优秀作文是以一定的主题为中心，通过准确、生动、有力的语言表达出自己的思想和感情。下面是一些被评为优秀作文的范文，希望可以给大家展示一下优秀作文的特点和风格。
学书法品文化（实用15篇）篇一
朱熹爷爷，您知道吗?在一次公交车上我就看到这样一番情景：那是一个早上，一位同学正坐在一个座位上。这时，上来了提一位年过花甲的老人，因四周无座位，他只好站着。小同学见到了这个情景，就连忙上前扶住老爷爷，让他坐到自己的座位上，老人说：“还是你自己坐吧，我站一站没有什么关系。”小同学诚恳地说：“不，你年纪大，站着不方便，还是您坐着吧!“您坐吧!”……老爷爷和小同学一直互相让座，旁边的人的人看了就称赞这位小男孩是个懂事的孩子，这时有人站了起来：“小弟弟，你坐下，还是让他坐我的座位吧!”只听小同学恳切地说：“朱熹爷爷教育我们要见老者，敬之;见幼者，爱之。我要听朱熹爷爷的教导啊!”车厢里响起了热烈的掌声。
朱熹爷爷，您的敬老爱幼的精神，正在默默地感染着我们后一辈人。
朱熹爷爷，您知道吗?您小时候刻苦攻读的故事已在我们脑海里深深生根，您小的“少年易学老难成，一寸光阴不可轻”《劝学》的话语，我们已牢记在心中。现在我们成千上万的学子正在以您为榜样，刻苦攻读着。我家正同尤溪县的最高学府——一中比邻，我每天都能见到这样的情景。
凌晨，天微微亮时，一中的教室里就亮起了无数盏灯，亮得如同白昼，住校的学生们都来到班级晨读;深夜，他们还在翻阅着各种资料，在学海横渡，在书山攀登。正因为这样，仅只一中这所学校，每年就有一千多名学生考上本科。今年，一中学子罗宏晟取得了661分的高分，成为了省文科状元，顺利的考取了人所向往的名牌大学——北京大学。
朱熹爷爷，您的勤奋好学的品质深深的影响了我们尤溪的学子，真是“尤溪风月无今古，学海扬帆有后人”!
朱熹爷爷，您知道吗?您四岁时的一句话：“天之上是何物?”使您的父亲惊奇，更惊动了我们后人。
天之上到底为何物?人类抱着探索天上高奥密的决心，不断的.探索，取得了很大的成就。我国的航天技术有了飞速的发展，从“东方红一号”到“东方红三号”，从“神舟一号”到“神州六号”，为我们中华儿女实现穿越太空的梦想铺平了道路。朱熹爷爷，您知道了吧，今年十月，我们的“嫦娥一号”奔月卫星发射成功了，中华民族的飞天梦想又一次地实现了!您一定感到无比欣慰，因为您心中的困惑，如今会得到满意的回答了。
“人之进学在于思，思则能知是与非。”您从小的这种勤于思考、善于思考的学习方法，给了我们一代又一代的后人树立了光辉的榜样，我从中得益非浅。
朱熹爷爷，您在《观书有感》中告诉我们：“问渠哪得请如许，为有源头活水来。”我们会记住：穷里致知是源，反躬践实更是源。真正地把您的叮嘱牢记心间，从小立志，学会读书，学会做人。
学书法品文化（实用15篇）篇二
今年是朱熹诞辰885周年，4月2日上午，“武夷书院讲坛”首场讲坛在福建武夷山正式启动，旨在弘扬普及朱子理学与福建书院文化。
本次武夷书院讲坛由朱子学会、中华朱子学会、清华大学国学院、厦门大学国学院、中国社会科学院哲学所、福建省社科联主办。
据了解，武夷书院讲坛每年举行6讲，每讲为期1天，邀请2名海内外朱子高层次专家学者作主题演讲。首场讲坛邀请了清华大学国学院院长陈来讲授主讲“朱子文化的当代价值”，华东师范大学古籍所教授朱杰人主讲“《朱子家训》的现实意义”。
据了解，朱熹是宋朝理学的集大成者，是孔孟之后最伟大的儒学大家。他所创立的闽学体系包含丰富的'哲学思想、人文精神、道德理念，是中华传统文化的重要组成部分。朱熹从14岁起，在武夷山从学、著述、授徒、生活50多年，朱子理学在武夷山这里萌芽、成熟、传播。在数十年的治学传授历程中，朱熹始终坚持以书院作为重要基地大力弘扬儒学思想，推动修缮并亲自创建一批对宋明理学的发展与传播产生重要影响的知名书院。在朱熹影响下，历代理学家在闽北特别是武夷山建书院，设学堂，使得福建成为当时全国的学术研究和教育中心。
学书法品文化（实用15篇）篇三
文化是一个民族、一个国家独有的精神财富，也是人类文明的重要组成部分。而中国书法作为中华民族的独特文化表达形式之一，是我国古代文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和历史价值。在学习中国书法的过程中，我深切感受到了文化与书法之间的紧密关系，产生了一些心得体会。
首先，文化是书法的灵魂。在书法的艺术创作中，文化起着决定性的作用。中国是一个文化底蕴深厚的古老国度，孕育了灿烂的中华文化。而中国书法作为中华文化的重要组成部分，融入了中国古代艺术的神韵与个性，展现了古人崇尚朴素、崇大雅、讲究德行的价值观念。只有深入理解中国传统文化，才能更好地理解书法艺术的内涵和创作意图。
其次，书法是传承文化的重要途径。中国书法历史悠久，是中华文化的重要载体。通过学习书法，不仅可以欣赏到古人的杰作，还可以领悟到他们的思想、审美观念和生活方式。同时，书法具有较强的艺术表现力和审美价值，能够将人的情感和思想以独特的方式呈现出来，成为文化传承的重要途径。在书法的创作过程中，我们通过临摹古人的作品，感受到了他们的意境，领悟到了中华民族的骄傲和自豪。
再次，书法是心灵的抒发与修养。书法是一门审美艺术，需要艺术家有独特的审美情趣和思维方式。在书写的过程中，我们必须消除心中的杂念、丢弃外在的纷扰，心无旁骛地投入到艺术创作中。在书法创作的过程中，我们集中意识、提升专注力，使我们感受到那份独特的宁静与纯粹。书法是一种独自静谧的修行，可以帮助我们锻炼自己的意志力和专注力，提高自己的心理素质和综合能力。
最后，书法与当代社会的发展息息相关。书法作为一门中国传统艺术形式，以独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的人们。而随着社会的发展，书法艺术不仅仅停留在传统的创作方式上，还开始与现代科技相结合，创造出一种新的艺术形式。例如，在数字时代，我们可以在电子屏幕上用数字字体书写，也可以使用激光技术进行创作。这种创新方式不仅扩大了书法在社会中的传播范围，也使书法艺术更能适应当代人们的审美需求。
综上所述，文化与书法是密不可分的关系，文化是书法的灵魂，书法是文化的传承与表达。通过书法艺术的学习与创作，我们可以更好地理解、传承和发展我国深厚的文化底蕴，也可以提升个人的审美意识和人文情怀。因此，我们应该更加重视书法的学习与推广，让书法艺术成为我们心灵世界的重要一部分。
学书法品文化（实用15篇）篇四
中国传统文化丰富多彩！有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢的是中国的书法了！因为中国的书法博大精深，源远流长。
书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学习写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。
我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法！
学书法品文化（实用15篇）篇五
朱熹爷爷，您的勤奋好学的品质深深的影响了我们尤溪的学子，真是“尤溪风月无今古，学海扬帆有后人”!
