心得体会是对自己成长的一种回顾和思考，可以帮助我们更好地面对未来的挑战。下面是一些写心得体会的典型范文，希望能够给大家带来一些启发和参考。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇一
台湾光复是两岸同胞共同奋斗的胜利成果。这段历史表明，两岸同胞不管经历过多少艰难困苦，也不论有多长时间的隔绝分离，没有任何力量能把我们分开，“因为我们始终是一家人。”
10月25日是台湾光复70周年纪念日，两岸各地举办了不同形式的纪念活动。在28日举行的国台办例行发布会上，作为新闻发言人首次公开亮相的国台办新闻局副局长安峰山表示，为纪念这一重要历史时刻，大陆有关部门举办了一系列纪念活动，对于两岸同胞共同铭记历史教训，缅怀先烈功勋，弘扬抗战精神，共谋和平发展，同心致力于实现中华民族伟大复兴具有重要意义。
他进一步指出，当前两岸关系发展处于重要节点，两岸同胞应当坚持共同政治基础，坚定走两岸关系和平发展道路，绝不能让来之不易的台海和平和两岸关系和平发展成果得而复失。
在两岸庆祝台湾光复70周年之际，民进党方面却极力回避，并利用日本与美国等1951年片面签订的《旧金山和约》炒作所谓“台湾地位未定论”，试图为寻求法理依据。民进党主党蔡英文声称，关于台湾光复，两岸双方应承认分歧，相互理解和包容。
对此，安峰山回应记者提问时指出，台湾光复是包括台湾同胞在内的全体中华儿女赢得抗日战争胜利的成果，是中华民族的自豪与荣耀。民进党的一些主张是与我们整个民族感情相违背的，其所要的“理解和包容”不过是与历史事实相违背的一种史观而已。
安峰山强调，希望两岸双方在坚持“九二共识”的共同政治基础上，加强交流沟通，化解偏见和分歧，共谋两岸关系和平发展。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇二
看过《达芬奇密码》后，给我您想最深刻的是，在真个影片中穿插很多关于宗教和欧洲中世纪历史的介绍，像达芬奇名画《最后的晚餐》，以及与郇山隐修会有重要关系的圣殿骑士等相关的历史资料，里面也不缺乏凶杀、悬疑的剧情。让我们在观看影片的同时也对宗教历史有了一定的理解。
电影围绕寻找圣物“圣杯”展开，代表着正义和黑暗的双方展开了激烈交手，最后以兰登博士的胜利告终。这部电影是根据美国畅销作家丹.布朗连续两年排名纽约时报最畅销书排行榜冠军位置的小说《达?芬奇的密码》所改编的同名电影，整场电影除了个别细节改动外，是非常忠实于原著的，电影其实挑不出什么大错，但我估计是因为片长所限，所以书中很多情节被删减和改动了，想要在短短两、三个小时来解释一个本来需要长篇大论的复杂理论。为了时间，只好牺牲故事的细节;而没了细节没了环环相扣的解密与推导，故事本身的可信性就大大下降了。影片的结局忠实于原著，少了说明介绍，但是想大多数人也能明白其中原委。看最后的一幕，再听一次最后的密码，心里不由得一阵慷慨，这伟大的.人类杰作阿!不知多少秘密也像那石馆被永久的埋藏了，一切都让它湮灭吧?生活还是会这样继续。
甚至有生命危险，主要原因是天主教对此事的反对态度。如果他们知道了耶稣有后代的话，如果这件事公开了的话，那么宗教的权利和教义是否面临着信任危机和巨变。所以，秘密追杀耶稣的后人和秘密保护耶稣的后人，这两股巨大的势力就在秘密中较劲儿，从来没有停止过。而达芬奇也参加了这一庞大的秘密活动。
《达芬奇密码》就遭到了宗教界强烈的批评，有人甚至还曾扬言要与作者对簿公堂。听说作者满不在乎，而且有理有力地赢了。这种强烈的抨击是宗教在神、人之间的定位出现了“搅局者”这一现象的必然结果。梵提冈政府不能就这么看着一直隐瞒了多少世纪的历史秘密被这种不学无术的小人在玩笑中随随便便地揭开。大家不但没有捞到半点好处，弄不好还要付出隐瞒真相，造人为神的假冒伪劣宗教史的代价。这是宗教在今天的危机，是先进的人类对历史的考证的研究所无法回避的成果。从科学的角度来说，人需要通过性行为来繁衍后代，也因此在很多远古文明中都存在着对于生殖器的崇拜，这就说明了繁衍增加人口是很重要的，是神圣而严肃的。也因此作者并不认为在耶稣布道的时候会不做相关的考虑来拉拢人心，如果他当真没有配偶，那么他将无法以非常道德的方法来繁衍生命，而无法繁衍生命的信仰在人口数很重要的古代，是很难站得住脚很难让人信服的。所以作者也是相信耶稣是有配偶的，也许她正是抹大拉的玛利亚，也许她另有其人，并不曾出现在历史的记载中，这些已经无法得知了。在看电影之前，看到过很多有关电影的反面言论，但是作者却认为这部电影恰巧弥补了书的一些不足，比如书中那堆复杂的外国人名，对于一个中国读者来说要弄清他们谁是谁是需要一定的精力的。
并且因为全书都是在阐述西方的历史，对与中国人来说那些是比较遥远的，也是了解不多的，所以如果光看书，我们无法得知作者所说的究竟是什么，然而电影却可以将那些呈现出来。在这里就不得不说导演所采用的一种手法了，在影片中大量的使用了一种将历史与现实融合的手法，用以表示兰登教授的思考，也帮助我们了解那些东西究竟是什么，而这样的表现手法在作者看过的其他电影中是不存在的，然而它却非常完美的表现了作者在书中所想表达的，甚至它还给人一种历史如烟的感觉，这个可一说是该部影片的一个亮点。说回电影的好处，它可以通过配乐以及影象来烘托一些很有意味的话，比如最后兰登教授对索非亚所说的话，现在你知道了事实，你可以选择是向错误的历史教会挑战，还是继续默默的延续这个秘密，而最重要的是你愿意相信什么?这话到像是要对看书看电影的我们所讲的，在知道了这个论点后，不管我们想怎么做，重要的是我们愿意相信哪一边，毕竟现如今耶稣究竟是人还是神对我们来说已经并不重要了，在我们需要他是神的时候他就是神，在我们不需要的时候他就是人。
