创新的艺术（优秀19篇）

优秀作文应该具备合理的结构和紧凑的篇幅，使读者易于理解和接受。小编为大家整理了一些优秀作文的片段，希望能够激发你的写作灵感。

创新的艺术（优秀19篇）篇一

1.人生需要深入地进行创造，甚至创新，开辟人生的丰收景象。

2.艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。

3.遇到难题时，我总是力求寻找巧妙的思路，出奇制胜。

4.学习科学知识，传播科学思想，倡导科学方法，弘扬创新精神。

5.一个人想做点事业，非得走自己的路。要开创新路子，最关键的是你会不会自己提出问题，能正确地提出问题就是迈开了创新的第一步。

6.基于聪明的设想出现的创新数量极大，哪怕成功的百分比比较小，仍然成为开辟新行业、提供新职业、给经济增添新的活动面的相当巨大的源泉。

7.如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。

8.创新是名族进步的不竭动力，是国家发展的长久推手，是世界繁荣的永世奇才。

9.坚持科学发展，加强自主创新，提高核心竞争力。

11.大凡实际接触过科学研究的人都知道，不肯超越事实的人很少会有成就。

12.创新是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散乱的砖瓦；创新是滔滔大江的河床，没有它，就只有一片泛滥的波浪；创新是熊熊烈火的引星，没有它，就只有一把冰冷的柴把；创新是远洋巨轮的主机，没有它，就只剩下瘫痪的巨架。

13.话剧沾电影的一点光并不是坏事，就如同当初电影的兴盛离不开很多话剧人的加盟和努力一样，不同的艺术类型本来就应该是互相影响的，并没有高低贵贱之分，更没必要“老死不相往来”。

14.生活的真谛在于创新，生活的理想在于远大，生活的艺术在于选择，生活的步履在于踏实，生活的乐趣在于追求，生活的安乐在于平淡。

15.音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

16.事情做到完美，就是艺术。

17.有一件事情是十分清楚的：创新思想不是那些专门从事开发创新思想的人的专有领地。

18.随着一种观念的流行，言语创新的程度丝毫不亚于习惯改变的程度。

19.竹子浑身上下都是宝。竹子可作为观赏植物来种植，也是一种非常好的建筑材料。竹笋是纯天然的绿色食品，美味可口、营养丰富，即是减肥又是防止肠癌的健康食品。竹叶具有净化空气、减少噪音、改善环境功能。也可以治病和包粽子。竹根可以雕刻成各种各样的艺术品，竹子也可以做成不同的乐器。

20.技术创新过程的完成，是以产品的市场成功做为标志。

21.艺术是感情的传递。

22.这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

23.迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。

24.“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

25.处处都推倒这道冷漠的墙，给有创新精神的人，革新者，创造着开路，这就是管理机关和领导人的重要任务。

26.养成教育应当是每一位教师、每一位家长都应掌握的教育艺术。——徐惟诚。

27.像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

28.看今朝，我与新奥共命运；创明天，我与新奥共发展。

29.每一天创新一点点，是在走向。每一天多做一点点，是在走向丰收。每一天进步一点点，是在走向成功。

30.要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。没有积累就不会有创新。

31.新奥天下事创新为先，创新清洁能源新奥当先。

32.艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

33.创新突破稳定品质，落实管理提高效率。

34.这孩子从小就一身艺术细菌。

35.真正的艺术不是也不可能是再现性的。

36.掌握新技术，要善于领悟，更要善于创新。

37.在领悟上不肯钻研的人是不会提出问题的；在事业上缺乏突破力的人是不会有所创新的。

38.科技发展要坚持“自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来”的方针！

创新的艺术（优秀19篇）篇二

戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾。

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》（annunciation）的戏剧中，舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果。

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展。

在当今时代，灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求，灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先，舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景；其次，舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中，故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光，很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中，表现战争场面则采用土黄的暗光，配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷；而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调，同时采取逆光处理，演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色，微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥，蓝色象征着草原上空的圆月，当时有配合以凄美、悲凉的音乐，生动表现了人物内心复杂，寂寞的心态，也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感。

如果说舞台是一幅扣人心弦的`美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧，留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩，并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵，时而又是金色夕阳下的彩霞满天，时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥，时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇，便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由，工作人员告诉笔者，整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的，灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来，便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观，给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达。

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者，让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵，以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中，舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人，唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术。

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语。

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1]闫锡。浅谈舞台灯光艺术[j].艺术视窗，（6）：57.

[2]齐明光。浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[j].艺术传媒，（1）：69.

[3]刘学荣。灯光意识在戏剧舞台上的体现[j].二度创作，（3）：39.

[4]何庆云。浅谈戏剧舞台灯光艺术[j].舞台美术，（3）：41.

创新的艺术（优秀19篇）篇三

要想创新幼儿园艺术教育模式，首先要更新教学观念和指导思想。

第二，从单向灌输知识转变为引导幼儿进行创新，培养其艺术创造力和艺术想象力;。

第三，要突出幼儿在艺术教育中的主体地位，尊重幼儿的个体差异，并进行恰当、有效的引导，激发幼儿表现美和创造美的情趣，例如同样是画太阳，要允许幼儿画成各种形状、各种颜色，允许其个性在作品中加以体现。

二、创新幼儿园艺术教育模式，要对教学内容进行创新。

要结合幼儿的认知水平、生活经验以及年龄特点，挖掘好的题材，在艺术教育中尽量选择贴近幼儿实际生活的教学内容。

例如美术教育中，可以围绕幼儿喜爱的小动物、植物、玩具等确定绘画内容，以及纸工、泥工的制作内容。

这些幼儿较为熟悉的题材，可以有效帮助幼儿在其认知范围内的自然和社会环境中去感受美、发现美，丰富其感性经验和审美情趣，收到良好的艺术教育效果。

也正因如此，应坚决避免艺术教学内容未能有效结合幼儿认知实际高年段化甚至成人化的倾向。

同时，选择的教学内容及其呈现方式要能为幼儿思考、探索、创新提供广阔空间，要结合教学实际和时代特点不断更新和拓展幼儿艺术教育教学内容，同时锻炼幼儿欣赏、表现、创造三个方面的能力，唤起他们对美的注意、向往和追求，并能初步表现美和进行一定程度的自由创造。

要改变单向灌输的传统教学方法，教师要尊重和突出幼儿在教学过程中的主体地位，发挥出有效引导的作用。

传统的艺术教育教学方法一味由教师向幼儿进行灌输，教师处于绝对的“权威”地位，幼儿只能机械模仿、被动学习，发挥余地几乎没有。

应打破这种以灌输为主要形式的教学方法，给幼儿自由创造提供空间和平台，充分启迪其艺术创造潜能。

这就要求教师甚至包括孩子的家长都要学会用幼儿的眼睛去观察事物，并用幼儿的思维方式去思考，站在幼儿的角度去审美和欣赏，才能把握正确的引导方向，收到有效启迪、启发幼儿的效果。

同时，也有助于提升幼儿的自信心和创造力，激发其艺术潜能。

教学组织要新颖，有助于激发幼儿艺术创造潜能和欲望，引导他们以个性方式自主创新、自由表达。

例如，在绘画活动中，根据幼儿活泼好动的年龄特点，将绘画教学与游戏活动结合起来。

再如，可以跨领域结合，将绘画与音乐、故事、诗歌等结合起来，全方位调动幼儿的视听感官，引导其联想，帮助其展开想象的翅膀。

此外，艺术教育中要多给幼儿动手参与的机会，让其手脑并用，鼓励其在实践中感受、体验、表达。

创新的艺术（优秀19篇）篇四

随着素质教育的不断深入和发展，创新教育的呼声也越来越高，作为传统学科的语文教学似乎首当其冲，传统的语文教学模式的弊端日趋明显，创新语文教学势在必行。笔者在此试图从分析传统作文的弊端、新课程的精髓入手，尝试在中学作文教学中运用“导演”艺术，努力构建作文教学新理念。

1传统作文教学的现状分析和新课程的精髓认识。

长期以来，虽传统作文教学有许多值得肯定的地方，如注重作文语言、立意等基本功的训练，成功的作文大多能展示出深刻的主题、丰富的蕴涵、充实的内容。但是在应试教育一统标准的束缚下，作文教学在观念上和实践上堕入畸形化。很多老师在作文教学中有意无意地把自己的思想主张装在一个老套子里，指导学生作文就难免“一刀切”，拿旧观点、旧思想、旧框框、老路子去要求学生。这样指导下的学生作文，感情苍白，题材陈旧，形式雷同，缺乏个性，严重压抑了学生创造性的发挥。具体说来，其弊病主要有以下几个方面：

感情虚假肤浅，缺乏感染力。传统作文教学，主题先行。由于教师在指导写作时，要求学生作文主题倾向崇高、光明和美好，礼赞现实生活的幸福和发展远景的诱人，结果使学生在写作过程中不注意从生活实际选材，不注意写自己的亲身所见所闻、真实想法、真实体验，不去敞开心扉，说真话，诉真情。导致主题肤浅，感情苍白，缺乏真意，不但别人读了索然无味，就连自己读来也觉得意兴全无，更不必去谈什么震撼力和感染力了。

