢琴合奏的齐整性，首先，在触键盘方面要一致，即钢琴二重奏合奏的两人需要在同一时间接触键盘，进而达到触键音准的协调一致性，在钢琴学习中，音准是初学者必备的功课之一，如果初学者在把握触键音准协调之后，还要注意钢琴乐句起止的整齐性和乐音的清晰度，此外，还要在钢琴二重奏合奏期间要确保音乐呼吸的衔接流畅性，为此，教师在钢琴二重奏教学期间要培养学生的听觉能力和合奏者之间的内心感应力。其次，教师在钢琴二重奏教学期间还要注重合奏者之间的主次之分，并在钢琴演奏之前做好准备，不仅要有特定的暗号，而且还要有提示拍子，并在合奏练习过程中相互观察同伴的手腕、手臂等关键肢体动作，确保合奏者之间的音符达到同步，提高主次合奏的默契度。在表现技巧方面，教师在钢琴二重奏教学期间要注重三个方面，首先，合奏者要加强主奏与协奏之间的协调性，由于双钢琴分为主奏声部和协奏声部，在演奏期间，合奏者要以整体的演奏为主，让自我表现服务于整体钢琴曲目的演奏中。其次，在合奏期间还要注重钢琴各声部的和谐，在这方面需要合奏者善于倾听同伴的声部，并控制好自己的手指，让声音表现具有层次感。最后还要注重踏板的运用方法，运用踏板能够增加乐曲音色的协调性，因而在钢琴二重奏合奏之前要充分理解乐曲，并在合奏期间要用心感受，进而达到双钢琴合作的和谐统一性。
四、结语。
在高校教育教学不断改革的同时，钢琴教学也同样取得了良好的发展，目前，钢琴教育工作者不断的探索研究，在钢琴教学期间积极引入钢琴二重奏教学，从整体上提高了学生的演奏水平，但为了提高钢琴二重奏教学的质量，需要高等院校加强钢琴二重奏教学的重视，为钢琴教学提供良好的教学环境，此外，教师也要加强钢琴教学和钢琴演奏技术方面的教学，从整体上提高钢琴二重奏教学水平。
参考文献：
[2]胡琼方.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用思考[j].音乐时空，2016，06：134+133.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇八
摘要：本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性，着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去，这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战，对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。
自改革开放以来，中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业，他们默默付出，悉心培养，涌现出一批又一批的钢琴人才，在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。在我国高校的钢琴教学中，一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来，随着音乐学专业培养目标的改进，逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设，使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域，由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题，并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。
基于“文献”一词的定义：记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中，由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短，还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺，整体音乐素养堪忧，自主学习实践，积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足，而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考，更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时，大学生应该建立一种学科研究意识，课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯，而不是一学期只练习几首作品应付考试，对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解，对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识，才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界，活跃他们的艺术思维，提升整体的音乐文化素养，并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。
（一）钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作。
随着信息网络多媒体时代的快速发展，获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析，还可利用磁带、唱片、cd、ld、dvd、vcd、md、mp3等音频与视频多种技术手段，更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演，清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作，完全能够感同身受，享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理，以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课，把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解，就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外，钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品，作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料，有着多年的舞台实践和教学经验，对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。
（二）对于乐谱版本的正确应用。
西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史，从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版，无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说，乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作，关系到是否符合时代风格特征，是否尊重作曲家本人的创作意图，是否表现出音乐所要表达的情绪。因此，乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展，不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进，也赋予了音乐丰富的表现力，而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如，巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法，也因此而备受争议。笔者认为，选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征，能够体现出作曲家的精神追求的原则，更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱，至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴，这就要求研究者仔细比较研究，找到其中的不同，发掘其中的美，深入探寻作品的正确表达。
艺术是相通的，根据这一论断，在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分，尤其到了大学阶段，他们正处在人生成长的关键时期，人生观和价值观正走向成熟，思维活跃，主体意识增强，情感情绪日益丰富，具有一定的.辨别和批判性，而且具有相对主义的爱情观，对自身审美情趣也有了更高的要求。当然，学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧，而是为他们创造浓厚的艺术氛围，开阔艺术视野，提升艺术素质和修养，培养审美情趣，具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此，在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏，可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性，学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果，他从诗歌和绘画中获得创作的灵感，表现的都不是真是的，活生生的事物，而是一种感觉，一种瞬间的印象，一种意境的美，并且带有抽象的，超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时，还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美，中西融汇，相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲，引发更多的思考和感悟，获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累，注意整合搜集到的文献资料，能够科学合理的运用到钢琴教学中，大量浏览和投入演奏实践，使自身获得更多的感受和体验，这样，在讲课过程中才具有说服力和影响力，也让自己充满热情和自信，力求达到高质量的教学效果。
随着信息技术的快速发展，钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中，尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用，会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听，教师需要提前整合资料，在讲授某一首作品时，可以把相关的背景知识，演奏影像呈现给学生，更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释，逐渐形成正确的弹奏理念，把握准确的风格特征，从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听，结合教师的讲解以及深入引导，学生能够欣赏到更多经典的作品，系统了解艺术史的发展脉络，乐器发展以及演奏方法的演变过程，从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。
三、结语。
随着我国高校钢琴教学的日益发展，钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外，应树立学科研究意识，真正投入到钢琴文献的学科研究中，并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起，因为高校有最优越的学术环境，最前沿的研究理念和最优秀的师资配备，相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。
参考文献：
[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[j].钢琴艺术,,(02).