这些是书中无法明确表现出来的，至少作者并没有注意到，只是从电影中才注意到这个问题，这个发人深思超脱于这部书而适用于任何宗教信仰的问题，信仰不就是相信我们愿意相信的么?当然了电影也有它的不足，比如，密码箱所存放的银行就不够宏伟坚固，至少它没有给作者这样的感觉，感觉它配不上那悠久的历史以及重要的秘密。还有就是那把钥匙不够华丽，那场神秘的祭祀交代的并不充分，没有表现出对阴阳交合的崇拜以及它的神圣，原著中所描述的参加祭祀的人手捧的金色球体也没有出现，作者不知道是因为删节而不存在还是因为它原本就不存在，但是这确是一个很重要的细节，不能不说如此的表现有些不够充分。并且电影有些场面的冲击效果夺去了很多重点，例如瑟雷斯的几次出现，那些太过的突然和震撼加上电影院的音效足可以将你从对迷团的关注中拉出来，就好象梦境被打破一样的遗憾，作者个人并不喜欢这种安排。
这部影片给我的感觉还是不错的，他给我们介绍了关于西方宗教的历史，尤其是他不在把神描写得神圣不可侵犯，而是描写成有血有肉的一个真正的人，这也是一种突破吧，也是我喜欢这部影片的重要原因，尤其在影片结尾，主人公没有去将这个谜公诸于众，也归诸于这种人性的美和对逝者的尊重。
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失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇三
上周末，有幸参加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映礼并观看了此片。就影片简单来看，就是把银河映像众所周知的两条腿走路的方式杂糅在了一起。把以《神探》为代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥变态的cult趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的时尚时装的都市情感剧相融合，使影片类型复杂度观赏度倍增，感情剧与血腥重口的双重交织，让观众很难以单一观影态度来衡量它，从而产生了奇妙的复杂的观影感受。
虽然在类型片固有模式上有所突破，但在悬念的铺陈及血腥表现和想反差的情感桥段之间的弥合仍有空间提升，最后两起案件的逻辑设计有些过于刻意和牵强，即使略有失真但对于大陆观众也是耳目一新的。这也体现出这两年杜琪峰为首的银河映像团队对于陆港观众口味的预设和策略产生了较大的变化。
《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龙凤斗》都是杜琪峰走偶像明星时尚情感商业片组合，陆港通吃的不二之选。而刘德华和郑秀文的联袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像号召和票房号召的黄金组合。这也是银河映像对于大陆市场最安全的策略，而大陆观众也能完整的看到影片，这就是银河映像最具陆港双赢商业考量的一条腿。
而今年早些时候，杜琪峰以合拍片身份推出的国内警匪题材影片《毒战》也是今年杜琪峰及银河团队对于大陆市场态度转变的一大动作。杜琪峰最为大陆影迷津津乐道的就是从《枪火》到《放·逐》再到《黑社会1&2》等江湖涉黑类题材作品。其中冷峻的硬派风格，慢速诗意化的枪战场面，错综复杂的地下江湖关系以及捕风捉影般的政治影射都吸引着众多的大陆年轻观众。这也是杜琪峰个人独特的风格的魅力所在，但是由于题材敏感以及尺度问题还有陆港之间的无法捉摸的政治因素，这一部分影片一直很难能完整的呈现在大陆观众面前，只能另觅渠道来欣赏，所以其在大陆的反响和效果也是大打折扣的，但这写并不阻碍成为大陆影迷心中的经典。
但这次《毒战》杜琪峰大概往常之策略带领银河团队初次尝试合拍片，而且是大陆的警匪缉毒题材。影片整体风格仍是一贯的杜氏硬派风格，他把常年拍摄香港警匪题材的经验完整的移植到了大陆，大陆观众当然明白，大陆警方的办案方式并不会像片中所描写的那么具有技术性和观赏性，相反最为精彩的还是集中在孙红雷和古天乐所饰演的警匪之间相互对立又相互利用的复杂关系上，从两者之间把控的戏剧张力还是颇具看头的，而结局以警匪全灭也是在合拍片格局下取得的杜琪峰个人风格最大化同时也达到了与国内片方以及审查上某种程度的平衡。其中的“香港七人帮”设定，可以说是从《枪火》《放·逐》《文雀》《复仇》以来的行成的经典团队化设定的内地移植版，虽然都算是戏骨，但人物众多和戏份的原因，人物性格挥发挥的空间极为有限，在片尾枪战戏中虽奉献了大量的子弹和鲜血，但还是略有鸡肋之感，甚为遗憾。片中所呈现的凶狠程度和暴力尺度在国产片绝属罕见，使大陆影迷大呼过瘾，同时也刺激了国内警匪题材影片羸弱的现状，对日后国内此类题材有着积极地意义。
就今年的《毒战》和《盲探》两部影片和深刻剖析香港人在金融浪潮的夹裹之中所产生的人性异化的《夺命金》对比来看，前两者并没有在影片深度上有多大的诉求。而《毒战》的杜氏警匪风格的大陆化移植，《盲探》的商业偶像与银河品牌个性题材的糅合，无非也是在之前《夺命金》一片两版之后，杜琪峰以及银河团队对于当下陆港变化的积极反应，而且可能还处于初级探索阶段，相信在《盲探》上映后，一定会像《毒战》一样在大陆取得极大的成功。杜琪峰的大陆票房纪录还会被新的数字所取代。
从大陆无法上映的《黑社会》到残缺不全的《黑社会2》再到一片两版的《夺命金》，再到今年的《毒战》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及银河团队在保持独立品牌风格的前提下，在大陆观众口味国内片商以及审查制度与香港本土特色和香港观众之间寻找着其中的共鸣和共赢的平衡点。对于团队制作和个人风格发展的这种变化时非常理性明智的，初次尝试已经卓有成效，如何在保持个性品牌风格的前提下，深化内地移植以及提升审查完全系数，反差类型间的深度融合，逻辑上的合理性，是日后杜琪峰及银河团队面对的关键问题。
当然，我们希望以后再大陆能看到拥有《夺命金》一样的深度剖析，《毒战》般的火爆程度，比《盲探》更高的类型弥合程度的银河映像佳作。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇四
