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学前美术教育论文（专业18篇）篇一
何谓学前教育？学前教育就是由家长及幼师利用各种方法、实物为开发学前儿童的智力，使他们更加聪明，有系统、有计划而且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育。
学前教育与儿童发展学前阶段是儿童神经系统迅速发展的关键期。这一时期的教育对儿童发展起着重大的决定性作用，也是其发展智力，潜力的必要条件。学前教育是对学前儿童进行教育的过程，实施适应儿童发展的，有目的，有计划的教育，可有效地促进儿童发展，促成学前教育与儿童发展的协调与联结，形成相互制约，相互影响的互动关系。幼儿如果能在学前教育中得到很好的发展，那也就为他日后的学习奠定了基础。学前教育与儿童发展是一个复杂，动态的相互作用，相互制约的过程。我认为学前教育在儿童发展过程中起诱导作用，是儿童发展的必要条件，对儿童的发展有重要的意义。
学前教育的目的是让孩童形成正确的道德观，学习对和错，形成初步的判断对与错的能力：对外部世界和对所处环境进行初步认知和探索（学习探索，试验和观察）：学会简单与社会交往（学习聆听，分享和合作）：形成健康情绪，让他们经常进行正面的情绪体验（建立自信，学习与同伴和家人沟通）：获得健康的体魄（通过活动锻炼身体）。
儿童社会性、人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。学前期适宜的社会性教育能够有力地促进儿童社会交往能力、爱心、责任感等社会性、人格品质的发展，接受了适宜社会性教育的儿童以上各方面发展水平都要显著高于没有接受过这一教育方案的儿童。而不良的学前教育则容易使儿童形成消极的社会性及人格品质。诸多事实和研究均反映，学前期是儿童形成各种行为、习惯和性格的重要时期，而该时期所受到的环境和教育影响则是其行为、性格形成的基础。所以，学前教育对儿童的发展有极其重要的价值。
根据统一的教育目的，结合学前儿童身心发展水平而提出的具体目标和要求，实行保育与教育相结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展的教育，促进其身心和谐发展。具体内容如下：1。让儿童独立地、主动地成长；2。发展自我控制，自我训练及自我指导的能力，而不是只受成人的控制；3。学习从自我中心的情感，到能够给予、分享及接纳情感，在新的环境中感到安全和被抚爱；4。学习与别人交往的技能，并获得快乐的、积极的体验；5。使男女儿童同等地发展个性与才能；6。初步认识自己的身体、能注意到健康、卫生和营养；7。发展与练习大肌肉动作与小肌肉动作；8。初步认识及支配周围环境，鼓励儿童的好奇心，思考和推理能力的发展，鼓励儿童积累和和运用知识；9。发展语言，学习新的词汇，并理解别人的语言；10。发展对周围环境的积极情感，发展积极的自我意识和自信心。
1。从胎教开始适应各年龄发展和个体发展的教育；2．促进学前儿童体、智、德、美的良好发展与个性的健康发展；3。成人对学前儿童的照管与教育相结合；4。以兴趣诱发，在游戏中成长；5。创设适宜的环境，发挥其教育的功能。
（一）培养幼儿良好行为习惯。
（二）多让孩子接触大自然，是必要的。
乡村都市有土、洋之分，虽然都是在同一片天空底下，然而无论景观、房舍、建筑，都有差别。久居都市的孩子，每天所风的无非是几幢大的房屋、川流不息的车辆，想要玩玩“官兵捉强盗”的游戏，恐怕都找不到足够的空间，父母应多带孩子们到乡村、田园玩玩。若做不到，则家中若有院子或空间，可放些砂石、野草，虽无大自然之宝，但也聊胜于无，依然可以让孩子玩得不亦乐乎。不要怕孩子弄脏衣服、身体，弄脏了还可以洗，最重要的，从中玩出野性，常能影响未来的雄心壮志及达观进取的精神，这些不是一些斯斯文文的积木可以培养出来的。
（三）多给予孩子鼓励。
对孩子的评价要以肯定性评价为主。一个良好的自我系统的形成，有赖于主我与客我的积极互动。幼儿很希望从教师、父母、同伴那里得到自我认识。孩子还是特别在乎别人怎么看自己，希望得到别人的认可，并从中获得关于自己的印象，如果他面对老师的漠视，他还敢向老师表现自己吗？我们知道，幼儿如果得到肯定的、积极的情感体验，就会利于幼儿积极的自我概念的形成，从而形成自信、自尊的人格特征，反之就形成消极的自我概念。
（四）让幼儿体验合作的乐趣。
幼儿对游戏很感兴趣，因此，引导幼儿在游戏中体会合作的益处，促进幼儿积极与他人合作，逐渐具有合作的意识。如游戏“照镜子”一课，两人为一组，其中一个幼儿拿镜子，一个幼儿对着镜子往额头贴红点，看哪一组贴得又好又快。游戏结束后，教师可引导幼儿进行反思，让他们想一想自己是怎么做的、应该怎样改进等。在这里，教师应注重让幼儿用自己的眼光看问题，用自己的头脑去判断，用自己的语言去表达。通过小组成员之间相互交流、彼此争论，达到互教互学、共同提高的目的。
总之，学前教育不单单是照本宣科的进行文化课本传授，更重要的是实践能力和各方面综合素质的培养。希望家长及幼师们能紧抓孩子的黄金时期，让孩子学会解决问题的能力，学会适应社会的能力，让幼儿身心都得到全面的发展。让孩子的无限潜能通过学前教育激发出来，为今后的成才之路坐下良好的铺垫。
学前美术教育论文（专业18篇）篇二
摘要：美术教育能够促进儿童综合素质的发展，幼儿园教师应具备相应的美术素养以培养儿童的美术能力。从高职院校学前教育专业的美术课程设置情况看，美术课程的学习资源和学习时间较为有限，学生在课程内的学习难以达到未来工作岗位对他们所提出的要求。基于此，该文对当下幼儿园教师应具备的美术素养和学前教育专业学生美术课程的学习现状进行了分析，并提出拓展学生美术学习的途径。
关键词：学前教育；美术课程；学习途径。
儿童美术教育是将审美和教育相结合，并借助自然美、社会美和艺术美等审美活动提高儿童的素质和修养，从而促进儿童综合素质发展的教育活动。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称“《指南》”）明确了幼儿美术教学的目标，即培养幼儿感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。要达到这一教学目标，幼儿园教师必须具备相应的美术素养。
一、《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养。
美术素养是指个人了解与学习美术知识之后,所形成的与之相关的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与人际交往等方面的意识和能力，同时包括与之伴随的情感、意志、态度等个性品质。《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养包括以下几个方面：1.较高的审美能力审美能力是指个人发现美、认识美、评价美的能力，它包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等。幼儿园教师必须具备较高的审美能力，这是因为儿童早期的绘画表现为一种涂鸦式的抽象画形式，具有模糊性与不具体性等特点，这些与抽象绘画艺术的构成形式非常相似。对儿童的这种抽象绘画进行赏析，要求教师具备一定的审美意识，因为这时画得像不像已经不能作为绘画作品的评价标准了。抽象绘画是一种非理性的表现形式，它所描绘的对象大多在现实生活中并不是客观存在的，观者需要从点、线、面的构成与色彩的搭配等方面赏析绘画作品。所以，幼儿园教师需要立足大的美术观、把握多元化的评价标准评价儿童的绘画作品。此外，在幼儿园的环境创设等日常工作中，也需要教师充分发挥自身的审美能力。2.基本的造型能力在美术范畴中，造型能力是指能够准确、概括、完整地把握物体造型的能力，通俗的理解就是对创作对象形状的观察、理解以及对物体外在和内在的形体结构的把握。美术又被称为“造型艺术”，可见造型能力对于美术学习的重要性。造型能力可以说是一切美术活动的基础，如果连基本的造型能力都不具备，抛开绘画课程不说，就连欣赏课程或者手工课程都难以展开。如，欣赏一幅绘画作品，很多时候需要对作品中的造型进行赏析。又如，在开展折纸活动时，对于折纸图解的空间性解读和对折叠处在整个纸张中的大概比例的把握也对教师的美术造型能力提出了要求。此外，幼儿园环境的创设一般需要教师参与其中，有些环节甚至需要教师绘制完成，所以幼儿园教师必须具备基本的造型能力。3.灵活运用色彩的能力儿童的好奇心十分强烈，更容易被鲜艳的色彩吸引。在美术教学中，缤纷的色彩对于儿童来说有着巨大的吸引力。幼儿园教师应充分利用幼儿对色彩的好奇心，积极培养幼儿对色彩的感知能力，丰富幼儿的审美体验。这就要求幼儿园教师能够较好地感知色彩在各种对比、调和中产生的变化，并能根据需要正确地掌握和配置色彩关系，灵活运用色彩和搭配色彩。值得一提的是，虽然现阶段人们并不能完整地解释人的情感与色彩之间的关系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能够折射出人的心理状态。马萨诸塞大学（波士顿）心理系教授格罗姆在研究儿童通过绘画表达情感的能力的实验中，发现年龄越小的儿童越是喜欢用色彩表示不同的心境状态。所以，幼儿园教师在正确把握色彩的情感知识后，能够通过学前儿童的绘画作品进一步了解儿童的情绪和心境。4.扎实的手工制作能力手工制作是儿童十分喜爱的活动，包括纸艺、布艺、泥塑等内容。教育家陶行知在《创造的儿童教育》一书中提到要“解放孩子的双手”。手工活动对于培养儿童的观察能力、动手能力、空间概念以及创造性思维有着重要的作用。同时，这些手工活动都是以中华民族传统工艺为基础，简化制作工具后发展而来的，对于中国传统艺术的传承具有一定的作用。幼儿园教师应具备一定的分析与制作能力，并能根据自己的分析选择合适的材料、工具和方法进行制作。