[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[j].成功（教育),,(08).
[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[j].焦作大学学报,,(04).76。
作者：苏琳单位：陕西学前师范学院音乐系。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇九
摘要：在社会经济快速发展的情况下，人们的生活水平不断提高，同时也推动了我国教育事业的发展，目前，国家提倡学生德、智、体、美、劳全面发展，近些年，许多高校对音体美学生的招生数量不断扩大，进一步加强艺体生人才的培养。在音乐教学中，钢琴教学是音乐教学的重要组成部分，而钢琴二重奏教学则是从钢琴教学中总结出来的演奏方法，所以对学生的钢琴演奏技术要求比较高，但由于在钢琴教学中能够取得较好的教学效果，因而被许多钢琴教师运用于教学中。为了进一步提高钢琴二重奏的教学质量，下面就当前高校钢琴二重奏教学现状进行分析，并对钢琴二重奏在钢琴教学中的应用进行深入研究，以此为高校钢琴教学提供有价值的参考。
关键词：钢琴；二重奏；钢琴教学；应用研究。
在钢琴教学中，钢琴二重奏是一种比较传统的钢琴弹奏方式，其演奏具体分为四手联弹和双钢琴演奏两种，由于钢琴二重奏在弹奏时需要两个人同时弹奏，不仅需要演奏者之间有良好的默契度，而且对弹奏人员的钢琴技术要求也非常高。目前，许多高校在钢琴教学中普遍采用钢琴二重奏教学，在高校钢琴教学中具有较强的教学意义和教学价值，对学生的钢琴教学成长具有非常大的促进作用，因此，在钢琴教学中如何应用好钢琴二重奏教学成为许多高校钢琴教师重点研究的方面，本文就围绕钢琴二重奏在钢琴教学中的现状进行全面的分析研究。
一、钢琴二重奏概述。
钢琴二重奏起源比较早，发展时间比较长，在十六世纪的欧洲出现，最早是以四联弹的形式出现的，也被越来越多的人熟识，其中最早被运用四手联弹演奏的曲目为《管风琴四手联弹诗曲》，并在钢琴二重奏中成为奠基性曲目。四手联弹的出现与当时钢琴教学有非常大的联系，对于钢琴初学者，由于钢琴弹奏功底差，而且学习期间也弹奏联系初学者的曲目，当时作曲家也针对钢琴初学者设置了单手演奏的乐曲，因此初学者进行单手演奏学习，而教师在教学期间使用双手指导弹奏，出现了三手联弹的现象。而四手联弹主要是演奏者无法对钢琴实施全面控制，因而借助另一名演奏者进行合作演奏，以此达到全面控制钢琴键盘的效果。在钢琴演奏方面，最著名的四手联弹演奏家是莫扎特，莫扎特不仅在音乐发展中起到非常大的促进作用，而且还对钢琴二重奏的发展发挥了巨大的作用，莫扎特的第一部音乐作品就是一首四手联弹曲，在当时莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，钢琴二重奏对音乐的发展产生了很大的影响，并被许多作曲家推崇运用，至今涌现了许多优秀的钢琴二重奏曲目。时至今日，音乐在人们的生活中依然占据非常重要的部分，而钢琴二重奏成为钢琴教学的重要组成部分。
钢琴二重奏在钢琴教学中占据非常重要的部分，追溯钢琴二重奏的发展历史，虽然钢琴二重奏的弹奏被人们熟识，也对钢琴演奏起到了很大的影响，但在钢琴教育教学中，直至二十世纪末教师在教学中才注意到了钢琴二重奏弹奏，并在钢琴教学中被广泛运用，同时许多钢琴教师在开始研究钢琴二重奏，但相关的研究文章却比较少，也没有相对成系统的研究体系，因此从整体而言，钢琴二重奏的教学体系还有待进一步的完善。虽然钢琴二重奏教学在高校钢琴研究中具有重要的促进作用，但在实际教学中却缺乏系统的`教材，也没有构建系统完整的体系，并且在钢琴教学中，钢琴教师对钢琴二重奏教学的认识水平比较低，而且学校对钢琴二重奏教学的重视程度比较低，对高校钢琴二重奏教学没有提供良好的教学环境，钢琴教学设备也不充分，再加上钢琴二重奏的曲目比较有限，作品的难度也逐渐增加，教师在钢琴教学中安排学生合奏的机会越来越少，因而也无法系统开展全面的钢琴二重奏训练，阻碍了钢琴二重奏在钢琴教学中的发展。
（一）钢琴二重奏在钢琴教学方法上的具体应用。
钢琴二重奏教学不仅需要二人同时演奏，而且还需要双钢琴演奏器材，但在钢琴教学期间却要全面考虑钢琴教学在我国的发展情况，由于我国的双钢琴起步比较晚，推广运用的困难比较大，因而在我国的全国高校钢琴教学中开展效果不是特别显著，此外，由于双钢琴教学对教学场地和教学环境、以及教学器材的要求比较高，因而高校要开展钢琴二重奏教学，不仅要选择钢琴技术优秀的学生实施两两配合研究，而且还要在钢琴琴房中设置多架双钢琴，并设置单独的双钢琴教室，定期为学生开展双钢琴教学，提高学生钢琴二重奏的演奏技能。当然，为了提高学生对钢琴二重奏学习的兴趣，钢琴教师在钢琴二重奏教学期间积极转变教学方法和教学形式，提高钢琴教学的灵活性，并且，教师在钢琴二重奏教学期间既要加强学生之间的交流沟通，提升双钢琴演奏的默契度，同时也要加强教师与学生之间的交流，对学生的学习情况充分掌握，进而构建多人多台钢琴重奏教学模式。
