五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）

教案模板可以帮助教师合理安排教学时间，确保教学进度的合理推进。接下来是一些教案范文，供大家学习和借鉴，提高教学质量。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇一

尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、情感、态度和价值观。

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

（一）、导入新课。

根据学生的发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

出示课题：认识抽象画。

（二）、感知与体验。

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）。

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

2、体验创作抽象画。

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

提问：这样的创作体验给你什么新的感受。

（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）。

（三）、欣赏、分析与评述。

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

（四）、思考与总结。

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇二

说教材：

1、说课题。

今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解，也为了把学生引进生活的情境，我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。

2、说教学内容。

大自然中有许多奇花异草，为我们人类带来美的享受，是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，利用花卉制作方法的比较和介绍，让学生了解花的形状、色彩以及结构关系，拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型，鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉，学生经过这一活动会受到启发：相同的内容可以有多种不同的表现方法，只要抓住花形特点，巧妙地利用各种材料，就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。

3、说教法、学法。

五年级学生是小学高年级阶段，已具备了一些“造型表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸花的制作方法，并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是：自主探索，6人小组合作表现花卉，发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创设学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

4、说教学目标。

根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容，我设定本课的教学目标为：

（1）、认知领域：通过本课的学习，让学生了解更多花卉的知识，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。

（2）、操作领域：学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中，注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

（3）、情感领域：通过学习培养学生对花卉的情感，体验纸花制作的趣味。

5、教学重点和难点：

（1）、教学重点：引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点，启发学生了解不同的工具，不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。

（2）、教学难点：在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵，能注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

6、说教学准备：

（1）、教师：收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片；多种方法制作的花朵作品；制作工具；各种纸张及废旧材料。

（2）、学生：收集有关花朵的制作方法，废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。

说教学设计过程：

总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：

一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

三、学生设计、表现花卉。

四、展示、评价花卉。

五、拓展、引导纸制花卉的应用。

分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。

一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。

2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示。

3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。

本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。

二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。

2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。

3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的；有的是简化的纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。

4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。

三、学生设计、表现花卉。

1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的'花卉制作。

2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。

3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。

通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。

四、展示、评价花卉。

1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。

2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。

学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。

五、拓展、引导纸制花卉的应用。

教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。

这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇三

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备。

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计。

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1.学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同?

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨：

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5.小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?

教学点评(教学反思)。

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

案例二。

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备。

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计。

教学过程：

组织教学：

一.导入新课：

1.让学生谈谈对国画的认识，教师总结：国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二.技法探究：

1.学生做水墨游戏：(1)让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。(4)先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2.用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三.学生体验：(。

教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5.小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇四

活动目标：

1.学习用蔬菜拓印小花，用手指拖动画小草的技能。

2.对美术活动感兴趣，感受蔬菜拓印的乐趣。

3.通过拓印发现蔬菜的美丽图案，进一步发现、感受生活中美的事物。

活动准备：

范画一幅、纸盘、水粉颜料、蔬果（藕、青菜梗、芹菜梗、花菜）切面、蝴蝶贴纸、抹布。

活动重点：

用手指拖动画小草，用蔬菜拓印小花，感受蔬菜拓印的乐。

活动难点：

能够将小草、小花布满画面。

活动过程：

一、出示花园里的花，引起幼儿兴趣。

1.认识各种蔬菜的切面，让欣赏它横切面的美丽。

你知道这些花是怎么画出来的吗？就是由这些蔬菜宝宝的切面印出来的。

（出示藕）这是藕，你们知道藕的切面在哪里吗？老师来告诉你们，我先用刀把藕切开来变成两半，切开来的这一面，我们称为藕的切面。老师这里还有好多种蔬菜，我们来认识一下其他蔬菜宝宝的切面吧！

2.示范选择用不同的蔬菜拓印小花，让幼儿观察了解不同蔬菜拓印的效果。

我们先选择一节藕，把它的切面放在红色颜料里蘸一下，在空地上按一下，马上提起来，这样一朵小花就印出来了，然后再换一种蔬菜或者一种不同的颜料点印不同的小花。小蝴蝶喜欢草地上开满各种颜色的小花，哪没开我们就给那里印上小花，红的、黄的、蓝的真漂亮。