题材雷同、陈旧，缺乏新意和个性。先行的主题天然地决定了取材范围狭窄。作文中，学生往往把先前已储备的思想内容作为题材，万变不离其宗。写到家庭生活，内容往往表现家庭的幸福快乐，如父母如何在生活上关心体贴自己，犯了错误时如何教育自己，很少有学生写到家庭中的烦恼和不幸。议论文的论据，动辄大禹、李时珍、焦裕禄、张海迪。生活中的热点和现实矛盾却很少引进自己的作文中去。这样写出来的东西，不但千篇一律，如出一辙，而且内容陈旧不堪，不忍卒读，更无从谈什么新意和个性。

思路模式化，形式现代八股化。教学过程中对“文体意识”的强调灌输使学生的写作不敢突破文体框框的限制。一个题目，一篇习作，怎样开头，怎样结尾，千篇一律；选材，立意，构思，如出一辙。什么时候说什么话，用什么词都成定规，近似八股，从而成为千人一面，众口一词的情形，陷入严重的程式化、模式化。

以上种种弊病广泛存在于作文教学中，不但严重限制了学生感情的发挥，思维的发展，还会导致学生人格的分裂，即作文和做人的背离，不利于学生人格的培养，个性的形成。因此，改变以往作文教学模式，转变传统写作观念，让学生真实、自由地表现生活，展示自我，已成为刻不容缓的教学重任。近年来随着课程改革的实施和新大纲的试行，以往的作文教学模式也似乎越来越不适应新形式的发展需要。创新作文教学势在必行。

新课程改革，给教师带来了严峻的挑战同时也为教师提供了发展的机遇，每一位教师都将在这场改革中重新认识、定位自己的角色。新课程的精髓主要表现在：首先，新课程强调教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交流、共同发展的互动过程。这意味着师生的平等对话，教师将由居高临下的权威角色转向“平等中的首席”，教师与学生将互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。教学过程不只是忠实地执行课程的过程，而且是师生共同开发的过程，课程将变成一种动态的、发展的、真正成为师生富有个性化的创造过程。其次，新课程提倡课程的综合化，培养学生的综合能力。再次，新课程提倡自主学习、合作学习、探究性学习、体验性学习和实践性学习、实现了学习方式的多样化。最后，新课程提倡一种课程共建的文化，需要教师重新认识的角色。科学准确把握新课程精髓，如何进行作文教学是当前一个重要课题。

创新的艺术（优秀19篇）篇五

摘要：随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。

关键词：播音主持；创新；创新空间；探索。

引言。

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势。

播音主持艺术随时代发展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的`需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时代发展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索。

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语。

新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。

注释：

创新的艺术（优秀19篇）篇六

摘要：本文从音乐创作中创新的角度出发，以“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例，试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系，以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念，我们应该如何面对。

音乐在发展的漫漫长河之中，不断地融合了许多的元素，音乐的艺术边界随着时代的发展也在不断地扩张着。贝多芬的作品具有超前性与创新性，他扩张了音乐的艺术边界，使其从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，他赋予了音乐更高的情感价值；与此相反，20世纪的现代音乐，以“标新”为目标，以布列兹和韦伯恩为代表的作曲家，推崇将音乐的情感降到最低。谭盾作为中国现代音乐的代表人物，其独树一帜的创作理念在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，他颠覆了人们对于音乐的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论。

一、音乐的发展与创新。

音乐的发展从古至今，一直在经历着不断地演变。关于人类音乐的起源，可以追溯到十分久远的时代，那时的人们在没有语言交流的情况下，是通过声音的强弱、高低来彼此交流、互相表达感情的。随着社会文明的进步与人类劳动力的发展，人们渐渐地学会了用呼喊的方式来互相传递着信息，这也是音乐最原始的雏形；当人们在庆祝着彼此间丰收的劳动成果时，常常以敲打石器或木器来表达自己的愉悦之情，这便成为了乐器最原始的雏形。音乐的表达方式随着社会的发展，时代的进步与变迁，也在不断地演变着，到了二十一世纪的今天已经有着极其丰富多彩的音乐表现形式，与各具风格特色的乐器。音乐经历的每一个时期都反映了其背后所包含的时代背景与文化特征。在时代不断发展进步的文化的背景下，作曲家在作品的创作上也在不断地摸索、创新，推动着音乐边界的不断发展与扩张。例如作为维也纳古典音乐三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的风格；而后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他对于摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种体验。20世纪的音乐在人类的历史长河中，无疑是发展最快的，其音乐的风格特征以“新”为主要特点，作曲家不断地追求创新的元素，使得音乐在创作的观念、手段以及风格等各个方面产生变化，颠覆了作曲家的作曲观念，也颠覆了听者对于音乐审美观念，音乐的创新由原来的循序渐式进变成了跳跃式，人们在20世纪多元选择的音乐环境下，也面临着惊喜与恐惧的双重考验，音乐的艺术边界在哪里也成了人们思考的问题。

二、创新——音乐艺术边界的扩张。

贝多芬与谭盾这两位作曲家都是在创作上赋予了音乐新的元素，对音乐进行了大胆的创新，从而推动着音乐的发展。

（一）贝多芬的独创性。

古典时期的音乐强调客观与严谨的风格，人的情感被理性支配，在音乐的创作中不占主导地位。在审美上，人们追求作品的规整以及形式主义的美丽，在作品内容上，多以宗教和道德层面的内容为主，音乐的艺术手法十分简练。作曲家在音乐的表现中虽能够浮想联翩，但始终要遵循着严密的逻辑、规整的结构，这也是古典音乐时期最为突出的特点。贝多芬的创作使古典音乐的思想感情和其风格得到了更加完美的体现，并且将欧洲古典主义音乐推向了一个新的高峰。他使古典主义音乐风格逐步向浪漫主义风格演变，开始在创作手法上突破古典主义时期音乐的传统。引子的运用，呈示部的不反复，连接部、展开部和结束部的充分独立性，以及尾声的运用，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新局面，并对19世纪西方音乐的发展起到了决定性影响。作为西方历史上的一位多产的艺术家，贝多芬开创了一个新的时代。他的音乐作品极其富有个人独创性，并且对创作技法有所创新，在音乐表现的广度和深度上更是有新的开拓。他的创作受到了当时社会意识与社会时代思潮的影响，作品洋溢着高尚的进步思想和极度的革命热情，并始终保持着一种积极乐观、敢于抗争的英雄主义，这种精神在他的《英雄交响曲》与《命运交响曲》等作品中都有淋漓尽致的体现。国内外史学家和音乐评论者们把贝多芬的作品和创作风格大概分为三个时期：早期（18以前），中期（约1802-18）和晚期（约1815年-1827年）。贝多芬的第59号拉兹莫夫斯基弦乐四重奏创作于18，属于贝多芬较成熟的中期作品，已富有强烈的个人独创性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾对该作品评价道：“在贝多芬的这首作品里，根本就没有音乐，在我练习时，万万没有想到他对音乐一点也没有考虑。”由此说明贝多芬的这种独创性，在刚开始并不能够被以古典主义为审美核心的人们所接受，即使是处于那个时代最著名的演奏家也不能够马上的理解，而对于这样一件事实，贝多芬回答道：“不是的，这首乐曲就不是为您写的`，是为以后的时代所写的。”贝多芬的独创性在于他在音乐中超前的审美观念、独具创新的创作理念，这种观念打破了以理性、客观为主体的古典主义音乐风格，为浪漫主义的发展开辟了道路，从音乐美学的角度来看，他改变了人们的音乐审美方式，更加注重对于自身内心以及情感的表达，不再拘泥于千篇一律的形式，对于作曲结构以及调式调性都有了一个更加全面、开放的、全新的认识，拓展了音乐的艺术边界。