（二）钢琴二重奏在演奏技术方法方面的应用分析。
在钢琴二重奏演奏技术方面主要讲究钢琴合奏的齐整性，首先，在触键盘方面要一致，即钢琴二重奏合奏的两人需要在同一时间接触键盘，进而达到触键音准的协调一致性，在钢琴学习中，音准是初学者必备的功课之一，如果初学者在把握触键音准协调之后，还要注意钢琴乐句起止的整齐性和乐音的清晰度，此外，还要在钢琴二重奏合奏期间要确保音乐呼吸的衔接流畅性，为此，教师在钢琴二重奏教学期间要培养学生的听觉能力和合奏者之间的内心感应力。其次，教师在钢琴二重奏教学期间还要注重合奏者之间的主次之分，并在钢琴演奏之前做好准备，不仅要有特定的暗号，而且还要有提示拍子，并在合奏练习过程中相互观察同伴的手腕、手臂等关键肢体动作，确保合奏者之间的音符达到同步，提高主次合奏的默契度。在表现技巧方面，教师在钢琴二重奏教学期间要注重三个方面，首先，合奏者要加强主奏与协奏之间的协调性，由于双钢琴分为主奏声部和协奏声部，在演奏期间，合奏者要以整体的演奏为主，让自我表现服务于整体钢琴曲目的演奏中。其次，在合奏期间还要注重钢琴各声部的和谐，在这方面需要合奏者善于倾听同伴的声部，并控制好自己的手指，让声音表现具有层次感。最后还要注重踏板的运用方法，运用踏板能够增加乐曲音色的协调性，因而在钢琴二重奏合奏之前要充分理解乐曲，并在合奏期间要用心感受，进而达到双钢琴合作的和谐统一性。
四、结语。
在高校教育教学不断改革的同时，钢琴教学也同样取得了良好的发展，目前，钢琴教育工作者不断的探索研究，在钢琴教学期间积极引入钢琴二重奏教学，从整体上提高了学生的演奏水平，但为了提高钢琴二重奏教学的质量，需要高等院校加强钢琴二重奏教学的重视，为钢琴教学提供良好的教学环境，此外，教师也要加强钢琴教学和钢琴演奏技术方面的教学，从整体上提高钢琴二重奏教学水平。
参考文献：
[2]胡琼方.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用思考[j].音乐时空，2016，06：134+133.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十
音乐教育专业学生的钢琴普修教学,也同其它课程一样,除一般规律和矛盾的普遍性,还有其自身的特殊性。学生基础差,学习时间短。要把他们培养成既懂得钢琴演奏的基本理论和正确演奏,并能适应各种伴奏形式,这的确是一个很大的难题。根据师范生的特殊情况,一是教学目的明确,教材使用得当安排合理,师生配合默契。讲明扼要,由浅入深,从简到繁。二是明确掌握钢琴演奏的基本概论,大课讲授基本理论,小课解决训练中的共同技能问题,培养学生驾驭键盘乐器与视奏能力。三是帮助学生了解作品内容及其风格特征,分析曲式结构及音乐要素,全面提高音乐艺术修养。
1基本演奏法。
1.1正确的演奏姿势。
一是身体要对正键盘的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊柱骨不能弯曲,背部和肩部松而不垮。二是双手放在键盘上,肘部和前臂的高度与键盘一致,肘部不向外翘太多。三是坐的距离以身体略向前倾,双肩自然下垂,左右肘部稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上,双脚略向前伸摆稳。手型应放松而端正,手指自然弯曲,呈半园形,掌关节自然拱起。
1.2断音奏法。
一是把手指按五指位置在琴上摆放好,然后放松地将手臂提起来,手腕、手掌、手指都处于放松姿态,不要主动做任何动作,手臂随之自然地落下,要演奏的手指在琴键上站稳,注意在发出声音后立即放松,这样才算完成了一个断奏动作。二是断奏阶段虽然每个音都是断开的,但也要感到音的走向,旋律进行,乐句的划分,不要把每个音弧立起来,从开始练习断奏就应注意培养音乐感。
1.3连音奏法。
一是连奏的关键是学会重量的转移,第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指离键。二是在连奏中重视手指的支撑,指尖是弹奏的最前线,手指第一关节和掌关节是两个支点,这些部位必须结实稳定,才能使手臂彻底放松,手腕平稳,避免上下颠动。
1.4和弦奏法。
一是演奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发声,演奏的同时用耳朵严格地检查自己的演奏效果,首先是均匀地演奏和弦的每一个音,然后根据需要突出其中某个音。二是弹和弦时,指关节、掌关节都要“撑好”,手腕、手掌、手臂则要充分地放松,做到“上软下硬”力量集中到指尖,沉落于琴键。三是和弦变换位置时,指尖要迅速到位并贴键,这样演奏音符易准确,声音圆润。