现在请小朋友跟老师一起来学习印小花的方法吧：蘸一蘸，按一按，提一提，一起拿出小手来做一做。

3.教师示范用手指拖动画小草。

花园里开满了花，我们是不是还可以在空地上种上绿绿的小草呢？这就要请我们能干的食指宝宝帮忙了。

首先用食指在盘中蘸绿色水粉，然后在盘子的边上舔一舔，舔掉多余的颜料，从下往上在纸上拖动，这样我们就种上了绿绿的小草。颜色没了，我们再去盘子里蘸一蘸、舔一舔、拖一拖，这样就有越来越多的小草陪在小花的身边了，我们也一起来学一学。

三、幼儿作画，老师巡回指导。

现在请你们也去为自己的花园添画花朵，待会你先选择一种蔬菜来印画花朵，然后再选择另一种蔬菜继续拓印，可以把手里的蔬菜与同伴换一下，把花朵印满以后，再添画小草。

四、作品评价，将幼儿作品展示在作品栏。

我们的花园真美丽啊！小蝴蝶喜欢哪些花园，就飞到那里去做客。（老师在作品上贴上蝴蝶贴纸）。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇五

自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

色彩的和谐是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。

3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

1．课前准备。

（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

2．教学活动。

（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣。

1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.

(2).发展阶段。

1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

(3).分组创作,共同评议。

小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇六

各位领导、老师大家好。我说课的内容《敦煌壁画》来自赣版《美术》五年级下册。我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学反思四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析。

《美术课程标准》中明确指出：“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”教材精选了敦煌壁画中的代表形式和典型的形象，再现了敦煌壁画的艺术特点。目的在于弘扬、传承、发展优秀的中华传统文化，增强学生的民族自豪感。更着力于提高学生审美能力，使学生更好的去了解和学习经典艺术，为文化的发展做出自己的贡献。教材体现了引导学生参与文化传承和交流的课程价值。

本课面对的教学对象小学五年级学生，动手能力强且具备一定的审美经验，并已掌握多种美术媒材表现形式。结合这一学情特点，我确定本课的教学目标与教学重难点：

教学目标。

1、认知目标：了解敦煌壁画艺术的发展，着重对敦煌壁画代表形像飞天进行艺术特色的分析。

2、能力目标：能掌握“飞天”在外形、用线、用色上的特点。尝试用炳烯画、砂画、版画表达自己对飞天的艺术感受。

3、情感目标：通过查阅资料和深入学习，充分认识敦煌壁画艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深，培养民族自信心与自豪感。

教学重点和难点。

重点：能了解敦煌壁画艺术特色与成就，激发学生的爱国热情和进行艺术创作的热情。

难点：能理解和运用“线”这一造型语言，结合多种媒材，创作表现飞天形象。

为了更好地突出重点、突破难点，我遵循“学为主体”的教学理念，充分利用网络资源，引导学生主动探究，体验学习过程，调动学生自主学习的意识。并在这过程中运用了以下教法学法：

情景创设、交流、探究式教学法;教师示范步骤要点、评价激励法;学生实验，合作式教学法。

为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中体验审美的过程，体会创作的快乐，顺利完成教学目标，我设计的教学流程如下：

【课前一周】。

教师在校美术论坛上提前引出所学课题，学生自行分组。利用电脑，网络技术，搜寻信息并进行交流探讨。目的在于激发学生自主学习潜能与自我表现的强烈欲望，在学生当中掀起一股以敦煌壁画为焦点的热门话题。

【课堂内】。

(一)创设情境，播放依托敦煌壁画典型代表形象--飞天所创作的视频、图片、诗词作品。把学生融入到敦煌“飞天”的世界中，引发学生展示搜寻信息，自学探究的成果，激发学生在课堂的学习热情。从而引出课题。

(二)交流学习，艺术创作。

通过“飞天”为什么历经数千年还依然散发着魅力?这个问题，设疑引路，引导学生欣赏图片，自主探究飞天艺术特色。教师归纳总结，“飞天”外形、用线()、用色()的艺术特点。并对重点步骤作示范。

(三)大胆尝试，再创作。

为了给学生一个自由发挥、创作的空间，我设计了本环节。鼓励学生大胆尝试在不同的媒材上表现“飞天”。

我强调学生注意体会不同媒才的特点。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

根据激励性的原则，在师生互评的过程中，我结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，扩大其优点，相信“我能行”。这样学生成为“学习的主人”。

课堂内展示范围是有限的。所以我利用网络进行展示达到拓展延伸的目的。

将学生作品上传到学校小马良美术论坛。利用网络传播速度快的特点，通过网络平台可以让更多的学生来欣赏作品，并借此机会了解传统文化的博大精深，培养民族自信心与自豪感。

本课利用信息化技术，教学以学生的探究创作为主，教师的组织引导为辅，让学生在自主探究、合作交流、实践操作的过程中进行创新性的设计，综合性的应用。充分体现了新课标“发展思维、培养能力、注重创新”的教学理念。

进行网络检索、论坛交流，运用自学探究式的学习方式。激发了学生学习欲望。让学生成为“学习的主人”。

教师则通过美术造型语言引导学生欣赏创作、升华对学习内容的理解，提高技能技巧的运用能力。

尊敬的各位领导，老师们，大家好!