二、高职院校学前教育专业美术课程学习现状分析。
课程设置主要规定课程类型和课程门类，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类课程的学习目标、学习内容和学习要求。虽然各高职院校在具体的美术课程学习模块与学时上有所差别，但总体的学习内容都是以幼儿园对幼儿教师在美术素养方面的要求为基础，由美术鉴赏、图案、绘画、手工几个方面整合而成。以武汉城市职业学院学前教育专业为例，美术课程设置情况如下：本课程的名称确定为“美术应用与实践”，属于学前教育专业的必修专业课程。学生在第一学年完成基础教学模块共计64学时的学习，学习内容包括素描基础、色彩基础、美术欣赏和手工制作等。第二学年完成“应用教学模块”共计64学时的学习，学习内容主要有简笔画、泥工、装饰画以及各种绘画形式的学习。第三学年完成“职业能力模块”共计32学时的学习，学习内容主要包括美术教学法、教玩具的设计与制作、幼儿园环境创设等。
2.学前教育专业学生美术课程学习存在的问题。
美术活动对于儿童的发展具有重要的作用。我国的美术教育随着素质教育的推行而受到了人们的重视，在这以前，美术教育在我国国民教育中不受重视，即便开设了美术课程，也是倾向于技能的学习，这种学习是十分片面的，而且课时量较少。以学前教育专业学生的情况看，除了参加美术高考的学生，其他学生的美术素养较为缺乏。而美术高考生也只是经过了几年美术造型基础的学习，这样的美术教育是有偏差的。总体来说，学前教育专业学生的美术基础存在不足。基于这个情况，学前教育专业的美术课程设置包含素描基础、色彩基础等大量的基础知识的学习。此外，由于学前教育专业学生需要学习的课程数量较多，按照教学计划，每周只有两个学时的美术课程学习时间。所以，学前教育专业学生的美术课程呈现出学生美术基础差、课程学习内容多、课时量少等问题。美术课程学时是在整个专业发展需求的基础上综合考虑后安排的，要想通过增加美术课程的课时量提高学生的美术学习质量是较为困难的。因此，拓展高职院校学前教育专业学生美术学习的途径就显得十分有必要了。
三、高职院校学前教育专业美术学习途径拓展的措施。
1.开设美术课程兴趣小组。
一般来说，兴趣小组是将课程教学中表现较为突出且对本课程有着积极学习态度的学生组织起来，在课余时间开展课程学习活动的学习小组。学习小组的学生人数有限，但是带来的积极效应是能够放大的。因为小组成员参加学习活动会引起其他学生的注意，小组成员通过兴趣小组能够获得成长，进而受到其他学生的关注。这个过程中，其他学生的学习积极性必定能被带动起来。同时，教师可以将这种正面的影响融入美术课堂教学。教师讲授完教学内容后，可以将学生分成小组，并请兴趣小组的成员担任组长协助教师辅导其他学生。开设学前教育专业的美术兴趣小组时，小组学习内容可以结合美术课程的教学计划，并超前于班级的学习进度，这样兴趣小组成员在辅导其他学生时就能更加准确、有效。开设美术课程兴趣小组不仅能够提升全班学生的学习效果，而且对于提升小组成员的能力也有很大的帮助。在开展美术兴趣小组学习活动前，应该配备负责教师。小组的负责教师需要针对学生的学习内容提前做好计划，结合学前教育专业美术课程的特点，主要安排绘画、手工、欣赏三个方面的学习内容，可以参考小组学生对本门课程的学习兴趣点，为学生的兴趣与特长的发挥营造良好的氛围，保证学生的学习热情。此外，在学习时间和地点上要有具体的规定，兴趣小组管理应规范化，保证学生准时参加活动，这样小组的学习活动才能持续开展。
2.举办画展。
利用校园资源举办画展，可为学生提供展示自我的舞台。可以选择一个固定的场所，如走廊、空教室、教学楼大厅等，这样有利于画展的持续举办。画展看似只为个别学生提供了展示美术才能的机会，实际上它对于渲染校园艺术氛围、丰富学生的校园生活和提升学生学习美术的热情都是有帮助的。举办画展前，应在校内广泛征集学生的美术作品。可以拟定一个主题，激发学生的创作热情，不限制作品的表现形式，绘画、摄影、手工均可，为学生的创作留下足够的空间，充分尊重学生的特长与个性。虽然最后展出的作品数量有限，但在征集过程中，为画展做准备的学生人数肯定是多于这个数量的，这样就可以增强整个学生群体对于美术的关注与兴趣。同时，为了不打击落选学生的积极性，可以利用学校网站展示所有投稿学生的作品。
3.互联网课程学习。
21世纪，人们的生活深受互联网的影响，互联网影响人们的交往、工作和学习等方面。互联网有着资源丰富多样、时空跨越性、信息更新速度快等优势，而学前教育专业美术课程学时安排的有限性和课堂学习的局限性决定了教师只能讲授基础知识，所以美术课程应该充分利用丰富的网络资源提高教学质量。课后，教师可以结合本节课的学习内容为学生提供与课程相关的网络资源，并要求学生根据网络课程继续学习。教师提供的互联网教学视频应该是对课堂教学内容的巩固与延伸，学生可以根据自己课堂上的学习情况自行选择巩固课堂练习或延伸课堂练习。同时，教师可以借用微信平台向学生分享美术相关的有趣的信息，以此开阔学生的眼界，提高学生对美术课程的学习兴趣。教师也可以鼓励学生将完成的美术作业发到朋友圈，通过朋友圈与教师、同学、朋友甚至家人交流学习情况。互联网不仅能够为美术课程提供丰富的教学资源，提高课堂教学质量，还能够满足学生个性化的学习需求，改进师生交流的方式。
4.充分利用美术馆等社会公共资源丰富学生的美术欣赏活动。
美术馆具备独特的教育资源，即艺术收藏品。美术馆开展的教育活动多样，除了陈列艺术品的形式，还有名家讲座、艺术家公开制作、开放工作室、公演会等，这是很多高校都无法具备的。美术馆有着相对先进的设备，部分美术馆还配有讲解员，并且场地较大，相较于美术课堂，可以展开大规模的美术活动。所以，美术课程应该利用美术馆等公共文化机构，将美术馆教育作为学前教育专业美术课程的拓展与延伸。大多数学生的观展经验较少，教师应引导学生进行观展活动。参观画展看似简单，不过是进入美术馆后走到每件艺术品跟前看一看，但学生如果以这种无目的的方式参观展览，最后有可能一无所获。所以，教师应该分三步对学生的观展活动进行引导：第一步，在学生参观以前，教师应该为美术馆的艺术展做一个导览，向学生介绍展览的基本情况和参展画家的简介。第二步，为学生分析、讲解艺术展的典型作品。第三步，针对此次艺术展览作品进行再创作。观展后，教师可以在课堂上请学生分享自己观展后的感受，再请学生根据此次艺术展中自己最喜欢的作品进行再创作，使学生能够深层次地理解作品，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术鉴赏水平。
5.手工体验馆。
美术的形式是多种多样的，鉴于课程课时量较少，而且学校资源有限，如陶艺类的课程内容是无法在课堂上展开的。这个时候，教师可以推荐学生到陶艺店或其他手工体验馆学习、体验。虽然这种学习形式需要消费，但新鲜的内容仍然能吸引学生。任何一种手工艺品的制作，从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断修改和调整，都是一个提升创造意识和动手能力的过程。特别是在创作过程中，个人形象思维和逻辑思维的交融是其他学科都无法取代的。此外，绘画与手工看似相去甚远，其实内容是相通的，主要通过色彩、造型进行创作。所以，制作手工的过程也是一个提高美术综合素质的过程。高职院校学前教育专业的美术课程将绘画、欣赏和手工等内容压缩成一门课程，而且在学时安排上仅为每周两个课时，要想进一步提高该专业学生的美术素养，拓展学生的美术课程学习途径就显得非常迫切。笔者认为，通过上述学习途径，可最大限度地丰富学生的学习形式，增加学生的知识量，从而提高学生的美术素养。基金项目：20xx年武汉城市职业学院校园文化项目：高职院校学前教育专业美术学习途径研究。主持人：赵一婷。
参考文献：
[1]李季湄，冯晓霞.《3～6岁儿童学习与发展指南》解读.人民教育出版社，20xx.[2]（美）格罗姆.儿童绘画心理学：儿童创造的图画世界.李苏，译.中国轻工业出版社，20xx.[3]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，20xx（5）.[4]孙彦.论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性.大众文艺，20xx（3）.[5]晁树梅.有效组织美术兴趣小组活动的方法.画刊（学校艺术教育），20xx（9）.[6]范帆.在高校美术专业教学中利用微信平台展开“微信教育”探讨.河南师范大学硕士学位论文，20xx（4）.