1.5转指练习。
一是转指练习时应特别注意一指的掌关节放松及手腕的主动性。二是往高音区转指时,手掌稍向右倾,以帮助一指更方便地转上去,手腕也应随着一指的转动而稍许转动,一指用指侧触键而不要整个大指向下压。三是三、四指往低音区转下来时,手腕主动放松,不要僵硬,保持自然放松的姿势。
2读谱。
(1)准确读谱,完整演奏读谱的顺序应从谱号、调号、拍号、音符。然而多数学生常常是拿到新谱马上就去找音符,至于谱号、调号、拍号全然不管。建议初学者接触新曲时,要好好研究,可把旋律声部视唱几遍,这样可对乐曲的音高、节奏等有一个基本的结构概念,演奏起来就不会感到太陌生,也较容易上手。视谱上应注意眼在前,手在后,重视演奏的准确性,不要多次重复已经弹错的音。一旦形成错误的音响概念、再改过来就要花大量时间,如果错处已弹得很熟,改正的过程比初次练习更困难,这就影响了练琴的效率。开始练新乐曲宁可速度慢些,要把音高、节奏、指法准确,不要养成坏习惯,弹快打结巴,多次停顿。
(2)眼睛一直保持看谱姿态,注意谱面上所有的音乐术语演奏钢琴应随时保持好的演奏法及良好的姿势,视觉、触觉、听觉要各尽其责:演奏靠手的触觉,视谱靠眼的视觉,耳朵一直听所弹的声音是否准确、通畅、均匀。速度、表情记号、强弱、旋律和伴奏的'对比等都不能忽视。用心的歌唱来带动手指的演奏追求良好的声音,经过反复艰苦练习才能达到心与手的统一,弹出美好的乐句来。
(1)重视基本练习及慢练基本练习包括音阶、琶音、和弦、分解和弦、八度等,这些是组成乐曲的基本要素。通过基本训练,能有针对性地解决某个技术难点,为演奏乐曲打下基础。开始学习演奏时应尽可能放慢速度来练,这样眼睛来得及看,脑子来得及想,耳朵顾得上听清楚声音,手指顾得上找位置。慢速练习能够考验人的毅力,需要有相当的耐性,因为演奏时需要时时刻刻照顾到手指、手臂,需要思想高度集中,才能练得好,才能有效。慢练在学习钢琴演奏中是必不可少的。
(2)明确练琴目的练琴的目的性明确、计划周祥,是解决问题、提高效率的关键。每次上课都要学生对课堂上所提的要求、布置的作业、安排的重点、突出的难点、解决问题的方法及如何运用等,用文字有条理地记录下来,然后根据记录订出一个星期的练琴计划。计划按授课内容分练习难点、重点、演奏方法等,再根据内容订出每天练琴的大致分段时间表,每天解决一两个问题,抓住重点。值得注意的是,有的学生每天问题把琴谱从头到尾一遍遍地过,东抓一把西抓一把,结果是什么也没有抓住,什么问题也没有解决,这种练琴方法效率必然很低。
(3)学习乐曲的分句及培养良好的演奏手在动,耳朵在听正在弹的音,注意力必须跟住所弹的每一个音。弹奏一首乐曲就像说一段话一样,有逗号,有句号,有呼吸,有轻重缓急,话是一句一句地说明,音乐也是一句一句的弹,每个乐句都有它的语气、核心、旋律的走向有高低之分,演奏时注意音与音之间上下起伏是使音乐活来的重要因素。常见的乐句走向是枣核型,有的乐句是向上走的,需要渐强,反之则需要渐弱,还有很多具有特殊语气和情绪的乐句,需要用不同的方法处理。
(4)学习掌握几种觉的节奏型任何一种节奏都强调强拍和弱拍的区别。许多学生弹琴往往只注意练习旋律声部,而忽略了伴奏声部,其实它对整个乐曲的平衡、音乐风格的表现等起着决定性的作用,应引起重视。如车尔尼599-38、39这是强弱弱的三拍子节奏型,有旋转感,注意三拍子的强弱特点。分解和弦伴奏类型可用于抒情性歌唱性乐曲。高师钢琴教材中《瑶族长鼓舞》,此种伴奏类型可用抒情舞曲,悠扬宽广,远距离跳动的音型注意手指的准确性。车尔尼599-44和弦作为伴奏具有不断运动的气势和前进的号召力,注意手指力量集中,触键整齐,突出旋律音。
综上所述,高师学生的《钢琴》课必须在第一学期把基本打好、扎实,同时加强实践,要在较短的时间内学好该掌握的知识与技能,这就为往后的学习奠定下良好的基础,甚至在离开学校,脱离了老师的指导也能够独立适应工作能力和要求,能够把学到的知识有效地运用起来,而不至于在工作中对各类伴奏或演奏既不能奏,又不能讲,感到无所适从。作为高师教师,应该以百倍的热情来完成这一重任,为音乐基础教育的发展培养出更多的高素质钢琴师资。
参考文献。
[1]怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社,.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道.湖南教育出版社,.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十一
摘要：目前高校钢琴教学实践中，学校和教师对和声理论教学重视不够，教学模式没有及时更新，导致课堂教学枯燥无趣，教学目标不能及时完成。和声理论是钢琴教育中的基础知识理论，注重和声学在高校钢琴教学中的运用，能够帮助学生打好钢琴学习的理论基础。本文从高校钢琴教学中出现的问题出发，对和声学在高校钢琴教学中的灵活运用进行探讨。