很庆幸，在这个充满躁动充满汗水的六月，看了这样一部残酷真实的青春电影，能够将我的思绪拉回到中学时代。是的，它不如《致青春》那么怀旧伤感，也比不上《那些年》的青春浪漫。残酷是因为它真实，真实的东西往往是残酷的，但是它的残酷又不像《我们都是坏孩子》那种导演自我式意淫，也不像王小帅，带有对时代对历史的反思和批判。所以，无论是何风，陶陶还是老包，我们都可以从身边寻得其影子。
何风，陶陶，老包是故事的三个核心人物，都属于“不正常那一类”，这里的不正常不是指身体或者精神上的缺憾，而是不同于大多数的异类。何风特立独行，是个十足的假小子，她爱陶陶时全世界只有他，谁跟陶陶唱反调就是对她的挑衅，陶陶要是接触其他女孩子，她定容忍不了。直到现在，我都还能回忆起何风在泡桐树下等陶陶，那股眸子里的澄澈懵懂。都说一山不能容二虎，老包的出现就打破了高二一班原有的格局。老包个性张扬，小小的一个自我介绍就将性格暴露无遗。这让同样张扬跋扈的陶陶一下子顿感地位的丧失。尤其是在鞭炮事件后，二人走向对立。何风因看不惯陶陶敢做不敢承认的事迹，两人逐渐疏远，相互不理。这让老包一下子有了可乘之机。终于，在那个同样散发着燥热的午后，老包强行初尝禁果。此外，片中还有娇艳美丽的班长朱朱，她是这群人中最正常的一个，学习优秀，深得老师同学的喜欢。但是她也是最不正常的一个，面对收到的情书举手无措，但却对何风“情有独钟”，这股若隐若现的同性元素，在那个年代可谓是大逆不道的禁忌。还有富二代阿利，一个胆小怕事的富家子弟。他来泡桐中学的目的很简单，接受锻炼，锻炼如何用钱解决一切。还有天性乐观的伊娃，博学多识，永远静静的用眼睛观察着一切记录到自己的笔记本里。还有与老包一起来到这个班上的山里小伙，他有着大山人的淳厚，所以当老包劫持阿利，义无反顾的扔掉书包，追出租车而去。当然，发生在学校的故事自然少不了老师。宋老师作为班主任，古板呆滞，表面上说着不追究鞭炮事件，却暗地里同老包叫着劲儿。还有一位人前严肃，人后暗自同陶陶幽会的女老师宋小豆，她的出现为这个原本就充满燥热的青春更添上一股汗渍。
摄影师出身的导演吕平头不小，虽说是初次执导，但他的作品《画魂》《有话好好说》《活着》等早已得到国内国际的认可。就摄影来说，《十三棵泡桐》没有《画魂》对光线处理及用光上的严格要求，也没有《有话好好说》里的导演个人风格化。它甚至没有刻意调色，给人一种昏黄的暖色调感悟青春的无限美好。镜头的作用不仅是给我们展现画面内的人和事，还要做以引申，带我们去感悟镜头背后深层次所要表达的东西。故事发生在90年代末四川的一个小镇上，以女主角何风的口吻娓娓道来。何风有两把刀子，第一把是是父亲的战友送给她的生日礼物，最后母亲跟这个战友走了，父亲中庸无为，脾气暴躁，两次出现都带有家暴，唯有最后一次，父女两在同一张饭桌上，有了沟通，我们也体会到这个可怜可悲的不幸男人。这里带出来一个社会问题，单亲孩子及家暴问题。全片中“母亲”这个角色是严重缺失的，唯有一个母性代表的英语老师，也干着与职业与年龄相悖之事。都说万物皆根本，有因则有果，何风假小子的性格跟家庭有着莫大的干系。片中还有一位一直只闻其声不见其人的校长，这个角色的设定如同《大火灯笼高高挂》中的老爷一样(猜想是受了张艺谋的影响)位高权势，出现几次都是通过广播宣布教规处罚，条条框框，冰冷生硬。印象中最震撼的一幕，老包穿着何风送给他的红色衣服，一个大俯拍学生做操的场景。校长宣布了何风开除的消息，当人群攒动起来时，只有老包一个人楞楞的站在原地。鲜明的色调对比，动静对比，将人的情绪也推向高潮，带出来的是社会和学校的漠视。
何风虽说是个假小子，却也是这里面最真实的一个。她总是会看见一个英俊的阿拉伯男子骑着骆驼从她旁边经过，他就是勇士费拉斯。这个从连环画里走出来的神秘男子一直充当着何风精神导师的角色，也是她童真的一个表现。无论是在生日宴会上，还是被父亲家暴过后，又或是同老包躺在一起时的无助失落，费拉斯总是会出现在她的精神幻想中。当幻想和现实愈加远离时，我们的内心会急切渴望到内心所盼，从而形成精神支柱给以鼓励。这不是阿q那套聊以自慰的精神胜利法，而是试想着暂时的逃避现实，或者找个继续下去的理由。影片的最后，陶陶和伊娃上了大学，朱朱在新疆一个小镇当武警护士，阿利接过父亲的般经商下海……一切都已经变得陌生，而又熟悉。何风坐在前往新疆的巴士上，窗外黄沙满地，有骆驼群经过，只是再也看不见那个帅气的阿拉伯勇士费拉斯了。是的，该长大了。
《十三棵泡桐》根据何大草的小说改编，原名为《刀子和刀子》，因考虑到过审问题，遂决定将其名改为十三棵泡桐。我们都知道，刀子锋利，一是暗指片中的人物个性。朱朱曾问何风，“你为什么会喜欢陶陶”，何风回答：“因为他像一把刀子”。陶陶也好，老包也罢，他们的桀骜不驯，叛逆不羁都如刀子般锋利。二是指残酷的青春和社会，残酷的青春如同刀子，锋利，有时还带有血肉。影片最后，何风扔掉了她最喜欢的刀子，跟从前，跟青春做了一个永久的道别。或许她记不起刀子碰刀子那清脆的响声，或许再也看不见那个帅气的阿拉伯人齐骆驼路过，或许那些曾经跟她青春有关的人最后都天各一方，但是她不会忘记那一段青春，那一段记忆，和那时的自己。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇五
当我不快不慢地看完《失恋33天》的书时，突然有种看电影时嘎然而止的感觉，居然有一点点不爽。
果然我还是那种传统型的人，喜欢皆大欢喜的大结局，比如小仙儿脱胎换骨，灰姑娘遇到了白马王子之类……这样的故事虽然老套，可似乎我总不会觉得腻烦。
我们害怕了分离、孤独，总是希望生活多一点甜味吧！
故事告诉我们，一个人不可能因为失去了一段感情，而在短短的时间内变成另一个人，
不可能和灰姑娘一样幸运遇上心中的白马王子，我们还是生活在平常得不能再平常的世间，我们唯一能做的只是在无数次的跌倒爬起后，让自己的心变得坚强起来。
而在当下出现的所有的好，也只是平时积累的一种条件反射。
或许还是会遇到对你好的人，或许还是会象上次遇到他时那样再次冲进爱情的迷雾里，但也同样可能在某一天，遭遇同样的表白“我们分手吧”，也或许人格逆转，没等别人开口，你早已在心里说了无数次的再见。
只要给足够的时间，只要你的智商还算比较正常，总有一天你会发现，曾经觉得能毁了你一辈子的事情，其实是那么地微不足道。
