通过写心得体会，我们可以将自己的经验和思考记录下来，方便以后查阅和回顾。以下是一些读者们的心得体会，他们分享了自己在不同领域、不同经验中的感悟和收获。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇一
随着信息技术的不断发展和普及，线上教学逐渐成为教育领域的新趋势。作为一名初中美术教师，我近期切身体会到了线上初中美术教学的好处和挑战。本文将从线上教学的优势、学生学习情况、教学方法、互动反馈和思考展望五个方面总结我在线上美术教学中获取的心得体会。
首先，线上初中美术教学有着独特的优势。通过线上教学平台，我可以随时随地与学生进行互动，不再受限于时间和地点。这种灵活性让学生有更多的机会参与学习和交流，方便了学生根据自己的时间进行学习安排。同时，线上教学资源丰富，资源共享也更加便利。学生可以随时通过电子设备获取到各种图像、视频、音频等学习资料，更好地激发学习兴趣和培养审美能力。
其次，学生在线上初中美术教学中的学习情况也让我有了新的认识。传统课堂上，有些学生因为内向、害羞而不太愿意参与课堂互动和表达。而在线上教学中，学生可以通过文字、图片、视频等形式来表达自己的思想和感受，更能发挥他们的创造力。另外，线上教学也培养了学生的自主学习能力。学生需要自己安排时间学习，调动自己的学习资源，培养了独立思考和问题解决的能力。
第三，线上初中美术教学的教学方法也需要有所调整。传统的美术教学注重师生面对面的交流和示范，而在线上教学中，这种方式显然不太现实。对此，我采取了一些新的教学策略。例如，我会事先录制一些美术知识和技巧的教学视频，学生可以在课前观看，然后课上我们一起讨论和实践。这种方式既方便了学生根据自己的节奏进行学习，也保持了师生之间的互动性。
第四，在线上初中美术教学中，互动反馈是至关重要的。在传统课堂上，我可以即时地观察到学生的学习情况，及时给予指导和鼓励。而在线上教学中，我只能通过作业和学生的文字表达来了解他们的学习情况。为了更好地帮助学生，我会定期与学生进行一对一的线上交流，了解他们的学习进展和困惑，并及时提供指导建议。同时，通过学生的表现，也能够评估自己的教学效果，不断改进教学方法和内容。
最后，在总结自己在线上初中美术教学心得的过程中，我也思考着未来的发展方向。线上初中美术教学虽然有着很多优势，但也暴露出一些问题，如网络不稳定、学生分散注意力等。因此，我认为线上教学与传统教学相结合，融合线上线下的优势，将是未来的发展方向。通过线上教学，我们能够提供更多的学习资源和资源共享，同时传统教学可以提供更多的面对面交流和示范，使学生全方位地提升自己的美术水平。
总之，线上初中美术教学给我带来了新的启发和思考。我认识到线上教学的优势、学生的学习情况、教学方法、互动反馈以及未来的发展方向。通过不断总结和改进实践，我相信我能够更好地适应线上教学的需求，给学生提供优质的美术教育。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇二
在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况。
学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二、教学工作的总结1、教学工作情况。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩。
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末考试为辅，综合评定学生成绩。
3、教学研究的计划完成情况。
积极参加教研组的教研活动，认真做好听课、评课，还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。
4、课外举小组工作情况。
利用每周三、五的时间指导初一、初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程、石膏几何素描，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高。
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业提高自己，完善自己并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结：1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。三、加强学习，不断提高思想业务素质：
自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。
四、经验和教训。
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇三
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇四
初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重，课余时间有限，因此我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提升，要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。因此，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，教师多举例，学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。
可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自身的思想和见解。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力，应做好以下几方面：1.精心选编教学内容培养学生发散思维。2.因势利导、及时启发、推动创新创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇五
中学课业重，课余时间有限，因此我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提升，要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增多，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的'技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提升还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了"西湖旧十景"和"西湖新十景"在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着明确提出一个有意思的问题"大家知道西湖的由来吗？"带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识"西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来"让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提升学习的兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自身的文具，徒手画自身的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自身的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提升仅仅x学生技巧的提升来实现是不可能的，只有将欣赏放到技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自身的思维，分辩美与丑。在自身作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，因此课前我把这次中国画的教学分成几块：一.荷花。二.梅花。三.竹子。四.鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的利用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇六
第一段：引言（120字）。
随着科技的不断发展，线上教育逐渐成为一种常见的教学模式。在过去的一年中，由于疫情的影响，我也开始尝试在线上教学。作为一名美术老师，我这段时间一直在进行线上初中美术教学。通过这一年的实践和总结，我发现线上初中美术教学有其独特的优势和挑战。下面我将分享一下我的心得体会。
首先，线上初中美术教学可以提供更加灵活的学习时间和空间。学生们可以根据自己的时间和兴趣来安排学习，不再受到课程表的束缚。他们可以在家里、在图书馆或者在任何他们喜欢的地方进行学习，这无疑为学生们提供了更多的自主学习的机会。其次，线上初中美术教学可以为学生提供更多的资源和素材。通过网络，学生们可以随时随地获取丰富的美术图片、教学视频和教学材料。这为他们的创作提供了更加广泛的参考和启发，可以更好地提升他们的艺术水平。此外，线上初中美术教学还可以培养学生的自主学习能力和合作精神。在线上教学中，学生们需要自己安排和管理学习时间，同时也需要通过线上平台和同学们互动交流，这不仅促进了他们的自我管理和自主学习意识，还培养了他们的团队合作和沟通能力。
然而，线上初中美术教学也面临着一些挑战。首先，线上教学无法取代传统的面对面交流。美术是一门需要亲自指导和示范的学科，而线上教学的缺点在于无法让学生们真正地感受到老师的动作和技巧。其次，线上教学中存在着技术使用的困难。有些学生对于电脑和网络的使用并不熟练，这会影响到他们的学习进度和学习效果。此外，线上初中美术教学中也存在着学习者的孤立感。在面对电脑和网络的时候，学生们缺少了与老师和同学们的直接交流，这可能导致他们感到孤独和畏惧。
为了应对线上初中美术教学中的挑战，我采取了一些策略。首先，我尽可能地提供更多的实操和实践机会。通过视频教学和实时示范，我让学生们可以看到我的动作和技巧，同时也让他们可以模仿和学习。其次，我鼓励学生们互相分享和交流，在线上平台上展示和评价彼此的作品。这样不仅可以帮助他们更好地吸收和运用所学知识，还可以缓解他们的孤独感和畏惧感。另外，我也提供了一些简单易行的技术指导，帮助那些对电脑和网络不熟悉的学生克服困难。
第五段：总结（220字）。