（二）谭盾的独创性。

20世纪的音乐常常被称为“新音乐”或“现代音乐”，具有追求个性的突出、非调性等风格。20世纪初，一批极具创新精神的作曲家，在以往传统的音乐之上做出了根本性的突破，他们将音乐最核心的根基“调性”，以及音乐的节奏、织体、音色等各个元素进行了重新的定义，打破了人们以往熟悉的传统音乐模式，这种“根本性突破”，改变了以往各时期更替时常见的“渐变”模式。[1]当调性音乐被瓦解后，作曲家们开始根据自己的兴趣，力求创作出与他人不同的作品，于是“新”便成为了这一时期的主题，由此产生了多元的20世纪音乐景观。谭盾是中国现代音乐的代表人物，其创作的理念独树一帜，在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，约翰•凯奇对谭盾的作品十分欣赏，并且给予了高度的评价：“谭盾音乐中是那些我们置身于其中而久所未闻的自然之声。在全球一体化、东西方将连成一体的背景下，谭盾的音乐正是我们所必须的。”[2]日本作曲家武满彻也十分欣赏谭盾作品中独特的音乐创新观念并给予充分肯定，认为其作品具有超前的审美，音乐内容的深度与独特的个性早已超越了他所属的一代。在反对者的眼中，认为谭盾的现代主义音乐与传统音乐的创作模式相差太大，在取消了传统音乐中的调性、旋律、节奏等基本元素之后，听众无法获得音乐欣赏上的愉悦感，自然的声音又如何能够成为音乐呢？谭盾的音乐创作深受美国作曲家约翰•凯奇的影响，他将“无声音乐”和“一切声音都是音乐”作为自己的创作理念，在反对者的耳中认为这不应该算作“音乐”，听不到传统音乐中的旋律、调式等元素，充其量只能算作观念艺术。[3]而现代作曲家在创作时往往是特意将这些音乐元素排斥掉，因此，以传统观念为引导的反对者对于现代作品的欣赏，便会产生不适应、不喜欢的感受。这两种音乐观念的交流与碰撞，其原因在于以现代派为创作理念的作曲家如谭盾，推动了音乐的艺术边界在不断地扩张，但这种超前的创新理念，颠覆了人们对于音乐传统的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论，“谭卞之争”就是谭盾与卞祖善两位作曲家之间因音乐创作的观念不同，所导致的观念上的交流与碰撞。究竟如何来看待谭盾的音乐作品，笔者认为，这也许需要和贝多芬一样的时代经历进行验证，况且20世纪的音乐还是在一种跳跃式的前进方式下进行的。但我们不得不承认，谭盾作为中国的现代音乐作曲家，为本国做出的卓越贡献。其早期的一些作品如弦乐四重奏《风•雅•颂》是在传统音乐的模式中进行的创作，自二十世纪九十年代起，其创作的风格与方式才开始有所转变，一方面，谭盾吸收学习了西方现代音乐作曲家如约翰•凯奇的思想，将“音乐”赋予不同的定义，运用自然界与生活中的一切声音进行创作，目的在于打动人；另一方面，谭盾在吸收借鉴西方思想的同时，融入了大量中国传统文化的素材，使音乐成为一种具有中国风味的独特色彩，在谭盾走向世界的同时，也是中国的文化在走向世界，中国的音乐在走向世界，这充分体现了谭盾对于本国文化的归属感与认同感，他的大胆创新，也是在音乐发展中的不断摸索，不断地扩展着音乐的边界。

三、对音乐创新与发展的思考。

正是由于作曲家们的探索、创新精神，才推动了音乐的不断发展与进步，扩张了音乐的艺术边界，造就了当今的多元音乐文化时代。贝多芬的作品之所以伟大，在于他是一位为人类进步、为被压迫民族自由而斗争的伟大战士，他是一位用音乐为合理的社会制度和世界和平而呐喊的伟大先驱，他的音乐中深刻而富有英雄性、戏剧性和哲理性的思想，也具有着那个时代特有的文化印记。随着世界的多极化发展，社会学、音乐人类学等学科的不断兴起，音乐与文化之间的关系也在不断地被强调，梅利亚姆曾说过：“音乐是人的产物，它有自己的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。”[4]她在其著作《音乐人类学》中也曾提出“在文化中研究音乐”的思想，由此可见音乐、文化、人三者之间是密切相关的整体，我们应将音乐置身于文化的环境中去观察、思考，音乐若离开了文化的层面，其本身就会缺少相应的文化底蕴，失去了自身发展的活力。贝多芬开辟了浪漫主义音乐的先河，他的音乐之所以能够被人们逐渐接受，并改变了人们对音乐的审美，笔者认为，这与他作品中强调“以人为主体，注重情感的表达”有着直接的关系，在他的作品中，我们能够感受到音乐、文化、人三者之间的紧密联系。贝多芬的音乐在当时那个年代，不被人们理解与接受，但他的音乐对后世的音乐作曲家以及音乐的发展都产生了极为深远的影响，因此，我们不能以音乐的小众与大众来评判音乐的好坏，小众的音乐不一定就不好，关键是在于音乐中能否有不断出新的、标准化的与技术性的实质内容。美国作曲家斯特拉文斯基曾断言20世纪的音乐：“这是一个自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧。”在20世纪的音乐中，由于人们突然面临着多重的选择，在这种多元选择的局面中，人们难免首先会感到惊喜与自由，但是当我们进入局面之中，试图选择却又感到无从选择的时候，便产生了恐惧的心情，这种无所依托的结果，是由于我们面对的东西与脑中的东西无任何关联所产生的。谭盾作为中国20世纪音乐的代表人物，其作品是自从中国人向西方学习作曲的一百年来最有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。[5]但如今也面临着争议性，从音乐的美学角度来看，一部分人认为其音乐作品是美的，一部分人觉得这并不是音乐，认为他不好听、或者听不懂。在笔者看来，谭盾的音乐是站在现代音乐的理念基础上进行的创作，现代音乐作为当今争议性较大的一个流派，其划时代的意义也许需要经历更久远的时间才能够被大众甚至所有人理解或接受，但我们不可否认的是，现代音乐推动了音乐的整体发展，使其具有了更加多元化的意义，也将音乐推向了一个新的高度。谭盾的作品是中西方元素的相互结合，在借鉴西方音乐创作思想的同时，融入了大量中国传统文化的内容，并给人带来了独特的听觉与视觉享受，弘扬了中国的传统文化，创造了中国独特的作曲手法，将“人、文化、音乐”三者紧密联系起来，我们不得不承认，谭盾的音乐在世界上的影响力以及价值。

四、结语。

各个国家都有他独特的音乐，在倡导多元文化的当代社会，我们追求的是每一种文化的平等，而不是单一地、狭隘地以某一国家音乐的眼光作为唯一衡量标准，高于其他一切民族音乐的思想观念。同样，在不同的音乐流派中，我们也要以多元的眼光、不同的审美来看待各个时期的音乐，学会理解与尊重不同的音乐风格，如同当我们面对没有旋律又不在调性上的20世纪的音乐时，我们需要扩张自身的感性范围，调整感性模式，看到调性与旋律之外的内容；如在约翰•凯奇的音乐中，我们发现原来音乐不一定都由乐音构成，也不一定都有着具体的音；在谭盾的《道极》中，我们可以看出他对于中国道家思想的传播，向往道法自然的真谛，反对束缚的思想感情。梁茂春教授曾说：在音乐创作中，创新是永恒的，无限风光在创新。作为音乐的欣赏者，也要具有发展的眼光和观念，才能面对永远变化、发展着的音乐新作。笔者认为，我们要有一颗欣赏作曲家创新的心，才能更好地享受、体验音乐带来的美。

创新的艺术（优秀19篇）篇七

新课程改革的核心就是培养自主、合作、探究的教学模式，合作学习的重要体现就是英语课堂的师生互动，其中课堂提问则是具体表现，初中英语课堂提问是课堂教学中开发学生智力，诱导学生思维品质提升的重要手段，是沟通师生教与学的重要桥梁。

有效提问是指提出的问题能使人产生一种怀疑、困惑、焦虑、探索的心理状态，这种心理又驱使个体积极思维，不断提出问题和解决问题。初中课堂教学中有效提问主要研究教师提问的有效性和学生问题意识的培养。

教师有效提问是指教师根据课堂教学的目标和内容，在课堂教学中创设良好的教育环境和氛围，精心设置问题情景，提问有计划性、针对性、启发性，能激发学生主动参与的欲望，有助于进一步培养学生创造性思维。使学生学会主动参与教学活动，激发了他们的求知欲，使其乐于学习、善于学习、学会学习，真正成为学习的主人。

因此，作为农村初中英语教师，课堂教学中开发学生的智力，诱导学生思维品质的提升，建立高效英语课堂，务必注意以下几点：

1.要注意问题的合理性。课堂问题既要立足于学生整体的已有的学识水平、生活经验，又要兼顾学生个体的差异性，结合课堂教学内容，遵循“跳一跳，摘桃子”的原则，不断提高他们回答问题的积极性，使学生学习效果达到最大化。问题难度大小直接影响课堂学习效率，问题过难，学生容易产生畏惧感；问题过易，会导致学生思维怠倦。因此，我们要善于整合和剪接教材，外研社出版的的每一个module中都有dialogue,passage,languageinuse,workalone，groupwork，writtenwork,我们不能依赖于课文所提供的问题，它们不一定适合我们的学生知识水平或能力发展需要，而应该把它们当做我们教学的参考。

2.要注意问题的趣味性。“兴趣是最好的老师”，在新课程标准中特别提出了要培养学生的学习兴趣和激发学生的学习热情，这也是培养学生自主学习习惯的重要前提条件之一，没有了兴趣也就没有学习的动力。外研社出版的八年级下册unit2nooneknewwhoiwas，在学习该话题之前，我就向学生提问了一些问题：decidewhoisintheisitcalledabeautifilsmiles?很多学生回答出后，我要求学生们在学完该主题之后，利用所学的知识完成一篇短文“aboutsomeoneorsomethingthatchangedyourlife”。该题目是发生在他们身边的人或事情，不仅有趣而且真实，让他们觉得有话可说。设计趣味性的问题，能激发学生学习动机，积极参与课堂活动。作为教师，我们就必须充分挖掘教材的趣味因素。学生一旦对英语感兴趣，就会乐于接受它，变“苦学”为“乐学”，从而促进课堂效率的提高。

3.要注意问题的梯度性。教师要把教学内容设计为环环相扣，前后连贯，形成一个由易到难、由浅入深、由低到高的阶梯，教师可以利用问题搭设的“脚手架”，让学生步步攀升，问题的解决也像“剥笋”一样，层层深入，让学生体验到解决问题的成就感，调动他们的学习积极性，促进学生思维的发展。在阅读教学过程中，我通常采取整体教学法，用三个步骤来完成教学任务，首先是阅读前的“盲听”，在听力之前，设置2至3个简单的问题，让学生只听不看阅读材料就回答问题。然后是阅读中的fastreading和carefulreading，这个步骤要求学生必须在规定的时间完成所给的问题，通过问题和答案让学生理清文章脉络，了解作者的写作观点、态度和目的等。最后是阅读后提问，教师应围绕教学目标，把学生的目光引出课本之外，引导学生对课文的深层次理解，运用自己所学的知识对不同的观点或价值观发表自己的看法。