不知道有没有人像我一样曾经二百五地想过，没有失恋的人生是不完整的，所以当我的失恋迟迟来临时，我有种莫名的尘埃落定的感觉，但这种感觉也只是短短的一瞬间而已。相信没有人可以洒脱到在丢失某样东西时，表现得无动于衷。纵然那只是一件下一秒你就想扔掉的东西，突然不见了，你也会去努力找一阵子，或许这就是人性吧！丢了的东西，大多数是找不回来的，你只有放下找回它的念头，才可以真正去准备新的得到。可是很多人不明白这个道理。
你能平静地面对生命中猝不及防的失去，或许只是失去那一点点而已。但如果你过份用力地去处理这件事情，那么你一定会失去更多。所以明智的人，一定不要做得不偿失的事情。
普通的小仙儿，她的灵魂总还是有着一定的亮点，所以那份细腻的呵护迟早还是会来……（我以前认为每个人都会有ta生命中的那份至爱和呵护。我现在不这样认为了，一是觉得有些人不配，二是觉得有些人没有那份幸运）。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇六
《爱在旅途》这部电影，讲述的是新疆籍流浪儿童解救、找家的故事，许多场面直戳观众的心灵，无不为之动容。
这边，繁华的都市小少年阿里木偷了一个女孩的钱，在女孩追他的时候他亲眼目睹了女孩被车撞倒的场面，给他的心里留下阴影;因为不堪“蛇头”的重罚伺机逃跑，被抓回毒打而长期受噩梦侵扰;因为一同被解救的孩子都被家里人领回而他独自一人留在救助中心差点得了抑郁症;因为一次次的认领失望让他狂躁不安……可怜的孩子渴望家的温暖，却记不得爸妈的模样。那边，丢失了孩子的母亲为了孩子哭瞎了眼睛，精神失常，甚至在寻找孩子的路上失去了生命……所幸的是，小少年阿里木被解救了，在找不到亲人的时候有民警的许诺和一家人的照顾，慰藉了观众的心。
当你在街上被偷了，如果抓住他们，借助你的愤怒还是交给派出所吧，这样或许是从深渊中将他们解救，还他温暖的家庭。如果你看到路边流浪和乞讨的孩子，用手机把孩子拍下来，传到“宝贝回家网”，写上拍摄地址，或许这小小举动就能帮助那些可怜的孩子早日回到家。
请父母对孩子再多点关心，请警察再多点力量，请社会对这些孩子多些关爱!请严厉打击不法分子!
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇七
米哈尔科夫是个有心的父亲，他知道记录孩子的成长是多么重要。他也是聪明的父亲，把对女儿的爱用他擅长的方式表达了出来，成长是时光，拍成电影，再完美不过了。
事实上，米哈尔科夫又是别有用心的，安娜是他的大女儿，也是电影的主角，他除了有感情的投射，更有思想的表达。一个俄罗斯小女孩逐渐长大成为少女的过程与这个国家在时代更替下的风云变换相交织，个人历史和国家历史的交汇留存在了这段家庭影像里。
完成这部电影用了的时间，似乎从记录6岁的童年安娜开始，作为导演的米哈尔科夫就有了这个看似很不经意但又立意高明的拍摄规划，因为他对安娜的记录并非涣散随意，而是在安娜各个相距不长的年龄段用相同的提问连构整个影片，通过安娜忧患意识浓厚的回答交叉剪辑从社会主义建立时期开始的整个苏联&俄罗斯的发展，体制改革，军事外交，政权更替，柏林墙倒塌，流行文化入侵以及国内外重大的政治节点……整个大集体的生活都被收录无遗，作为国家纪事的同时透视了整个世界，倾注了他对时事变化以及民众对国家偶像盲目崇拜的冷色调凝视;而作为普通人的米哈尔科夫更是以这种方式观察着女儿的内心世界，并且融入他对母亲的追忆，对家庭的深深眷恋以及对整个俄罗斯民族文化的暖色调关怀，散文化的旁白，一贯的古典主义配乐，童话般的隐喻场景，以安娜的成长节奏巧妙地表现整个影片的诗意韵律，展现了个人、家庭、国家、民族、世界多重内含的意象，成为米哈尔科夫最惯常也最个人化的一次表达。
安娜从小就体现出的忧患意识以及思考问题的广度深度在同龄人中实属难得，这得益于她优良的血统，她的艺术大家庭。曾祖父是俄国巡回画派的代表人物苏里科夫，祖父是俄国大诗人兼俄国国歌的词作者，祖母是俄罗斯的著名舞台剧演员，父亲是俄罗斯当代电影的旗手，深厚的艺术氛围无不对米家的小孩儿产生潜移默化的影响，安娜在跨年“出演”了这部“自传体影片”后，还在《西伯利亚的理发师》里演了追随男主角托尔斯泰到天涯海角的忠实女仆，少有的几场戏已显示其表演的韧性。米哈尔科夫的小女儿娜迪亚更是机灵鬼一个，本色出演了爸爸的代表作《烈日灼人》和《亲戚》，同样表现了她的天赋秉异。
这部电影是安娜成长日记，也是家庭的影像记录。除了高起点高规格的米哈尔科夫式。很多有心人都喜欢记录孩子和家的点点滴滴，以前是印有孩子刚出生的脚丫子印儿的照相簿，现在是潮爸潮妈不断更新贴着宝贝靓照的育儿博客，关注成长，记录生命的每一份感动(广告词儿啊广告词儿)。当然还有很多有名的艺术化的“家庭记录”，比如上世纪初的安徽名门张家，家庭内刊《水》就刊登着家族成员的各种文艺小品，记录他们的才华心境以及新式思想和书香身份，至今仍被人津津乐道;类似的在《红楼梦》当中，丫鬟小姐们平日里互掐诗词歌赋，想必在曹雪芹的少年时代，他周围也有一群叽叽喳喳的文艺女丫鬟，大家舞文弄墨，感怀天地万物，这些生活的一部分被艺术加工后记在了长篇小说里还成了世界名著;然后到了《雷雨》，一个悲剧的家庭印证了一个动荡的年代，天才的曹禺写这出戏的时候大概20出头，他没有也不可能看过数量惊人的国内外名著小说外加数量惊人的国内外戏剧和影视作品，间接体验颇为有限，他凭的大概是他最直观的生命体验、他的天赋和他的个人生活家庭生活吧，他的及他身边的家庭被记录成为中国话剧的巅峰之作。
绕到记录的真实性去了。绕远了。
话说回来，个人化的影像记录已在西方普及，早在六七十年代，发达国家的普通老百姓大概就拿着各种摄像机你拍一我拍一了，八十年代文德斯那部《德州巴黎》就有金斯基的“家庭影像”，电影里的故事应该更早吧，能看出，资本主义国家发展真迅速啊。
