美术教案发现与创造x（专业15篇）

教学工作计划是指教师在一段时间内对教学活动进行安排和组织的一种书面材料。以下是一些编写教学工作计划时常见的错误和注意事项，大家可以参考避免类似问题。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇一

学习目标：能模仿简单人物形象动作，能说出模仿时的情绪表现。

学习内容：律动组合--学做解放军。

学习步骤：

一、愉悦身心阶段：

1、小干部整队，师生问好。

2、宣布本课学习内容。

3、小游戏：你追我赶。

4、复习广播操。

二、合作创编阶段：

律动组合：学做解放军。

1、复习音乐课中学习的歌曲“学做解放军”（课前请音乐老师配合教唱）。

2、分散队形，根据词义自我模仿、自我欣赏解放军敲鼓、正侧踏步、握枪、吹军号等动作。

3、集中队形，请学生说一说模仿解放军各种形象动作时的情绪表现。

4、分组边唱边集体创编“学做解放军”律动组合动作，老师巡视指导给予动作上的帮助。

5、播放音乐，要求各组学生配合歌曲的`节拍，进行完整动作练习。

三、评价学练阶段：

1、小组自评：小组根据创编组合动作的质量给予“红苹果”级奖励。

2、组间互评：分组表演。一组表演，其他组观摩、评比，等每组表演后，各组再选出一个“最佳表演组”给予“星”级奖励。

3、老师评：老师对各组的创编、表演给予“大拇指”级奖励。

瞧我这组有多棒。

组别评价结果评价形式一二三四五六七八。

小组自评。

组间互评。

老师评。

四、稳定情绪阶段：

1、放松舞步：

2、小结本课评比情况。

课的设计思路：通过自我模仿单个动作、合作创编组合动作，可以让学生逐渐养成用舞蹈动作表现情节的习惯，培养学生的观察力和动作的模仿能力。

课后记载：

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇二

初步培养幼儿敢于放笔大胆画的能力及画出较长的线，感受绘画的乐趣。

口琴、彩色油画棒、白纸。（已经感受过线条的变化）。

1、故事导入：

小蜡笔要学跳舞，快来看一看都什么颜色的小蜡笔来学习了。（红色、绿色、兰色、黄色……）。

2、小蜡笔是怎么跳舞的，你们猜一猜？（随意做动作）。

跳舞需要什么伴奏？（音乐）。

小朋友想一想你用什么方法教小蜡笔跳舞？（鼓励幼儿大胆用语言表达自己的想法）。

3、教师：“我来给你们伴奏，请小朋友拉着你喜欢的小蜡笔的手，随着音乐开始跳舞吧。”幼儿随着老师吹口琴的速度在空中划线。（根据音乐的快慢节奏画出线的长短、曲线。）。

4、老师：“你们跳的真好看，小蜡笔学会跳舞了。我把小蜡笔跳舞的样子画下来了。”（老师示范线条的画法）。

5、请幼儿根据音乐的快慢节奏在纸上画出线的长短、曲线。（纠正幼儿的握笔姿势）。

6、幼儿作品欣赏，并请幼儿讲述画的内容，让全体幼儿感受绘画的乐趣。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇三

教学目的：

1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

活动过程：

1、风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）。

2、分组活动写生、师生共同活动。

3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

一、引课：

1、课堂内。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示风景画。）。

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）。

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）。

（老师对学生的'发言给予鼓励、肯定。）。

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）。

学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）。

2、课堂外。

学生分组开始校园写生，师生共同活动。

3、课堂内。

课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇四

知识：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格。

能力：不同进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合及背景处理。

情感：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发对艺术创作的积极性。

认识了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一幅完整的画像。

教师准备：示范工具，多媒体课件。

学生准备：铅笔，水粉颜料，水粉笔，调色盘，小水桶，4开纸张。

1、同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

2、老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，炸东西，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3、不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

1、齐白石：

（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析：

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

2、毕加索。

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。

（2）毕加索童心作品赏析。

作品怎样体现出了毕加索的童心？

3、从这两位画家身上，你学到了什么？分析技艺上的，心态上的差别。

1、这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2、游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品的构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3、小游戏，这是一张什么样的脸？

三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

4、坐着的玛丽、泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2、优秀学生作业欣赏。你喜欢哪一张？为什么？

3、讨论。

派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

1、发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2、要求，运用多种方法，使画面有趣！

3、教师巡辅。

齐白石毕加索。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇五

1、知识与能力目标：学生通过一系列教学活动理解材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点，理解到美术并不等于是简单的画画概念，从而提高学生的审美能力和综合学习能力。