4.要注意问题的启发性。爱因斯坦说：“学生提出一个问题，往往比解决一个更重要。”因此，教师设置的每一个应尽可能避免纯粹记忆性或检查性而应重视理解与思考性、启发性和发散性的问题。富有启发性的问题，能把学生的注意力集中到解决问题的思维上，更重要的是能激发学生引发出新的问题，让学生学会质疑，从而到解疑的一个探究活动的过程。有些语法教学或词汇的辨析，我们可以通过一些简单而又有代表性的习题，引导学生找出它们的共性或差异性，然后得出语法现象，同时又让学生带着问题去思考和探索。

5.要注意问题的双向性。教学活动是师生对话与互动的双向过程，有效的问题能激发学生思考，并且产生疑问。《论语》有云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”作为教师，我们有责任引导学生学会思考，因此，巧妙地设置问题能启迪学生的思维，促进学生思考问题、发现问题。教师的问是为了让学生问，类似这样的课堂提问是传统课堂提问的转型，从课堂的反映中看出这种提问有利于调动学生主动思考，探究学习，这种提问应该成为课堂提问的发展趋向。

最后，为了提高课堂提问的有效性，还应用心倾听学生的回答，

给学生思考的时间和空间，有效的课堂提问要求教师必须从教学大纲、教材要求和学生心理特点为出发点，认真钻研教材，设计灵活多样的问题，课堂提问要有深度，教师的提问常常不能忽略了中下等学生。

英语课堂提问是英语课堂教学中师生双边活动，学起于思，思源于疑。学生提问的过程，都是学生积极思维、主动探求知识的过程，这不仅有效地创造了学生积极思考、主动学习的教学情境，使课堂教学充满了民主气氛。

1．培养学生敢于提问。

培养学生提问的兴趣，鼓励质疑问难，大胆提问，大声提问。平时我注意向学生灌输提问的重要性思想，并尽量多地在课堂内外与学生多沟通交流，注重缩小师生差距。从而使学生克服羞怯心理，消除紧张情绪而敢于提问。例如，我会在上课的时候，注意学生们听课的态度，包括他们的神情来推断他们知识消化的程度，并会主动的走到他们身边，鼓励他们提问。这样学生会认为老师在意他，就会主动向老师发出提问。

2.培养学生善于提问。

教师要想方设法地激活学生的思维，逐步提高要求，指导学生善问。使他们能根据课堂教学进度，紧扣教学要求，选准新的角度，提出有价值的问题。并积极展开讨论，乃至于激烈的辩论。使所提问题成为知识与能力的纽带，使学生兴致勃勃地把注意力集中到问题解决的过程中来。另外，能够抓住细节进行提问是非常必要的，这样可以让学生们从细节中掌握住知识。

3.培养学生乐于提问。

教师可以采用鼓励法，激将法，辐射法等使反弹尽可能自然一点，巧妙一些，千方百计地激发学生智慧的火花，从而引起思维的“开窍”反应，培养应变能力。适时中肯的褒奖，“good！”“wonderful!”“great!”“super!”“cool!”“welldone!”“veryclever!”“whataclevergirlorboy!”等是很有必要的。同时尽量多地让学生尝试成功的喜悦，可使学生体验“问”所带来的交流之乐，使他们乐此不疲，流连忘返。

具体做法在教学中运用每天让学生做dailyreport的方法，比如说今天教了新的dialogue，或让学生快速阅读了readingpassage后，放手让学生根据具体内容进行组与组的askandanswer比赛。通过学生们的自问自答活动，他们的听说读写水平都有了显著的提高。

通过这种搜集，交流和采访活动，学生对课文的句型不仅驾轻就熟，而且了解和扩充了许多课外的知识，使学生不只是两耳不闻窗外事的书呆子。

经常放手让学生作此类发散性的思维训练，一旦这种问题一抛出，学生们就饶有兴趣地大胆异想天开，学生的思维可能会把我们带到神奇美妙的科幻世界，会让我们不由得发出“长江后浪推前浪”，“青出于蓝而胜于蓝”的感慨。

总之，课堂提问的方法各种各样，所以要选择适合自己的、适合自己学生的课堂提问方法，从而激发学生的学习兴趣，启迪学生的心智，使学生重塑自信。因此，教师要给予课堂提问充分的重视，掌握灵活的提问技巧与方法，以顺利、有效地完成教学任务，达到满意的教学质量，从而实现自己的教学目标。可见，在英语教学过程中“问之有度”，使它行之有效，必能使我们的英语教学奏出最美妙的乐章。

创新的艺术（优秀19篇）篇八

作文教学是在“新课标”精神指引下,语文教育中最宜于培养学生创新精神和能力的教学活动。一名优秀的教师指导学生作文，正如一名高明的电影导演拍摄一部电影作品，循规蹈矩按部就班地拍摄，作品就没有灵气。导演必须调动摄制组每一个成员尤其是演员的积极性，激发其创作欲望，作品才会有观赏性和艺术价值，才会被观众认可。足见，作文教学中，教师亦宜当好“导演”角色，着力展示“导演”艺术。

“导演”情境、氛围，要艺术。传统的作文指导，教师主要注重理论的灌输和方法技巧的传授，临到作文实践，学生不是抓耳挠腮，无从下笔，就是为完成任务胡编乱造，或寻章摘句，或抄袭拼凑，或无病呻吟，作文成了堆砌文字。学生一点也感受不到其中的意趣和创造的快乐。作文教学的过程应是师生双向活动的过程，学生的主体地位和教师的主导地位都应该受到尊重。教师的成功就在于利用一定的教学条件创设美好和谐的课堂情境，为学生提供主动学习、积极参与的`思维空间，调试出最佳的学习心态，从而激发学生的创造欲望并激发其创造潜能。

一个高明的导演，在拿到电影剧本、遴选出合适的演员之后，一项重要的工作是把演员拉到一个与剧情相符的地方去，让演员体验生活。演员与当地群众一起“同吃、同住、同劳动”，“此情此景”必定会使演员的思想发生变化，在这种“本地化”的过程中，演员的心态得到调整，角色意识逐渐转换和强化；临拍摄时，演员若不能“入戏”，导演还得现身说法，诱导演员进入角色。

学生作文也有一个进入角色的问题。受条件限制，不是每堂作文都可以把学生“拉出去”，但教师可以利用音像、图片等资料，或者利用名篇欣赏、口头作文等方式，为学生营造一种氛围，激活学生思维，激发学生的创作热情和欲望，变“老师要学生作文”的被动写作为学生“自己要写”的主动写作。

学学那些知名导演吧。只确定一个基本的写作意图,规定一个大致的写作范围,把命题权教给学生，写什么体裁,选择什么素材，表达什么主题，用什么表达方式,都由学生自己去确定，让他们“倾情演出”，自由发挥,定会有出乎意料的收获。

笔者在指导学生“成长的体验”为写作范围的写作实践中,让学生定题目、定体裁,写成记叙文可以，杂感、随笔、诗歌、相声都可以;主题也由学生定,喜怒哀乐、酸甜苦辣,想怎么写就怎么写。正是这一“开禁”，学生的思维空间一下子开阔了,许多有真情实感、闪烁着思想火花的作品“冒”了出来。

交流、评价，海阔凭鱼跃。美国心理学家威廉·詹姆斯曾深刻指出：人性中最深刻的品赋是被赏识的渴望。演员表演，首先希望得到的是导演的一声“ok”。导演的认可和赏识，会使演员体验到成功的乐趣，感受到劳动得到的尊重，这无疑会进一步激发他们的创造兴趣和热情。

学生写作之后渴望被肯定、被认同、被赏识的心情与演员没有两样，甚至更强（因为中学生心理发育还不是十分成熟）。遗憾的是，教师常常会忽略学生的感受，专横地改动学生的作文，提出一些模糊的要求，强加一些抽象笼统的原则标准。教师关注的往往是一些表面的特征，如篇幅、词语、标点、字迹等，做出的评价也往往是揭学生的短处，不是一种积极的反馈。可以想见，学生冥思苦想、搜肠刮肚、好不容易弄出个“东西”出来，得到的确是消极的甚至是否定的评价，心中难免会产生挫败感，兴趣顿失，热情顿消，“游戏作文”也就在所难免了。

对学生作文的评价，多运用一些表扬、奖励之类的激励手段是必要的，但仅仅停留在这个层面上也还不够，尤其是初中生作文，光给“糖果”，学生不见得领情。重要的是，教师应放低姿态，置身于学生之中，站在学生的角度进行换位思考，与学生倾谈、交流，以商讨的口吻提出诚挚的、中肯的、建设性的意见，做出鼓励性的、积极的评价。笔者在进行作文讲评时，总是采用讨论课的形式，先由学生谈谈自己的写作体会，再由其他学生发表意见，大家相互讨论，教师适时把学生杂乱的模糊的意见进行梳理、提炼，引导学生真正领会写作的真谛。

学生是教师的“作品”。要创作好这部“作品”，单纯的传授是不够的，教师必须倾注全部真情！教师与学生的关系，一如导演与演员的关系。导演塑造演员，演员塑造角色，二者的共同创作，方能成就彼此满意的“作品”。

因此，在作文教学中运用“导演”的艺术，吸收新课程思想精髓，构建作文教学新理念。我们的作文教学一定会放出更加瑰丽的光芒！

参考文献。

廖伦建.《浅谈新概念作文的写作》[j],应用写作杂志社,第7期.