朱熹爷爷，您知道吗?您四岁时的一句话:“天之上是何物?”使您的父亲惊奇，更惊动了我们后人。
天之上到底为何物?人类抱着探索天上高奥密的决心，不断的探索，取得了很大的成就。我国的航天技术有了飞速的发展，从“东方红一号”到“东方红三号”，从“神舟一号”到“神州六号”，为我们中华儿女实现穿越太空的梦想铺平了道路。朱熹爷爷，您知道了吧，今年十月，我们的“嫦娥一号”奔月卫星发射成功了，中华民族的飞天梦想又一次地实现了!您一定感到无比欣慰，因为您心中的困惑，如今会得到满意的回答了。
“人之进学在于思，思则能知是与非。”您从小的这种勤于思考、善于思考的学习方法，给了我们一代又一代的后人树立了光辉的榜样，我从中得益非浅。
朱熹爷爷，您在《观书有感》中告诉我们:“问渠哪得请如许，为有源头活水来。”我们会记住:穷里致知是源，反躬践实更是源。真正地把您的叮嘱牢记心间，从小立志，学会读书，学会做人。
学书法品文化（实用15篇）篇六
我一直梦想成为一名小书法家。但是在上小学之前，连笔不能很好地接受我，也不会写一个字。放学后，老师教我读、写、学知识。在过去的一年里，我学了很多新单词。但是我的字写得并不好看，经常东倒西歪，乱七八糟，心里很郁闷。每当看到一些学生的作业书干净整洁，受到全班老师的表扬，心里就很不愉快，羡慕他们，觉得自己极其惭愧。
我的思想很快被我细心的.父亲发现了。他和蔼地对我说:“要想把字写好，首先要规范自己的写作姿势，注意纠正不良的写作习惯；身体要挺直，背部要挺直，头要微低，手里的笔要稳。”班主任陈老师经常骂我们:“写字的时候要认真、仔细、耐心，一个一个写，字写得漂亮、工整。”我牢记老师和爸爸的话，下定决心改掉敷衍和粗心的坏习惯！
今年暑假，我报名了书法兴趣班，学习了更多的写作技巧，受益匪浅。现在我的文笔进步很大，自信很多，因为经过努力，我发现自己是个小书法家！
学书法品文化（实用15篇）篇七
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
书法与绘画一样，要达到得心应手的程度，须有娴熟而深厚的技巧和功底，并心有所感而寄于笔墨。要做到这些，许多书法家常借助于酒力。翻开我国书法史，可看到历代草书家大抵嗜酒。如书圣王羲之，其著名代表作《兰亭集序》便是他于绍兴兰亭喝酒时写就。在东晋永和元年，王羲之与好友孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚于绍兴兰亭。流觞曲水，吟诗作赋，提笔草《兰亭集序》。笔兴随酒意而生，笔力随酒韵而成。顿然出现了一幅“遒媚劲健，绝代所无”的作品。全文三百余字中，即有“之”字十九个，但笔式各异笔韵不同，“千古极品”就在酒中问世了。就连王羲之在酒醒之后也大吃一惊，以致“更书数十本，终不能及之”。再也没有达到醉酒时那种神往的艺术境界了。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣可见一斑。
唐朝以后，书法艺术得以继承发展，和酒也是一直相随相伴。唐代最今人叹为观止的书家要数张旭和怀素了。他们两人都是其时的草书大家，均喜醉后大呼作书，其书气势豪迈，盘曲放荡，有如电激星流，又若骤雨旋风，观之令人惊心动魄，不可思议。据史书记载，草圣张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”，于是有其“挥毫落纸如云烟”的《古诗四帖》。时人称他的狂草为“醉墨”。而怀素则是“每酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之”。有人问怀素写字秘诀，他竟以“醉”字作答，正所谓“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。唐代除这两位外，值得一提的还有贺知章。据韦续《续书品》记载，他官至秘书监，性旷达好饮酒，是当时“饮中八仙”之一，自号“四明狂客”，能诗善书，其作草“纵笔如飞，酌而不竭”。
书法的发展到了宋代后崇尚意态，注重情感的抒发，书法与酒的关系也就更亲近了。宋代书法家苏舜钦，官运不佳被谪放到苏州时，常练草书，有时酒酣落笔，较之平时更洋洋洒洒，别具一格，人争传之。据《清朝艺苑》记载：明朝遗臣朱耷，往往于醉后挥毫。人们知其嗜酒，闻字画“皆得其醉后”，所以为了得到他的作品，便“置酒招之”，将纸墨置于席边，待酒兴大发，他便开始泼墨，或“攘笔搦管，狂叫大呼”，结果是“洋洋洒洒，数十幅立就”，而“醒时，欲觅其片纸只字不可得，虽陈黄金万镒于前夕顾也！”
元代著名草书家鲜于枢也喜饮酒，也常“醉极作放歌怪字”，其书笔力劲健，奇态横生，名声与赵孟頫顷齐，同为元朝书坛巨擘。另有明代著名的草书家祝允明，他为人顽世自放，纵情于酒，其草书笔力挺劲，势态活泼，书如其人。清代的傅山逍遥物外，自得天机，故醉中作草能放笔直书，冠绝一时。可见，草书与酒结缘，同为不少书家所钟情，绝非偶然。毕竟酒能亢奋精神，诱发无意识，从而形成书艺创作的内驱力，这是不容置疑的。酒与书法共在，酒使不少书法家狂放不羁，不拘成法，激昂腾奋，然后笔走龙蛇，异趣横生，创造出了许多艺术价值极高的传世佳作。
酒文化与中国古代书画的渊源之酒与文人的因缘
韩熙载夜宴图（局部）
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
纵观历史上的文人，大都与酒形影不离。文人饮酒已是传统上的潇洒。魏朝末年，被誉为文坛“竹林七贤”的阮籍、嵇康等人，个个堪称酒中豪杰，常在竹林中饮酒长啸。阮籍一醉就是一个多月；嵇康醉酒有风姿，不时醉出美感来；刘伶更是对酒一往情深，可谓古今一流的“醉仙”。
陶潜醉酒，悠悠见南山。东晋陶渊明也是出了名的爱酒文人。他在《饮酒》诗前的小序中写道：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不欢。顾影独尽，忽焉复醉，既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。”酒和他的生活紧密地联系在一起。因为酒，他心底流露出无比高尚的人格魅力；也正因为酒，他才会在骈体文玄言诗盛极的魏晋时期独辟一代文风，为中国文学增添了一种新的题材。同时，酒对文人雅集也起到了重要的烘托作用，据《与吴质书》记载，曹丕与“建安七子”徐干、陈琳、刘祯等“每至筋酌流行，丝竹并奏，酒酣耳热，仰面赋诗，当此之时，忽然不知自乐也”。