2、过程和方法目标：欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。

3、情感、态度、价值观目标：学生通过对美术作品的材料和种类的认识，培养自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。

重点。

欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。

难点。

学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学准备。

范作，美术作品工具材料。

教学方法。

欣赏法，评述法、引导法等。

板书设计。

在美术世界中遨游。

美术种类：油画、雕塑、工艺美术、建筑等。

《出水芙蓉图》佚名宋中国画。

《秋瑾》王公懿版画。

《父亲》罗中立油画。

《秦始皇兵马俑》秦朝。

艺术特色：--------。

教学过程。

（一）、欣赏感受（看一看)。

1、引导学生回忆以前小学的美术学习。比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容，都是怎样上的。

2、欣赏范作，看后有什么感想？你们是不是认为上美术课就只是单纯的`画画呢？（学生看着这些美术作品，显得非常兴奋，很好奇，很好地刺激了他们的求知欲。）。

3、思考、交流、讨论、发言。

（二）、展示汇报，交流探讨（说一说）。

教师活动：

1、让学生把他们喜欢的美术作品（可以是美术展室里的作品，也可以是自己寻得的）呈现出来，谈谈它们所具有的各种特点，教师适时进行引导。

2、阅读课文，理解带蓝色圆点的美术门类及材料；比较欣赏，课文中哪些美术种类在刚刚同学们最喜欢作品中没涉及到的。

3、观察自己的身边的都有哪些美术种类，列举一二。（比如是自己的日常用品，教室的桌椅等）。

学生活动：

1、展示自己带来的美术作品，说出它们都具有哪些特性.

2、阅读课文，弄清因为材质的不同,美术可以分为哪几种门类，与美术作品的零距离，充分刺激学生的视觉和触觉，加深对美术作品特点的认识。交流探究学习的成果，感受自主学习的愉悦和成就。

（三）、欣赏评述，拓展思维（赏一赏，辨一辨）。

教师活动：

1、教师展示不同门类、不同材料的美术作品或图片，引导学生赏析各美术种类的特点，探索各种材料所体现的美感。学习美术作品所传递的美术文化。（对作品进行分析，比如创作背景，作者的思想、个性、经历等；材质的不同，美术作品所呈现的特点有哪些区别；中国画为何姓“中”，宣纸外国有生产吗？看到埃及的金字塔，又让我们想到什么？只是一建筑物吗？）。

2、展示美术作品或美术工具对学生进行竞猜，辨析各美术材料和种类。（提供美术作品或美术工具，让学生分组选择对猜。）。

学生活动：欣赏，竞猜。

（四）、归纳感受，拓展探讨。

教师活动：

1、请学生用一句话来表达，对这堂美术课的感受。

2、引导学生发现、认识身边美术材料，巧用本土资源,引导学生注意环保，关注新兴的高科技材料。

3、浅谈现代艺术与大自然的。（以罗伯特.史密斯的防波堤为例）。

学生活动：谈课堂感受，说身边可以用来创造美术作品的材料及由此带来的思考。

设计意图：放飞学生的想象，关注身边生活，关注身边美术，让学生畅所欲言，成功展示自我，体验探究学习带来的快乐。

教学反思。

本节课让学生关注身边生活，关注身边美术，让学生畅所欲言，体验探究学习带来的快乐。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇六

知识：了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的.欣赏能力。

能力：体会不同进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合及背景处理。情感：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发对艺术创作的积极性。

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

教师准备：示范工具，多媒体课件。

学生准备：水彩笔或者蜡笔配4开素描纸。

1、上一节我们学习了哪些知识？

2、我们还学到了哪些绘画方法呢？

1、在绘画过程中，你遇到哪些问题？

2、在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？

如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？

脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。

皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。

背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。

你喜欢哪一幅？为什么？

象卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇七

1，从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动——人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。

2，通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

2课时。

将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。

采用研究性学习的方法，先让学生通过比较、分析，谈出自己对作品的初步感受和理解，然后再由教师归纳总结。

（1）屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》。

请同学们观察，这些图片反映了一个怎样的共同主题？

（劳动）。

你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受？

请同学用语言叙述。

（2）结合实际，由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。

由同学自主思考，回答。

（3）小组合作，检验课前准备情况。

你对这些作品和作者知道多少？

你了解作品的时代和社会特点吗？

你能不能想象作者的创作意图和要表现的主题？

（4）教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品，总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。