杨双斌.《作文教学中教师的角色体味》[j],应用写作杂志社,第9期.

张雷鸣.《还记实作文以新面目》[j],《作文教学研究》第一期。

创新的艺术（优秀19篇）篇九

1.艺术乃德行的宝库。

2.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3.把每位员工经营成创新的sbu并不断经营出高素质的人才的决定性因素就是管理者能否经营自我。

4.凡事力争最好的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。

5.智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。

6.何谓超越?超越就是吃螃蟹，就是创新。

7.异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。

8.听话是一种优雅的艺术，但很多人没有充分利用这种艺术，他们认为人有两只耳朵，所以肯定会知道如何去听。

9.企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。

10.你搞艺术，我搞你，这叫深入艺术。

11.只有动情写作的作品才能动人以情。

12.距离已经消失，要么创新，要么死亡。

13.把技术创新看作纯粹的技术行为，把技术进步作为技术创新的目标。

14.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

15.非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。

16.开创则更定百度。尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。

17.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

18.蓝海战略是以创新为中心的战略，强调的是无人竞争的、全新的市场空间和全新的商机。

19.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

20.以不断的创新来满足广大消费者的需求。

21.生活就是创新，只有与时俱进才能跟上时代;生活就是付出，只有吃苦流汗才能实现理想;生活就是享受，只有品尝人生才能感知生活的快乐。

23.科学到了最后阶段，便遇上了想象。

24.自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

25.只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

26.我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

27.敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。

28.产品创新是任何企业都需要遵循的一个长远发展计划。

29.把“德性”教给你们的孩子；使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外，也是道德。

30.以大小为主的创新并不改变什么，只有通过改变产品或服务的数量来推出新产品。

31.观念创新就是目标创新，目标创新就是提出别人认为不可能达到的目标，并用创新的办法实现它。

32.坚持理论创新、体制创新、管理创新、科技创新，不断提高发展水平。

33.科学给人以确实性，也给人以力量。只依靠实践而不依靠科学的人，就像行船人不用舵与罗盘一样。

34.灵感从孤独者深沉的思考中迸发;智慧从孤独者深沉的思考中起源;创新从孤独者深沉的思考中成形;诗情从孤独者深沉的思考中溢出。

35.渐进就是守旧。因此经营理念创新，就要反渐进，务必一步到位。

36.沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

37.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

38.如果四季是支舞蹈，那么，春便是点缀道道舞影的舞姿，以她那惊艳的姿态舞动出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妆扮点点残痕的印迹，以她那光艳的色泽绽放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便让我们的思绪漫步在春天演绎出的艺术中吧！

39.音乐当使人类的精神爆出火花。

40.科学决不是一种自私自利的享乐。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。

41.加强人文素质教育，培养创新型人才。

42.创新——“创新”将是以知识融合经验，提升制造科技的“核心竞争力”。

43.好的东西往往都是很难描述的。在我看来有三种人，生意人：创造钱；商人：有所为，有所不为。企业家：为社会承担责任。企业家应该为社会创造环境。企业家必须要有创新的精神。

44.致富的秘诀，在于“大胆创新、眼光独到”八个大字。

45.金鱼是我国的传统观赏鱼类之一，它体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑多姿，是一种天然的活的艺术品，素为人们喜爱。

46.林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。

47.艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

48.创新是科学房屋的生命力。

创新的艺术（优秀19篇）篇十

摘要：艺术教育是幼儿教育的一个重要组成部分，当前的幼儿园艺术教育中存在重视技能训练，忽视审美和创造力的培养;重视知识灌输，忽视情感体验;重视教师单向评价，忽视幼儿个体差异等突出问题。

如何通过创新教育模式，实施高效幼儿艺术教学，成为摆在广大幼教工作者面前的难题。

创新的艺术（优秀19篇）篇十一

新媒体的出现让播音主持人的工作门槛变得不再那么高了，任何有能力的、敢自己个性的人都可以从事这项工作了，这让这项工作的竞争性大大的变强了。相比于之前跨行业来从事播音主持工作的人来说，科班出身的播音主持人在专业素养上具有先天的优势，不过，这并不能让其坐以待毙。任何人，任何时间都不能放弃学习，只有让自身的业务能力不断的提高，这样才能不被超过，甚至淘汰。在不断的学习提高中，要形成自己的特点，使观众更容易的记住自己。作为媒体行业的从业者，播音主持人，应该保持最基本的职业操守，实事求是，在工作中向社会、向观众传递正能量，引导社会的主流文化，做一名合格的媒体人，这是一名媒体人最基本的要求。播音主持人需要能够具有很强的现场控制力，因为在节目中，经常会出现突发情况，此时就需要主持人临场处置。播音主持人在任何情况下，都应该保持冷静的头脑，清晰的思路，在发生意外情况时，要根据节目此时的进展，合理的去引导节目的进行，这就需要播音主持人平日里的丰富知识积累和专业化的训练，再经过节目的不断历练，最终才能成为一名合格的播音主持人。播音主持人需要不断地钻研和提高自身的业务能力，只有这样才能在节目中表现自己，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。

4.2播音主持人需要自身的特点。

播音主持人是直接面对观众的，播音主持人的表现直接影响着观众对节目的欣赏。一个优秀的主持人应该具有其独特的特色，或是大方稳重，或是活泼有趣，或是机智幽默，一个鲜明的特色将使播音主持人具有很高的辨识度。在节目中，播音主持人会收获观众的喜爱和赞美，个人获得了名誉，同时使得节目变得更加出彩。比如：央视的主播朱广权，因其幽默的风格，被大家称为“央视段子手”。这一不同于其他主播的风格，让观众记住了他。播音主持人想要具备鲜明的特色，必须具有丰富的知识储备，很高的文化素养和传媒的专业技术。一个播音主持人具备了这些专业的综合能力，才有可能创作出更好地节目。比如：央视主持人董卿，既可以看到她在各种大型晚会中出色的表现，也可以看到她在《中国诗词大会》上的表现，不同的节目，让人们看到了不一样的董卿，她发现自己更多的可能性，让人们重新认识了不一样的董卿。

4.3播音主持利用新媒体形式创新发展。

在新媒体快速的发展背景下，作为传统媒体的从业者应该更快的融入到新媒体的应用中，充分利用新媒体的特点，拉近与观众的距离，增加与观众的互动，改变原来的思维方式，来弥补传统媒体所欠缺的。例如，加强节目的线上与线下互动，做到多位一体，通过设置各种活动来创新发展，增强互动性、趣味性。播音主持人要时刻具有创新意识，从播音主持形式，播音主持风格，节目内容等全方位的去创新。利用一切可以利用的资源，不放过任何一点创新，从观众的角度去创作节目，思考问题，不断的对节目进行更新，不断的去引领观众。

5结论。

播音主持本省就是一件很具有挑战性的工作，如今又要面对新媒体快速发展带来的挑战。所以，所有的播音主持人都应该在自身素质、知识储备、业务能力等各个方面都不断的学习提高。只有这样才能在此基础上去尝试、创新，才能不断的给受众者带来更有内涵、更有创意的节目，让受众者可以享受到新的视觉和听觉的冲击。媒体行业的不断创新，将使我国的媒体发展更具竞争力，让我们的优秀文化可以更好地传播。

参考文献。

[2]陈丽萍.新时期播音主持艺术的创新空间探讨[j].戏剧之家，（19）：264，266.

[3]王理想.新时期广播电视播音主持的发展趋势及艺术创新[j].新闻研究导刊，2016（11）：100.

[5]刘思伽.创新在播音主持艺术空间的拓展分析[j].大众文艺，2013（2）：183.