重要的是，把生活当中美好的片段记录下来成为人们一种普遍的意识。最近看美国偶像第七季，有一期节目打亲情牌的时候加进了davidarchuleta的小时候，他妈妈拍下了他6、7岁时跟姐姐一块儿跳舞的视频，乖摸样可爱的无以复加。我曾经因为他mv《crush》里一个羞涩的镜头被打动，因为他内一瞬间的眼神是一种羞涩而不自知，更难得的是能看到david的6、7岁，一个生来就腼腆惹人怜的宝贝儿。
跳了很远，从安娜到大卫，感谢这一切。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇八
安娜成长篇“讲述了一个天真可爱的女孩怎样被他的导演父亲教育成一个胆小虚伪的人.小小年纪就要回答父亲关于国家命运的问题.有一次当父亲问到最害怕什么时,她竟说怕自己的回答不能让父亲满意!
其实米哈依科夫还是很爱他的女儿的,但正是这种爱扼杀了女儿的创造性.也许全世界的知识分子都是一样的:自以为是,喜欢将自己的意志强加于人.
然而这一切并没有结束,米哈依科夫还想用同样的方法教育自己的小女儿,并在若干年后推出”安娜成长篇“的续集.多么希望这个在”烈日灼身"中活泼可爱的小女孩能够摆脱导演父亲的影响,走出一条属于自己的路.
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇九
这是一部在观影后仍引人思考的影片!
血与火交织的朝鲜战争，是这部影片聚焦的主题。影片改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又非凡的年轻军人为保卫共和国毅然决然奔赴战场，在残酷的血雨中所经历的那些关于爱情、友情、亲情的故事。
观看完这样一部“标准”构思的战争影片，感触最深的首先还是战争暴力的血腥与残酷。作为“装饰死亡的艺术”，战争的残酷从来就是古今中外影视或文学作品呈现的焦点，朝鲜战争尤其如此。战火后的疮痍不时敲击着观影者的心灵。其实，在影片之外，有关这场战争的残酷还是超出了一般人的理解，当然，这种残酷部分源于敌我双方悬殊的力量对比。
根据金一南《军人生来为战胜》一书记载，朝鲜战场上美军一个军就拥有坦克430辆，而我志愿军入朝的6个军，一辆坦克也没有。这一装备差距的代价，在影片中得以呈现。再比如，美军运输全部机械化，一个军就拥有汽车约7000辆，而我志愿军入朝之初，主力三十八军只有汽车100辆，二十七军则只有45辆。空中力量的悬殊就更大了。我志愿军当时不但没有飞机，连防空武器也极度缺乏。面对美军1100架作战飞机，志愿军当时只有一个高炮团，36门75毫米高炮，还要留12门在鸭绿江边保卫渡口。最初带入朝鲜的，竟然只有旧式的日制高炮24门。至于雷达则一部也没有，搜索空中目标全凭耳听和目视。对此，侵朝美军总司令李奇微后来也回忆道：“我们在北朝鲜战场上空几乎未遭抵抗。除地面火力外，我们可以不受阻碍地攻击敌补给线。在头一年，对方甚至连防空火力还击也没有。”
对于这场战争的残酷，当年的影片《上甘岭》也曾有过经典的刻画。影片以“战壕真实”为鲜明特征。在尚不具备鸿篇巨制条件下，当时的影片编导选择了上甘岭战役这个局部，“以小见大”式地反映抗美援朝战争，将镜头聚焦于战役中志愿军某师某部八连和八连驻守的坑道特定环境，集中塑造八连连长张忠发等基层官兵形象，让观众从他们身上感受到志愿军作为整体坚不可摧的意志和力量。影片中那个生动的细节感染了几代人。志愿军官兵在坑道里坚守多日，没有喝上一滴水，口渴难耐，排长讲望梅止渴的故事，连长带头干咽饼干。师长派人给坑道官兵送来两个苹果，大家拿在手里轮流闻一闻，谁也舍不得吃一口。影片之所以被誉为战争的诗篇，应该讲，其诗情中渗透着志愿军战士对祖国的无比深情，这是重要的原因所在。
在《我的战争》影片中，也有类似的细节刻画。比如，在影片的末尾，战场硝烟的火车回来了，跟片头几年前的热闹一样，锣鼓喧天、载歌载舞、夹道欢迎，只是车头上少了孙北川以及千千万万个和孙北川一样的英雄儿女，画面上其他跟孙北川一样的战士抱着家人痛哭，当张洛东跑向孟三夏的时候，孙北川的笑容定格了。站台上，孟三夏下意识地捂着断臂，胜利的列车驶来，姑娘却没有等来自己的爱情。战争就是战争，它在不经意之间猝然来临，又在不经意之间分隔生死。敌机呼啸的轰炸、漫山遍野的枪炮，几乎让观众闻不到一丝生机的味道。曾经，列车驶出国境的第一站就是空前惨烈的伤亡，而今，列车归来更是承载着太多痛失亲人的噩耗。原著巴金小说题为《团圆》，或许想表达的就是这种残缺后的团圆。
犹记得，韩静霆在小说《战争让女人走开》中，对女人在战争中的牺牲与承受赞誉有加。在充满雄性荷尔蒙单一的世界里，应该说，影片中孟三夏的出现平添了一丝柔和的温度和色彩。战争将男人练就铮铮铁骨，亦让女性多了份飒爽英姿。在《我的战争》影片中，王珞丹演的应该说很出色，通过江面大桥遭遇战、五里亭攻坚战、小镇突围战和537高地争夺战，在腥风血雨中描摹出了共和国女军人的作风和情怀。
意大利左派导演贝尔纳多·贝托鲁奇曾经说过，个人是历史的人质。60多年过去了，有关这场战争的定位有些讨论也不足为怪。但有一点却是无法遗忘与虚无的，那就是与这场战争关联的所有个体表现出的那些英勇、牺牲、无私与大爱。这一点，无论是普通的战士，抑或共和国元帅，情感是相通的，也是共鸣的。比如，有关这场战争的出兵，志愿军司令员彭德怀元帅在《彭德怀自述》一书中如此追忆道：
“1950年10月1日国庆后，4日午，北京突然派来飞机，令我立即上飞机去北京开会，一分钟也不准停留。……散会后，中央管理科的同志把我送到北京饭店。当晚怎么也睡不着，我以为是沙发床，此福受不了，搬在地毯上，也睡不着。想着美国占领朝鲜与我隔江相望，威胁我东北;又控制我台湾，威胁我上海、华东。它要发动侵华战争，随时都可以找到借口。老虎是要吃人的，什么时候吃，决定于它的肠胃，向它让步是不行的。它既要来侵略，我就要反侵略。不同美帝国主义见过高低，我们要建设社会主义是困难的。”
美国人约翰·托兰在《漫长的战斗：美国人眼中的朝鲜战争》一书的后记中，也超越政治层面对这场战争进行评述说：“这场战争中大量具有人性的事例——战场上的英雄主义、自我牺牲精神、对敌人个人的仁慈和同情——使有关这场战争的讨论经久不衰。”影片中有一句台词令人深思——“你说，我们现在做的这些事，以后会不会有人记得?”