今天我说课的内容是江西版义务教育实验教科书第10册第18课《百里杜鹃红》，说课的内容分为六个部分：一、说教材，二、说教法，三、说学法，四、说教学过程，五、说评价。

一.说教材。

《百里杜鹃红》在教材中是一个具有特殊性意义的课程安排，一方面，百里杜鹃作为贵州人文与自然的世界性标志，让小学生在学习的过程中，感受身边的文化，激发对多彩贵州的自豪感与热爱家乡的积极性。另一方面，很好地结合了小学美术新课标的理念，在基本了解，观察与体会杜鹃花的过程中，绘画联系实际，触发学生想象与创造性的思维，符合地方小学五年级学生的需要。

在本课中，涉及到两个学习内容，一是对称式纹样，二是均衡式纹样，分为两个课时完成，第一课时，认识百里杜鹃，了解杜鹃花，学习杜鹃花对称式纹样的简单设计，第二课时完善第一课时的纹样上色及学习杜鹃花的均衡式纹样设计。

(一)、教学目标。

我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标。

1.知识与技能：了解百里杜鹃的独特景色及对杜鹃花的基本认识，初步学习单独纹样的设计。

2.过程与方法：发挥想象，大胆表现，通过对杜鹃花的基本认识，培养学生对杜鹃花变形后的图案的自由绘制，设计及表现能力。

3.情感态度与价值观：通过欣赏，学习与思考的过程，激发学生兴趣，培养学生热爱祖国，生活及保护自然环境的意识。

(二)、教学重点。

学生自由，大胆的表现与愉快的合作过程。

(三)、教学难点。

进行设计与绘画单独纹样。

二.说教法。

我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：

1.音乐引入。

“兴趣是的老师。”好奇可以增强学生的兴趣，以音乐导入美术教学，使学生在轻松的状态中进入想象与活跃的氛围。

2.故事引申。

在一堂美术课的常规教学中，教师的语言修饰与趣味举动尤为重要，本课教学的杜鹃花是大部分人所不陌生的类型，选择适当的相关故事穿插能使学生进一步对主题内容升华的情趣，也可以更好地衔接到下一个思考与操作的过程。

3.师生互动，探索表演。

在对花朵的认识中，教师准备的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。

三、说学法。

教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：

1.组织教学：教师围绕设计对了解百里杜鹃，认识杜鹃花，以掌握杜鹃花变形为单独纹样中对称式纹样为主体的线索，逐步推进，明确重点。

2.明确学习的组织形式：以个人独立创作并进行小组合作的形式，让学生确定自己的创新离不开团体集中的思路。

3.加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。

四、说教学过程。

(一)导入。

1.音乐导入，引发学习兴趣。

(1)、听歌曲《我爱家乡杜鹃红》，边听边感受歌声中表达的是什么内容?

(2)、提问：这首歌是为什么地方唱的?(鼓励学生举手回答，积极触发了学生与教师互动)。

(3)、师介绍百里杜鹃风采及人文环境。

2、导入课题。

今天老师将带领同学们走进百里杜鹃，了解杜鹃之花，感受杜鹃之美。

(1)、引导同学打开课本第36页。

(2)、教师板书“百里杜鹃红”。

(二)、课题分析。

课题是内容的灵魂，紧扣课题，可以增强教的宗旨，及把握学的目的。

1.教师引导学生思考“百里”说明了什么?