创新的艺术（优秀19篇）篇十二

摘要：本文从音乐创作中创新的角度出发，以“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例，试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系，以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念，我们应该如何面对。

关键词：贝多芬；谭盾；创新；艺术边界；审美。

音乐在发展的漫漫长河之中，不断地融合了许多的元素，音乐的艺术边界随着时代的发展也在不断地扩张着。贝多芬的作品具有超前性与创新性，他扩张了音乐的艺术边界，使其从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，他赋予了音乐更高的情感价值；与此相反，20世纪的现代音乐，以“标新”为目标，以布列兹和韦伯恩为代表的作曲家，推崇将音乐的情感降到最低。谭盾作为中国现代音乐的代表人物，其独树一帜的创作理念在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，他颠覆了人们对于音乐的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论。

一、音乐的发展与创新。

音乐的发展从古至今，一直在经历着不断地演变。关于人类音乐的起源，可以追溯到十分久远的时代，那时的人们在没有语言交流的情况下，是通过声音的强弱、高低来彼此交流、互相表达感情的。随着社会文明的进步与人类劳动力的发展，人们渐渐地学会了用呼喊的方式来互相传递着信息，这也是音乐最原始的雏形；当人们在庆祝着彼此间丰收的劳动成果时，常常以敲打石器或木器来表达自己的愉悦之情，这便成为了乐器最原始的雏形。音乐的表达方式随着社会的发展，时代的进步与变迁，也在不断地演变着，到了二十一世纪的今天已经有着极其丰富多彩的音乐表现形式，与各具风格特色的乐器。音乐经历的每一个时期都反映了其背后所包含的时代背景与文化特征。在时代不断发展进步的文化的背景下，作曲家在作品的创作上也在不断地摸索、创新，推动着音乐边界的不断发展与扩张。例如作为维也纳古典音乐三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的风格；而后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他对于摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种体验。20世纪的音乐在人类的历史长河中，无疑是发展最快的，其音乐的风格特征以“新”为主要特点，作曲家不断地追求创新的元素，使得音乐在创作的观念、手段以及风格等各个方面产生变化，颠覆了作曲家的作曲观念，也颠覆了听者对于音乐审美观念，音乐的创新由原来的循序渐式进变成了跳跃式，人们在20世纪多元选择的音乐环境下，也面临着惊喜与恐惧的双重考验，音乐的艺术边界在哪里也成了人们思考的问题。

二、创新——音乐艺术边界的扩张。

贝多芬与谭盾这两位作曲家都是在创作上赋予了音乐新的元素，对音乐进行了大胆的创新，从而推动着音乐的发展。

（一）贝多芬的独创性。

古典时期的音乐强调客观与严谨的风格，人的情感被理性支配，在音乐的创作中不占主导地位。在审美上，人们追求作品的规整以及形式主义的美丽，在作品内容上，多以宗教和道德层面的内容为主，音乐的艺术手法十分简练。作曲家在音乐的表现中虽能够浮想联翩，但始终要遵循着严密的逻辑、规整的结构，这也是古典音乐时期最为突出的特点。贝多芬的创作使古典音乐的思想感情和其风格得到了更加完美的体现，并且将欧洲古典主义音乐推向了一个新的高峰。他使古典主义音乐风格逐步向浪漫主义风格演变，开始在创作手法上突破古典主义时期音乐的传统。引子的运用，呈示部的不反复，连接部、展开部和结束部的充分独立性，以及尾声的运用，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新局面，并对19世纪西方音乐的发展起到了决定性影响。作为西方历史上的'一位多产的艺术家，贝多芬开创了一个新的时代。他的音乐作品极其富有个人独创性，并且对创作技法有所创新，在音乐表现的广度和深度上更是有新的开拓。他的创作受到了当时社会意识与社会时代思潮的影响，作品洋溢着高尚的进步思想和极度的革命热情，并始终保持着一种积极乐观、敢于抗争的英雄主义，这种精神在他的《英雄交响曲》与《命运交响曲》等作品中都有淋漓尽致的体现。国内外史学家和音乐评论者们把贝多芬的作品和创作风格大概分为三个时期：早期（1802年以前），中期（约1802-1815年）和晚期（约1815年-1827年）。贝多芬的第59号拉兹莫夫斯基弦乐四重奏创作于1807年，属于贝多芬较成熟的中期作品，已富有强烈的个人独创性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾对该作品评价道：“在贝多芬的这首作品里，根本就没有音乐，在我练习时，万万没有想到他对音乐一点也没有考虑。”由此说明贝多芬的这种独创性，在刚开始并不能够被以古典主义为审美核心的人们所接受，即使是处于那个时代最著名的演奏家也不能够马上的理解，而对于这样一件事实，贝多芬回答道：“不是的，这首乐曲就不是为您写的，是为以后的时代所写的。”贝多芬的独创性在于他在音乐中超前的审美观念、独具创新的创作理念，这种观念打破了以理性、客观为主体的古典主义音乐风格，为浪漫主义的发展开辟了道路，从音乐美学的角度来看，他改变了人们的音乐审美方式，更加注重对于自身内心以及情感的表达，不再拘泥于千篇一律的形式，对于作曲结构以及调式调性都有了一个更加全面、开放的、全新的认识，拓展了音乐的艺术边界。

（二）谭盾的独创性。

20世纪的音乐常常被称为“新音乐”或“现代音乐”，具有追求个性的突出、非调性等风格。20世纪初，一批极具创新精神的作曲家，在以往传统的音乐之上做出了根本性的突破，他们将音乐最核心的根基“调性”，以及音乐的节奏、织体、音色等各个元素进行了重新的定义，打破了人们以往熟悉的传统音乐模式，这种“根本性突破”，改变了以往各时期更替时常见的“渐变”模式。[1]当调性音乐被瓦解后，作曲家们开始根据自己的兴趣，力求创作出与他人不同的作品，于是“新”便成为了这一时期的主题，由此产生了多元的20世纪音乐景观。谭盾是中国现代音乐的代表人物，其创作的理念独树一帜，在国际上产生了重要的影响，对于其充满个性的作品与大胆创新的创作观念，在充满多元色彩的当今社会有支持者也有反对者，约翰凯奇对谭盾的作品十分欣赏，并且给予了高度的评价：“谭盾音乐中是那些我们置身于其中而久所未闻的自然之声。在全球一体化、东西方将连成一体的背景下，谭盾的音乐正是我们所必须的。”[2]日本作曲家武满彻也十分欣赏谭盾作品中独特的音乐创新观念并给予充分肯定，认为其作品具有超前的审美，音乐内容的深度与独特的个性早已超越了他所属的一代。在反对者的眼中，认为谭盾的现代主义音乐与传统音乐的创作模式相差太大，在取消了传统音乐中的调性、旋律、节奏等基本元素之后，听众无法获得音乐欣赏上的愉悦感，自然的声音又如何能够成为音乐呢？谭盾的音乐创作深受美国作曲家约翰凯奇的影响，他将“无声音乐”和“一切声音都是音乐”作为自己的创作理念，在反对者的耳中认为这不应该算作“音乐”，听不到传统音乐中的旋律、调式等元素，充其量只能算作观念艺术。[3]而现代作曲家在创作时往往是特意将这些音乐元素排斥掉，因此，以传统观念为引导的反对者对于现代作品的欣赏，便会产生不适应、不喜欢的感受。这两种音乐观念的交流与碰撞，其原因在于以现代派为创作理念的作曲家如谭盾，推动了音乐的艺术边界在不断地扩张，但这种超前的创新理念，颠覆了人们对于音乐传统的审美观念，甚至引发人们对于“什么是音乐”的讨论，“谭卞之争”就是谭盾与卞祖善两位作曲家之间因音乐创作的观念不同，所导致的观念上的交流与碰撞。究竟如何来看待谭盾的音乐作品，笔者认为，这也许需要和贝多芬一样的时代经历进行验证，况且20世纪的音乐还是在一种跳跃式的前进方式下进行的。但我们不得不承认，谭盾作为中国的现代音乐作曲家，为本国做出的卓越贡献。其早期的一些作品如弦乐四重奏《风雅颂》是在传统音乐的模式中进行的创作，自二十世纪九十年代起，其创作的风格与方式才开始有所转变，一方面，谭盾吸收学习了西方现代音乐作曲家如约翰凯奇的思想，将“音乐”赋予不同的定义，运用自然界与生活中的一切声音进行创作，目的在于打动人；另一方面，谭盾在吸收借鉴西方思想的同时，融入了大量中国传统文化的素材，使音乐成为一种具有中国风味的独特色彩，在谭盾走向世界的同时，也是中国的文化在走向世界，中国的音乐在走向世界，这充分体现了谭盾对于本国文化的归属感与认同感，他的大胆创新，也是在音乐发展中的不断摸索，不断地扩展着音乐的边界。