（5）同学讨论不同的`人物对劳动有什么不同的态度和情感？

你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

教学资料：

《清明上河图》（全画24.8528.7厘米）。

作者:张择端。

这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细看去，各个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。

《纺织女》（220*289厘米）。

作者：（西班牙）委拉斯开兹。

委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看，全画分成前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景，不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇八

第1课：人民的艺术家――齐白石课时：1课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：一、组织教学：二、检查工具的摆放，检查作业完成情况。三、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）四、引导欣赏：1.小故事――从木匠到人民艺术家2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的.小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。四、小结：板书设计：第2课：20世纪的艺术大师――马蒂斯课时：2课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：第一节一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯：马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。2.马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品板书设计：第3课：精细的描写课业类型：造型表现教学目标：显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。重点：组织线条精细的表现物象的方法。难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏分析：1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应该注意什么？3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、安排静物写生教师指导作画。学生完成写生。板书设计：4、色彩的对比教学目的：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。教学准备：图画纸、水粉工具材料或彩笔等。教学过程：一、欣赏导入1、图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？2、你还知道生活中有哪些对比现象？3、明确对比概念。4、比较两张美术作品。5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。6、出示课题二、自己动手，尝试体验1、哪些色彩是对比色？2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。3、总结：色相环中互为的色彩为强烈对比。4、出示色卡，请学生挑出几组对比色。5、生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色？6、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？7、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？三、学生作业，教师指导。运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。1、为学生提供民间工艺品设计图。2、分析如何用对比色设计颜色。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：5、让色彩动起来教学过程：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？出示课题二、自己动手，尝试体验1、欣赏课本上法国安德烈・德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。（1）介绍画家（2）组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师示范。三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：6、台历、挂历的设计教学内容与目标：1、显性内容与目标：认知内容与目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩知识的对比完成一幅有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。2、隐性内容与目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何运用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料教学过程：一、引入课题：1、复习提问：你能说出几组对比色？2、在色象环中怎样找到色彩的强烈对比？3、用色彩的对比做画有什么效果？4、展示一幅用强烈对比表现的绘画作品---德国画家史密斯。路特鲁甫的《埃勃港》提问：这幅画给你什么感受？二、出示。

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美术教案发现与创造x（专业15篇）篇九

活动目标：

1、通过引导，幼儿能用一个圆或多个圆组合添画;发挥想象力和创造力。

2、尝试用完整的话表达自己的作品。

活动准备：

a4纸、胶棒、记号笔、大小不同的彩色圆片。

活动过程：

一、谈话导入引起兴趣。

教师：“小朋友，今天我们班里来了一位朋友，看看他是谁?

教师出示圆形纸片，引导幼儿观察。

教师：“圆形像什么?”(太阳、盘子、娃娃脸、大苹果)。

二、圆形变魔术。

教师：老师也想到了一样东西，今天我要当回魔术师，把圆变成我想要的东西。

教师在展板上用圆添画变出娃娃脸。

教师：你们想做魔术师吗?请你也来变变看。

请两位幼儿在展台上用一个圆变魔术。

三、用多个圆或大小不同的圆组合变魔术。

教师：刚才我们用几个圆变魔术的?(一个)。

教师展示多圆组合变魔术(把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。)。

教师：小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢?

请幼儿用圆在桌上摆拼，告诉身边的好朋友。

四、幼儿操作，教师巡回指导。

1、交代任务：我们今天也来变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料(老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的圆。)。

教师：请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西，然后找到你所需要的圆，用胶棒粘在纸上，再把它添画好。我们小朋友把圆变好了，可以互相参观，也可以请客人来参观，告诉客人，你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。

2、教师巡回指导：

要求幼儿变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿，鼓励他大胆变圆。

五、评价。

鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人，你用几个圆变成了什么东西。

延伸活动：

在区域活动中让幼儿玩各种图形的添画。

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美术教案发现与创造x（专业15篇）篇十

活动目标：

1、引导幼儿在圆形的基础上想象并添画各种物体，使幼儿在添画过程中知道圆能变成各种有趣的东西。

2、发展幼儿的想象力和创造力。

3、鼓励幼儿和同伴画得不一样。培养幼儿创新意识。

重点：指导幼儿能用一个至几个圆变成各种物体。

难点：引导幼儿发挥想象，制作和别人不同的作品。

活动准备：

1、各种颜色、各种大小的圆。

2、“圆变成的物体”课件。

3、白纸、油画棒、范例。

1．导入活动。

教师：（出示一个圆形）小朋友们，老师今天请来了一位小客人，它叫圆圆，最近圆圆很苦恼，魔法王国的国王要举办化妆舞会，邀请圆圆去参加，可是圆圆不知道怎么变化自己，于是它找到了好朋友小猪、小狗、小猫它们，小猪说：你变成苹果吧，小猫说：你变成娃娃吧….圆圆看看都不满意，它听说小朋友们可聪明了，想请你们帮它来变一变好吗。