通过这一年的线上初中美术教学实践，我深刻地认识到线上教育的优势和挑战。尽管存在一些困难和不足，但线上初中美术教学已经为学生们提供了更多的自主学习机会和创作资源。同时，我也通过适当的策略和指导，帮助学生们克服了一些困难。相信随着科技的不断发展和完善，线上初中美术教学将会越来越好地满足学生们的学习需求，成为一种更加普遍和有效的教学模式。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇七
每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：
一、激发学生学习的兴趣。
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
二、合理选择欣赏的作品。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。
三、
教会学生欣赏的方法。
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中。
总结。
使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：
1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。
（1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象（2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
（3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。
2、学会运用美术语汇。
（4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值„„。
3、从欣赏中学会创作。围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：
一、恰当选材，关注重点。
教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
二、充分发挥学生的个性。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。
三、欣赏手段多样化。
欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇八
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
一、图片欣赏法。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
二、兴趣激发法。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入。
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
三、想象激发法。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作xxxx。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇九
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的'，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十
美术，是一门教学生书画和引导学生审美思维的学科，那么作为美术老师，他们有什么样的。
在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的。
工作总结。
如下：
一、教学计划贯彻情况。
学期初，认真学习学校。
工作计划。
和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二、教学工作的总结1、教学工作情况。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩。
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末考试为辅，综合评定学生成绩。
3、教学研究的计划完成情况。
积极参加教研组的教研活动，认真做好听课、评课，还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。
4、课外举小组工作情况。
利用每周三、五的时间指导初一、初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程、石膏几何素描，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高。
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业提高自己，完善自己并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结：1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。三、加强学习，不断提高思想业务素质：
自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。
四、经验和教训。
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十一
美术是一门充满艺术感和创造力的学科，初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习，我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧，更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上，对我产生了许多的启示和感悟，下面就来分享一下我的美术心得体会。
一、细节之美。在学习画画时，我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调，都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中，每个细节都会产生影响，每一点都能影响到作品的完整性。因此，我在以后的绘画过程中，更注重细节的处理，并且学会从细节中体现自己的艺术风格。
二、创意之美。美术不仅有技巧，更重要的是创意。在我们的生活中，有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中，创造出了许多富有生命力的作品。因此，我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实，而是通过自己的视角，创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。
三、想象之美。在美术课程中，老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物，这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中，我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造，可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思，同时它也可以是我们心灵世界的表达。
四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到，只有不断地努力和锻炼，才能够不断提高自己的兴趣和技能，并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上，美术教育不仅是一个独立的学科，同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。
五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上，不仅要注意作品的某些细节，同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧，更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中，我开始感受到美术的魅力，开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。
总之，初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界，并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美，我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作；通过创意之美和想象之美，我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角；而通过努力之美和感受之美，我不断发现自己的热爱与激情的同时，也感受到了美术的力量和魅力。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十二
初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：
一、教师要有崇高的师德。
教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短，有条件要上，没有条件创造条件也要上。
当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。
四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动。
通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十三
美术是一门关乎艺术和美感的学科，在初中时期便开始接触美术课程，对于我来说，这些年的美术学习带给我很多的感悟和收获，让我更加深入地理解美术，同时也让我对艺术产生了更多的热爱。接下来，我将分享一下自己在初中美术学习过程中的一些心得感悟。
第一段：美术是一门需要耐心和细心的学科。
学习美术需要一定的耐心和细心，因为学习过程中必须非常注重细节和精确度。在画画的时候，很多人会因为失误或者不满意的地方而放弃，但是真正学会美术需要坚持下去，一遍又一遍地修改，直到达到自己心中的完美。这种耐心和细心不仅仅在美术学习中有用，也对生活中的很多事情都有帮助。
第二段：美术能够帮助培养创造力和想象力。