学前美术教育论文（专业18篇）篇三
幼师声乐教学的对象是学生，学生是具有主观能动性的服务对象，在教学设计中，应该遵循“以人为本”的教学理念，突出学生的主体地位，发挥他们的主观能动性。因此，教师在课程教学中，要充分发挥自身的主导作用，引导学生发挥主观能动性;同时，要具有较强的课程驾驭能力，以便有效开展课题教学，传授知识和技能。在声乐课程教学的设计方案中，遵循个性发展、知识与能力并重的原则，使他们在声乐教学过程当中发挥积极主动性。
二、明确制定教学目标。
教学目标的制定，要从系统的角度出发，从内容、时间、知识、技能等多个维度进行考量，才能制定出科学合理的教学目标。因此，在教学目标时间安排方面，首先要确定学生二至三年的教学总体计划，然后再依次设计学年目标，学期目标、单元目标和课时目标，从整体到局部，每个步骤和环节丝丝入扣，确保幼师阶段的教学计划清晰明了;在教学目标内容方面，声乐教师的设计，既要包含演唱技巧的训练，更要加强学生音乐素质培养，两者都需要兼顾;在教学目标知识方面，要综合考虑教学涉及的知识点，每次课培养的目标，如声乐的原理、歌唱的基本方法、科学的歌唱姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声技巧、歌唱共鸣的认识、歌唱吐字咬字清晰、嗓音保护基本知识等等;在教学目标技能方面也要通盘考虑，分阶段实施，从易到难，才能逐步提升学生的能力。
三、科学安排教学内容。
幼师声乐教学内容可以分为理论学习和声乐实践两部分。声乐实践课是学生掌握声乐技能能力的课堂，构成了声乐教学最重要的内容。在声乐实践课程中，要根据每位学生的声音特点、演唱能力和情感表达的差异，选择适合其声乐学习的、个性化的曲目，再通过演唱过程中注意气息的流畅、收放自如，形成胸腔和口腔的共鸣，并咬准每个字的发音，使学生逐步驾驭基本曲目、不同风格歌曲的演唱能力。在训练过程中，要根据学生特点逐个指导，使他们都能正确掌握科学的训练方法，以达到应有的效果。声乐理论的学习是以课堂集中传授的形式进行，让学生从不同层面对声乐理论课程有清晰、科学的认知，积累丰富的声乐知识，为后续的声乐教学打下坚实的理论基础。作为声乐课程的教学，其内容要根据学生学习的特点，逐步深入，并且要求学生学会坚持，投入真情实感，刻苦训练才能达到应有的效果。为了有效开展声乐课程的实践和理论课堂教学与训练，使教学活动达到教学目标。首先要明晰教学重难点，注重课堂互动。声乐教师在课堂教学或训练中，要明确教授的重难点，然后引导学生对教授的理论和演唱的训练进行课前分析，特别是声乐演唱作品的深入分析，让学生把握作品中所包含的情感，充分做到理性与感性的结合。理论学习相对枯燥、乏味，教师要依据所授内容，结合学生的生活环境进行讲解和有效展示，调动学生的学习兴趣。在实践课程中，鼓励学生从理论层面先分析作品的特点，演唱的重点和难点，再用感性的思维去理解作品的内涵，并在演唱过程中尽可能完美的展现作品的内涵和情感。把握学生心理，促进学生学习。声乐学习，不仅仅是学习态度要端庄，更需要全身心投入，特别是情感的投入，只有用心去感受作品，表达作品，才能达到训练的效果。因此，在教学活动中，教师要准确把握学生的心理，了解其动态。在学生状态比较好的情况下，鼓励学生向更高标准冲刺;在情绪不稳定，状态不佳的情况下，教师要保持耐心，循循善诱，引导学生调节心态，掌握学习和训练内容。只有准确把握学生心理，有针对性的采取必要的教学方法和措施，才能有效促进学生的学习，使学习达到事半功倍的效果。提供教学实践，确保教学质量。声乐教学效果的好坏，是以学生的演唱能力的高低为衡量标准，而要保证学生达到教学目标和要求，必须具有足够的时间进行声乐训练，因此，教师应根据学校教学实施设备的实际情况，合理安排理论与实践课程，加强实践教学内容，提高学生的演唱能力。另外，除了课堂之外，教师也应该积极主动的寻找时机，鼓励学生参加校内外开展的各种文体活动，给学生争取更多登上舞台的机会，从而将教学内容转化为实践，这样既能激发学生的学习和训练兴趣，又能锻炼学生的声乐表达能力，使教学质量得到大幅提升。拓宽知识面，补充教学内容。声乐教学就是使学生能通过演唱来对曲目进行有效诠释，以此来感染人、教育人。要通过教学使学生演唱达到应有效果，除了学生具有良好的唱功之外，还需要真实的情感、广博的知识、丰富的阅历。因此，教师在声乐教学活动中，还有鼓励学生接触和学习更多的知识，如与声乐学科相关的知识、各种文学作品，用心去感受生活的各种体验，从而夯实基本专业素养和文学修养，提高自身的声乐素质。
四、合理采取教学模式。
声乐教学主要以实践训练为主，其所采用的教学模式应以活动为主，而非满堂讲授。因此，在教学中应以活动课为主，集体授课为辅，实现学生个性化发展。个别指导模式就是教师针对学生的具体情况，采取“一对一”的教学方法，其主要适用于实践训练课。在实践训练过程中，班级里每个学生的演唱能力和特质存在差异，如果没有针对性的统一授课，很多学生的演唱最佳效果难以显现。实行个别指导模式，教师围绕个别学生制定教学计划和教学内容，做到量身定制，能有效解决学生在声乐学习中存在的问题。小组教学模式就是把班级学生分成若干小组，教师对小组学生进行教学和指导。在小组教学模式中，教师要根据班级学生声音条件、学习进度、学习能力等方面相似的同学组成一个小组，这样便于学生在教学中进行针对性的教学，并且能让学生之间相互学习、相互帮助，同时进行比较性学习，激发学生兴趣和激情，共同提高演唱能力。实践训练模式就是让学生通过各种活动进行实践训练，提高学生的演唱能力。在课堂教学中，采用模拟演出的形式进行训练和教学，让学生能大方自然的面对全班“观众”。同时，鼓励学生积极参加校内的各种文娱活动，借助学校舞台，培养学生舞台表演能力。另外，鼓励学生参加社区、县市部门主持的一些唱歌比赛，借助活动，加强实践锻炼，提高学生学习效果。集体合成模式就是教师根据学生的声乐基础，组织各种合唱活动，培养学生合作精神，合作能力。在教学中，使学生明确各自在合唱中的内容，理解各部分的内涵，突出集体共鸣声音，达到互助协作的效果，提升学生合唱能力。儿歌唱游模式。由于幼师专业的学生将来的工作对象就是幼儿，经常进行儿歌唱游教学，能使声乐教学与专业紧密结合。在唱游模式中，可以把学生的舞蹈、琴法、活动课程的内容柔和在一起，学生不仅能够掌握大量的幼儿歌曲，还可以掌握在歌唱中快乐游戏的方法，提高学生演唱和教学能力。
五、有效使用教学方法。
教学方法是教师在教学过程中，为了达到教学目标而采用的方式和方法。声乐理论和技能课的教学，因授课内容不同，只有采用不同的方法，才能达到应有的效果。针对理论课，以讲授法和示范法为主;而训练课则以示范法、练习法、个别指导法、评价法为主。针对不同类型的课堂设计出不同的教学方法，突出学生主体地位，完成教学任务，达到教学目标。
六、资源媒体辅助教学。
现代化教学手段的运用，使声乐教学打破传统的教学模式和方法，能给学生更为直观的感受，从而提高教学质量。因此，教师在教学过程中，理论课可以充分利用各种教学视频资源，借助“班班通”进行有效教学;实践课通过教师解读、视频资料中专家示范进行讲解，以及演唱家作品演唱，能让学生直观感受作品效果，训练方法，演唱效果，让学生对声乐训练有科学、深刻地认识。另外，也可以利用媒体设备，录制学生自己训练和演唱的视频，通过观看发现自身的优势和不足，不断改进，从而提高声乐教学质量。
学前美术教育论文（专业18篇）篇四
良好的学前教育不仅能促进宝宝的智力发育还能对他以后的人格品质、学习能力产生正面效应。所以，家长们注意了，良好的学前教育是非常重要的。
在生命的头四年里，如果没有足以促使大脑发育的营养，特别是没有足够促使智力迅速发展的外界刺激的环境，将会使儿童智力的发展受到压抑。例如，一个与人隔绝的婴儿，长大了很可能是个白痴。又如中国科技大学破格录取的少年大学生，如果不是生长在一个重视儿童早期教育的家庭里，如果没有机会从小就接触到那么多关心儿童又能传授各种知识的亲友和师长的话，就不会有今天这样的智力。音乐学院录取的一些少年儿童，如果他们从小没有接触钢琴、小提琴的机会，他们现在的造诣也是不可能的。所以，一个缺乏早期教育、或是教育方法不当的婴儿，他一生智力的发展将会受到严重的影响。
人格品质是幼儿个体素质的核心组成部分之一，它是通过自己的模仿和大人的一系列引导等过程逐步形成与发展的。学前期是幼儿个体适应社会的起始阶段和关键时期，在后天环境与教育的影响下，在与周围人的相互学习的过程中，幼儿逐渐形成和发展着最初、也是最基本的对人、事、物的情感和态度，奠定着行为、性格、人格的基础。举个例子：我们家三岁的外甥女最常说的一句话就是“打死你”，不是大人们教她肯定是不会的，其实是她自己在不知不觉模仿大人说话。如果这时不加以教育引导，可能今后对他的个人品质会造成很大的影响。通过研究和事实均表明，0—6岁是儿童的行为习惯、情感等基本形成的时期，是儿童养成良好的人格品质的重要时期。并且，这一时期儿童的发展状况具有持续性影响，其影响并决定着儿童日后人格的发展方向、性质和水平;同时，儿童在学前期形成良好的人格品质有助于儿童积极地适应环境，顺利地适应社会生活，从而有助于他们的健康成长、成材。