当历史车轮转至唐代，这时期的文人纵酒风尚更是异常兴盛。在繁华的盛唐时代，酒气熏天的长安城中有着一支庞大的饮酒队伍。唐初诗人王绩，因好酒获“斗酒学士”的雅号。他曾撰《酒经》：“追述(焦)革酒法为经，又采杜康、仪狄以来善酒者为谱。”还有杜甫，史载他“于成都洗花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田竣(音)野老相押荡，无拘检”。大诗人李白更是感叹道：“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”在诗化的酒中不畏人生的挫折，对未来的生活充满了希望。
在古代，但凡大型饮宴，没有酒相伴是极为少见的。饮酒唱歌，言志抒情，是人们最惬意的事情之一。唐代诗人王维在《送元二使安西》中对酒表达了别离的情绪：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗一出便广为传唱。后来人们又在其基础上加以补充，形成《阳关三叠》曲，成为七弦琴“琴歌”之代表作。可见酒对于那时文人的作用之大，实在是难以尽述。
此外，黄庭坚跟酒也有着千丝万缕的关系，其著作保留了宋代戎州(今宜宾)酿酒史的资料。黄庭坚不仅一般性地描绘了宋时戎州名酒飘香的氛围，而且确凿地反映了当时酿酒业的一些情况。戎州美酒刺激着他，激发了个人创作灵感，使其在创作高峰的体验下，创作出堪称传世之作的诗词。读黄的作品使我们知道戎州有酒坊兼酒店，还有士大夫也在家酿酒。名酒不但有“荔枝绿”，而且有“安乐泉”等不同品种。
然而在元代，不仅是酒，就连酒旗在元人眼中也是很有魅力的，尤其在文人骚客那里。正所谓“淡抹浓妆山如画，酒旗儿三两人家。”一定程度上反映出酒文化的兴盛。诗人谢宗可有首《酒旗》诗写得妙：“水村山郭酒初香，纻影青青字一行。垆畔低悬花雾湿，檐阴斜揭柳风凉。指挥意马冲愁阵，摇曳心旌入醉乡。惆怅步兵招不起，半竿空自舞斜阳。”酒旗通常用青布制成，元曲中又称之为“青旗”。
现代人呼朋唤友地聚餐喝酒时，虽仍会有吟诗作画，但那也只是个别现象了。没了古人那种雅致文化的酒桌氛围，现代人剩下的只是热闹，着实令人为酒文化的失落感到些许遗憾。
酒文化与中国古代书画的渊源之酒与绘画创作的激发
倪田《钟馗仕女图》中对坐饮酒的钟馗与钟馗妹
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
历来酒与诗画是不分家的。大多画家都会借助酒来激发灵感。有了酒，绘画才会显得大气洒脱。饮酒与书画创作的密切关系不言而喻。画家和许多文人诗人一样，酒同样给了他们许多突发的灵感和激情，饮酒挥毫，落笔生辉。
酒跟绘画创作之间的缘分十分悠久。早在汉代时，汉画中就有许多有关酒文化方面的图像。到了唐朝时期，有着“吴带当风”的画圣吴道子，常常“嗜酒且利赏，欣然而许”，乘酒后昂奋之际，始振其灵笔，他的大部分作品是在此种情况下完成的。《历代名画记》中说他“每欲挥毫，必须酣饮”。作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。唐明皇命吴道子画嘉陵江三百里山水的风景，能一日而就。只因酒兴大发，落笔恰到好处。这表明酒与吴道子的画之间，一定有些关联。
酒与绘画的关系，书画家与酒的精彩故事在明清时期仍是层出不穷。至明代，浙派画家吴伟可谓酒中豪杰，尤其喜欢饮起酒来，再作纵恣粗犷的山水。而水墨大家徐渭亦喜酒，同样愿意在痛饮后挥笔，晚年他在所作《又图卉应史甥之索》一诗中说：“史生亲携八升来，如椽大卷令我画。小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷。”他把草书的宕荡奇肆线条和淋漓酣畅的水墨融会为一体，画面富于音乐美感的视觉形象。如《墨葡萄图》的笔斜风雨，藤蔓飞扬，浓淡相间的叶片，珠圆玉润的果实，无不统一于如痴如醉的情感旋律中。这除了得力于艺术功力之外，当然还仰仗于酒效，酒起到了催化和升华至最高境界的奇效。
陈洪绶也特以好酒，尤好为女子作画。朱彝尊在《静志居诗话》中指出其在中年以后纵酒狎妓自放，有钱人拿了大把的银子恭敬地来求画，他都不予理睬。但只要有酒和女人，他自己都会找来笔墨作画，即使贩夫走卒乃至垂髫小儿，他也都有求必应，并自称“半生懒癖惟好酒”。这正如毛奇龄所说：“莲游于酒人，所致金钱随手尽。”因而其诗文书画与酒很有缘分，以致“有酒如强风饮不辞”，这也是他追慕古人而心有灵犀的原因。
酒不仅能帮助和激发画家的创作，而且还是画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关，无一不在历代的绘画中反复出现。他们酒后兴奋地引发绝妙的柔毫，于不经意处倾泻胸中真臆，令后学击节赞叹，甚至顶礼膜拜。
中国古代绘画中，以酒入画的内容很多，如以酒喻寿。醇酒之嗜，激活了二千余年不少书画家的灵感，为后人留下数以千万的艺术精品。这样的名画比比皆是：东汉壁画《夫妇宴饮图》；晚唐孙位的《高逸图》；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》；南宋刘松年的《醉僧图》；元代钱选的《扶醉图轴》；明代仇英的《春夜宴桃李图》；明代陈洪绶的《饮酒祝寿图》等等。
我国古代借酒作画者远非上述。可以说大部分画家许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因，还是他们的勤学苦练。但是，也绝不能忽视酒对书画作品的诞生所起的巨大推助作用。
早在3000多年前，古代中国人就做出了一种叫酒曲的原料，用它酿出来的酒甘甜芳香，回味绵长。几千年来，酒曲一直是中国酒酿造的秘诀。现今，并没有多少人真正了解我们的祖先究竟是怎样酿造出美酒的。
1999年3月，水井坊的考古发掘让人们第一次清晰地看到了古代中国人酿酒的全过程。
蒸煮粮食，是中国人酿酒的第一道程序，粮食拌入酒曲，经过蒸煮后，更有利于发酵，在传统工艺中，半熟的粮食出锅后，要铺撒在地面上，这是酿酒的第二道程序，也就是搅拌、配料、堆积和前期发酵的过程。晾晒粮食的地面有一个专门的名字，叫晾堂。水井坊遗址一共发掘了3座晾堂，依次重叠。晾堂旁边的土坑是酒窖遗址，就像一个个陷在地里的巨大酒缸。水井坊发掘出了8口酒窖，内壁和底部都用纯净的黄泥土涂抹，窖泥厚度8厘米到25厘米不等。
酒窖里进行的是酿酒的第三道程序，对原料进行后期发酵。
经过窖池发酵老熟的酒母，酒精浓度还很低，需要经进一步的蒸馏和冷凝，才能得到较高酒精浓度的白酒，传统工艺采用俗称天锅的蒸馏器来完成。
人们在清代层面上发现了一个奇怪的圆型遗存，乍一看，有点像水井。考古学家最后定论，这是目前可以确定的中国最早的生产蒸馏酒的实物。当年在基座上架着巨大的天锅，天锅分上下两层，下面的锅里装酒母，上面的锅里装冷水，基座上柴火旺盛，蒸煮酒母，含有酒精的气体被上面的冷水冷却，凝成液体，从管道流出，这就是蒸馏酒。