关键词：和声理论；高校；钢琴教学。
高校钢琴教育过程中，做好和声学的理论教学，对学生掌握和声学理论，运用和声学基础知识分析和学习乐曲，进而更好更快地掌握钢琴学习方法，有非常大的促进作用。因此，高校钢琴教学要重视和声学的作用，做好和声学教学，为学生的钢琴学习打好基础。
一、现阶段和声学教学中需要改进的问题。
目前，受到来自教学方法和教学设备的限制，和声教学的课堂效果十分有限，导致学生无法将和声理论充分运用与钢琴学习，存在很大的问题。
（一）教学手段单一，缺乏创新性。
高校钢琴教育中的和声学教学，以教师主讲，学生听讲的形式居多。这种教育方式下，学生容易对课堂授课产生抵触，学习积极性很低，教师的教学活动不能达到理想的效果，给教学目标的完成造成了很大的压力，对学生开展钢琴课程的学习也产生了很大阻力。
（二）缺乏充足的教学设备及资源。
目前，仍有不少高校在钢琴理论课程教学中使用黑板板书教学。这种教学方式限制了学生学习主动性的发挥，而课堂传授知识的时间，也被板书大大占用，学习效率非常低。在和声学教学过程中，同样可以引入多媒体设备，加以先进的教学软件辅助教学，这样就使得原本枯燥的理论教学能够结合大量实例，让学生更容易理解和接受。
（一）改革固有教学方法，增强钢琴教学的趣味性。
钢琴教学中，教师应当舍弃“一人堂”的授课方式，在教学中注重互动性，通过引导学生参与互动，丰富学生对和声理论的体会。比如，教师可以在课堂上选取典型曲谱进行播放，并就曲谱中的和声部分，让学生以小组形式展开讨论。学生结合个人的生活经历，对乐曲的理解富有个人色彩，在此基础上，教师鼓励学生对曲谱中的和声进行改编创作，并对学生的改编过程提出建议，根据学生的分享和总结情况，调整后续教学。这样的教学方式能够让学生主动在实际应用中把握和声理论，不仅有利于加强学生对理论的理解，更培养了学生面对曲谱独立思考、分析、创造的能力。又如，学习一些名家作品时，为了引导学生主动探索、主动学习，教师可以事先让学生搜集自己欣赏的名家作品，在课堂上进行小组讨论。根据学生分享的情况，教师可以选择从学生们最感兴趣的一点入手，帮助学生了解名家生平、曲风特色，体会典型歌曲的风格特点。在充分了解这些知识后，再播放名家代表作品，让学生结合个人经历，解读歌曲韵味。为了帮助学生更好地理解作品内涵，教师在此时可以引入和声理论，对歌曲的结构、表达的感情进行分析。这种教学方式能够充分调动学生学习的兴趣，对课堂传授的理论知识做到活学活用，钢琴教学的效率也得到提高。
（二）加强学生对钢琴演奏中的和声分析能力。
在课堂教学过程中，教师应以引导为主，通过小组交流等方法加强学生对钢琴演奏中的和声分析的能力，掌握音乐作品情感。1.培养学生养成良好的伴奏习惯在钢琴教学中，学生习惯一种旋律后，对于无旋律伴奏容易出现音型把握不准的情况，学生很容易因此产生厌烦心理和疲倦感。这就要求学生从基础曲调练起，由易至难，逐渐养成良好的伴奏习惯。具体来说，就是教师要引导学生，让学生养成伴奏上“卡小节”地意识。教师可以先让学生练习简单的曲调伴奏，让学生对伴奏有一个直观的心理感受，之后再练习复杂的曲调伴奏，逐渐养成良好的伴奏习惯。2.加强对常见钢琴作品的赏析目前，高校的和声理论教学主要侧重于对和声进行严谨的理论分析，这就将乐曲所表达的情绪情感同理论分析相剥离。在和声理论教学中，典型曲谱是如何通过和声来突显作品的风格情感的，应当是教学的重点。例如肖邦晚期所创造的作品，往往通过饱满、丰富的和声运用，来凸显其浪漫主义情怀。钢琴教师在和声理论的教学中，可以使用一些典型谱例给学生进行演奏，并要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。这样的和声理论教学能够给学生身临其境的体验，也能加强学生对和声的接受和认可。只有学生对歌曲的整体布局有了解，才能将钢琴伴奏表现得更加细腻，达到烘托情感的最终目的。3.注重对和弦及变和弦的正确运用首先，和声教学过程中，教师要引导学生注重正确运用正三和弦。实际教学过程中，不少学生认为正三和弦只是为儿歌做伴奏，对正三和弦的学习非常不重视。实际上，不仅仅实在儿歌中，通过对曲谱中正三和弦的分析，能够将作品结构明确地划分出来，帮助学生更好地练习曲谱。练习过程中，学生对正三和弦的扎实掌握，非常有助于其增进对和声的理解。在教学过程中，教师应当结合正三和弦在典型谱例中的应用，训练学生在编配和弦时，清晰分辨旋律中的主要音，并选择与主要音相一致的和弦。其次，和声学习中，还要注重变和弦的应用。“变和弦”中的“变”，并不是一种本质性的改变，而是指由于某个变音的出现，原和弦中的音程结构发生了变化，但和弦的功能和调性并未因此改变。变和弦与正三和弦不同，它的尖锐性和紧张性，赋予了钢琴作品独特的魅力。钢琴教学过程中，教师应该引导学生，体会典型乐曲中的变和弦的独特作用，教给学生在钢琴演奏中使用变和弦的特殊技法，增强学生对名作名曲赏析能力，帮助学生学好钢琴演奏。