(1).引导学生用一个字回答(大、长)。

(2).生回答后，师引导学生从本课找出一句说明百里之大的句子。

(3).学生举手回答“百里杜鹃总面积达130余平方公里”，教师引导全体同学有感情地朗读该句。

2.师引导学生思考“杜鹃红”表达的含义。

(1).师生讨论，说明杜鹃花的种类、颜色。

(2).教师穿插一段关于杜鹃花扎根彝山的故事(诱发学生想象，思考与探索的兴趣)。

(3).教师提醒学生，红花和白花不能入食(法制安全提示)。

(三)、教学新知。

开始引导学生认识本课教学的基本知识。使学生在观察与思考中感受绘画的技巧，在此，由于小学美术课堂旨在技能而不着重突出技术，因此对于相关的概念只要学生明白，不作深入理解。

1.师出示杜鹃花写生范画，引导学生观察并认识杜鹃花变形后的单独纹样图案。

2.师张贴“单独纹样”，师引导学生想象与认识什么是单独纹样。

3.认识对称式纹样及均衡式纹样。

4.强调本节课让学生掌握的内容为：“对称式纹样”。

5.激发学生用身体的某个部位展现对称式纹样，(这里，可以引发学生的积极性与表现能力，比如，教师可以引导学生用双手模仿各种形式的对称式，让学生简单直观的了解对称式的一般概念，在进行小组合作表演的过程中，体现出学生自发性创造的活跃性，为学生在下一个环节的团体合作做好铺垫)。

6.师示范单独纹样的一种绘画方法。(在示范中，教师着重强调以杜鹃花的一般纹样五片花瓣为设计内容，并让学生观察范画中的对称式纹样近似生活中的五角星，教师讲授以五角星的绘制方法设计杜鹃花纹样，并提示学生只要设计五片花瓣的组合，不拘于特定的相同纹样)。

(四)、学生练习。

1.组织学生大胆想象，小组合作。(提醒学生每个小组设计的内容有一定的合作性，不能单一的存在，这个环节体现的是学生的创造与小组合作精神。)。

2.教师巡视指导，推动学生的思考，创造与课堂的活跃性。

(五)、作品展示。

鼓励小组循环上台展示作品，以不同的纹样摆出不同的组合形式，展现学生的风采，使学生在展示中体现创造的自豪感。

五、说评价。

体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让同学们共同发展、进步、教学相长，交流相长。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇七

尊敬的评委老师大家上午好！

今天我说课的内容是人教版小学美术五年级下册第二单元，下面，我着重从说课标,说教材、说教学建议，说评价方式四个方面来谈谈我对本课的教学设计，敬请指教。

本册教材以人文主题为显现,突出美术学习的艺术价值。本单元设计了“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题，以学科知识技能为隐现,以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程.在课程设计中,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展.教材突出趣味性,游戏性,并注重过程与参与。

天地日月，方寸乾坤。邮票、火花、书签，在这些方寸之间，蕴含着无尽精彩。在这里有历史、阳光、雨露、美感…还有我们对生活的激情与热爱。

第二单元的主题是《方寸之间》，本单元通过“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题,学生将学习剪纸,版画等艺术形式,通过欣赏学习剪纸、邮票以及有关的音乐作品等艺术活动,让学生发现和感受剪纸、邮票、书签的美感,探究其制作的方法与手段,培养学生的观察、设计、表演、创作等多种能力,让学生的思维与想象跳动在方寸之间,让学生学会在方寸之间言志,在方寸之间抒情.

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本单元属于“造型表现”“设计.应用”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

认识领域：积极、主动收集、欣赏各种邮票,感受其中的历史与文化气息及其美的表现形式与方法.

操作领域：学习剪纸的表现方法,运用剪纸表达自己感兴趣的事物,尝试制作邮票图案.

情感领域：通过学习表现,唤起学生对民间美术的热爱.

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们生活当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤当中，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。因此，面对小学生开设民间剪纸课程，通过鉴赏和手工制作的环节，可以提升学生热爱民族文化和动手设计制作的热情。

美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何实现这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，本单元重在挖掘生活中的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段,进行教学，以便学生在生动活泼的情景中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。

在教学中想办法为学生创设一个具体、生动形象的情境，让学生在第一时间就可以进入状态。因此，我在教学中有意识的开设学习情境，以各种生动有趣的教学手段，例如用音乐、动画等方式创设的情境，引导学生参与体验、比较、思考以及表达、表现等活动，激发了学生的兴趣、艺术感受力和想象力。

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，将剪纸中运用的元素符号进行归纳并展示给学生看，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

合理的处理鉴赏部分和手工制作的关系，挖掘美术课堂的文化内容。面对活泼好动的小学生，适当的加入一些文化背景知识，弥补了单纯手工课的不足。所以，在这个单元手工课的导入部分加入对背景文化的讲授，用多样的形式让学生进入到文化情境中来。

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶先生的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。新《纲要》已指出在艺术领域，应关注的是学生情绪情感的体验，丰富学生的审美经验，再根据学生的需要给予适时适当的技能指导。在新课改精神的指导下，教育就是引导、导出，因此教学过程就是“引”的过程，而非灌输。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1）、四折花边是怎样剪出来的？

2）、如果用分解图表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

生活是艺术的源泉,也是儿童进入美术学习的起点。把生活中的事物引进课堂,是美术新课标中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求,使美术课程与学生生活经验密切联系,从学生的问题和兴趣出发，在生活中掌握自主探究、合作的学习方式.使学生形成对周围世界的兴趣,同时,感受生活的美.根据所教学生的特点,抓住新课程理念的一个点谈谈本单元的教学活动建议.