人们以此推断，在清代，这里生产的就是蒸馏酒，而且技术已经和现代酿酒技术十分接近。专家对水井坊几口老窖池的微生物进行了检测，分离到红曲和根霉。水井坊考古证实，中国最晚在元末明初，就已经有了非常成熟的蒸馏酒酿造技术。
中国的蒸馏酒分为浓香型、清香型和酱香型等等，水井坊酿造的酒属于浓香型白酒，是中国蒸馏酒中分布最广泛的一种，它在酿造技术上最大的特点是用泥窖酿酒，成为中国酿酒工艺中一个特殊的门类。它的发源地就是成都平原和四川盆地，只有这里才能产生非常好的浓香型的酒。
由于目前发掘的面积有限，第三层以下还没有深挖，因此，在遗址的下面很可能还埋藏着更早年代的文物和遗址，不同历史层面的废弃、启用的真相也许会在未来的进一步发掘中给我们一个更加合理的解释。
白酒在营养上的作用，从饮食学而言，酒精既是一种调味品或刺激剂，也是一种营养料，每克酒精在人体内燃烧，完全氧化后，能发生热量7.1千卡。例如每克淀粉可发热量4.1千卡，葡萄糖仅发3.37卡热量。过去有人认为乙醇有较强的食物特殊动力作用，它在体内代谢燃烧时，不但乙醇本身的热量散出体外，还能被人体利用，而且促进其它营养素吸收，增加代谢率，也造成散发蛋白质、脂肪、碳水化合物所产生的热量。现在试验证明：白酒的1/3热量补偿肝脏消耗的能量，2/3的能量在肝外参加蛋白质、碳水合物等营养素能量代谢，乙醇70%可供给人体热量，并被人体利用，因此，纠正了过去片面的论点。现认为乙醇可实际供给热量5千卡。 白酒在烹饪上的作用，在烹饪鱼虾鸡肉类时，常用白酒或黄酒做高味品，使菜肴香气浓郁，可减少鱼肉内三甲基胺，能去掉鱼虾的腥臭味，使鱼虾肉禽的口味更鲜美。
白酒在医疗保健方面有作用：夜晚服用少量的白酒，可平缓的促进血液循环，起到催眠作用。饮少量白酒可刺激胃液分泌与唾液分泌，因而起到健胃和止疼痛、利小便及驱虫的作用。中医用白酒治疗疾病或做为强肾补剂已有很久的历史。西医也经常劝告感冒的人饮些白兰地酒。也用酒外涂，作为杀菌消毒作用。 在美国波士顿妇女医院，迈克尔医生对680人进行研究，表明每天饮酒三次的人，不易患心肌梗塞。如美国1978年前，有人对30-79岁的13285名男女居民做调查，认为饮40度的酒，每次饮30-60毫升，死亡率最低。 日本对5139名医院进行了几年跟踪调查，发现每天饮100毫升60度白酒的人死亡率明显低于饮酒者或戒酒者。又如日本医学专家研究表明，少量饮酒，可促使人体产生溶解血栓的物质“尿激酶”，可能对预防心肌梗塞和脑血栓有利。日本还有人称酒为“长寿水”。在法国报告中也提到产酒地区患冠心病的人较其它地区少，因此，酒也称为“生命水”。
白酒，又叫烧酒、白干儿、火酒，有些地方直呼其为烈性酒或高度酒。白酒是用高粱、玉米、红薯、稗子、米糠等粮食或其他果品发酵、蒸馏而成。因没有颜色，所以叫白酒；因含酒精量较高，所以又称为烧酒或高度酒。
白酒的种类繁多，除了所用原料不同而不同外，还可以按酒精含分为高度酒（含酒精在40％以上）、中度酒（含酒精量在20％－4o％）；按香型分为清香型（也叫汾型）、浓香型（也叫沪型）和酱香型（也叫茅型）；按酒精来源分为原汁酒和勾兑酒。清香型白酒以山西汾酒为代表，清香爽口，柔和纯净；浓香型白酒以四川沪州大曲为代表，浓香馥郁，落口绵甜；酱香型白酒以贵州茅台酒为代表，酒度较低，香气宜人。
白酒不同于黄酒、啤酒和果酒，除了含有极少量的`钠（平均约为0.7毫克／100克），铜（平均约为0.03毫克／100克），锌0.13毫克／100克），几乎不含维生素和钙、磷、铁等，所含有的仅是水和乙醇（酒精）。酒中的酒精被人体吸收后，虽然也可以氧化供热，但是饮白酒后所感到的浑身发热，并非酒精供热的结果，而是在酒精的刺激下，由人体的微血管扩张，体表大量散热所致，实际上消耗的还是体内的葡萄糖。据测定，每饮烈酒500克，会使体内在一天内所摄取热量的1／3～1／2被它白白消耗掉。
由此可见，要说白酒有什么营养的话，只是有很少的一部分白酒中含有极少量的锌、铜、硒等矿物质，仅此而已。
在白酒对人体健康的宜与不宜问题上，中国的传统医学与世界卫生组织的看法有较大的出入，中医甚至非中医界的学者们多数认为“少饮有益，多饮有害”，而联合国世界卫生组织对白酒的看法是“即使是少量饮用也不提倡”，有的专家甚至认为“酒精之害，不亚于香烟”。“少饮有益论”认为：白酒有活血通脉，助药力，增进食欲，消除疲劳，陶冶情志，使人轻快并有御寒提神的功能；还认为饮用少量白酒特别是低度白酒可以扩张小血管，促进血液循环，延缓胆固醇等脂质在血管壁沉积，故对循环系统及心脑血管有利。“不提倡论”认为：每年在全球死于酒精中毒的人不下几十万。因酗酒而发生恐怖事件及家庭破裂的受害人数更多，如果说少量饮用白酒对防治心血管疾病有一定的辅助作用，那也仅仅是对35岁以上的男性和过了绝经期的妇女有一定的作用，而且要每隔一天喝一小杯才有可能。如果每天都饮少量白酒，反而会增加心血管病的发病危险。
趋于一致的看法是：嗜饮白酒易带来以下相关的疾病：酒精性肝病，酒精性精神病，酒精中毒，酒精依赖，口腔癌，咽喉癌，乳腺癌和肝癌，单侧髋节疼痛甚至股骨头坏死或塌陷，发酒寒（更加感到寒冷）胃炎，骨质疏松和中风。酒精性肝病包括酒精使肝脏受损后而出现的脂肪肝、肝炎、肝硬化和肝癌。酒精中毒是指大量饮酒后出现的昏迷不醒及其并发症，如因长时间嗜睡憋尿使膀胱破裂或因呼吸衰竭，容易导致死亡。酒精性精神病是指长期过度饮酒所导致的慢性酒精中毒，包括精神障碍、震颤性谵妄以及其他症状。酒精依赖是指一旦突然停饮所出现的幻觉症、恶心呕吐、出汗和失眠症状，甚至出现胡言乱语。导致其他疾病的原因在于酒精对人体各部位的不良刺激作用。
有专家认为，酒后所生的子女如因母体，可能生出不成熟的婴儿；如因父体，可因精子发育不全而生出头面畸形、四肢短小或智力迟钝的婴儿。当然，白酒对某些中药材中的营养成分有溶解作用，有利于饮用者的健康。
专家认为空腹时饮酒更易患肝硬化，这与蛋白质摄入量不足更易使肝脏受损有关。
饮白酒前后不能服用各类镇静药、降糖药、抗生素和抗结核类药，否则会引起头痛呕吐、腹泻、低血糖反应甚至导致死亡。
主要是掌握适量，要因人而异，因酒精含量而异。
自制红酒面膜
最近流行红酒护肤 我在好多地方看到了n种方法 自己也尝试了下 来总结下吧！只要坚持 一定会有效果的哦！
先说说红酒美肌的四大功效：
1.美白滋润100%含丰富的葡萄多酚 能刺激肌肤的暗沉素减退和代谢 美白效果一流。
2.收敛毛孔80%红酒含有sod素及水油平衡功能 能出色收敛毛孔 令皮肤纹理柔滑细嫩。