（一）活用和声理论做好即兴伴奏编配。
活用和声理论进行钢琴即兴伴奏编配，是钢琴伴奏教学中的重要一环。这一教学过程中，教师应当重点关注学生是否能迅速掌握一段旋律的风格和情感，并为之选择合适的和弦，达到凸显乐曲风格，抒发情感的目的。和声选择时，应当要注意符合作品风格，并有目的地发挥和声作用。教师首先要引导学生对作品的风格、表达情感有一个方向上的把握，这样可以避免和声选择与作品风格差异太大。在此基础上，鼓励学生对乐曲的调性进行进一步的确认，并选择合适的和声处理方式。比如具有民族调性的作品，应当选择民族大小调来处理和声。最后，结合和声的功能，对和声声区做好安排，完成即兴伴奏编配。通过在钢琴教学中培养学生结合作品风格、结构进行和声编配，对于学生即兴伴奏更加流畅、完美，有非常重要的作用。
（二）运用和声织体增强演奏效果。
和声织体是指和声当中存在的运动型态、结构形式等。和声织体通常在钢琴演奏中旋律不足以充分表达情感情绪时使用。教学过程中，教师应当围绕和声织体具有样式丰富、服从整体两大特点进行授课。教师在教学过程中，可以引导学生体会和声织体运用的多样性，感受到不同类型的和声织体如何渲染作品情感，烘托抒情氛围。同时，还要关注到和声织体服从整体的特点，在作品的不同阶段，根据音乐情感的不同，应当对和声织体做出调整，由此取得个性化的即兴演奏效果，增强钢琴演奏的感染力。
四、结语。
当前，高校钢琴教学中的和声理论教学还存在着教学手段较单一、缺乏充足教学资源等问题。和声理论对于学生的钢琴学习有着重要作用，为了在高校钢琴教学中更好地应用和声学，必须摒弃传统的教学模式的弊端，不断创新教学方式，在教给学生和声理论的同时，选用经典谱例辅助讲解，有意识地提升学生的和声分析能力。同时，教师需要在即兴伴奏编配、和声织体运用等方面的教学工作上多下功夫，让学生更好更快地掌握即兴伴奏精髓，提升钢琴学习的创造性和主动性。
[参考文献]。
[1]段博洋.和声学在钢琴教学中的重要性[j].留学生,,3x.
[5]金学洙,朴京哲.和声学教学中对学生的理论与应用能力的培养[j].北方音乐,,10:166.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十二
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。
参考文献:。
［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［d］．新乡:河南师范大学，.
［2］蔡杰.浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏［j］．教育理论，2016，(13):242.
［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［j］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158.
［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［j］．教育理论，，(13):267－268.
［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［j］．艺术教育，2016，(10):61－62.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十三
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献。
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,1998。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十四
一、引言。
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏。
学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。
学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。
六、结束语。
综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
参考文献：
[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,(13):80.