学前期是儿童的认识发展最为迅速、最重要的时期，在他们一生认识能力的发展中具有十分重要的奠基性作用。在关键期内，幼儿对于某些知识经验的学习或行为的形成比较容易，如果错过这一时期，在较晚的阶段上再来弥补则是很困难的，有时甚至是不可能的。
适宜的学前教育能够积极地促进儿童各种智力和非智力因素的发展;而不适宜的学前教育如单纯对儿童进行机械的学业知识和技能的训练，不但会损害儿童的学习兴趣、学习积极性，而且会使他们逐渐丧失独立思考的能力和创新精神，从而对儿童的认识发展产生长远的消极影响。孩子刚进入学校的时候最重要的就是学习习惯，如果学前教育有做好，那以后升高年级了学习起来就比很多人轻松。
学前美术教育论文（专业18篇）篇五
摘要：
学前教育主要指的是儿童接受小学教育之前所接受的教育，学前教育与小学教育存在实质性的区别，不能将其混为一谈。如果将学前教育小学化，那么势必会对学生未来的成长造成影响。本文主要对目前学前教育中存在的问题进行归纳，并通过探讨学前教育与小学教育的区别，分析学前教育小学化的危害，以此来为今后学前教育的合理开展提供一定的参考依据。
论文关键词：
目前，我国学前教育教师的素质普遍偏低，尤其是农村学前教育教师，聘用的大多都是受教育程度较高的农村妇女来担任，虽然这些人相对来说有较高的知识，但是却没有接受过专业的学前教育培训，只是会单纯的运用陈旧的教学方式来进行教学，不考虑学生活泼好动的性格特点，甚至还会因为幼儿不听话对学生进行体罚。比如说，在上课期间，窗外飞过一只蝴蝶，儿童好奇的看上几眼，教师就会以不认真听讲的理由让对儿童进行惩罚，从而导致儿童的好奇心被压制，不能在真正意义上实现对儿童的综合教育。
1.2教育方式方法缺乏创新。
教育方式方法缺乏创新也是目前学前教育中存在的一个重要问题，一般来说，处于学前教育的儿童年龄大多都在3周岁到6周岁之间，这个阶段的儿童，对周围发生的任何事物都存在强烈的好奇心和求知欲，对任何事物都想探个究竟，都想问问为什么。每一天都按照日复一日、年复一年的教学安排，按部就班的实施教学，就会把孩子们像个机器人似的灌输，长期下去，孩子必然会丧失对学习的积极性和主动性。因此，学前教育教学应该充分考虑幼儿好奇心强的心理特点，对教育方式进行不断创新。比如说，在教学活动中，以游戏为主，让学生们在玩玩耍耍中学习新的知识，发展孩子的各种能力。
学前教育与小学教育是两个不同的教育阶段，无论是在教育方式上还是教学内容上都有很大的区别，不能将二者混为一谈。
2.1教学方式的不同。
小学教育的教学方式一般都是以课堂教学为主，每个学科在每个时间段都有一定的教学目标和任务，各个学科都是通过教师正常上课、布置作业、各种考查考试来完成的。比如说在对《雪地里的小画家》一文进行教学的时候，首先要根据新课程标准，确立教学目标，即培养学生热爱大自然，亲近大自然的思想感情。然后教师通过课前观察、激发兴趣以及谈话导入的方式展开教学，最后教师可以通过“照样子说一说”和“观察雪景说一说”的方式来考察学生的学习结果。学前教育论文网而学前教育主要以游戏为主，让幼儿在游戏中不断学习新知识。
2.2教学内容的不同。
传统小学教育通常以书本知识教育为主，课程一般包括数学、语文、英语、自然、体育以及美术等。而学前教育的教学内容主要是根据《幼儿教育工作规程》中规定的幼儿园保育和教育融为一体的教育内容，通常教学活动的开展以游戏为主，根据幼儿的认知特点，加强幼儿思维训练，从而促进儿童德、智、体、美的全面发展。
上文提到，学前教育与小学教育是两个不同的概念，不能将其混为一谈，因此，学前教育小学化也必然会给幼儿的成长带来危害。为了能够更好的对这些危害进行分析，我们分别对以游戏活动教学为主和以书本知识教学为主的两所幼儿园儿童的实际情况做了实验，在实验中，我们将两所幼儿园的部分儿童集中在同一教室里开展了一场教学活动，在教学过程中，以游戏活动教学为主的幼儿园儿童，遇到什么都想问个为什么，比如说树叶为什么一到秋天就变黄了？下雨时为什么是先看到闪电，后听到雷声……而且这些儿童在学习过程中，具有较强的创造力和想象力。但是以书本知识教学为主的幼儿园儿童在教学过程中，却表现的极为消极，对学习的内容完全提不起兴趣。由此可见，学前教育小学化不仅会使孩子丧失对学习的兴趣，而且还不利于形成良好的学习习惯，在很大程度上抑制儿童的发展。
四、结语。
综上所述，学前教育在儿童的成长过程中占据着重要的位置，对儿童的健康成长也具有重要意义。幼儿教师在对幼儿进行学前教育的时候，必须要了解儿童的心理特点，遵循幼儿的认识方式，从幼儿实际需要出发，寓教于乐，使幼儿在快乐的活动中获取知识，培养能力。这有这样，才能够从根本上促进幼儿的健康成长。
参考文献：
[1]刘爱霞.浅谈学前教育存在的问题和学前教育小学化的危害[j].中国校外教育，20xx（07）。
[2]何馨芳，彭亚男.学前班教育教学小学化的表现及危害[j].甘肃教育，20xx（11）.
学前美术教育论文（专业18篇）篇六
摘要：本文对幼儿教育中游戏教学的特点和价值进行了分析，以期更好地发挥游戏教学的作用。
关键词：幼儿教育；游戏教学；价值分析。
随着社会的不断发展，人们对教育的关注程度逐渐提高，对幼儿的教育也愈来愈早。幼儿教育是人一生中所接受的第一个系统性的教育。游戏是幼儿的天性，在幼儿教育中加入游戏，形成了游戏教学的模式。根据陶行知先生所提出的生活教育理论，游戏教学模式对幼儿德智体美劳全面发展有积极作用。
一、游戏教学概述。
教师在对幼儿进行教育的过程中，以游戏为依托，将要教授的知识以游戏的形式表现出来，引起幼儿的学习兴趣，进而使幼儿主动学习，使幼儿在游戏的过程中潜移默化地学到相应的知识。游戏教学相较于传统的教学模式具有体验性、自主性等特点，幼儿在游戏的过程中可自由发挥，进而使身心得到健康发展。
二、游戏教学的特点。
1.游戏教学的体验性。
游戏教学最大的特点在于体验性，只要幼儿进入到游戏中，就会在特定的游戏氛围中获得自己的主观感受。如在“丢手绢”活动中，坐着的幼儿会对小伙伴手中的手绢有盼望的心理，而拿有手绢的幼儿则有担心被追上的紧张以及想将手绢给其他同伴的激动心情。这些思想活动都是幼儿在游戏中自己体验到的，教师只需从旁引导，幼儿就会懂得。
2.游戏教学的自主性。
游戏教学中教师只是一个引导者或者游戏的选取者，幼儿才是游戏的主导者。在游戏开始前，幼儿可以自主选择伙伴、游戏场景和游戏材料。在这个选择的过程中，幼儿可以与同伴进行协商，只要达成共识，幼儿就可以改变原有的游戏状态，根据自己的兴趣制订相应的游戏规则。游戏对于儿童的无限包容性，在游戏教学中以自主性的方式体现，这也是游戏教学的特点。
3.游戏教学的虚幻性。
游戏教学中游戏的内容虽是依托于现实生活中的素材，但是又有超脱于现实生活的一面，即虚幻性。例如，角色扮演游戏，游戏的基础在于幼儿假装自己的身份是某一个角色，幼儿可以根据自己的想象赋予所扮演的角色新的特色。游戏教学的虚幻性充分满足了幼儿的想象力，并可以将幼儿在现实生活中所接触到的常识通过游戏体现出来。
三、幼儿教育中游戏教学的价值。
游戏教学在幼儿教育中有独特的价值，其所产生的教学效果也是传统课堂教学模式所无法企及的。因此，对幼儿教育中游戏教学价值的分析可以对今后的幼儿教育模式的发展提供经验方面的支撑。
1.游戏教学可以提高学习效率。
幼儿阶段孩子的特点是年龄小、好动，且注意力集中时间较短。游戏教学则是根据幼儿以上三个特点定制的教学模式。在进行游戏教学时，教师可以将生活中的常识性问题穿插其中，潜移默化地引导幼儿学习。幼儿在游戏中注意力集中的时间相对较长。另外，游戏教学的场地可以设在室内，也可以设在户外，以满足幼儿好动的天性。因此，幼儿在游戏中的学习效率较高。
2.游戏教学可以促进幼儿身心健康发展。
幼儿对于游戏的热衷确保了他们的参与度。在进行游戏的过程中，适当的奔跑、跳跃等可以增强幼儿对自身肢体协调性的控制。另外，在户外阳光下进行游戏，也增强了幼儿对环境的适应性，幼儿的体质也得到了明显地改善。游戏教学模式以游戏为出发点，幼儿在游戏中会主动与其他小伙伴进行交谈，也学会了倾听，培养了幼儿的集体意识，有利于幼儿的心理健康成长。
3.游戏教学可以提升幼儿语言驾驭能力。
在幼儿阶段，幼儿除了学习常识性知识，更要学会如何表达自己的想法。如何让幼儿主动开口是提升其能力的重点及难点。游戏教学中的角色扮演可以有效解决这一问题。例如，在扮演角色时，幼儿通过对日常生活中该角色的语言特点进行模仿，可了解到接人待物的相关知识。因此，游戏教学有提升幼儿语言驾驭能力的作用。
四、结语。
幼儿教育作为系统教育的起点，其教学模式的选取是否符合幼儿特点将直接影响到教学效果。游戏教学在幼儿教育中有提高学习效率、促进幼儿身心健康发展、提升幼儿语言驾驭能力等作用，值得在幼儿教育中作为重点教学模式进行推广。
参考文献：
[1]陶云娣.论幼儿教育中的民间游戏教学创新的基本经验——小班民间游戏《小兔和狼》为例[j].读与写（教育教学刊），20xx（6）：118-119.[2]陈艳红，刘红.幼儿教育中游戏教学模式初探[j].河北师范大学学报（教育科学版），20xx（4）：118-119.[3]乐元芬.试述游戏在幼儿发展中的地位及作用[j].高等函授学报（哲学社会科学版），20xx（s1）：88-89，93.[4]蔡清吉，张传堂.回归游戏教学——对幼儿教育“小学化”的思考[j].四川教育学院学报，20xx（10）：136-138.