这是一个值得所有人永远深思的叩问!
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇十
米哈尔科夫在《安娜成长篇》结尾说，如果可以的话，“上帝提供给我们力量、健康与和平”，他将在后再次奉献上影片续集，也就是把主角从大女儿安娜(anna)换成小女儿nadya(娜迪亚)。小女儿已经开始回答问题，那已经是另外一个时代了，属于俄罗斯的，而不是苏联。不过这计划在现在看来似乎不太可能，在十几年后的今天，倒是有了个《烈日灼人2》的续集计划——娜迪亚的形象被压缩放进了1994年的《烈日灼人》。
借女儿成长轨迹的记录，米哈尔科夫用旁白道出了自己看法，甚至是尝试着纠正女儿的答案，分析她回答时的心理动机。从所占比例上，安娜答题时间并不多，中间还有断掉几次，远不如父亲对局势的判断分析来得详尽。米哈尔科夫知道女儿有顾忌，害怕回答会让父亲不高兴，会掩饰，正如同他也要对家庭出身进行“掩饰”一般。事实上，他作为一个文化名人，所承担的责任并没有得到体现(如果在苏联还需要责任一词的话)，他的态度是趋于保守和模棱两可。
最喜欢的是什么?最害怕什么?最想要什么?最讨厌什么?
几个简单问题，成为安娜十几年里熟悉的正式问题。答案前后变化，并不如一。几年前害怕的事物，几年后就不当一回事，如战争，能面对现实了还害怕什么。而女巫和鳄鱼也不再提起，简单的愿望，其实都留在童年的嘴角笑容。6岁时，安娜还不大想回答问题，一直发笑，到后来，就能直接主动回答，期望得到来自父亲的认同和期许。
具体到《安娜成长篇》的手法，有米哈尔科夫爱用的大远景，注视着，不断拉远。通过它们，一块草地，一片树林，一条道路，一座教堂，将一个小女孩的成长和祖国命运结合在了一起。黑白与彩色，老旧与清晰，不同内容素材的拼接，通过饱含情感的旁白将它们串起，米哈尔科夫对女儿的怜爱，对祖国命运的不安，都反映在旁白和影像当中。
某种程度上，《安娜成长篇》并非真正以安娜为主角，而是安娜与苏联(俄罗斯)为共同主角，一个存在于表面，一个附于其下。通过不同场景，从安娜置身的草丛到走向不知名的远方，它们都有大地背景，包围着她。又如娜迪亚说：美丽的东西，就是祖国。
影片中，有少先队员和共青团员的宣誓，热带苏维埃祖国，热爱共产党，朗诵讴歌，奉献青春，就像中国红领巾的青春，如出一辙。这些内容都是从政治纪录片或宣传片中摘得，来自苏联不同地域的少年在欢歌跳舞(有一组被强调、前后呼应的镜头)，憧憬着他们也说不出来的美好未来。他们积极向上，却永远也碰不到太阳。而随着影片推进，建立在虚幻上的幸福，很快在内外合力下土崩瓦解。
安娜学生时代所受的教育，就跟现在生活在中国的多数人相差无几。被迫去适应的教条框框，热爱不存在的伟人和政党，到长大后发觉，那些只是洗脑骗人。
1990年，柏林墙上垒的方砖像积木一样，影片以戏剧化的表现形式，在灯光投射下轰然翻落，令人不可避免地产生了《再见，列宁》里的情感。很多人批评，那不是一部顶尖好片，实际上温情足矣。而很显然，中国用其他痛苦的代价熬过了乱世之交。
《安娜成长篇》的开头，正是1980年莫斯科奥运会，苏联熊洒下高兴的热泪，所有人都听到掌声，看到光芒，国势走到巅峰。《安娜成长篇》有狂热的人民，高举的拳头，口号与改革，领导人的去世，甚至还有某一天的天安门广场(当然它不是重点)，作为一个邻国人，充分能够了解。亲切，与生就有的伟大领袖，相似的却不真实的信仰。从勃列日涅夫、戈尔巴乔夫再到收尾的叶利钦，影片编年体般完整回顾了从1980年到1993年，苏联到俄罗斯的激变，同时还有世界局势的动荡与不安。
对米哈尔科夫而言，中间恰好记录了拍摄《黑眼睛》时，娜迪亚的出生，米哈尔科夫正在意大利。而与自身作品有关的活用，来自《奥勃洛莫夫——生命的几天》(改编自奥勃洛莫夫)以及一些影片《亲戚》的被删片段，他们和纪录片、电视画面等穿插其间。如果再放宽两年，那正是他在国际上获得空前赞誉的巅峰时代。
也只有在长大后，安娜才会说，现在回答问题要思考，而非孩时不加思索的脱口而出。但其实在片子里并没有政治过滤，小女孩口中也知道领导人的名字，好比下台的戈尔巴乔夫都喝不到那一杯茶。大门永远关上，不再开启。
在开头不久，苏联就过了它所拥有的强盛期，甚至解体。米哈尔科夫认为是失去信仰，导致上帝远离了这个国家，从苏联到俄罗斯，才有如此多的苦难，而不是其他原因。那中国的苦难又怎是一个小女孩成长所能记录，假设有一台摄像机对准中国的小女孩，那从最近30年算起，它也不一定能够问世。因为在本质上，这个国家并没有改变。如果改变还没到来，那任何一个人都可以成为进行时的主角。
国家变化是如此翻天覆地，对于一个小孩子，他们感受不到也无法预见。因此，《安娜成长篇》记录的是安娜，又是安娜所成长的国度。时间沉淀出来的东西，总是有真妙之处。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇十一
刚刚看完《达芬奇密码》，实话说，这部电影并不完美，不过这只是整体的感觉。因为如果一个对此故事一无所知的人，在看电影之前既没看过原著又没看过影评，那么我想恐怕看起这部电影一定会陷入一团迷雾。