1.学生收集各种邮票、火花，书签，欣赏和探讨有关邮票、火花、书签、藏书票内涵，感受方寸之间所记录的历史足迹及多彩的风情，了解邮票及火花、书签的收藏价值，体验收藏的乐趣。

2.听配乐朗诵诗歌《乡愁》，感受乡愁与邮票中的情感联系。

1.着重欣赏邮票中的剪纸形式，分析比较其运用的方法，了解民间剪纸艺术。

2.学习运用阴刻，阳刻、阴阳结合刻的制作方法，尝试制作图案。

3.启发学生交流自己的制作经验和感受，师生共同评价学生作品，让学生体验成功的快乐。

4.分小组进行讨论和研究,启发学生利用业余时间收集邮票、书签上面的剪纸作品，在小组中展览或课堂中展示。

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇八

《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

2、教材的地位和作用。

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

二、教学目标。

根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

认知领域：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。

情感和价值观目标：

培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

三、教学重点。

用拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

四、教学难点。

把握纸质造型的技巧，拼贴平整、牢固。

教具预备：彩色水笔、卡纸、铅笔、彩纸、刀片。

五、教法、学法。

为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。

六、教学流程。

（一）、谜语先导，目标定向。

为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情，集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。）。

在学生回答“是十二生肖”后，我告诉学生：

“这是生肖，我们每个人都有的`生肖，像老师我就是属——鼠，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书——十二生肖）。

接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）。

再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。

最后师生合作，动手排列十二生肖。

（二）、听讲故事，竟猜生肖。

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）。

（三）、演示创作，明确方法。

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？（在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）。

（板书：步骤：一、选画；二、在卡纸板上画稿；三、剪彩纸；四、粘贴）。

3、在黑板上演示制作过程，并简单说明每一个步骤，指出特殊该留意的地方。通过现场演示，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法。

在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

（四）、指导制作培养能力。

学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

（五）、品评欣赏培养情趣。

每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。

(六)、总结：

1、总结学习情况。

2、布置课外作业。

利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序地挂在房间里。

（这节课我充分利用了教师与学生之间的互动关系，让学生充分发挥主体作用，让他们自己去挖掘、去体会，并以鼓励为主要方式，让学生布满信心与自信，更有爱好地去完成自己的作品。）。

七、板书设计。

好的教学板书的效果是众所周知的，教学板书各有不同的作用，我设计本节课的板书是为了更好地指导学生把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。因此，我的板书是：

十二生肖。

制作步骤：

1、选画；

2、画稿；

3、剪彩纸；

4、粘贴。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇九

尊敬的评委老师：

大家上午好！

今天我说课的内容是人教版小学美术五年级下册第二单元，下面，我着重从说课标，说教材、说教学建议，说评价方式四个方面来谈谈我对本课的教学设计，敬请指教。

一、说课标。

本册教材以人文主题为显现，突出美术学习的艺术价值。本单元设计了“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题，以学科知识技能为隐现，以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程.在课程设计中，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展.教材突出趣味性，游戏性，并注重过程与参与。

二、说教材。

天地日月，方寸乾坤。邮票、火花、书签，在这些方寸之间，蕴含着无尽精彩。在这里有历史、阳光、雨露、美感…还有我们对生活的激情与热爱。

第二单元的主题是《方寸之间》，本单元通过“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题，学生将学习剪纸，版画等艺术形式，通过欣赏学习剪纸、邮票以及有关的音乐作品等艺术活动，让学生发现和感受剪纸、邮票、书签的美感，探究其制作的方法与手段，培养学生的观察、设计、表演、创作等多种能力，让学生的思维与想象跳动在方寸之间，让学生学会在方寸之间言志，在方寸之间抒情.

1、教学内容。

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本单元属于“造型表现”“设计.应用”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

认识领域：积极、主动收集、欣赏各种邮票，感受其中的历史与文化气息及其美的表现形式与方法.