学前美术教育论文（专业18篇）篇七
学前教育是我国教育体制中一大重要环节，学前教育的建设，关系着我国学龄前儿童的身心健康发展。作为学前教育的人才输入的根源，学龄教育专业的发展正在得到越来越高的重视。而当前我国的学前教育专业所采用的人才培育模式并不能满足现有的人才需要，因此有必要在学前教育专业的未来发展方向加以研讨。本文仅以笔者观点，对我国学前教育专业的未来发展路径探索加以概述。
随着我国国家体制建设这一方面越来越健全，我国对教育事业的重视程度也逐渐加深。其中，学前教育作为教育事业的一大重要环节，对我国学龄前儿童的身心健康发展起着不可或缺的作用，因而受到了越来越高度的重视。随着国家对学前教育方面加大重视以及政府和相关部门对学前教育机构的投入不断加大，幼师这一职业的社会需求也不断加大。幼师地位的改善，直接导致了幼师的就业难度降低，学前教育自然成为了近期就业的热门方向。同时，幼师的需求增加，直接导致了幼师培训业的蓬勃发展，我国高校和相关培训部门也纷纷开设了学前教育专业。学前教育的发展本应当十分积极，但现今的学前教育行业发展却并不尽人意。现有的大多数学前教育机构中，师资力量的缺失成为了普遍现象。大多数机构仅依靠少量的职业教师甚至完全依靠未经培训的教职工作者的支持就盲目开展了学前教育工作，这种现象的主要诱因，就是现有的学前教育模式的误差。故本文从分析学前教育培养模式出发，对学前教育未来发展路径提出几点探索性思考，旨在为提升我国学前教育质量做出些许改观。
学前教育的主要教育师资，即现今所说的幼师。在我国高校设立相关学前教育培训类专业之前，我国对学前教育的师资力量培养一向以中专等师范类教育机构为主。作为幼儿园等学前教育机构的教职工作者，幼师是对幼儿进行直接教育的实施者。幼师的素质是否满足条件，教育经验是否丰富，教育方式是否满足幼儿的教育标准，都对幼儿受学前教育过程中的身心健康发展起着直接的影响。而幼师的职业素质和专业性能力，又与幼师在受培训过程中的培训质量和自身学习情况有着直接关系。目前的相关学前教育教师的职业培训机构，对幼师的教育能力提升所起到的作用十分有限。现今，我国在幼师培训一方面的建设仍然不存在完善的教育培训系统。幼师培训机构能够为幼师提供的只有工作的相关专业素养以及一个短期的幼教工作方向，这在我国学前教育需求量逐渐增加的大环境下显然十分不足。因此，在入职之前幼师所接受的培训量显然不够，幼师在入职后的自学以及相关培训部门组织进行职后教育就显得十分必要。同时，幼师应加强对自身教育使命的认知，在学前教育中对幼儿园学生起到积极的引导作用。幼儿作为我国的未来与希望，需要在教育过程中得到提升的同时保证其身心健康的正确发展，这需要幼师的不断引导与耐心教育。幼师在对幼儿进行教育的同时应明确自身立场，了解自身责任，对自己的工作的重要性加大重视。
其次，现今政府及相关行政部门对幼儿园等学前教育机构没有硬性的法律法规存在，这就导致了幼儿园在相关的办学管理中没有统一的硬性规定，导致了我国学前教育标准的差异化。在我国学前教育中同样存在着师资团队专业素养低下的情况。由于我国现今对学前教育存在着较大的需求，故幼儿园的开设十分普遍。这就导致了对于幼师的需求量同比例增加。有关幼师行业的培训机构，在我国的建设中还不存在相关的系统化培训标准。这就导致了在幼儿园，尤其是区级、县级行政单位的幼儿园中的教师不具备足够的专业知识、教学经验，甚至不满足学前教育教师的从业资格。这类非专业性教师，在教育理念、学前教育以及幼儿园课程标准上不存在自主的见解，对于我国学前教育不了解，无法胜任现今的学龄前教育需求。
在当下我国学前教育高速发展的大环境之下，在学前教育专业的发展中就应在路径选择一方面加大重视。现有的教育模式，往往过于死板且存在着师资力量不足等问题，抛开人才需求不看，在教育模式一方面实现路径的转变就成了当下最需要实现的解决方案。在学前教育中，幼儿所得到的无非就是身心的健康发展，故促进儿童发展就是现今教育的基本目的，教育从其本质上来说与其是儿童发展的摇篮不如说是实现儿童发展的一种途径。现今的教育模式的侧重点出错也促使了学前教育专业回归了其教育专业的本质。从当前的学前教育发展趋势来看，在未来的教育体制后续建设中，在学前教育这一模块的建设将受到越来越多的重视，其发展存在着必然性，因此学前教育专业在发展方面也存在着其积极性。其次，在儿童早期教育方向的研究成果来看，学前教育的教师发展应当是一个连续不断的长期过程。这不仅需要教师在自身素质提高以及专业性知识学习的方面不断努力，同时也需要在其内在人文精神营造和自主谋取自我發展。教师应做到从入职教育逐渐走向专业化研习。为促学前教育中教师的专业化发展，当下多数学前教育教师培训机构都采用着入职教育的培训模式。这些短期培训虽然在教师的工作中能够起到相应作用，但在其普遍适用性上并不宽容。因此，大、中型的学前教育专业应将视野放置于专业化研习方向。由于专业性在学前教育专业中的需要，学校在开展培训时在教师的专业化方向的努力不可或缺。只有在多方面共同努力改观的前提下，我国学前教育专业才能在未来发展的路上越走越远。
由于我国学前教育发展的特殊性，学前教育专业的进步与改观有着其必然性。在其发展前景中，必须参考我国学龄前儿童的需求与学龄前这一特殊成长阶段的心理特点，参考如何更优化的培养我国学龄前儿童身心健康发展来进行。只有在改革途径上贴合我国经济体制发展的实际，这一行业在其未来的发展趋势上才能够足够乐观。
学前美术教育论文（专业18篇）篇八
摘要：随着我国教育体制改革的深入和教育事业的日益发展，教师队伍的质量要求不断提高，教师专业化已提到议事日程，并有了广泛的研究。幼师生也无一例外地要高质量地完成学前教育理论课的学习，形成理论素养。本文结合幼师实际，针对学前教育理论课教学中的问题，谈谈加强幼师教育专业理论课教学的策略。
专业信念与责任被看作是教师从事教育教学工作的重要精神支柱。一个不愿意从事教育工作的人，是很难成为一名合格的教师的。幼师生是未来的幼儿教师，加强学前教育理论课的学习有助于了解幼儿心理的特点，走进童心世界;有助于树立正确的儿童观，能够正确地看待幼儿、对待幼儿、尊重幼儿，从而做好幼儿教育工作。因此，幼师生更需要树立学生的学前教育专业的专业意识信念，充分认识专业价值。树立坚定的专业信念与责任，把教育作为内心热爱的工作，把教师作为一种专业来对待，把教书育人作为自己荣耀的职责来承担，在此基础上掌握一定的学科知识，并在教育实践中完善自身素质。
加强理论课教学，在教学方法、方式上需要创新。教学方法创新是教学内容调整需要的结果;是教育对象特点研究后“因材施教”策略的实施，即教师的“教”要去适应幼师生的“学”。
内容决定形式，结构改变功能。从综合课程看，教学中教师可能更注意实践案例的分析引导，教学过程需要教师的合作教学，共同成长。比如采用各有所长的多位教师以教学小组的方式承担教学任务，发挥集体才智进行教学。从课程结构调整看，教学可能更需要对幼师生的兴趣爱好、智力水平、学习风格的研究，做出适应学生的方法选择。总之，要不断创新方式方法，让教学内容和形式更新颖，更多样。
加强幼师理论教学实施中使理论内容与实践体验互相渗透，有机结合，加深理解，学以致用，克服理论课突出知识系统性、完整性而带来的重知识讲解、轻实际工作能力培养的现象。
首先，教学目标凸显“实践性”。幼师学前教育专业理论课既具有较强的理论性，又具有较强的实践性。这就要求师范学校教师教学时既要向师范生传授保育教育知识，又必需培养同学“保”“教”的能力，实现由学与教、师与生之间的转变。依据幼儿园教师岗位的需求，制定出培养目标体系，包括情感目标、社会目标、能力目标、学科目标等，同时制定切实可行的实施方案，采用多种形式组织同学分层次、分板块进行技能达标，并在课堂教学中分层推进，在实习、实训中强化。
其次，教学备课凸显“探究性”。备课过程中引入同学参与，通过师生相互合作，一起交流，共同探究，使教学出现出师生共同参与的探究局面。同学参与备课的主要过程为：收集教学资料——讨论资料的取舍——设计教学过程——制作教学课件——预讲课。这样，“做中学”、“学中做”，不只锻炼了同学动脑、动手、动口能力，合作中不断提出问题，解决问题，不仅提高了幼师生的学习能力，而且让他们体验、实践教师的角色，为将来成为一名幼儿教师打下了实践的基础。实现课堂“学—研—做”一体化，达到课堂师生“合作探究+实践演练”的理想实效。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。幼儿师范学校是培养幼儿教师的圣地，对幼师生进行创造性思维和创新能力的培养是非常重要的。幼儿教育是对人的发展基础阶段的启蒙教育，早期教育的质量，对人的一生发展都具有深远的影响。幼儿教师是幼儿的启蒙者，而幼师生是即将成为幼儿教师，他们要针对幼儿学习情况不断钻研教材，创造性进行取舍，选择最优教学方案和最优教育手段，这要求他们具有创造性的思维，并发挥创造性能力来完成。
在教学过程中，教师作为学习的组织者、参与者、指导者，要积极引导幼师生主动地参与教学活动，要尊重他们的人格，要经常与他们平等对话、双向沟通，形成民主融洽的教学氛围。教学过程中，教师要向他们传授知识，要培养创新精神，教会他们如何获取知识，培养学生勇于探索、善于创新的品质;要以幼师生为主体，围绕他们的发展科学设计教学环节，巧妙提出问题，要给他们充分思考问题的时间和空间，鼓励积极发言、大胆质疑，提供主动探索、创新的机会，在积极主动探求新知的过程中，通过质疑释疑，树立创新意识。
学前教育专业课程作为教师教育区别于其他高等教育的重要标志，是一名合格幼儿教师养成专业内涵、职业特点的知识源头。现行的理论课程结构已不能满足未来教师对各种知识的需求。因此，师范学校应调整专业课程与教学技能课程之间的比例，加大学前教育专业课程的比例，深入学习教育和教学方面的知识。不断更新内容，完善教材内容呈现方式，增加教材的可读性，提高师范生学习的积极性，使教材形式更加活泼。学前教育专业课时需要在我国现有的课程体系上加大比例，如果能达到比例占总学时的四分之一以上，就可满足对教师专业化教育课程的扩展要求。幼儿师范学校要加强课程的改革力度，研究开发适应社会经济发展需求、学生发展需要的校本课程，扬长避短，发挥幼儿师范学校的优势，增强就业竞争力，才能确保幼儿师范学校健康、可持续性发展。
总之，作为培养未来幼儿教师重要场所的师范学校，必须要与时俱进，不断创新，调整课程结构，增设实用性课程，使学前教育理论课程更加丰富多彩，激发学生学校理论课的兴趣与热情，从而加强学前教育理论课的学习。
[1]钟启泉.现代课程论(新版)，上海教育出版社出版，20xx.
[2]杨小微.现代教学论，山西教育出版社，20xx.11.
[3]孙玉洁.觉醒与自主：教师专业发展的基点，20xx.8.
[4]朱新卓.教育变革的现代困境，教育研究与实验，20xx.(4).