三、对音乐创新与发展的思考。

正是由于作曲家们的探索、创新精神，才推动了音乐的不断发展与进步，扩张了音乐的艺术边界，造就了当今的多元音乐文化时代。贝多芬的作品之所以伟大，在于他是一位为人类进步、为被压迫民族自由而斗争的伟大战士，他是一位用音乐为合理的社会制度和世界和平而呐喊的伟大先驱，他的音乐中深刻而富有英雄性、戏剧性和哲理性的思想，也具有着那个时代特有的文化印记。随着世界的多极化发展，社会学、音乐人类学等学科的不断兴起，音乐与文化之间的关系也在不断地被强调，梅利亚姆曾说过：“音乐是人的产物，它有自己的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。”[4]她在其著作《音乐人类学》中也曾提出“在文化中研究音乐”的思想，由此可见音乐、文化、人三者之间是密切相关的整体，我们应将音乐置身于文化的环境中去观察、思考，音乐若离开了文化的层面，其本身就会缺少相应的文化底蕴，失去了自身发展的活力。贝多芬开辟了浪漫主义音乐的先河，他的音乐之所以能够被人们逐渐接受，并改变了人们对音乐的审美，笔者认为，这与他作品中强调“以人为主体，注重情感的表达”有着直接的关系，在他的作品中，我们能够感受到音乐、文化、人三者之间的紧密联系。贝多芬的音乐在当时那个年代，不被人们理解与接受，但他的音乐对后世的音乐作曲家以及音乐的发展都产生了极为深远的影响，因此，我们不能以音乐的小众与大众来评判音乐的好坏，小众的音乐不一定就不好，关键是在于音乐中能否有不断出新的、标准化的与技术性的实质内容。美国作曲家斯特拉文斯基曾断言20世纪的音乐：“这是一个自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧。”在20世纪的音乐中，由于人们突然面临着多重的选择，在这种多元选择的局面中，人们难免首先会感到惊喜与自由，但是当我们进入局面之中，试图选择却又感到无从选择的时候，便产生了恐惧的心情，这种无所依托的结果，是由于我们面对的东西与脑中的东西无任何关联所产生的。谭盾作为中国20世纪音乐的代表人物，其作品是自从中国人向西方学习作曲的一百年来最有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。[5]但如今也面临着争议性，从音乐的美学角度来看，一部分人认为其音乐作品是美的，一部分人觉得这并不是音乐，认为他不好听、或者听不懂。在笔者看来，谭盾的音乐是站在现代音乐的理念基础上进行的创作，现代音乐作为当今争议性较大的一个流派，其划时代的意义也许需要经历更久远的时间才能够被大众甚至所有人理解或接受，但我们不可否认的是，现代音乐推动了音乐的整体发展，使其具有了更加多元化的意义，也将音乐推向了一个新的高度。谭盾的作品是中西方元素的相互结合，在借鉴西方音乐创作思想的同时，融入了大量中国传统文化的内容，并给人带来了独特的听觉与视觉享受，弘扬了中国的传统文化，创造了中国独特的作曲手法，将“人、文化、音乐”三者紧密联系起来，我们不得不承认，谭盾的音乐在世界上的影响力以及价值。

四、结语。

各个国家都有他独特的音乐，在倡导多元文化的当代社会，我们追求的是每一种文化的平等，而不是单一地、狭隘地以某一国家音乐的眼光作为唯一衡量标准，高于其他一切民族音乐的思想观念。同样，在不同的音乐流派中，我们也要以多元的眼光、不同的审美来看待各个时期的音乐，学会理解与尊重不同的音乐风格，如同当我们面对没有旋律又不在调性上的20世纪的音乐时，我们需要扩张自身的感性范围，调整感性模式，看到调性与旋律之外的内容；如在约翰凯奇的音乐中，我们发现原来音乐不一定都由乐音构成，也不一定都有着具体的音；在谭盾的《道极》中，我们可以看出他对于中国道家思想的传播，向往道法自然的真谛，反对束缚的思想感情。梁茂春教授曾说：在音乐创作中，创新是永恒的，无限风光在创新。作为音乐的欣赏者，也要具有发展的眼光和观念，才能面对永远变化、发展着的音乐新作。笔者认为，我们要有一颗欣赏作曲家创新的心，才能更好地享受、体验音乐带来的美。

[参考文献]。

[1]陈鸿铎.20世纪音乐:反叛、标新、多元[j].星海音乐学院学报,2012,02.

[2]卞祖善.关于20世纪华人音乐经典之我见及其它[j].人民音乐,1995,12.

[3]孙大尉.多元语境下的争鸣—由“谭卞之争”引发的音乐批评理论反思[d].南京:南京艺术学院,2016.

[4][英]约翰布莱金.人的音乐性[m].北京:人民音乐出版社,2007.

[5]何农.陈其钢谈谭盾和现代音乐[j].人民音乐,2002.12.

创新的艺术（优秀19篇）篇十三

高职院校学生管理中,五年制学生管理一直以来是困惑高职学生管理的突出问题,如何在这类学生人群的学生管理工作中找出新的管理思路,是各院校努力探讨的课题,随着科学发展观学习的深入,五年制学生高职学生的'管理艺术创新急需找到科学合理的办法,本文通过对五年高职学生管理工作艺术创新的探讨,试图找到更加符合这一学生人群的管理办法,以此提高学生管理的工作效率.

作者：侯晖作者单位：湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系,湖南,长沙,410100刊名：教师英文刊名：teacher年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：五年高职学生管理工作艺术创新

创新的艺术（优秀19篇）篇十四

别林斯基说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。教育部《全国学校艺术教育发展规划（--）》指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。”学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。为培养出智慧型、素质型、感情型的未来社会建设、国家管理人才，各个学校日益重视学生的美学、艺术教育，旨在潜移默化中培养学生的健康高尚的审美情趣，推进文化传承创新。

学校教育的核心就是传授文理工法、音体美技等系统课程，与课余活动相互配合，形成一个全面、整体的教育机制，培养出社会所需要的又有自己特色的的创新型人才。

中小学艺术教育是一种感性的教育、情感的教育，是关注身心发展的快乐教育，是促进中小学生心智发展、培养形象思维、发展审美情趣和审美能力、激发创造力的素质教育，是提高每一个社会公民艺术生活能力、优化人的生活方式、净化美化人的心灵的国民美育教育。艺术教育不是简单的培养专业艺术家的教育，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技能教育，而是要通过这种技能的训练、知识的学习过程，提高审美情趣和审美境界，从而促进德、智、体、美全面发展的基础教育。我就中小学艺术教育推进文化传承创新的若干问题谈几点自己的认识：

一、中小学艺术教育要大力推进艺术教师三个方面的专业化建设。

一是学科专业化建设，不断提高音乐、美术、舞蹈、书法教师本学科的专业化水平，同时在各个专业领域里加强综合性教育。二是大力推进教育专业化，要懂教育规律，要知道如何培养人、发展人，要有丰富的人文科学素养；三是大力推进职业伦理专业化，要有良好的思想政治素质，有教师职业精神、职业信念，有高尚的教师职业道德，有勤奋的敬业精神。在艺术教师培养培训中大力推进三个专业化建设，全面提高艺术教师水平。

二、在中小学艺术教育中要注重人文性、愉悦性与游戏性、创造性等几个方面。

首先，在中小学艺术教育中要注重人文性。(教育论文)艺术教育是一种人文性教育，是人类文化的积淀和人类想象力、创造力的结晶，把人文内容与艺术知识技能相互结合，用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。

其次，在中小学艺术教育重要注重愉悦性与游戏性。在艺术教育活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生参与创造、表演、欣赏、交流、评价等活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

第三，在中小学艺术教育中要注重的创造性。艺术教育有利于培养学生想象力和创新思维，提高人的创新能力。创造力是以独特的方式组合现存的事物，从而创作出新物体、新形象和新观念的能力。创造性思维过程一般具有四个程序性阶段：第一阶段是准备阶段，即收集资料，确定问题，疑问、研究、困惑萦绕在人的头脑中。第二阶段是酝酿阶段，隐喻思维活跃起来，酝酿成为基本的思维倾向，可能获得突发的不完整的顿悟。第三阶段为解释阶段，灵感、答案突如其来地骤然出现。第四阶段为核实和修正阶段，完成最后的构思，展现出新的创造成果。艺术教育的过程涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，注重学生创造性思维过程和思维程序的训练，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间。因此，就一定意义上说，艺术教育是培养学生想象能力、创造思维和创造能力的教育。

三、中小学艺术教育的主要方式。

第一，音乐艺术教育。在小学与初中阶段的“九年义务教育”阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。

第二，舞蹈教育。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。具体来讲：

1.要解决思想观念问题。舞蹈是一种运动，对青少年而言，是比柔软体操更完备的体育课程，要通过舞蹈教育，对学生身体的各个韧带、肌肉进行延展训练，纠正错误姿态，加强动作的准确性，从而使青少年的身形塑造的更挺拔，肢体更灵活，躯干与肢体等身体各个部位更加协调。

2.要提高青少年的审美修养。通过舞蹈教育，用肢体动作来表达或再现人类对真、善、美的追求，从而美化青少年的心灵，陶冶青少年的情操，提高青少年对自然美、艺术美的认识和欣赏能力，提高对美与丑、善与恶的识别能力。

3.有利于培养青少年良好的情感。舞蹈来源于生活，舞蹈艺术是通过饱含不同情感的形体动作来表现的，它反映的是生活艺术，表达的`是思想情感。

4.有利于提高青少年的记忆力、想象力和创造力。舞蹈学习效果很大程度上取决于学生的记忆水平、领悟水平和自觉主动性。首先，教师通过启发和引导他们，培养他们的学习兴趣，诱发他们的参与意识，使他们的大脑经常处于积极主动状态，从而达到潜移默化、提高记忆力的作用。根据笔者观察，凡舞蹈跳得好的学生，其学习成绩也是十分优秀的，这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大帮助作用。再次，学生在舞蹈学习过程中，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分的发挥和展示。

第三，美术教育。美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。它具有开发智力，陶冶情操，培养美感与愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，启迪学生认识美，创造美。使其成为社会所需要的、品质高尚的世纪新人。

1.恰当的方法是完成美术教育教学任务的前提。在教学方法方面，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，就能吸引学生的注意力，同时能引起学生积极思考并取得预期效果。美术教学应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

2.改革课堂旧式教学，促进学生智力发展。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，必须根据学生不同的年龄特点，采取不同的教学方法。

3.培养学生求异思维是开发智力的重要方法。求异思维是开发智力的重要方法，没有创造就没有青出于蓝而胜于蓝。未来的时代将是创造竞争的世纪，我们要把美术教育与智力开发融于每节课的教学过程中，让他们知道自己身处在一个丰富多彩的世界里，让他们学会用自己的双手和智慧去创造更加美好的世界。