操作领域：学习剪纸的表现方法，运用剪纸表达自己感兴趣的事物，尝试制作邮票图案.

情感领域：通过学习表现，唤起学生对民间美术的热爱.

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们生活当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤当中，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。因此，面对小学生开设民间剪纸课程，通过鉴赏和手工制作的环节，可以提升学生热爱民族文化和动手设计制作的热情。

2.教法和学法。

美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何实现这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，本单元重在挖掘生活中的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，进行教学，以便学生在生动活泼的情景中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。

教学方法。

1、情境教学法。

在教学中想办法为学生创设一个具体、生动形象的情境，让学生在第一时间就可以进入状态。因此，我在教学中有意识的开设学习情境，以各种生动有趣的教学手段，例如用音乐、动画等方式创设的情境，引导学生参与体验、比较、思考以及表达、表现等活动，激发了学生的兴趣、艺术感受力和想象力。

2、多媒体教学手段：

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，将剪纸中运用的元素符号进行归纳并展示给学生看，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

合理的处理鉴赏部分和手工制作的关系，挖掘美术课堂的文化内容。面对活泼好动的小学生，适当的加入一些文化背景知识，弥补了单纯手工课的不足。所以，在这个单元手工课的导入部分加入对背景文化的讲授，用多样的形式让学生进入到文化情境中来。

学法指导：

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶先生的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。新《纲要》已指出在艺术领域，应关注的是学生情绪情感的体验，丰富学生的审美经验，再根据学生的需要给予适时适当的技能指导。在新课改精神的指导下，教育就是引导、导出，因此教学过程就是“引”的过程，而非灌输。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要，我的做法是：

1、引导合作探究：

1）、四折花边是怎样剪出来的？

2）、如果用分解图表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

三．说教学建议。

生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点。把生活中的事物引进课堂，是美术新课标中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程与学生生活经验密切联系，从学生的问题和兴趣出发，在生活中掌握自主探究、合作的学习方式.使学生形成对周围世界的兴趣，同时，感受生活的美.根据所教学生的特点，抓住新课程理念的一个点谈谈本单元的教学活动建议.

活动一：畅游邮票天地。

1.学生收集各种邮票、火花，书签，欣赏和探讨有关邮票、火花、书签、藏书票内涵，感受方寸之间所记录的历史足迹及多彩的风情，了解邮票及火花、书签的收藏价值，体验收藏的乐趣。

2.听配乐朗诵诗歌《乡愁》，感受乡愁与邮票中的情感联系。

活动二：剪纸邮票。

1.着重欣赏邮票中的剪纸形式，分析比较其运用的方法，了解民间剪纸艺术。

2.学习运用阴刻，阳刻、阴阳结合刻的制作方法，尝试制作图案。

3.启发学生交流自己的制作经验和感受，师生共同评价学生作品，让学生体验成功的快乐。

4.分小组进行讨论和研究，启发学生利用业余时间收集邮票、书签上面的剪纸作品，在小组中展览或课堂中展示。

四、学生参与多种评价方式：

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇十

1、教学内容。

这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

2、教材的地位和作用。

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

二、教学目标。

这一册是新课标实验教材，根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，掌握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

三、教学重点。

用纸条拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

四、教学难点。

掌握纸条造型的技巧，拼贴平整、牢固，图形不会发生变形扭曲。

教具准备：彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺。

五、教法、学法。

叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢？为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。

在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的`造型方法，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。

六、教学流程。

（一）谜语先导，目标定向。

俗话说“情感产生兴趣”。为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？准确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情，集中学生的注意力，使学生对这节课充满好奇心。）。

在学生回答“是十二生肖后”，我告诉学生：

“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属——虎，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书——十二生肖）。

接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）。

再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。

最后师生合作，动手排列十二生肖。

（二）听讲故事，竟猜生肖。

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）。

（三）演示创作，明确方法。

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？（在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）。

（板书：步骤：一、选画；二、在硬纸板上画稿；三、截取纸条；四、粘贴）。

3、在黑板上演示制作过程，并详细说明每一个步骤。指出特别该注意的地方：如：

1）剪纸条时必须用直尺画了以后再剪，每条的粗细应基本相同，不能相差太远。

2）拼贴时纸条要竖立着，不能歪斜，拼贴的制作关键，必须要细心。（这种现场演示的做法，能让学生更直接地接受所学内容，更容易掌握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受掌握制作技法）。