学前美术教育论文（专业18篇）篇九
学前教育的美术手工教学过程中要以学生为中心，考虑到教学实践中学生的具体情况，合理地对课堂教学内容进行微调，为学生提供丰富多样的教育资源。教师要注重培养学生多角度观察事物的能力，提升学生对美好事物的好奇心，乐于接受美的事物的熏陶和启发。儿童有着天生的好奇心，在美术手工教学过程中，教师要对于这种好奇心进行正确的引导，指导学生学到科学的系统的美术知识。教师要为儿童营造一个宽松快乐的学习环境，给予学生充分、自由的创作空间，鼓励学生进行大胆创新，积极呵护学生的创作热情，为学生将来的美术创作打好基础。
美术手工教学想要保证高效的教学质量，达到锻炼儿童能力的目的，就要依靠正确的教学举措。因此，教师要根据实际情况，采取具体有效的教学措施，做好学前教育的美术手工教学工作。
第一，构造情景故事，调动学生的学习兴趣。在美术手工教学过程中，不能单单只是让学生完成课本上的任务，还要通过一些生动的故事，来对课本上的知识以儿童能够接受的形式进行传授。这样不仅只是传授了课本的知识，更吸引了儿童的好奇心和求知欲，将他们的学习兴趣充分调动了起来，从而达到理想的教学效果。例如，可以在画动物的教学过程中，给他们讲一些动物的寓言故事，《农夫与蛇》《东郭先生》和《狼》等。寓言故事是一种很能打动学生的方式，让学生能够生动的了解善恶美丑，懂得真善美的真谛。使得美术教学不仅停留在技法表面，而是有了比较内涵的东西。
第二，结合地域文化，借鉴当地民间艺术，把传统民间艺术手法应用到学前教育的美术手工教学实践中。例如，甘肃的布老虎、山西的皮影、粤西的木偶戏等，通过指导学生利用普通的手工材料，学习传统工艺的制作、表演过程，选取符合学生自身特点的故事背景加以创作，还可以让学生突破传统段子，自己制作简单的人物和场景，比如可以在皮影戏学习的时候，鼓励学生创作一出表现当今儿童在课堂上的可爱表现的皮影戏，让学生在即兴表演之余，收获创造的乐趣。带领学生进行木偶的制作过程中，除了对木偶的制作过程的讲解，也可以讲解一下该地区的风土人情和流传的神话故事，培养学生的文化底蕴，让学生了解我国悠久灿烂的文化和世界变迁的历史。
第三，练习布置画展，增强学生的整体能力。举办画展既能激发学生对美术作品的创作热情，锻炼学生进行美术手工的动手能力，也能很好地考验学生在进行团体活动中的应变能力。在布置画展的过程里，学生可能会遇到这样或那样的问题，而这些问题极有可能就是学生成长路上必须经历的考验。所以，现在就要对学生的应变能力进行实践锻炼，使得学生通过画展，不仅锻炼了美术手工制作能力，还在团体活动中学到许多与同学合作的经验，与他人交流沟通的经验。美术手工教学作为学前教育的主要内容，不但锻炼了儿童的美术手工动手能力，还使得他们的各方面能力都得以加强。美术手工教学的实践研究，关乎全社会的幼儿教育，对于我们进行素质教育改革，培养出综合素质全面发展的学生有很大帮助，从而为我国当代的教育事业发展做出贡献。
学前美术教育论文（专业18篇）篇十
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助孩子更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，孩子会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。孩子在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。孩子对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。孩子在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
二、避免美术高考误入歧途。
美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些孩子其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类孩子往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业孩子往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类孩子注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的孩子毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免孩子误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。
学前美术教育论文（专业18篇）篇十一
随着国家提出深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才，传承、创新民族文化和民族工艺，推动文化产业成为国民经济支柱型产业，创意型设计人才培养面临着前所未有的机遇。培养创意型设计人才，设计专业应该制订相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等。而课程教学改革是实现创意型设计人才培养的有效途径，同时也是提高课程教学质量的重要方式。
一、项目化教学的反思。
vi设计课程随着专业改革的深入，逐步开展了工作室制、项目化教学。把项目融入专业核心课程特别是创意设计类课程，按照项目设计的工作流程，学生自主完成项目设计，能够提高学生的商业设计能力与职业素养，为学生适应工作岗位奠定基础。vi设计课程进行了项目化教学改革的探索与实践，跳出学科体系的框架，拓展传统vi设计的范畴，借助工作室平台实施项目化教学，让学生按实际的工作要求完成设计任务，培养了学生的项目设计能力，课程实施也取得了一定的成效。
vi设计课程实施存在学生创意能力培养、评价方面尚存不足的现状，尤其是在设计项目过程中，创意培养与预期尚存一定的差距。主要存在的问题是：一是课程融入社会项目，也进行教学化改造，但是课程有时是为了项目教学而进行项目教学。教学过程忽略了学生的主体作用，存在“灌输、演示、程序化”的教学现象，课程的课题或案例实施主要以“教师出题、学生解题和自我展示、教师打分”的方式进行，过于偏重技术的表现，不太注重学生个性的发展。这样学生往往只会按照教师设定的目标，采用同一技巧进行表现，取得教师预定的效果，以致学生的作业往往缺乏创意，学生模仿能力较强而创造力偏弱。二是课程评价过多强调结果性(终结性)评价，没有反映出学生学习的增量和知识掌握的过程。制订的课程标准普遍重视学生学习结果的评价，忽略了学生在设计过程中的体验和感受，以及学生意念发展过程的评价。教师在成果评价中也往往重点关注学生作品的外在形式，而忽略了对学生的内在思想、创意、创新思维、文化修养和运用所学专业知识解决实际问题能力的评价。事实上，对设计体验、意念开发、个性特点的评价是设计业界普遍采用的方法，是符合艺术设计人才的个性培养、创新能力提高和人的全面发展要求的。
二、创意类课程的创意培养与评价的对策。
1.创意类课程树立创意为荣的理念。
受到过度包装、图形剽窃、违法广告等设计视觉污染的影响，一些学生与教师陷入了技术化驱使的“形式至上”泥潭，造成文化传承底蕴的缺乏和艺术创造力的缺失。学生和教师要分别在学习和教学中树立“以创意创新为荣，以抄袭为耻”的学习观和教育观。心手合一、传统与现代结合、艺术与技术融合等观念贯穿于教育过程的每个环节，教育者要通过正式与非正式交流，提升学生的自我反省能力、社会责任感、审美情趣等，促进学生在设计中自觉遵守设计伦理规范。
2.借用“cdio”,形成创意培养教学范式。
灵感一现的创意不是无端生发出来的，创意需要经验积累。教师能做的是给学生一个创意训练的框架。有框架意味着学生可以回过头看在设计过程中所发生的一切并对此认知清楚，从而体验创作作品的过程，而不是完成的设计流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教学五步法。“cdio”倡导的“做中学”和项目教学与高职高专所倡导的校企合作办学具有相同的理念。vi设计课程依据项目重点工作任务，安排项目设计流程，将项目设计划分为五个阶段，方便学生在各个阶段有参照性地学习，项目设计的具体内容见表1.其次，以项目为载体，实践五步法。
在vi设计教学中实施这五个步骤是个框架，我们需要框架帮助学生形成创意过程并更好地进行思考，而不是让学生回到枯燥的检查-构思-设计-实施-运行的设计流程，从而引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。
第一，检查与构思。学生依据项目，及时与客户沟通，获取客户需求和设计要求，收集项目资料，整理材料，确定设计主题，展开设计并保存设计过程图。学生应改变只基于一两幅简单的草图、示意图，就快速进入计算机辅助设计，对设计的任何修改都没做保存的做法。学生要把所有的环节做好，才能做出好的设计。
第二，在设计实施阶段强调过程，学生应根据用户需求，提交三到五个设计方案。要求学生提交方案时进行演示和讲解，让客户或设计委托方了解和体验学生创作作品的过程，更好地接受学生的设计方案。
第三，在项目整理归档阶段，学生在整理过程中，回味设计过程中所发生的一切，并思考自己所学知识和技能在面对企业和客户要求时的缺陷及优势，从而积累工作经验。实施五步法，可帮助学生建立创意设计框架，从而更好地运用设计框架进行项目的设计，使设计更加出色。
vi设计课程分两个阶段实施，第一阶段实施简易vi设计项目。教师规定四类项目设计内容，学生自主选择，形成项目小团队，学生在项目操作过程中要依照检查、构思、设计、实施、运行五个环节实施，熟悉项目的整个生产流程。这一阶段的重点是教师传授学生理论和技法，同时对学生进行设计意识、创新能力和文化传承与应用能力的培养。具体流程如下：学生接到设计任务后，教师解读项目背景，学生收集相关材料(以小组进行);学生依据调研结果，确定设计方案，并汇报调研情况及方案(教师与其他学生提问);学生依据设计方案，进行设计创意，并完善设计(学生展示作品并解读，教师和其他学生提问);学生设计完成后，ppt展示(学生之间相互学习);教师选择优秀作品制成案例。
3.推行过程与成果并重的多元化评价。
课程严格规定阶段性成果和最终成果的要求，注重草案、方案、全案等过程评价，展示学生设计成果，并对设计成果进行集体评价。
一是过程评价。过程评价重在设计过程而不仅仅是设计结果，是对整个学习过程的全面考核。将整个设计教学过程按照教学要求进行量化打分，可以有效评价教师的教学效果和学生的学习能力。vi设计课程提倡培养学生的创意、批判思维能力，重点放在促进学生进行体会、自我探索、相互评价、学习借鉴。
教师可以采用设计讲评、作品评价、过程观察、档案袋评价(课程小作业评价)等多种方式相结合的.评价方法对学生的设计进行评价。