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十五
针对于钢琴教学来说，可以更好的去对学生的音乐感受能力以及音乐的审美进行提高，在钢琴伴奏教学的过程中，主要是作为一门实用性相对来说比较强的学生，是必须要建立在钢琴演奏的基础之上，然而目前在进行钢琴伴奏教学的过程中依然是存在着一些问题，是需要值得人们重点进行关注的。一般情况下钢琴即兴伴奏上并不需要伴奏谱的，然而主要是需要合作人员以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根据歌曲的旋律作为其基础，进而去结合自身的理解以及感受从而去完成弹奏。
针对于钢琴的即兴伴奏而言，主要是为真正的去考验伴奏人员自身的水平以及能力的重要表现方式之一，其存在着比较强的实践性，所以在进行学习的过程中钢琴基础课程教学是存在着比较大的难度，钢琴即兴伴奏主要是为伴奏人员在毫不知情的情况下从而去根据乐曲进行相应的即兴伴奏。对于钢琴即兴伴奏来说，主要是融合了比较多的学科，例如乐理以及键盘和作曲等等多个方面的内容，其存在着比较强的综合性，这样便要求要求钢琴即兴伴奏的人员能够具有着一个比较扎实的基本功，此外也是需要能够具有着一个良好的应变能力，使其才能够根据其所给出来的乐曲进行即兴伴奏，在这个基础之上从而弹奏出满足歌曲内容的伴奏。现如今在高校之中，音乐的教育较为重视专业性的教育，使学生的专业技能要求比较高，但是其学生自身的综合素质并不过关，在高校中，其较为重要的一个目标便是为对学生的综合素质进行培养，这也是高校办学的重要宗旨。然而因为重点的去关注学生的专业水平从而忽视了学生自身的应用能力，导致学生在组织协调等方面缺少着相应的'能力。然而钢琴的即兴伴奏主要是为能够有效的去提高学生自身在钢琴方面的综合能力，对其学生自身综合水平进行提高，也是可以去促进学生自身的现象能力进行提升。
二、现如今钢琴教学过程中即兴伴奏的问题分析。
一是因为教学方法的不够系统，目前一部分的高校在钢琴即兴伴奏课程进行教学的时候，主要采取了个别辅导以及集体授课等方式，并没有能够将这两种方式进行有效的结合到一起，难以去满足教学的实际需要，并不有利于学生自身的知识以及技能方面的培养。二是因为课程的设置存在着不全面。针对于钢琴的即兴伴奏来说，主要是和钢琴的基础课程是独立分开的，伴奏课程主要是对配弹的技巧进行讲解，然而钢琴的基础课程则是较为重视技巧的传授，此外在高校钢琴伴奏课程中，主要是在学生面临着毕业的期间从而开展的，学生在进行学习的时间也是比较少，难以全身的去投入到即兴伴奏课程的学习之中。三是忽视了即兴伴奏具有着的创造性。教师人员在对即兴伴奏的基础概念进行讲解的过程中，对于快速反应较为过分的去强调，误解了“即兴”，忽视了奏谱写作以及基本功方面的练习，进而难以去发挥出即兴伴奏时候的创造性。此外一部分的教师人员将灵感以及能力等作为其教学的内容，将其全部的教授给了学生，但是因为每一个学生之间是存在着个体方面的差异，在进行钢琴严重的过程中演奏水平也是存在着直接的差异，进而直接的导致了学生自身的学习效果并不是很理想。
三、提高高校钢琴教学过程中的即兴伴奏课程措施分析。
（一）必须要对教学方法进行改进。
要想能够使钢琴即兴伴奏课程的教学有效性进行提高，高校必须要对传统的教学方式进行改变，对其学生的实际需求以及学习的情况进行掌握的掌握，能够将其实践以及课程的内容进行有效的组合到一起，对学生的主体地位给与尊重，也需要能够重视学生自身的学习态度变化，更好的去实现教学目标的实现。在此之外，教师人员也是可以根据现有的教学资源进行出发，可以采用多媒体的教学方法，更好的在课堂上能够实现直接的对话以及和学生之间的交流，进而在这个基础上促进教学效果的提高。
针对于教师来说，在开展钢琴即兴伴奏教学的时候，必须要可以做到能够对其课程的设置进行优化，可以将其钢琴即兴伴奏课程以及钢琴基础课程和专业课程进行相互的结合，通过进行长时间的练习以及训练能够不断的去提高学生自身的即兴伴奏能力。首先是需要能够提高钢琴视奏的训练，在进行训练的时候是需要能够重力度记号以及表情的术语等方面的联系，也是正确的去进行读谱，教师则是需要能够为学生提供出更多的视奏的机会，要求学是可以去查看谱从而进行弹奏主体，进而能够科学的去应用钢琴的踏板，这样才能够让学生准确的去对不同风格的作品进行掌握，提高学生自身的视谱能力。其次需要能够提高钢琴基础的教学，教师人员则是可以从音阶进出发，可以让学生能够移调练习二十四个大小调，进而可以更加准确的去掌握一系额基本的和弦位置，对学生自身的调性思维进行培养以及不断的去丰富和声的语汇，使其能够让日后各种调上配弹歌曲的学习以及弹奏。在此之外，和声主要是作为其钢琴即兴伴奏的核心内容，对于整首的旋律伴奏处理的完美性以及科学性是存在着较为重要的影响，所以在进行教学的过程中必须要能够积极的去引导学生可以进行多种技巧以及民族调式方面的结合，对其配写完善的器乐钢琴进行伴奏分析，这样才能够不断的去提高教学的效果。
（三）必须要对学生的发散思维进行培养。
针对于钢琴即兴拔走而言，主要是为一种即兴的钢琴谱创造，也是融合了写作以及作曲和曲式等等方面的内容，这样才能够更加有利于去发挥出弹奏者自身的审美个性，方便进弹奏以及编配者的创作。所以必须要能够去培养学生自身的发散思维以及创作的思维，教师人员在进行钢琴即兴伴奏课程教学的时候，是需要能够适当的去安排进行总结以及锻炼，使其能够和学生进行交流着不同的看法，不断的去鼓励学生能够进行创造性的编配，积极的去引导学生可以根据其乐曲的背景以及思维变化等进行灵活的应用，启发学生自身的感觉以及能力。在此之外教师人员也是需要能够积极的去引导学生可以根据个人的理解想象去选择弹奏，在动手以及动脑的活动之中可以充分的去运用和声，可以自然的体会到歌曲自身的旋律，全面的去提高学生自身的综合音乐能力。
（四）钢琴的即兴伴奏主要是为综合考虑全面性的训练。