在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

（四）指导制作培养能力。

学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

（五）品评欣赏培养情趣。

每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。

（六）总结：

1、总结学习情况。

2、布置课外作业。

利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序地挂在房间里。（这节课我充分利用了教师与学生之间的互动关系，让学生充分发挥主体作用，让他们自己去挖掘、去体会，并以鼓励为主要方式，让学生充满信心与自信，更有兴趣地去完成自己的作品。）。

本堂课的教学，从谈话导入开始到结束；从点拨到学生的自主参与；从围绕中心到拓展延伸，我都考虑如何体现一个字———————“趣”，这是我对本篇课文设计的重心所在，更是新课标、新教学理念、新时代对我们每一位教师提出的新要求。

七、板书设计。

好的教学板书的效果是众所周知的，教学板书各有不同的作用，我设计本节课的板书是为了更好地指导学生掌握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。因此，我的板书是：

制作步骤：一、选画；

二、在硬纸板上画稿；

三、截取纸条；

四、粘贴。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇十一

一、课程分析：

太空是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的奥秘，认识、利用和征服宇宙是人类梦寐以求的幻想。

本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。选用一张中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片。杨利伟已成为中国第一个飞向太空的英雄，这次航行成功标志着中国已经揭开了迈向“太空文明”新时代的序幕，中国一跃成为国际“太空俱乐部”第三位成员。借用此图意在激励儿童的航天梦想，成为未来航空航天事业的设计者和探索者，造福人类。

活动一是以启发学生展开想象，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画制作。同时还展示了三幅学生作品，它们分别表现了不同的主题：第一幅以太空运动会为主题，描绘了孩子们在土星光环上进行溜冰大赛时欢乐、激烈的场景；第二幅图表现了孩子们在太空失重状态下翻跟头、尽情的玩耍，感受失重带来的乐趣；最后一幅以探索为主题，第球上的儿童驾着宇宙飞行器旅行并来到神秘的太空博物馆参观学习，听取外星讲解员的介绍，并进行不同语言的交流。

二、说教学目标：

1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2、培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。

三、说教学重点。

以少年儿童比较喜爱宇宙科幻为题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

四、教学难点：

启发学生展开想像，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画创作。设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的画卷。

五、说教学与学具准备：

1、教师：中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片，有关宇宙、卫星、航天发射中心、外星人、太空城市等的图片资料，和优秀学生作品。

2、学生：铅笔、橡皮、图画本、油画棒、水彩笔等。

六、说学生：

五年级学生有一定的美术基础，但需要启发联想，激发想象能力。飞天畅想能扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

七、说教法和学法：

教法：

1、直观教学法，观看太空的图片资料。

2、启发式教学法，通过提问激发学生的兴趣，探索精神。

3、创设情境，激发学生想象，鼓励学生大胆想象，大胆表现，标新立异。在学生的习作里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有的构图新颖，有的造型独特，有的想象丰富。

学法：

1、组织教学，展示作品。

2、启发联想，激发学生想象。

3、欣赏范作，探究法。

4、学生自平、他评，提高绘画水平和审美能力。

通过自评、他评，不仅进行了思想沟通，达成共识，而且对自己的画有了新的认识，找出缺点和优点，不断改善，提高绘画水平、审美能力和创新能力。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇十二

教学目标：

1、感知各种物品，了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。

2、培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。

3、从不同的角度对现成物品进行联想，用点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。

4、感知各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作，评价活动，体验探究的乐趣。

5、对自己和同伴的作品进行评价，培养审美评价能力。

6、学会选择材料，设计制作立体的装置。

7、通过探索、设计、制作、评价，提高动手表现能力和审美能力。

教学重难点：

1、了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。

2、点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。

3、合理利用多种材料和工具进行制作、评价活动。

4、学生选择材料，设计制作立体的装置。

教学准备：

1、制作实物联想的课件;。

2、收集大量的制作材料;。

3、师生共同收集现代造型艺术的图片资料。

教学过程：

(一)导入。

老师给同学们请来了一位老朋友。(大屏幕出现飞来的哈利•波特)。

哈利•波特给大家带了一件礼物，是一把雨伞。(大屏幕出示雨伞)。

师：雨伞的形状象什么呢?

生：像枪、小树、蘑菇，拐杖……。

看哈利给大家变一个魔法。(出现实物联想出的“脸”)。

师：这张脸怎么变出来的?

生：由领带变成眉毛;咖啡杯变成眼睛;雨伞变成鼻子;袜子变成嘴。

(二)新授。

1、哈利•波特的本领真大，他还小朋友变出了一大堆有趣的东西!(出示实物联想作品照片)。

师：它们都是什么物品变成的?