刚才说，这部电影并非完美，个人认为原因来自以下几个方面：
6.男女主人公罗伯特兰登和索菲奈芙在最后相爱了，而在电影中，二人只是简单的分手，让人不禁有些遗憾。其实，我总觉得兰登与索尼埃有相似之处：都是相关领域的专家、大师，都肩负了守护耶稣后人的使命，如果最后兰登能与索菲结合，那么就更完美了，正如索尼埃与索菲的祖母一般。其实，我更愿意让兰登成为郇山隐修会的下一代大师，继续守护这个使命。
即便这电影存在不足，既然它也曾风靡全球，那其中当然还是有很多亮点，我就不一一列举了，只说说我个人感觉最好的地方：
3.原著中，探长法希贝祖在后期突然变成了一个“好人”，由于转变太突然，我始终认为这是一个圈套。而在电影中则对其转变过程有了很好的交代。
总结，一句话：电影值得一看，不过事先要看原著哦。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇十二
刚刚看完《达芬奇密码》，实话说，这部电影并不完美，不过这只是整体的感觉。因为如果一个对此故事一无所知的人，在看电影之前既没看过原著又没看过影评，那么我想恐怕看起这部电影一定会陷入一团迷雾。
刚才说，这部电影并非完美，个人认为原因来自以下几个方面：
6.男女主人公罗伯特兰登和索菲奈芙在最后相爱了，而在电影中，二人只是简单的分手，让人不禁有些遗憾。其实，我总觉得兰登与索尼埃有相似之处：都是相关领域的专家、大师，都肩负了守护耶稣后人的使命，如果最后兰登能与索菲结合，那么就更完美了，正如索尼埃与索菲的祖母一般。其实，我更愿意让兰登成为郇山隐修会的下一代大师，继续守护这个使命。
即便这电影存在不足，既然它也曾风靡全球，那其中当然还是有很多亮点，我就不一一列举了，只说说我个人感觉最好的地方：
3.原著中，探长法希贝祖在后期突然变成了一个“好人”，由于转变太突然，我始终认为这是一个圈套。而在电影中则对其转变过程有了很好的交代。
一句话：电影值得一看不过事先要看原著哦。
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇十三
回顾往昔，雄关漫道真如铁，那是亘古不变的筑梦时代，古人前辈筑堤民族宏图梦;正视当下，人间正道是沧桑，这是披荆斩棘的逐梦时代，英雄少年追逐民族复兴路;展望未来，长风破浪会有时，将是繁荣辉煌的圆梦时代，华夏儿女圆稳民族正姿态。
在涌动的人群中，我与你们擦肩而过，散发的余香是难以释怀的激励与感悟。当民族的历史浓缩为一个个鲜活的人时，谈爱国，就不再遥远，谈中国梦，也就不再是空中楼阁。炎黄农耕时期，为了生存、为了发展，我们开启了五千年的中国史，从此便有了龙的传人、有了炎黄子孙、有了“发展农业，丰衣足食”的梦想;一天一天地筑梦，一路一路地逐梦，一次一次地圆梦，便有了夸父的坚持不懈，孔孟的坚守讲学，嫦娥的梦想成真。传递着知识，也完善着教育，让人们在历史进程中明白：梦想，不再是神话，而是努力去实践，将之化为现实;历史就像一条永恒的长河，不同年代的人都是摸着石子过河，成功了便辉煌一个时代，失败了便迎接另一个新时代，但在交替中有一个信仰是永恒不变的，那便是几千年来的中国民族梦——民族团结、民生安泰。
从遥远的封建到当下的开放，每一代人都携着中国民族梦，在拼搏中奋进，在总结中崛起。筑梦的汗水每一代人都在流淌，逐梦的艰辛每一代人都在体味。从“林则徐的虎门销烟”到“百花湖畔的安庆起义”，无不展现了抵御外敌的傲人骨气、保家卫国的民族气节。在近代民族梦的启蒙期，筑起的梦想有夯实的地基，在当代逐梦的过程中，也有永恒不竭的动力。从“九一八事件”到“新中国成立”，这是铸就烈士的时代、是人才辈出的时代、是逐梦的高潮时代。这一路走来，凝聚了那么多经典感人的爱国情怀，淋漓了那么优秀的民族智慧和民族团结。从此，中华民族有了生命，有了平等，有了自由，也渐有了“强国”、“富民”的新时代梦想。
怎样的筑梦才够永存不朽，怎样的逐梦才够永葆生机，怎样的圆梦才够永矢弗谖?我只知道，血肉筑建的梦想，沉重而又庄严，但为了中华民族源远流长的文明，为了炎黄子孙亘古不变的信仰，我只能深沉地道一句：“值得，民族有望!”就像马丁路德金那句“我有一个梦想”一样的骄傲激昂，一样的有信心去创造一个新时代。
一道道民族的伤痕，一个个奋进的梦想，有期盼又有实干，顽强的中国人走过了繁华，经过了战乱，正沐浴着改革开放的春风。我想，这就是成长，这就是进步。可是无论怎样的时代，筑梦、逐梦、圆梦都是永恒的主题。因为有梦想，祖国才是一个鲜活的生命体;因为有梦想，我们才满心热情奔向未来。