2、你想把圆圆变成什么？怎么变？

师：幼儿说师在黑板上演示简笔画，幼儿欣赏。

请幼儿自由讨论，告诉身边的好朋友。

4.幼儿欣赏视频：圆形的物体。

师：“小朋友们说的真好。我们一起来看看圆形还能变成什么？”

5、现在请你们来为圆圆变一变吧。教师巡回指导。

6、展评幼儿作品。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇十一

一、活动目标：

1、启发幼儿在规定的图形上添画成不同的物体。

2、发展幼儿的创造力，想象力。

二、活动准备：彩笔画纸投影仪圆形教具（特制）。

（两个圆形虚线处缝合，再在圆形的面上绘图。教师演示时要快，像是变魔术，幼儿会很感兴趣。）。

三、活动过程：

1、以《洋娃娃和小熊跳舞》的舞蹈进入活动场地，以手形游戏导入课题，调动幼儿学习兴趣。

2、以孙悟空七十二变的本领，激发幼儿想像力和创造力，想象出于圆形相象的物体。

3、通过幼儿书空添画和投影添画，引导幼儿举一反三，进行其它几何图形变通思维，构画出与其相象的物体，激发幼儿绘画欲望。

4、与孙悟空比本领的形式，进行绘画作业。

5、讲评，展示优秀作品。

结束部分：我们带着自己的作品与孙悟空去比赛。

活动延伸：利用各种几何图形，进行组合添画。

详细活动过程：

1、小朋友，你们好！听说你们上午学了一个舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》，你们还会跳吗？我们一起跳起来好吗？（进入活动室）。

启发幼儿在规定的图形上添画成不同的物体。发展幼儿的`创造力，想象力。

手指游戏：教师：我的小手拍一拍，幼儿：（拍拍拍拍拍）。

我的小手碰一碰，（碰碰碰碰碰）。

我的小手握一握，（握握握握握）。

我的小手敲一敲，（敲敲敲敲敲）。

我的小手做三角，（做做做三角）。

我的小手做个圆，（做做做个圆）。

3、小朋友，谁的小手做的圆好啊，比一比谁的圆？（幼儿相互比手）。

看，我的圆好吗？（教师出示准备好的教具）。

3、你们可不要小看这个圆形，它可是一个宝圆啊，知道是谁送给我的吗？告诉你们吧！昨天晚上我梦到孙悟空，孙悟空的本领可大啦，他七十二变，还教了我几招呢！你们想不想看看啊？大家跟我一起喊123，这个圆就会变的，准备好！（齐）123，（教师翻动教具）这是什么？（是西瓜），你们怎么看出来是西瓜的？（有瓜纹啊，绿绿的）（齐）123变，又变成什么了？（小娃娃），在圆形的图面上添上眼嘴头发就变成了娃娃头，真有趣啊！（齐）123变，这是大家最喜欢的足球，这也是圆形变的，上面有黑白格子，成为大家喜欢的足球！

4、我只跟孙悟空学了这几招变法，小朋友动脑筋想一想，圆形还能变出什么物体来呢？

幼儿想象，回答。示范绘画，在投影仪上展示。

5、刚才小朋友在圆形上添画了几笔就变出了不同的物体形象，真是有趣，我发现小朋友很聪明，我有一个问题要问你们，除了圆形可以变，还有什么几何图形可以变呢？（长方形可以变成...三角形可以变成...梯形可以变成...）启发幼儿在规定的图形上添画成不同的物体。发展幼儿的创造力，想象力。

7、每个小朋友找一个位置坐下来，在不同的图形上添画吧！（放轻音乐作画）幼儿画完一幅，交一幅，教师巡回指导。

8、作品展示：大家快来啊，我们来看看大家的作品吧！（在投影机上，投放幼儿的作品）。

9、总结：小朋友用聪明的智慧，灵巧的小手在不同的图形上添画几笔就变出了不同的物体形象了，真棒，而且种类多多，我看到小朋友这些作品肯定能超过孙悟空的本领！（播放汽车的声音）听，是旅游车来了，我们坐上旅游车去花果山与孙悟空比本领去喽！！（随着音乐下场）。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇十二