生：日常生活用品、学习用品。

它们都是生活中真实的物品通过联想组合而成的，所以就叫〈实物联想〉。

欣赏实物联想作品。

师：用这些材料你还能联想到什么?

生回答。

2、自从有了实物联想，西班牙画家毕加索就闲不住了，我们来看看他的照片。

(出示：毕加索的早餐)。

师：这幅照片有什么有趣的地方?

生：毕加索的手指特别粗大。

生：他的手指是用面包拼组起来的，很逼真有趣!

毕加索是个很有想象力的画家，他在1952年和摄影师合作拍摄了这幅照片，轰动一时。后来这种面包就被叫做毕加索面包，在中国叫手指面包。

毕加索和其他艺术家们还设计制作了很多实物联想用来装点人们的生活，艺术化了的事物联想就叫做“装置艺术”。(出示装置艺术作品照片)。

师：你最喜欢哪个装置艺术，它是用什么材料做成的?

生：我最喜欢毕加索做的“牛头”。它是由自行车坐垫和车头组合拼接成的，特别有创意!

生：它抓住了牛头的特征，所以很精彩。

…………。

3、总结：看来这么多的实物联想，我们发现他们都是根据物体的外形特征来联想制作的。

4、制作步骤。

老师带来了一把扇子，它的外形你能联想到什么?

教师示范制作立体的“孔雀”和平面的“跳舞的人”。

生总结平面实物联想和立体实物联想的制作步骤和注意点。

5、小组讨论，拓展思维。

同学们和哈利•波特比一比吧。

请同学们分组讨论，我收集的材料像什么?还需要哪些材料才能构成一个完整的形象?

大胆构思，相互提示。

6、学生练习。

同学们也来做回魔法师，把自己带来的材料变个模样。

(1)共同讨论。

(2)找出材料特征，依形联想。

(3)材料共享。

(4)共同制作。

(5)在使用工具及材料时注意安全。

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇十三

五年级美术美丽的花园说课稿范文（14篇）篇十四

大家好！

我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》，人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就和醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。

五年级的学生，好奇心强，兴趣广泛，喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习，学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作，初步具有浏览网页和自主探究的能力。

1、知识与技能让学生初步了解齐白石先生登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神和深刻独特的审美感受。

2、过程与方法让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石学习网站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法，提高学生主动获取知识的兴趣和能力。

3、情感、态度与价值观通过对齐白石先生艺术人生的了解和代表作品的赏析，丰富学生的美术知识，激发学生对国画等艺术形式的兴趣和强烈的民族自豪感。

了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。

一、艺术成就导入，营造课堂氛围；

二、初步浏览网站，调动学习热情；

三、分组深入探究，汇报探究所得；

四、名画赏析感悟，学生交流心得；

五、网上发表感受，师生互动点评；

六、教师全课总结，升华品德情操。

在第一、四、六环节中，我采用多媒体课件配合自己创建的“齐白石学习网站”的形式，以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。

第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节，我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节，为大家介绍一下：

“兴趣是学习最好的老师”，常规欣赏课，我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解，学生被动学习，兴趣从何而来？把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站，调动学习热情”环节，给学生五分钟时间，通览网站内容，对网站有一个大体的了解，学生能够选择出自己感兴趣的内容。

在“分组深入探究，汇报探究所得”环节中，考虑到整个班级计算机操作能力的个体差异，我利用“小组合作”，分4到6人为一组，在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律，便于学生有问题时可以得到及时解决，保证课堂秩序。

教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材，图文并貌，直观清晰、操作方便，网站像一棵知识树，“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来，让学生以小组为单位合作学习，深入探究主题内容，主动获取知识，共同提炼知识点向全班讲解，教师及时补充、归纳、总结。让学生把对电脑和网络的兴趣延伸和扩展到对民族艺术的兴趣，让教师的主导作用和学生的主体地位得到充分发挥和有机融合。

在“网上发表感受，师生互动点评”环节，为更好地突破教学难点，我设计了bbs留言板，让学生在网站中复制一些精彩的`句子，粘贴到自己要发表的观后感中，使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题，增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后，再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。

整合课教学，使课本知识立体化、丰富化，让学生们在浓厚的兴趣和愉快的心境中真切而全面地感受齐白石先生德艺双馨的大家风范，可以说，信息技术与美术学科的整合，不但把美术欣赏课变得更加生动有趣，也必将大大提高教学的效率和质量。

以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容，请各位老师指正，谢谢！