3.防绉纹衰老70%用过红酒面膜的mm都会立刻觉得有皮肤拉伸的感觉 抗衰老的能力是维生素e的50倍是维生素c的25倍 能迅速抵抗自由基。
4.去斑去痘30%红酒除了主要的美白防皱功能外 还能抑制斑点和痘痘的再生。
原料：红酒20ml 白醋适量 化妆棉一片 容器一个。
做法：红酒混合3-5滴白醋 洁面后用化妆棉蘸混合液 轻轻拍与面部直至完全吸收。
功效：解决粗大毛孔 同时滋润补水。
原料：红酒20ml 蜂蜜2勺 珍珠粉少许 玛姬儿面膜纸一个 容器一个。
做法：1。将上面的原料在干净的容器里混合 并搅拌均匀
2。将面膜纸浸入容器三分钟取出敷于面部 5-8分钟后用温水洗净 1周3次
功效：长期使用 皮肤亮度明显提升 白皙看得见哦！
原料：20ml 酸奶适量 甘油3-5滴 纯净水适量。
做法：将材料混合 加入适量纯净水 进入面膜纸2分钟后敷于面部 也可用化妆棉轻拍直到吸收，1周3-4次。
功效：在滋润补水的同时增加肌肤红润度。
酿造红酒的葡萄的果肉中含量超强抗氧化剂，其中的sod能中和身体所产生的自由基，保护细胞和器官免受氧化，令肌肤恢复美白光泽。
红酒提炼的sod活性特别高，其抗氧化功能比由葡萄直接提炼要高得多。葡萄籽富含的营养物质“多酚”，其抗衰老的能力是维生素e的50倍，是维生素c的25倍，而红酒中低浓度的果酸还有抗皱洁肤的作用。
“红酒面膜”自从被美容大王大s载入书中后，顿时名声大噪。其实远在中国的唐代美女杨贵妃经常用葡萄酒浴美肤健体，紧缩肌肤，净化体内。肤如凝脂的她，在甘醇美酒的浸润下，愈发显得出众。
红葡萄酒的美容功能源于酒中含量超强抗氧化剂，其中的sod能中和身体所产生的自由基，保护细胞和器官免受氧化，令肌肤恢复美白光泽。红葡萄酒提炼的sod活性特别高，其抗氧化功能比由葡萄直接提炼要高的多。而女性最大的敌人莫过于斑点、皱纹、肌肤松驰、肥胖等，然而这些都与新陈代谢延缓有关，这个现象与活性氧脱不了关系。
觥筹交错间，您是否也想在悠闲自得的享受美酒的同时享受肌肤的年轻光彩？那就赶快来做个红酒美人吧！
学书法品文化（实用15篇）篇八
4)笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。清.华琳《南宗诀秘》。
9)世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。北宋.米芾《海岳明言》。
10)书之要，统于“骨气”二字。骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
13)凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥，草木亦然。
17)人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。清.笪重光《书筏》。
18)字有骨肉筋血，以气充之。书之六局，以气为主。清.包世臣《安吴论书》。
学书法品文化（实用15篇）篇九
10月13日，以“朱子故里，锦绣尤溪”为主题的摄影展览，在朱熹诞生地南溪书院文公祠举行。摄影作品分为文化深厚、山川秀美、经济繁荣、社会和谐四个板块，多方位地表现了尤溪秀美的山川，闽中浓郁的乡土风情，朱子故里深厚的人文景观和蒸蒸日上的尤溪时政光辉事件，较全面地展示了尤溪飞速发展的经济态势和人民奋发向上的精神风貌。
10月13日晚，在尤溪县城区中心广场举行朱子文化基本知识竞赛。县领导曹榕庆、林思文、周培春、包萍、卓祖澍、曾显明、林景源、林小霞、范建民、纪优梓、陈荣光等到场观看了比赛。县委副书记包萍作了讲话。朱子文化基本知识竞赛设个人必答题、小组共答题、抢答题以及风险题四种题型，竞赛内容涵盖了朱熹生平所有事迹。来自县直机关党委的11支代表队参加了比赛。经过紧张、激烈的角逐，最后经贸局党委代表队夺得第一名。当晚有1000多名市民到场观看了比赛。
10月14日，在尤溪县城区中心广场举行朱熹研究专著首发仪式。副县长林小霞在首发仪式上致辞，并向县直机关党委赠送研究朱熹专著。此次推行的有县朱子文化研究会常务副会长、秘书长陈长根编著的《朱子行迹传》、《朱熹诗选365鉴赏》和县朱子文化研究会郑建光等同志编撰的《朱子宴故事》和王祥堆先生编著的《朱熹与尤溪》等专著。《朱子行迹传》采用编年体形式，逐年缕述朱熹的生平经历、仕宦游学以及思想成熟和学术创作过程。《朱熹诗选365鉴赏》一书，选取朱熹不同时期365首诗作进行注释、浅析和背景介绍。《朱子宴故事》是根据朱熹在尤溪的饮食风俗和民间传说基础上，经过艺术的提炼加工编撰而成的。《朱熹与尤溪》根据尤溪有关朱子文化、文物的研究汇编而成的，较真实地反映朱熹与尤溪的有关史实。陈长根同志多年来潜心研究朱熹及其理学思想，经过十几年的收集、整理、辨析，他编著了《朱熹诗选365鉴赏》《朱子行迹传》等著作，这些著作把思想性、知识性、文学性、可读性融为一体，内容丰富，是了解和研究朱熹这位文化伟人的通俗读物。
10月15日，尤溪县举行百集电视宣传片《朱子文化纵横》座谈会。老干部代表和来自县直机关、教育、企业、新闻、文化等部门的各界代表应邀参加座谈。百集电视宣传片《朱子文化纵横》是由县朱子文化城建设领导小组牵头，县委宣传部、县广播电视台、朱子文化研究会、唐璜广告等单位倾力制作。该宣传片每集5分钟，以朱熹诗词、朱熹传奇故事、朱熹饮食文化、朱熹理学精要等为主线，运用通俗易懂、简明扼要的语言形象生动地讲述一个主要知识点，或一个故事片，或一首诗词。座谈会上，与会人员畅所欲言，他们认为百集电视宣传片《朱子文化纵横》的播出为我县普及朱子文化知识，建设朱子文化城发挥了积极的效应。《朱子文化纵横》的播出，一方面既丰富群众文化生活，另一方面又造浓朱子文化艺术氛围，让群众在艺术的熏陶中受到感染。
10月16日，中学生朱子故事演讲比赛活动在尤溪实验小学的多媒体教室举行。来自各中学的30名学生参加了演讲比赛。比赛分高中组和初中组，演讲者分别以《官者为民》、《我奉献，我骄傲，我奋进》、《朱熹的沉浮人生》等为题，声情并茂的讲述了朱熹勤学好问、勤政廉政、做官为民的好品德、好思想。让更多的中学生和百姓了解朱熹，了解朱子文化的内涵。同天上午，尤溪县举行朱子故里美食大奖赛，来自沈城大酒店、尤溪宾馆、洋中沙溪酒楼等大中型酒家19个单位和个人参加了比赛。县政协主席周培春、县委常委、县委办主任谢国强、县委助理调研员陈绍梅出席了大奖赛的开幕式和闭幕式，并到美食参展现场观看。参赛选手们以农家饭、家常菜和土特产为基础，对有史料记载的“八卦宴、文公菜、葱汤麦饭、八宝吉祥、白莲汤”等佳肴的正宗原料、文化内涵进行深入挖掘和技艺创新，在展示了传统朱子家宴的文化精髓和魅力的同时，融入了更多的创新理念和尝试。当天有85道朱子家宴故事里的命题菜和69道朱子故里特色菜参加比赛。