针对于传统的感情教学来说，由于其具有着针对性的训练，进而直接的导致了学生通常情况下仅仅只是擅长于某一个方面，学生自身的综合能力比较差。例如学生在对钢琴正谱进行练习的过程中，仅仅只是重视联系技巧，忽视了伴奏的重要性，直接的导致了学生舍本逐末，在对钢琴伴奏的理解过程中也是缺乏着相应的认识。因此要想能够让学生可以在钢琴即兴伴奏的过程中能够取得一个良好的效果，必须要能够全面的考量，对其钢琴正谱可以给予一个正确的认识以及深入的了解，从而去研究乐曲。一般情况下主要是可以采取以下的方法：一是在进行钢琴教学的时候，为了能够让学生对其音色以及音质等方面进行整体的把握，主要是可以选择一些较为经典的乐曲，对于经典乐曲的选择所具有着的好处便是为学生较为熟悉，同时旋律的特色也是比较鲜明，这样在进行教学的过程中是可以起到一个事半功倍的效果。此外也是可以让学生在课后能够对其乐谱之中的和声部分进行熟悉，使其能够研究整体旋律之间的关系，可以更好的为学生对于和声的认识以及应用能力进行提高。然而需要重视的是，可以适当的去布置一些具有着较为明显的和声以及伴奏织体基本相似的简单儿歌曲也是较为必要的内容，针对于这种歌曲而言，通常情况下节奏较为鲜明，学生容易进行掌握，通过对其内涵旋律进行合理的掌握，可以对其旋律进行整体上的了解。二是在教材之中，内容也是包括了儿童歌曲伴奏之中所运用到的简易伴奏音型，然而对于别人写的较好的伴奏音型进行借鉴学习，使其能够分析该谱之中的和声音型所存在着的变化，更好的让学生在即兴伴奏的下一阶段学习过程中可以起到一个整体的借鉴作用，并且也能够对其打下一个坚实的基础，在这个基础之上可以更好的促进学生能够得到全面的发展，促进学生自身的钢琴即兴伴奏能力可以得到不断的提高以及带动我国音乐教育事业的发展。
四、结语。
通过对上述的内容进行分析研究之后可以得出，目前我国的高校钢琴即兴伴奏的课程虽然是在长期的发展过程中取得了一定的成就，但是依然是存在着一些问题是需要进行解决的，例如教学的方法并不够完善以及课程的设置不系统，此外也是忽视了即兴伴奏的创造性等等，已经是严重的对即兴伴奏的有效性带来了直接的影响，这样也是并不有利于音乐文化水平的提升。针对于这种情况来说，高校的钢琴教师人员必须要能够充分的对学生自身的实际特点进行结合，对其教学的方法进行积极的改进，对课程进行优化，逐渐的去完善钢筋教学，针对于即兴伴奏而言主要是作为钢琴基础课程，对学生的兴趣以及教学效果进行培养，这样才能够不断的去提高钢琴的教育水平，并且推动着我国音乐教育事业可以得到一个良性持续的发展，培养出更多高素质的钢琴人才。
[参考文献]。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十六
摘要：伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展，我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展，进而培养出更多的优秀音乐人才，这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下，高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施，这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣，并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格，促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中，主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究，在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容，希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十七
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
钢琴二重奏教学现状及应用论文（通用18篇）篇十八
所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣。
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧,然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的'课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量。
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教。
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力。
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平。
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高。
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用。
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献：
[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京：水利水电出版社，.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[m].北京：人民音乐出版社，.
[3]刘智勇.钢琴公式化即兴伴奏[m].太原：山西人民出版社，.
[4]冯德钢.钢琴即兴伴奏新编[m].南京：南京师范大学出版社，.