我们都一样，在安稳年代里，为梦想奔波，向往和平，渴望自由。可和平、自由是需要青年一代去争取、去创造的。梁启超的那段“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立;少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球”一直缭绕在我耳边。让我无时不刻铭记：作为一名青年，虽然不需要像战争年代那样地奋不顾身、战死沙场，但肩上的责任也是一样沉重。民族圆梦，是一个充满太多未知元素的旅途，在踏实勤奋的同时更需要我们付出实践。所以我们要爱惜自己的身体，克服自己的弱点，消磨自己的惰性，摆脱平庸和低俗，做一个有梦想的幸福人。做一个普希金写得那样“现在我们的内心还燃烧着自由之火;现在我们为了荣誉的心还没有死亡;现在我们要把心灵最美好的激情，都献给我的祖邦”的有激情的幸福人。有梦想的人，有激情的人，都应该以那些为国无私奉献的先烈为榜样，为不断走上小康社会献出自己的爱国热情和义不容辞的行动，将集体的梦凝聚为力量，汇聚为中国民族梦。
我是地道的农村女，我曾体会过什么是苦日子，什么是幸福感。寒暑假的很多时候，我在爸妈做生意的市场里，一呆就是半天。我静谧地看着摇摇晃晃的三轮车压扁轮胎的模样，仔细地听着卖贩的吆喝声，心疼地感受着被城管追赶的摆摊阿姨的辛酸...心里对父母的愧疚就只增不减，不是因为我不讲孝顺而是因为我太少去融入这里的生活。只有尽力帮爸爸妈妈做些事，我才真真切切地体会到：农民就像黄土地一样实实在在，辛辛苦苦的挣钱养家，虽道不出的尖酸苦辣，但却有着莫名的充实感。什么是中国民族梦，在这个农业大国里，在我心坎里，为农民谋最大的福利，让人民过上安定的生活;不担心战乱，不担心温饱;能融入这个日新月异的社会，能与自然和谐相处就是中国民族梦。
也正因为读懂了人间冷暖、尝遍了世态炎凉，我才一直从小事做起，把为他人着想放在第一位，珍惜身边人，热爱大世界。个人的圆梦旅程都那么辛酸哀怨，一个民族的圆梦旅途，那就更道不尽沧桑、诉不出艰辛。所以让我们在追求创新、自由、和平的信仰下，一起共筑宏图梦，齐逐复兴路，同圆民族梦!
失恋天观后有感心得体会（模板14篇）篇十四
被学校开除而走投无路的老包找到何风，半是威胁半是哀求地让她去向蒋校长求情，好让自己重返校园，何风说：“我都留校察看了，哪还有面子?”但她又确实不能眼睁睁看着老包就此沉沦，只好一咬牙跑进教师办公楼。此时，学校广播里正放着那首荡气回肠的《笑傲江湖》，吕乐在这里如此的刻意安排，实在耐人寻味。何风试探性地走进阴森恐怖的“教师楼道”，只远远听见蒋校长打了一个响亮的喷嚏，就连滚带爬地逃跑了，这是她唯一一次“失信于人”，却直接导致老包劫持阿利。那个总是在学校广播里下达“最高指示”的蒋校长终归没有出现，这是中国电影擅长的技法，他不出现，他就因形象模糊而无限强大，而他的象征意味也就更为明显。
《13棵泡桐》表面上是在讲中学生的故事，但骨头里却根本就是这些孩子折射出来的“大人的世界”。你会注意到，故事里几乎每个学生都有一个不怎么健全的家庭，母亲这一角色是全体缺席的，而父亲的角色则五花八门：他们是离异的可怜的父亲，身后总跟着四个保镖的大款父亲，受贿而被公安逮捕的父亲，远在西藏鞭长莫及的父亲，还有那个为女儿筹学费去厂里偷电缆的父亲……这简直就是一个母爱缺失，而父权面目全非的世界，但对这些涉世未深、叛逆、躁动、随时可能陷入迷惘的孩子来说，情窦初开的17岁却完全不是什么“阳光灿烂的日子”。
故事里唯一的女性年长者，是高二·一班新来的班主任刘小豆，可她是个什么样的老师?在教室里，她总是扳起面孔，拿腔拿调地说些现实功利的大道理，而私底下呢?据说，在那个不可能公开的完整版里，吕乐明确地记录了她陶陶的那个迷离下午，即便如此(淫荡女教师的部分被强行剪掉)，我们仍然能强烈感受到这个喜欢装腔作势的小豆老师，才是真正“扭曲”了陶陶的那个女人，伊娃不过是个替罪羊。
根据何大草小说《刀子和刀子》改编的《13棵泡桐》，我个人认为它是吕乐继《赵先生》以来最好的一部导演作品，好就好在，他没有刻意拍一部什么“青春残酷物语”，他讲得最多的，还是两代人殊途同归的尴尬现实。在电影里以“父亲”姿态出现的那一代人，他们的境遇其实要比他们的孩子们更逼近“残酷物语”，下海、下岗、失业、失足……他们的残酷青春还有没熬出个头绪，眼下又要轮到他们的下一代人，这是整部电影暗渡陈仓的批判所指。少年们处在被忽视的危险青春期，他们参照成人世界的游戏规则选择自己的人生出路，而成人世界呢?其实并没有什么有理可循的游戏规则，90年代以来整个社会价值观的坍塌，不仅仅伤害了上一代人，这种无休止的伤害，正在滚雪球般地接棒到更年轻的一代人手里。
影片最令人心酸的一段，恰恰发生在一处温馨场景当中：何风的父亲因为阻止别人盗拿工厂电缆被打，却意外得到工厂的奖励，他破天荒地为女儿准备了满满一桌酒菜，并为女儿买了新裙子作为礼物，当何风接过礼物走进房间，观众对她接下来的出场充满期待——何风向来都是假小子打扮，就像那个著名的李宇春。当何风穿着那件新礼物走出房间的时候，父亲脸上洋溢着罕见而难以抑制的满足与傻笑，但镜头一转，观众却哑然失笑，随后是难以言传的苦涩，那是一件造型夸张的洁白婚纱，这个卑微父亲一生的可怜与可悲，在那一刻，实在深深刺痛了观众。
我们所处的这个时代，整体正弥漫着一股令人哭笑不得的浮躁气息，当所有人都选择按兵不动静观其变的时候，也许，只有青春不会无动于衷。