学书法品文化（实用15篇）篇十
敦煌文化是中国古代文化瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为敦煌文化的独特表现形式之一，敦煌文化书法以其独特的艺术风格吸引了无数的艺术爱好者。在我与敦煌文化书法的接触中，不仅感受到了其中蕴含的深刻思想，还从中领悟到许多对待生活、工作等方面的心得体会。
首先，敦煌文化书法给我最深刻的感受是其独特的艺术风格。敦煌文化书法以其独特的线条、墨色和构图风格，展现了浓厚的西域文化氛围和博大精深的文化内涵。尤其是敦煌艺术中所使用的特殊笔法和构图手法，如变幅、回头、横豪、弯转、挑勾等，在书法作品上展现出独特的韵味。这些特点使得敦煌文化书法与其他地域的书法形成了鲜明的对比，独具一格。
其次，敦煌文化书法给我带来了对生活的独特感悟。敦煌文化书法作品中所蕴含的思想和情感，使人有如身临其境般感受到了当时人们的生活和情感状态。例如，在敦煌文化书法作品中，可以看到许多表现人生百态和社会风貌的作品，如《晓风残月》、《陶渊明诗》等。这些作品通过其独特的艺术表现形式，给人们带来了对生活的深刻思考和领悟。
再次，敦煌文化书法给我启示了对待工作的态度和方法。敦煌文化书法作品需要艺术家们付出大量的时间和精力，才能创作出精美的作品。这也让我明白了只有充分投入并付出努力，才能创造出优秀的工作成果。同时，敦煌文化书法也倡导艺术家在创作中保持专注和专一，将全身心地投入到艺术创作中。这种专注和专一的态度让我明白了只有全身心地专注于工作，才能获得最佳的创作效果。
最后，敦煌文化书法还让我体会到了艺术之美的无穷魅力。敦煌文化书法作品的艺术之美犹如一幅幅美丽的图景，令人陶醉其中。这种美丽不仅来自于作品中的线条、墨色和构图等方面，更来自于其中所蕴含的人文内涵和艺术情感。在我与敦煌文化书法的接触中，我深深感受到了艺术的美丽之处，也更加珍惜和热爱艺术这一人类文明的瑰宝。
总之，敦煌文化书法给我带来了许多独特的感悟和心得体会。通过欣赏和学习敦煌文化书法，我不仅能够体味到其中独特的艺术魅力，还能够从中感受到对生活、对工作和对艺术本身的独特理解和领悟。这种体验和感受将继续激励我更加热爱艺术，更加努力地追求艺术的完美与卓越。
学书法品文化（实用15篇）篇十一
有一天，谢校长听说我会写书法，就问能不能写几张给他看一看，瞧一瞧？我说：“行”。第二天，我就写了几张钢笔字和毛笔字高高兴兴送给了谢校长，校长说：“写得不错，很好！继续努力。”
校长语重心长的教导，给了我很大的鼓舞，我必须努力，决不辜负校长的期望。
学书法品文化（实用15篇）篇十二
钱穆先生曾专门写了《理学与艺术》长文，对理学影响艺术（主要论画）作了深刻的阐述。虽不少精思，启迪后学，但对书法评价阙如，实在遗憾。今从书法与理学角度析之，以补其缺。
每一个时代的美学思潮都来自哲学思想，而书论必然受到主流思潮的影响。三教合一对中国书法的渗透，奠定了中国书法美学思维的高度。儒家的文质彬彬，里仁之美，至大至刚；道家的大朴不雕，天地大美，玄淡清远；佛禅之空灵圆融，即心是佛，心法为上等，无疑左右着书法创作。只有到了宋代，文化转型带来了巨大的观念更新，历史进入到近古时代，书法也出现了变化。在书学思想中，典型的是“理学书论”的出现，影响相当深远。尽管许多学者深挖中国艺术精神的实质，高言是创变、阳刚等，实际上忽略了中国文化发展的特殊性――致中和的书论思想方为主流。徐复观说中国文化是“心”的文化，应该限定在宋元明清，内倾性奠定了一种特殊的文化形态。这个时期在书法上，最典型的是“理学书论”的盛行，它是为理学文化之分支。理学文化是理学影响圈与书论所发生的种种关系的总和。宋代理学的发展促进了传统儒学的思辨化，作为宋学核心的.理学家涉足书坛而形成了理学书论，起点甚高。（参考吕总《宋代理学文艺论纲》）。
一、理学书论对文艺的影响。
自宋以来，融合三教而归宗儒学的理学，史称新儒学，有着包容多种学术思想而统一于儒家的气度，改造了原始儒学的思维结构。儒家为经学之丰流代表，其中以理学影响最大，宋元明清直到现在，虽然内部分化主要为道学、心学之异，也包括蜀学、洛学、闽学、关学、濂学、新学之争，最后都集中体现在程朱、陆王之论战中。尽管对“宋学”“汉学”之争各不相让，但经学作为主流文化，已经深刻地烙入书法理论与创作实践中。理学最大的思维特点是“外透天道，内彻心性”，即天人合一。自宋至清，可以说主流书论是理学书论（有专文论述）。理学对待艺术主要体现在以下几个方面：
（一）在修身层面上，强调“敬”“反省”“涵养”“持养”的妙用，主张“艺道一体”。“涵养德性”是理学家共同之追求。子思《中庸》已提出“德为圣人”命题。程颢进一步提出：“德性者，言性之可贵，与言性善，其实一也。”实际就是“性即理”也。程颐则曰：“性禀于天，才禀于气”。养气修心如对至尊即对天理。钟人杰《性理会通》载：“程子曰：某写字时甚敬，非是要字好，只此是学。”这可以看出以书体道之典范。
（二）在文道关系上，或主张“文从道中流出”，或言“艺道双进”，或言“道重艺轻”。理学家认为：“和顺积于中，英华发于外。”认为学养的作用明显。但多数认为“道重器轻”，把文艺都视为“形而下”的东西。程颢认为：“文必贯道”“器必贯道”。
（三）在创作方法上，强调“心性”，力主“性灵”――性情与灵机的结合。强调“内外交相养”，从心性与天道两方面结合看问题。程子认为：“心通乎道”；朱子的“心统性情”说最为典型。心中未发则为“性”，无善恶；既发出来则为“情”，有善恶。最后还得回归“天”乃为“性灵”。
（四）在审美功用上，倡导“天趣”与“人功”的结合，最终追求“天人合一”。强调“格物致知”“格物穷理”，尤其重视“天成”“天全”“天放”“天德”等内容，所谓“尽性以知天”。
（五）在审美风格上，主张“沉潜敦厚”，“从容中道”，有圣贤气象为贵。也喜欢平正端庄，反对欹侧放荡。朱熹对苏东坡、米南宫的责难如“把字写坏了”，过分批评其夸张姿态，但有时又肯定其“英风逸气”。
（六）在艺术品格上，强调人品对艺品的作用，“书关德性”，“人品即艺品”。这是理学家追求“孔颜乐处”、仰慕“圣贤气象”、培养“浩然之气”的具体表现。而文艺之功用必须体现“圣贤气象”，体现一种超然、博大、刚正的人格，是宋儒普遍的共识。
理学家的文艺观有时前后矛盾，这是因为他们自身兼有道学家和文艺家两重身份的原因。