设计讲评、作品评价采取开放式的评价。设计作品的讲与评主要锻炼学生的表达、沟通及推销作品等能力，为学生今后进入市场做准备。方案的设计由指导教师、企业设计师、学生自己评价。教师应构建设计教育与社会、企业的互动互联机制，使学生的设计更贴近市场。过程观察、档案袋评价重点考查学生在设计过程中的经验和情感，如，学生是否学会与人合作，对同一项目是否有自己不同的艺术表现和独特的创意，考虑问题时是否系统，是否具有开阔的视野，在方法的选择和专业知识的应用方面是否巧妙。教师尊重学生个体的差异性发展，能激发学生的学习兴趣，极大地调动学生的学习积极性。
二是成果展示与评价。对于设计成果，邀请设计师、专业教师、学生、客户代表共同进行讲评。教师利用现有课程网络，与学生进行实时沟通并对学生进行指导。利用信息网络进行实时沟通，还方便兼职教师对项目教学的课外指导。同时鼓励和培养学生利用网络相互沟通、相互学习。项目作业展示能够增强学生的竞争意识。项目任务完成后利用网络展示作品，邀请企业设计师、专业教师、相关客户群的客户一同参观展览，并对设计项目作品进行讲评或评奖，从而增强学生学习的热情、主动性和市场竞争意识。
具体来说，vi设计课程评价中，学生出勤率占总成绩的10%,项目一作品成绩占总成绩的40%,项目二作品成绩占总成绩的50%.项目一作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,学生作品效果占40%,学生互评占20%.项目二作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,集体评占50%,学生互评占10%.教师要尊重学生个体的差异性发展，同时要重视行业评价，增强学生的市场竞争意识。学生的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可。
结语。
vi设计课程创意培养与多元评价改革已实施多年，积累了比较丰富的项目运作和课程教学的经验，这种教学范式已经被推广到专业核心课程的教学改革中，形成了改革的合力，促进了教学质量的提高。但是基于创意培养的多元评价还存在不少困难，以往的教学方式与评价方式还不够完善，特别是教师与学生的惰性还存在，有待相关学者进一步探索。
课题：2013年度浙江省高等教育教学改革项目“基于文化自觉的创意设计型人才培养研究与实践”(课题编号：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育课堂教学改革项目“创意培养与多元评价的创新实践--以vi设计为例”(课题编号：kg2013650)的阶段性研究成果。
参考文献：
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学前美术教育论文（专业18篇）篇十二
摘要：舞蹈作为一种文化艺术形态，不仅具备了大众文化的基本属性，同时还蕴含着巨大的教育价值。近年来，伴随着我素质教育体系架构的不断调整与完善，艺术教育的地位逐步凸显，社会大众也开始加大对学前教育专业发展的关注力度，新一轮教学改革已经把舞蹈纳入了学前教育专业教学体系中，这无疑是学前教育专业改革的一个可喜成果。本文就学前教育专业舞蹈教学的境遇与面临的挑战这一课题展开探讨与分析，以资参考。
关键词：学前教育专业；舞蹈教学；境遇与挑战。
幼儿师范高等专科学校作为培养应用型学前教育人才的重点基地，在此背景下，必须要加强舞蹈这一门艺术课程教育，才能更好地与时代接轨，把学生培养成时代需要的素质型人才，才能为社会输送高素质的学前教育人才，为幼儿教育事业的发展提供强有力的人才支撑。但是，由于受到传统教育教学思想的影响，幼儿师范学校对学前教育专业舞蹈教学的理解仍旧处于误区当中，再加上传统教育的制约，使得舞蹈教育没能得到更好的发展，舞蹈教学所处的境遇并不乐观。探讨学前教育专业舞蹈教学的境遇与面临的挑战，并提出相应的应对策略、举措，已成为推动其创新化教学发展的必然。
1.1研究对象与研究方法。
（1）研究对象。本文所调查的对象学校是四川幼儿师范高等专科学校，根据该学校的实际情况，随机抽取了120名学前教育专业学生作为研究对象。（2）研究方法。第一，文献资料法：通过文献资料查询法，查阅了有关各大高校、高职院校开展舞蹈教学的文献、期刊等。为本研究提供充足的理论基础依据。第二，问卷调查法：参加这次论文研究调查的学生一共有120名，我们发出了120份调查问卷，收回有效问卷118份，有效率达到了98%。第三，数理统计法：对回收所得到的有效问卷进行整理，并运用spss13.0软件对调查所得的资料和数据进行统计处理。
1.2结果与分析。
（1）课程开展的基本情况分析。这次所开展的问卷调查活动，在课程开展情况方面重点调查了学前教育专业学生对舞蹈课程的学习兴趣，根据调查结果所得：舞蹈课程在学生群体中拥有非常高的热度，就调查来看对舞蹈感兴趣的学生占调查总人数的65.25%，只有6.77%的学生对选修舞蹈不感兴趣。由此可看出，舞蹈这一项技能课程在学前教育专业学生群体中还是极受欢迎的，同时也反映了学前教育专业学生对该门课程有强烈的参与愿望。
（2）课程开展存在的问题分析。第一，学生对教学内容的满意程度。根据“学生对教学内容的调查”这一项目调查数据统计所得，四川幼儿师范高等专科学校学前教育专业的学生对舞蹈课程所开展的部分内容并不喜欢，其中有36.26%的学生对部分内容不满意。归其根源，主要是由于舞蹈所要求的技巧性较高，需要学生不断进行基础技术的练习，这严重影响了学生的参与兴趣。第二，学生对教学方法和手段的满意程度。通过对调查所得数据统计可以得知，选择了“不满意”和“很不满意”两大选项的学生人数占据了总人数的32.03%，人数量相对较多。学前教育专业的舞蹈教学仍旧是以教师讲授、示范教学、学生练习为主。这样传统课堂形式相对单调、枯燥。由于缺乏先进的教学工具，无法充分调动学生学习舞蹈的积极性，因而导致了部分学生喜欢舞蹈，却不知道如何更好地表现舞蹈。第三，学生对考核方式的满意程度的调查分析。考核是对学生学习效果进行评定的重要渠道之一，从这次的问卷调查数据中得知，四川幼儿师范高等专科学校参与调查研究的120名学生中，只有8.47%的学生认可当前所沿用的舞蹈课考核方法，高达41.52%的学生认为该课程所沿袭的考核方法不科学。就四川幼儿师范高等专科学校来说，舞蹈考试评价方法的根本弊端在于忽视了学生的个体差异，没有体现出不同的个体在学习舞蹈过程中的努力程度和进步幅度。
2.1合理设置课程内容，夯实教学改革基础。
在学前教育专业舞蹈教学改革的不断推进中，教学内容、教学组织形式和教学手段都发生了显著的变化，呈现出新的内容和特征。首先，学前教育专业舞蹈教学的内容变得更加丰富，且具备了时代特征。它不仅保留了原有的理论性知识，在确保理论知识传授的同时，还融入了大学生心理、生理特点的有关内容，符合当代大学生的认知规律，为学生艺术文化素养的培养打下了良好的基础。其次，教学组织形式做到了因材施教、因人而异。当前的高等专科学校都是面向全国招生，教师在开展舞蹈教学活动时所采用的教学组织形式，不仅考虑到了多样化和时代性，还充分考虑到不同地域学生的不同习惯和不同兴趣，满足了全体学生的学习需求。此外，教师在科学合理安排课程的同时，考虑到了教学过程的计划性和系统性，优化课堂教学手段，提高课堂教学成效。
2.2更新实践教学模式，切实增强教学成效。
（1）分层差异教学法，化被动为主动。面向全体学生，尊重、发展学生的个性是现代化教育的重要本质。近年来，伴随着高等教育体制架构的进一步完善与调整，各大高校都开始扩招，生源不断增加。而在此过程中，教学与师生数量之间的矛盾也日益凸显。针对这一困境，学校首先可以把数量大而且舞蹈水平参差不齐的学生根据个性、舞蹈基础水平等特征进行层次的划分，实施分级教学，让每一层次水平上的学生都能够获得最大程度的发展。其次，在实施分级教学的基础上，教师还可以对原有的“一对一”小班授课形式作出调整，在做好“一对一”示范授课后，更多关注全体学生的发展。当然，教师还可以争取在最小的范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。
（2）创编教学，让全体学生体悟舞蹈的魅力。创编有助于培养学生的创新与表现能力。教师应在学生初步理解舞蹈的基础上，利用艺术指导，引导学生带着自己的情感，尝试创编舞蹈。让学生在教师的指导下，在音乐情感的渲染中，进入舞蹈的情景，融入歌曲形象，从而产生情感共鸣，创作全新的舞蹈作品。首先需要引导学生创作剧本。教师可以让学生自主选择教材中的剧本素材，然后和同学一起讨论学生选择的剧本素材，并在教师、同学的指导下进行修改，直至更加完善。其次，创作舞蹈的音乐。学生所选择的音乐要符合舞蹈作品的需要，要凸显出人物的形象，贴近生活实际。此外，在进行舞蹈排练的过程中，教师要对学生表演不当的地方提出修改意见，修改意见要以学生的创编思想为主。彩排的完整地表演舞蹈是一个质的飞越，学生能够在相互合作中共同完成任务，共同提高，不仅增强了集体凝聚力，还提高了学生的团体意识。最后，教师还可以邀请学校领导、任课教师观看舞蹈表演，激发学生的表演欲，增强学生信心。
（3）训练和实用相结合，增强学生的应用能力。首先，教师要发挥自己在课堂活动中的促进者、指导者的作用，予以学生必要的指导，让学生能够带着明确的目的和要求完成训练任务。在学生完成指定任务后，教师就可以针对学生的表现，对学生的过程性学习和任务完成情况进行检查和评价。其次，学生要发挥自己在课堂中的主体地位作用，即充分调动自己所学的幼儿心理学、教育学、幼儿教学法等相关知识和技能，为舞蹈课程的学习提供一定的知识辅导。除此以外，教师还要把训练和实用结合起来，以实现知识的迁移，增强学生的应用能力。譬如，教师可以利用学生到幼儿园见习、实习的机会，引导学生观察幼儿舞蹈的习惯和方法，并进行针对性分析，改编舞蹈表现。在此基础上，再让学生和幼儿园的老师进行合作，请幼儿观、看、听、赏自己的舞蹈，通过对幼儿反映行为的分析，然后对舞蹈进行修改，从而高质高效完成训练任务。
2.3调整课堂教学评价体系。
首先，教学评价形式应该多元化，不能够单方面地考查学生对舞蹈基础知识和技能的掌握，更要注重对学生的学习过程、学生情感以及态度、价值观等内在元素的考评，以做到综合考察，更好地掌握学生的素质水平。其次，还可以引入社会评价，就是说可以让学生通过参与社会实践，让相关部门对其进行评价。除此以外，学校还可以构筑相应的激励机制，让学生能够在参与学习活动的过程中获得相应的成就感，在成就感的推动下，相信能进一步激发学生自觉参与学习的积极性。
伴随着高等教育改革的深入推进，创新舞蹈教育，提高学前教育专业教学质量，已是必然。培养素质型学前教育人才的高等专科学校，应充分认识到舞蹈教育的境遇与面临的挑战，优化课堂教学模式，创新教学策略，以提升学生的舞蹈技巧技能、创编能力和综合素质。
［1］何扬.从幼儿舞蹈素质教育看高职学前专业舞蹈教育的现状与对策研究［j］.家教世界，20xx（04）.