教学目的：

1认识圆形并能用圆形进行创作。

2发展幼儿的想象力。

3提高幼儿操作能力。

教学准备：

1大小不同的彩色圆形。

2故事《爱画画的波波的故事》。

教学过程：

1讲故事故事，引起幼儿兴趣。

小猪波波画了好多大大小小的圆，哥哥姐姐看了好久，不知道波波的圆圈是什么，就问波波：“你画的圆圈是什么呀？”波波说：“这个圆圈里有两只手，一只长，一只短，从早到晚绕着转。”哥哥说：“啊，我知道了，是时钟”，姐姐说：“那这个是什么？”波波说：“它下面还有一条长长的线，要抓好，才不会跑掉”。姐姐说：“喔，是气球”哥哥姐姐终于知道波波画什么了。波波又画了许多圆圈，连肚脐眼的圆都有呢？妈妈说：“波波真是个很棒的画家”。

通过故事，幼儿认识了圆形。

2用圆形进行创作。

幼儿用大小不同的彩色圆形进行拼拼贴贴，拼贴出不同的造型。

3请幼儿相互讨论。

幼儿说一说自己用圆形拼贴出了什么。

4幼儿观察周围环境，想一想、说一说，生活中还有哪些东西是圆的。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇十三

恐龙世界《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。

课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，也激发了学生的创作热情。

画中的线条，使学生认识到线条的表现力。学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。线条是最基本的美术造型语言，线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉„„线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。上课时我准备了几件物品，如铅笔，树枝，树叶、苹果等让学生用线表现出来，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。

《会动的线条》一课教学让我感触很多。首先从题目上看，力图抓住学生的好奇心，通过学习帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般活动中，对美术造型活动产生兴趣。教材中既有古代敦蝗壁画，又有现代雕塑、摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现了丰富的文化内涵。我在教学中根据教材编人的敦煌壁画的作品，引导学生通过观察、分析画中的人物形象为什么给人会飞的感觉，体验曲线的作用，感悟我国古代劳动人民的聪明才智，从很早时期就会用动态的线条表现一种动态的美。在教学中采用循序渐进的教学原则，根据学生的年龄特征，以引导学生学习的兴趣进行导入学习的过程，如：谁能让你的丝带动起来？丝带动起来时是怎样的线？谁能画出动起来的线？激发学生的学习兴趣。培养学生观察、分析、动手表现的能力，从而通过古代的，现代的，学生创作的，动画的作品欣赏，展开扩宽学生的思路。会动的线条在我们的生活中处处可见，通过我们的观察、联想与想象都能表现造型。美术教师既是美学知识的播种者又是美术技能的传播者，更是舞台上充满灵感和魅力的“魔术师”，小手轻轻一点，就要让孩子燃起对美的憧景和热爱。

本节课是造型设计课，教师引导学生通过描绘、拼摆、组合等多种手法进行卵石造型的设计。在设计、制作中，鼓励学生大胆地想象，并表达自己的创意。导入部分我提了一个问题：卵石是怎样形成的？多数学生对这个问题很陌生，个别学生了解这方面的知识。我设计这个问题目的是对美术学科与科学学科的整合，让学生感觉到美术学科不是一个个体，它于各个学科都有着不可分割的关系。我在这节课中只是交给学生一些简单的构图方法，主要是培养学生综合学习能力，创造精神和想象力。学生在整个课堂中，都十分活跃，把一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了。有的学生把单一的作品做成了一个连环画的故事，生动有趣。如：猫鼠大战、小熊的一家。

当然，课堂上还是出现了一些问题，比如学生带的石头太小，用毛笔涂色非常困难，还有的孩子颜料水分太多，没办法在石头表面上色，还有一些孩子的石头表面比较粗糙，涂色后效果不是很好等等。在今后的教学中我要在课前准备时就提醒孩子一些他们预计不到的困难，事先给他们提示，避免在课堂上出现伤了孩子学习的积极性，体会不到成功的喜悦。由于这些作品不好保管，我把学生的作品都用相机拍好相片，存在电脑中，作为学生成长中的一个小足迹。总结本课最主要的问题还是学生的构思不够新颖，大部分同学都是参照书本中小动物的形象把它照着画下来的，只有个别孩子有自己独特的想法并画出来的。但是，在自己的作品没办法达到自己理想的程度的时候学生会表现出非常大的失败感，这个时候老师的适当帮助能马上让孩子情绪一下子提起来，老师只要帮助学生画一笔点睛之笔就可以了，不能包办太多。往往有时候能力差的孩子老师帮了太多其他学生都会说那是老师的作品，不稀奇，非常打击孩子的自信心。所以老师的帮助要适可而止，不要剥夺了孩子应有的权利。威武的盾牌《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，那么，为什么要把它作为美术教材中的一课呢，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。