（七）思维上的“物必有对论”所开创的辩证精神。从《易》开始的“阴阳之道”“相摩相荡”到邵雍的“一分为二”命题，二程《遗书》的“天地万物之理，无独必有对，皆自然而然，非有安排也”。体现出宋学的理性精神与辩证法思想。
二、理学书论的巨大影响及特点。
自宋而后，尤其是南宋，理学逐级对书法的渗透，日见明显。元代统治者将朱子著作提升为考试标本，学术与政治结合，其影响至为巨大。明代更官方修著《性理大全》，以程朱之学作为取仕依据，清代统治者也注意理学的治世作用，偏于调和人民与统治者的矛盾。主要表现在以下方面。
（一）重视心法。所谓“书为心画”，既重视古法，更重视心法。元代郝经提出了“书法即心法”的命题。明代相穆《书法雅言》特重“心相”之说。清刘熙载《艺概?书概》提出了“书尚清而厚，清厚要必本本于心行”之说。他由此提出“书为心学”之说。都丰富了“书为心画”之内涵。
（二）重视“静”“敬”的蒙养工夫，强调“养气说”。文徵明写字态度“非要字好，直此是敬”。董迪《广川书跋》云：“夫君子养心，必气和而在，物无累之，则浩浩搏天之外而若无所碍也。”黄庭坚《跋牛头心铭》亦云“学必以治心养性为本”，所谓“尽心性之蕴”，自成道种。刘熙载《游艺约言》提出：“不论书画、文章，须以无欲而静为主。”
（三）强调“胸次”，以积学和游览来开拓心胸，以雅去俗，神明而化之。如董《广川书跋》所谓“胸中磊落，自成丘壑”。钱穆先生《理学与艺术》认为：“宋代人论画，重人品心胸，又深涉性理，乃亦知重日常人生之修养。”其实，宋人论书亦然。胸中造化，吐露于笔端。所以张之屏《书法真诠》队为书法之美在二者：一曰气象，一曰风采。这都与书家心胸有关。
（四）重视“韵胜”之书。倡导“逸”格，从审美到人生都追求“逸”的态度。书观“气象”。书法涵蕴人之德性。书之韵在不俗，在远离尘俗。如李祖年《翰墨丛谈》所谓：“笔墨之道，以之陶写性情；着得一点尘俗，便不佳矣。”刘熙载《游艺约言》提出“人尚本色”，指出“劲气、坚骨、深情、雅韵四者，诗文书画不可缺一”。（五）强调方法上的“妙悟”，体现为“心通”说。书理与禅理相通，贵在“参详”“顿悟”。王维云：“妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”朱长文《续书断》所谓：“天下之事不心通而强以为之，未有能至焉者也。”黄山谷认为“学书如学禅”，必须参悟。
（六）强调步骤上的“技进于道”。或言“道进乎技”。如苏东坡评秦少游书“技道双进”。朱长文《续书谱》云：“书之至者，妙与道参，技艺云乎战。”南宋刘克庄认为“艺不习则不工”等，都要求“技与道俱”，不可只停留在技法层面。
（七）学书原则上先在“明理”，然后“达意”。有常形有常理，理得而法正，法正则意新。张怀《画苑补益》曰：“造乎理者，能尽物之妙。”刘熙载《艺概?书概》认为：“是则理性情者，书之首务也。”便是明书理取近道也。
（八）书法欣赏在“神会”，不可以形器求也。沈括《梦溪笔谈》所谓：“书画之妙，当以神会，难可以形器求。”欣赏艺术唯求“畅神”而已。张怀《书议》《书断》等系列书论中所谓“一字见心”，“以风神气骨为上”，便是的论。
（九）重视学问对于书法的作用。晋人提出了“积学以致远”。东坡提出“读书万卷始通神”。黄山谷诗云：“书是人间真富贵。”钱穆先牛说：“内基于性，外资于学，务学以开其性；理学家之精修道德，与画家之沉潜于艺术者，同条共贯，事非有异。”钱先生应该知道，书家何尝不是如此。
（十）重视“天趣”，主张“以人复天”，强调“天机自然”。所谓“得自天机，出于灵府”。（郭若虚《图画见闻志》）明代屠龙云：“人能以画寓意，胸中便生景象，闭端妙合天趣。若不以天生活泼为法，徒窃纸上形似，终为俗品。”张之屏《书法真诠》专辟“养气第十六”，尤其重“养天机之清妙”。他在“标格第十四”中云：“若夫天机高朗，骨格清苍，足以横绝古今者，当以王觉斯为第一”。
（十一）人品即书品。强调书法家人格修炼与书品形成的对应关系。如文徵明题画曰：“人品不高，用墨无法。”张之屏《书法真诠》“观人第十五”认为：“书画一道，肆习者固在天资高，尤赖根器厚。”这根器即在“人品”“人格”的魅力。
理学书论中的疑古思想、尚理明道、注重学养、融合多教等观念，确实拓宽了书论的范围，在更为广阔的领域内我们俯瞰书法，尤其从本体论来观察书法，获得更大的精神空间。这也是理学对书法的贡献。
三、理学书论的负面影响。
理学对书法的影响，自然也是双方面的，有着正、负作用。正面如上，负面影响如下。
（一）过分重视内在修养，忽略外在的形式美感。钱穆先生《理学与艺术》最后评价：“清代学者，虽亦高自位置，然既乏于济，复缺性灵，徒于故纸堆中骋心力，故文学艺术皆见不振。语其优者，不过为前代之后劲，无可分庭抗礼者。”，这更指出了大多数人的学习弊端。姚孟起《字学参》已经注意到“形”的作用：“晋人书，形不贯而气贯；唐人书，形气俱贯。”但这样的论述并不多见。
（二）过分注重人文内涵，简单地将书品与人品等观。造成了“自由人格”的失落。如元代郝经《叙书》等文中提出“道不足则技始以书为工”等语，有些忽略技法的倾向。人品与书品未必决然对应，如对赵子昂、蔡京、王铎、林彪等的书法认同，需要辩证理解。
（三）过分重视“端楷”，对于欹侧，放荡的行草等不能容忍。尤其是对于有创变意向的作品多视为“异端”，明显的受到朱熹等“淳儒”思想的影响，朱子就专作“端楷论”，有利有弊。陈绎曾《翰林要诀》所谓“笔笔有古意，字字有来历”，强调功夫精熟，并不注重专精、博览之后的“蜕化”，即是创新意识。这也是“院体”“台阁体”“馆阁体”等得以生存的原因。
（四）注重“文质相符”，对“写意精神”重视不够。连“难得糊涂”的郑燮也在题画中说：“‘写意’二字误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。”虽然，他提倡“必极工而后能写意”，但当时所出现的反对“写意”的情况是一致的。如明代倪后瞻《倪氏杂著笔法》对王铎的变法大加挞伐，认为王书“魔气甚大”，对董其昌过分吹捧，令人生厌。项穆《书法雅言》对祝允明草书的非难“晚归怪俗，竞为恶态”，这有些矫枉过正了。
理学书论是丰富的，也是复杂的，甚至矛盾之处不少，反映出时代变化之丰富多彩。我们更应该根据实际情况来分析，如许多书家在早期与晚期的理论出现矛盾，这恰好说明了时代所压，有时必须改变观念的趋势。研究者也应该知道书论演变的复杂多变，方能不拘泥于一端，如盲人摸象，那就很难管窥全豹了。
学书法品文化（实用15篇）篇十三
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
（选自《中国书法报》，有删节）。