4.大力推进书法艺术教育。书法是中华民族的瑰宝。要在中小学把写字教学与书法教育结合起来，加快书法教育的普及与提高。

1.《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。

2.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，。

3.义务教育艺术课程标准（版）解读。

4.《美术课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社，2001。

5.义务教育音乐课程标准（2011版）解读。

创新的艺术（优秀19篇）篇十五

第一段：引言（150字）。

艺术是创造的艺术，而创新则是不断推动社会进步的重要力量。创新艺术是在传统艺术形式的基础上进行改革与创新，以创造新的艺术形式和表现方式。在我多年的学习和实践中，我深刻体会到创新艺术的重要性与意义。通过培养创新意识和实践能力，我们可以不断创造和表达自己的独特观点和感受，拓宽艺术领域的边界。

第二段：创新艺术的重要性（250字）。

创新艺术对于我们的社会和个人意味着什么？首先，创新艺术可以推动传统艺术的发展与变革。传统艺术的魅力在于其丰富的历史传承和文化积淀，但也存在一定的限制和局限性。通过创新艺术，艺术家可以打破陈旧的观念和形式，将新的元素和思维引入艺术创作中，使传统艺术焕发新的生机与活力。其次，创新艺术可以为观众带来新的艺术体验与享受。当我们对创新形式的艺术作品感到新奇和好奇时，我们会产生更强烈的兴趣与参与感，从而拥有更丰富的审美体验。最后，创新艺术可以满足人们对于个性化表达的需求。每个人都是独一无二的，通过创新艺术，我们可以找到一种自由表达内心情感和思考的方式，展现个人的独特风采。

第三段：培养创新意识与实践能力（300字）。

要进行创新艺术，我们首先需要培养创新意识和实践能力。创新意识是指在对传统知识和经验的基础上，能够产生新的思维和观点，挖掘潜在的艺术表达方式和主题。这需要我们进行多元化的学习和思考，不断开拓眼界，积极关注社会变革和人类文明的发展趋势。实践能力则是将创新思维付诸行动的能力。创新艺术的实践需要我们不断尝试和实验，勇于跳出舒适区，结合自身的实际情况和观察到的社会变化进行个性化创作和实践。

创新艺术对个人的成长和发展具有深远的影响。首先，创新艺术可以激发我们的创造力和想象力。在艺术创作的过程中，我们需要不断寻找新的表达方式和主题，这就要求我们开启创造性思维，不断突破传统的束缚。其次，创新艺术可以提高我们的观察力和感知能力。艺术常常需要我们捕捉并表现日常生活中的感动和细节，这需要我们对于周围环境和人文情感有着敏锐的触觉和感知力。最后，创新艺术可以促进我们的自我认知和情绪表达。通过创作和反思，我们可以更好地理解自己的内心诉求和情感状态，并将其转化为具有共鸣和启发的艺术作品。

第五段：结语（200字）。

创新艺术是艺术的一种升华，是文化的一种发展，也是社会变革的一种表现。通过创新艺术的实践和体验，我们可以拥有更广阔的思维和更深层次的思考能力。在这个快速变革的时代，创新艺术的价值更加凸显。因此，我们应积极培养创新意识和实践能力，通过探索和实践，在艺术创作中结合个人独特的思想和感受，产生独具一格的艺术作品，并为世界创造新的视角和美的感受。让我们共同努力，推动创新艺术的发展，为人类的创造力和想象力注入新的动力和活力。

创新的艺术（优秀19篇）篇十六

艺术是人类文明的结晶，而创新则是推动社会进步的引擎，艺术创新因此成为了当代社会不可或缺的一部分。经过一段时间的学习和实践，我深感艺术创新在个人成长和社会发展中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对艺术创新的心得体会，包括发现自我潜能、拓展思维方式、塑造美好世界、传递情感和传承文化。

首先，艺术创新能够帮助我发现自我潜能。艺术的本质是表达个人情感和思想，而创新则是通过新颖的方式来呈现。在艺术创新中，我不仅能够尝试新的技巧和表现形式，更重要的是发现自己内心深处的潜能。举个例子，我曾经尝试过用不同材料和颜色来创作绘画作品，这种创新的尝试让我发现了我对色彩和空间的理解能力。通过不断探索和尝试，我在艺术领域中发现了自己的独特特点和潜能。

其次，艺术创新可以拓展我的思维方式。在传统的思维模式中，我们往往局限于一种表达方式和思考角度。而通过艺术创新，我能够打破这种限制，尝试不同的思维方式来探索问题和寻找答案。例如，在绘画创作中，我经常在不同的角度观察对象，用不同的画笔和颜色来表达自己的感受。这种灵活的思维方式帮助我在其他领域中也发现了更多的可能性，并能够更好地解决问题和应对挑战。

第三，艺术创新可以塑造美好的世界。艺术是一种积极向上的力量，它能够激发人们的想象力和创造力，让人们看到希望和可能性。创新的艺术作品不仅可以给人以美的享受，更能够引发人们对美好世界的向往和追求。举个例子，许多当代艺术家通过创新的方式来表达环保意识和社会正义，唤起人们关注和行动起来。艺术创新在塑造美好世界中起到了重要作用，它让我们看到了希望和改变的可能性。

第四，艺术创新可以传递情感。无论是音乐、绘画还是舞蹈，艺术都能够通过独特的方式传递情感和价值观。而创新的艺术作品能够更加深入地触动人们的内心，让人们在共鸣中感受到情感和共享情感。举个例子，一首创新的音乐作品能够通过旋律和节奏传递出作者的情感，让人们产生共鸣。艺术创新的过程中，我也发现自己能够更好地表达自己的情感和思想，并且能够引起他人的共鸣和关注。

最后，艺术创新在传承文化方面也起到了重要作用。艺术是人类文化的重要组成部分，而创新则是文化发展的重要推动力。通过创新，艺术作品能够更好地传承和演绎传统文化的精髓。举个例子，许多当代舞蹈作品通过创新的方式将传统舞蹈与现代元素相结合，既保留了传统的风格和特点，又展现了新的魅力和内涵。艺术创新是文化传承的重要手段，它能够让我们的文化更加丰富和多样化。

总之，艺术创新对于个人和社会来说都具有重要意义。通过艺术创新，我发现了自己的潜能，拓展了思维方式，塑造了美好世界，传递了情感，同时也更好地传承了文化。希望未来的艺术创新能够继续推动我们的社会进步，并且给我们带来更多的启发和感动。

创新的艺术（优秀19篇）篇十七

艺术创新是艺术家追求独特性和创造力的重要手段，它代表了对传统的颠覆和突破，是一种进步的象征。在实践中，我深刻体会到艺术创新对于艺术发展的重要性，它能够拓宽艺术的边界，不断推动艺术创作迈向新的高度。

第二段：形式转变与创新。

艺术创新首先体现在形式上的转变与创新。从绘画到雕塑、油画到水墨，艺术家不断尝试新的材料和表现手法，使得艺术作品呈现出丰富多样的形态。例如，在雕塑艺术中，传统的石材雕刻被金属、塑料等材料所替代，艺术家通过这种材料创新，使得作品更加现代化和时尚。而在绘画艺术中，传统的绘画技法已经无法满足艺术家的创作需求，新的艺术形式如抽象画、立体画等应运而生，给观众带来了不同的艺术感受。

第三段：思想碰撞的创新。

艺术创新的另一个重要方面是思想碰撞的创新。艺术家通过对社会问题、个人经历和情感状态的思考，不断挖掘创作的新领域。例如，观察当今社会的快速发展和科技带来的影响，一些艺术家开始追求人与科技的和谐相处，将科技元素融入到艺术作品中，使观众产生对未来世界的思考。而个人经历和情感状态也是艺术创作不可或缺的部分，艺术家通过对自身经历的深度思考和情感的表现，使艺术作品更加真实和具有共鸣力。

第四段：文化传统与创新结合。

艺术创新并不是要抛弃和否定传统，而是要在继承和传承传统的基础上进行创新。传统文化是一个国家和民族的精神瑰宝，艺术家在创作中可以借鉴传统元素，注入现代观念和艺术手法。例如，在中国传统绘画艺术中，一些艺术家开始探索传统绘画与现代技术的结合，将传统山水画中的山川河流浓缩成抽象符号，并结合电子元器件和灯光效果，使得传统绘画焕发出新的生命力。

艺术创新不仅对艺术家个人具有重要意义，对整个社会也产生积极的影响。艺术创新能够带来新的艺术价值，丰富观众的艺术体验。它可以打破艺术的边界，促使不同艺术门类之间的交流与合作。同时，艺术创新也能够为社会发展提供新的动力，推动文化产业的繁荣与进步。艺术家通过艺术创新，传递他们对社会问题的关注和思考，引起观众的共鸣，唤起人们的自省和行动。

总结段：结语。

通过对艺术创新的探讨，我们可以看出艺术创新是追求个人创造力和表达的必然选择，也是推动艺术发展和社会进步的重要推动力量。在日常的艺术实践中，我们应该始终保持对传统的尊重和对未知的勇敢探索，以实现艺术创新的目标。只有通过创新，艺术才能不断更新、进步，为社会带来更大的价值和影响力。

创新的艺术（优秀19篇）篇十八

创新的艺术（优秀19篇）篇十九