美术作为一种艺术形式，能够帮助培养创造力和想象力。在美术课上，老师会给我们讲授很多不同的绘画技法，这要求我们在画画时要灵活运用，并在自我实践中不断改进与创新。同时，创作的过程中也有很多的时候需要我们发挥自己的想象力，这也可以提高我们整体的观察力和思维力。
第三段：美术能够提高审美素养和表现能力。
学习美术可以让我们更加敏锐地感受周围的事物，提高我们的审美素养。当我们在欣赏别人的作品时，能够更好地体会到其中蕴含的艺术美感，发现其中的奥秘和取之不尽的美感，这也会激发我们的表现欲望。在表现方面，学习美术也可以培养自己的自信心和大胆表达能力，可以将自己的想法和感觉通过手绘及其它艺术形式表现出来。
第四段：美术可以培养团队协作和沟通交流能力。
美术不只是个人的创作，还有很多时候需要进行团队合作，共同完成某个项目或地位。这时候，每个成员都需要发挥自己的长处，密切配合，才能达到最好的效果。在这个过程中，我们需要进行有效的沟通交流，才能更好地理解对方的想法，将想法变成现实。
第五段：美术学习永无止境，需不断努力。
学习美术是一个持续不断的过程，也是一个无限的探索和发现的过程。在初中时期我只是接触到了美术基础知识，了解到了很多美学和艺术的理论知识，而真正成为艺术家，成为艺术爱好者需要长时间的积累和不断的努力，在知识的路途上每一步都要坚定向前，那么才能不断完善自己的知识水平和感知能力。
总结：
初中时期的美术学习不仅让我在艺术方面有了很多的收获，同时也让我意识到自己的内在潜力和潜能，激发了我对美术的爱好，也为我将来的人生奠定了坚实的基础。无论自己的人生道路会走向何方，美术这门学科永远都是我心中的重要纽带和灵魂之慰。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十四
生学习知识，成了一个新的研究话题。
握教师和学生共同发展的互动教学方式。
程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册。
《标志设计》。
品，为什么?；结合实际生活中所见谈它的特点。”
为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十五
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。
课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十六
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合20xx年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果！
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十七
上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢？我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下：
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。
二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十八
美术作为一门不可或缺的课程，扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中，我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。
首先，对美术的理解是我中学美术学习的基础，也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科，通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上，老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物，让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科，让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法，我明白了艺术不仅要有扎实的技巧，还要有内在的情感和灵感。
其次，对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具，它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中，我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如，学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围；学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时，我还学会了如何观察和复制对象，通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的，只有通过刻苦学习和勤奋练习，才能在美术创作中不断取得进步。
最后，作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达，是对美世界的再创造。在这个过程中，我可以发挥自己的想象力和创造力，把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画，我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作，我不仅能够展示自己的艺术才华，还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折，但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。
总结起来，初中美术学习让我对美术的理解更加深入，对美术技巧的掌握更加熟练，作品的创作更加自信和灵活。通过学习，我发现美术的魅力无穷，它是一种独特的艺术语言，能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信，在以后的学习和生活中，美术会继续给我带来快乐和启发，促使我更加热爱生活、热爱艺术。
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇十九
近几年,我通览了美术知识，踏足美术殿堂，对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法，现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中，给了我很多启发，下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。
首先，学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课，但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现，学习美术不能仅仅靠语言文字表达，更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中，我会经常去画室，模仿大师的画作，融入自己的想象，锻炼自己的绘画技巧。同时，我会主动去博物馆、美术馆等地参观，欣赏各类艺术作品，拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知，我逐渐提高了自己的绘画水平。
其次，审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美，发现美，创造美。虽然每个人的审美观念不同，但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上，老师会教我们欣赏大师的作品，分析作品的构图、色彩运用和意境表达，从而引导我们对美学的理解。在课余时间，我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品，以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考，我的审美观念得到了很大的提高。
再次，艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习，不仅仅局限于课堂，更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后，我会观察身边的事物和自然景观，将其转化为我的创作题材。一次寒假，我参加了一个美术夏令营，我们团队走访了一个古村落，受到了古建筑的启发，我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践，我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。
继续，美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限，带领人们去探索未知世界。在美术课上，老师会给我们一个主题，让我们自由发挥创作。在我的创作道路上，我逐渐放飞了自我，展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式，进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法，表达自己的独特想法，通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识，也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。
总之，初中美术学习不仅是学习一门技能，更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力，帮助我们更好地欣赏艺术，理解美。通过学习方法的不断研究，审美观念的不断提高，艺术创作与生活的密切联系，以及想象力与创造力的不断发展，我在初中美术学习中不断积累经验，提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量，在不断的探索和实践中，我收获了满满的成长与收获！
初中美术教学心得体会（热门20篇）篇二十
我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下:。
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多！顶岗实习，真的对我们的成长起到很大的作用！