5．下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是（）。
a．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。
b．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。
c．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。
d．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。
a．通过对书法艺术的`鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。
b．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。
c．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。
d．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情绪，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。
7．下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（）。
a．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。
b．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。
c．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。
d．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。
参考答案：
5．c（“不是线条艺术”错误）。
6．a（b原文中是“阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重”；c“儒家思想”应为道家思想；d“使得”关系不当，“柔中带刚”与原文“强劲”不符）。
7．b（并非每幅作品，而是“就整体而言”）。
学书法品文化（实用15篇）篇十四
敦煌文化是中国优秀的传统文化之一，而书法作为中国传统文化的瑰宝之一，自然也在敦煌文化中有着重要的地位。多年来，我一直对敦煌文化的书法情有独钟，通过学习、研究和实践，我悟出了许多关于敦煌文化书法的心得体会。下面，我就来分享一下我的心得体会。
首先，敦煌文化书法的独特魅力是无法言喻的。敦煌是中国西北的一片沙漠绿洲，多元的文化在这里交融。敦煌石窟中的壁画是敦煌文化最为著名的代表作之一，而这些壁画中所刻的文字的书法风格也是十分独特的。敦煌书法独具一格，字体工整，线条流畅，格调高雅，给人以不可抗拒的魅力。在学习敦煌文化书法的过程中，我深深感受到了其鲜明的个性和独特的艺术魅力，这种魅力使我深深陶醉其中，也让我对中国传统文化更加深入的理解和认识。
其次，敦煌文化书法的技法和造型是细致入微的。敦煌书法的艺术造型讲究以简约求美，追求典雅而大方的艺术效果。敦煌书法中的笔画、结构、比例等都经过反复推敲和雕琢，每一个字都是经过反复的衡量和打磨的结果。在学习敦煌文化书法的过程中，我逐渐领悟到，一支笔之间的起承转合、一划之间的激越飞动，都需要通过严密的构思和精确的技法来完成。只有技法熟练，内外兼修，才能真正掌握敦煌书法的精髓。
第三，敦煌文化书法蕴含着丰富的思想内涵。敦煌文化书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于人生、世界的思考和体悟。在敦煌书法的文字中，有着丰富的哲理和感悟，这些文字既是对古代智慧的传承，也是对自然、人生、社会等问题的探索和关照。通过学习敦煌文化书法，我对一些生活中的问题有了更加深刻的认识，对于个人修养和人生态度也有了更加清晰的把握。
同时，敦煌文化书法注重传统与创新的结合。敦煌文化书法作为传统艺术，一直以来是在传统经典的基础上发展和创新的。敦煌书法中保留了传统书法的精髓，但同时也融入了一些创新的元素。在学习敦煌文化书法的过程中，我明白了传统和创新可以相互融合，可以相互促进，只有传承和创新两者相结合，才能不断推动敦煌文化书法的发展。
最后，敦煌文化书法的练习需要长期坚持和勤奋努力。敦煌文化书法是一门艺术，凭借短时间的学习和训练是难以掌握其真正的奥秘和魅力的。在学习敦煌文化书法的过程中，我明白了学习书法需要身心俱疲的投入，需要以彻夜不眠的努力和坚持，通过不断地练习和钻研才能取得实质性的进展。
总结起来，敦煌文化书法是一门博大精深的艺术，通过学习和实践，我深深体会到了其独特的魅力和卓越的艺术价值。在将来的学习和实践中，我将继续努力，以更加扎实的基础和更高的水平，不断提高自己在敦煌文化书法方面的造诣。同时，我也希望将敦煌书法的优秀传统和价值观传承下去，让更多的人了解和热爱我们的敦煌文化书法。
学书法品文化（实用15篇）篇十五
书法又名云章，是中国文化的精髓，它融汇了中国上下五千年的文化精髓。每当读到：“中华书法，生动形象……”的句子时，一种复杂的情感在我心中油然而生，那是我与书法的爱恨情仇。
一个有深厚文化氛围的家庭，一个酷爱书法艺术的爸爸，让我与书法结缘很早。翰墨飘香之中，铁划银钩之间，我却始终无法亲近它，甚至对它满怀痛恨。
我痛恨它，是因为它既累又费时，远不如去打一场篮球那么酣畅痛快。而且我觉得书法若有情感，它肯定不喜欢我！看：我呆呆地站在屋里，目中无神，看起来就像一个年逾花甲的小老头，无精打采地蘸墨，动都还没动两下子脸就已经有胡须了！不仅这样，“他”还让我的手抖得不行，写的横变成了一条小蛇，写的竖变成了一根歪木棍。写毛笔字的时间好难熬，我变得特别会“磨洋工”，花了“一个世纪”的时间只写了两个字，瞬间一记爆栗从天而降，“吃”得我眼冒金星！好痛！
无论我怎样不喜欢，对于书法练习，爸爸从未松口让步。爸爸常说：“夏练三伏、冬练三九”，于是别人玩耍时，我在写字；别人看电视时，我在写字；别人玩累了，酣然入睡，我还在埋头苦练……练着练着，有一天，眼前冷冷的字居然变得温柔了。我仿佛看到眼前打开了一扇窗，窗外的阳光照在身上懒洋洋的，金光闪烁中，各种字体款款而来，都对我展开了笑脸。渐渐地我走近了它。
慢慢地，我喜欢上了书法。
书法征集启事。
林语堂书法观。
学习书法总结。
书法比赛报道稿。
书法讲座报道稿。
书法展览贺信。
书法专业开题报告。