在导入部分我通过创设教学情景，播放战争场面的音乐，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。然后通过学生介绍关于盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。

然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。在作品的展评部分，让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。但同时本堂课也存在着很多的问题，例如，渗透了盾牌文化，仅仅是蜻蜓点水，教学方法过于单一、直白，应加强艺术性，听了领导对我的评课，使我深深地认识到了自己在美术教育上的浅薄。面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学习，探索、实践。为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

会变的盒子盒子会变吗？这是我在上《会变的盒子》这一课的开始提出的一个问题，孩子们一开始就被这个问题所吸引了。盒子会不会变？回答有会的也有不会的，盒子如果会变会变成什什么？可以根据什么、怎么变呢？这一节课我们一直围绕这些问题来寻找这些答案，解决掉前一个问题会有一个更有趣的问题等待这孩子们去探索，这些问题环环紧扣。在肯定了盒子会变之后，拿出“变”了之后的盒子看看他们是怎么“变”的，从而得到盒子的特点，根据这些特点将盒子改造，可以变成各种各样的东西。而这一个一个的问题的解决都把孩子们的注意力牢牢的集中了。《会变的盒子》这一课我和学生一起解决了盒子“变”形的这一系列问题，这一过程孩子们都带着探索求知的心情逐一去找到问题的答案，这里学生有了展示了自我的机会，体验了成功快乐，这让他们觉得学美术并不难，很多问题他们都知道，只是平时没有去发现而已。而这个过程不仅让孩子们觉得学美术的过程是一个快乐的过程，也让他们乐于去发现生活中一些美的事物，这不正是学美术的一个重要的意义吗？彩墨游戏彩墨游戏》这节课是根据我校学生学习国画的情况，结合5、6册教材中的彩墨游戏进行研究、深入和拓展的一节课。这节课属于“造型？表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”

在这节课中，我根据本课的特点和学生的认知规律，采用带着学生游戏的方式，以“启发、诱导、交谈”为主要教学手段创设想象情境。通过对水墨画中点线面的想象，把学生带入想象的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行尝试，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。采用了通过游戏的方式层层深入，激发了学生对彩墨的学习兴趣。特别是通过游戏让学生了解到了中国画笔墨浸润变化的丰富性和趣味性。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，我采用了探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。从而解决了这节课的难点，根据想象来添加外形，使画面更有趣。在作品的呈现形式上，结合了与我们生活息息相关的物品——衣服。让学生体会到我们美术和生活的密切关系。本节课的不足之处在于，运用画家吴冠中的作品与学生作品对比的时候，可以适当时加入对画家吴冠中的介绍，让学生了解吴冠中是一个什么人，让这个课堂深入文化底蕴，培养学生的文化内涵。最后作品展示形式可以再丰富一些，让学生在课堂上动起来，体验创作的快乐。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇十四

总目标：

1，从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动——人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。

2，通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

课时分配：

2课时。

教学准备：

将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。

教学实施：

采用研究性学习的方法，先让学生通过比较、分析，谈出自己对作品的初步感受和理解，然后再由教师归纳总结。

教学过程：

（1）屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》。

请同学们观察，这些图片反映了一个怎样的共同主题？

（劳动）。

你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受？

请同学用语言叙述。

（2）结合实际，由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。

由同学自主思考，回答。

（3）小组合作，检验课前准备情况。

你对这些作品和作者知道多少？

你了解作品的时代和社会特点吗？

你能不能想象作者的创作意图和要表现的主题？

（4）教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品，总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。

（5）同学讨论不同的`人物对劳动有什么不同的态度和情感？

你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

教学资料：

《清明上河图》（全画24.8528.7厘米）。

作者:张择端。

这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细看去，各个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。

《纺织女》（220*289厘米）。

作者：（西班牙）委拉斯开兹。

委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看，全画分成前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景，不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。

美术教案发现与创造x（专业15篇）篇十五