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学前美术教育论文（专业18篇）篇十三
一游戏在幼儿身心发展中的价值。
1.促进儿童身体的生长发育。
2.促进儿童认知的发展。
3.促进儿童社会性的发展。
4.促进儿童健康人格的形成与完善。
5.促进儿童创新意识与潜能的萌发。
二创新游戏内容。
1.要体现儿童的个体差异。
2.增强儿童的生活体验丰富游戏内容。
3.要延长游戏教学链条。
三对幼儿园游戏的指导策略。
1.幼儿园游戏指导要注重观察。
2.游戏中发挥幼儿的主动性。
学前美术教育论文（专业18篇）篇十四
学前教育作为我国教育体系中的重要构成部分，促使其加快发展对于儿童健康成长以及推动各类教育协调发展具有重要作用。从当前形势来看，幼儿园课程出现了“百花齐放”的发展态势，每个幼儿园所设计的课程方案都不尽相同。学前教育课程个性化、多样化是我国幼儿园课程园本化以及本土化发展的结果，但是由于受到多种因素的影响，我国目前的课程建设却存在着一些不合理情况。笔者结合自身多年工作实践，对学前教育课程设计进行集中阐述。
一课程实施以创生取向为原则。
通常课程实施可分为三种取向，即忠实取向、相互适应取向以及创生取向。从我国传统课程实施来看，由于受到经济体制以及课程管理方式的影响，课程实施一般都是忠实执行预定的课程计划，传输规定的教学内容。例如，20世纪80年代我国幼儿园普遍使用苏联分科教材，学前教师的主要工作任务就是将教材中的内容如实传递给儿童。我国目前幼儿教育没有规定必须执行的教材，并且课程内容回归生活已成为社会发展的呼声。在这种形势下，课程实施就应该是师生在教育情境中创生新的教育经验。但实际上，目前我国幼儿园由于种种原因，课程内容依然主要来源于各种版本的教材，并且在课程进行中，绝大多数教师也仍旧坚持教材的忠实取向。这一取向使得课程实施成了程序化、技术化的过程，课堂上教师是知识的传授者，幼儿是知识的接受者，这就使儿童在课堂中的主体地位被抹杀，是完全不符合当前学前教育理念的。
当前形势下所倡导的儿童主体地位，强调儿童不但是课程实施的对象，而且更应该是课程的创造者。在这一课程理念的要求下，学前教育课程应当坚持课程实施的创生取向。课程是师生亲身体会、领悟到的经验，而事先计划的课程方案仅是师生共同创造的教育经验，因而教师应更加注重创造性、反思性教学实践。实施创生性课程对教师的要求变得更高，要求教师在课程实施过程中，始终关注儿童的学习状况，包括“学什么”“怎么学”等一系列问题。这样教师就要更加尊重儿童活动的创造性和主体性。
二将儿童活动视为课程设计的通道。
活动作为儿童的天性与本能，同时也是他们最基本的生活方式。儿童在生活中通过感知、体验、交往等多种活动来获得直接经验，进而获得多方面的发展。唯有通过不断的实践活动，他们才能够把内在的东西逐渐外露，并通过长时间地和外界接触，改造他们的生命，丰富他们的心灵。所以，学前课程实施的重点绝非是教师的“讲”，更多的应该是学生的“做”。教师通过引导儿童在现实世界或现实情境中不断感受、体验、尝试，使儿童在积累大量感性材料的基础上，体会所学知识的意义。游戏是最符合儿童天性的活动。在游戏中，幼儿是积极主动、自主自发、自由自在、不受束缚的，他可以自由地探索、自由地创造。
儿童在幼儿园一日的生活中主要有生活、游戏以及学习三种活动，这三个活动应充分发挥合力，共同保证儿童的身心发展。在这三者当中，游戏始终是儿童的基本活动。这主要是因为游戏是最符合儿童本性的活动。在游戏过程中，幼儿能够实现积极主动、自由自在、自主自发、不受约束，并且能够自由探索、自由创造。然而一直以来，我国学前教育都只重视幼儿的学习，却严重忽视甚至忽略了儿童的游戏以及生活。从当前形势来看，伴随“游戏作为儿童的基本生活”逐渐被纳入到法律法规，且开始深入人心，幼儿园方面也开始对幼儿游戏活动高度关注起来。虽从表面来看都是游戏，但实际上多数为假游戏，游戏成了包裹知识的工具。所以，学前教育改革应以儿童游戏活动为出发点，同时关注儿童生活，并对儿童学习进行合理设计，在活动中综合运用观察、交往、操作等活动方式，从而促进学前儿童的全面发展。
三结束语。
综上所述，目前学前教育培养目标应回归到“人”的问题上来，其主要内容应包含：关注儿童生命成长，构建儿童生活，培养完善人格;同时，设计合理的学前教育课程结构。我国学前教育课程结构应当以较为完善的综合课程为主，并辅以适当的活动课程，同时加强对隐性课程构建的关注，从而实现课程类型的深入整合，最终推动我国学前教育事业的不断发展。
学前美术教育论文（专业18篇）篇十五
钢琴集体课应该怎样上呢？我们要明白学前教育的钢琴集体课和钢琴培训是不一样的，无论是教学方向、内容还是形式都有很大的差异。传统的一对一教学模式适用于较少的人数，是少而精的，而相对于这种模式，集体课教学面向全体学生，是不是就像炒大锅菜一样一锅出呢？当然是不能这样的！学前教育专业的钢琴教师，在集体课上可以很容易解决学生存在的共性问题，但是学生的个性问题也是需要解决的，在集体课的教学过程当中，教师不能让所有学生都弹一样的曲子，而是要将学生分组，不同的小组在教师的组织下用不同的形式来弹奏对于出现的个性问题，要在集体课上找典型，在全班范围内讲解，加深学生的印象。集体课的人数应控制在三十五到五十人之间。每周为两个课时，每次的授课方向内容形式都应该由教师指定统一的计划。在授课时，教师应用一个课时来正式授课，另一个课时作为学生练习时间，教师可利用这个时间安排学生会课。在整个的上课过程中，教师都应该深入学生中间，主动与其交流，及时掌握学生的学习情况。在集体课当中，教师应该对学生上课的表现及平时作业的成绩进行点评，是学生从上课就将放在课堂上。学习一段时间之后，教师可根据学生的学习情况和个人发展意愿将学生进行分组，即程度较好的小组、程序中等的小组、程度较差的小组。每次上课时针对不同的小组进行差别式教学，根据分组学生的实际情况，灵活的指定自己的教学计划。
（二）钢琴集体课分层次教学模式构建。
1、根据学生的情况分层次。
经过一段时间的学习后，教师就可以了把学生分组了，在编排分组的时候要根据学生实际演奏能力来进行。可采用考核的方式，让每一位学生选一个最能代表自己水平的作品来演奏，教师考核学生技能技巧、音乐的表现力、感受力等等掌握情况，除此之外，教师还要参考学生的平时表现、学习态度以及学生自己的发展意愿等，绝不能单纯的以考来进行分组。每组的人数要控制在十五到二十五人左右，过多或过少都不利于开展集体课的教学。教师应每过一个阶段，对学生从新进行考核，根据学生的成绩和表现，以“优升劣降”为原则，重新调整分组。如此一来，学生有了危机感和竞争性，能够提高他们学习的积极性和自觉性。
2、教学目标和教学内容分层次。
将学生分组之后，教师要根据每一组的情况设定不同的教学目标，要兼顾到学生的差异性和升学就业需求的不一，灵活指定。程度较好的一组，学生的基础好，演奏水平高，应注重培养学生独立思维能力和举一反三的创新能力，达到一定的认知、弹奏、听辨水平。在教学内容上，应多练习不同风格、难度稍大、篇幅稍长的曲目，可拓展学生的视野。程度中等的一组，学生的基础一般，应以“重应用、重实效”为培养目标，要求学生具备准确表现音乐内涵的基础演奏技能，曲目安排上应以中等难度的曲子为主，风格适中、加强和铉、八度、震音、颤音、指尖等基本功的训练。程度较差的一组，学生的基本功较差或是根本没有，应以重点训练基础、培养兴趣爱好为目标。掌握基础的识谱能力和演奏方法、技巧，曲目上应选择一些短小、简单、好听又有趣的曲子。教师在给这组学生上课时，要有更多的关心、爱心和耐心，多鼓励支持、多引导，培养他们对钢琴学习的兴趣，增强他们的自信心。
3、课堂教学分层次。
在授课时，可采用“分步骤、抓重点”的方法来进行，根据每一组学生的具体情况，灵活变动。
（1）理论讲解和技术示范：教师先讲曲子的理论背景、弹奏重点、难点讲清楚，然后演示实际运用的方法，示范弹奏难点。
（2）领会与练习：学生明白了曲目的要求与技能难点后，可运用自己学过的知识主动分析，同时积极联练习，通过练习进一步领会弹奏的技能与重点。
（3）检查与总结：练习后，教师要组织学生进行小组汇报表演，以检查知识和技术的掌握情况，检查的请示可以是多种多样的，比如四手联弹、合奏、各类伴奏音型的创作练习等。最后，教师应对学生的弹奏情况做整体的分析，指出存在的问题和改正的办法，为学生点明学习的道路，使学生明确以后努力的方向。集体课的会课，一直是困扰很多老师的问题，现在很多老师还是以挨个检查、单独纠正问题为主，这样做不仅教师的工作量大，而且不利于发展集体课的优势。所以在会课时要采用分层次集体会课的方法。集体会课可以采用齐奏、轮奏、独奏、接力等形式来进行，这样可以更好地调动学生的兴趣和注意力，活跃课堂的气氛，增强了集体课的群体性效应。对于学生的“共性”问题，教师可以抽取一个典型的案例，在全班进行讲解深化学生的印象。会课可以采用小型演奏会的形式，即在特定的时间、地点组织全班同学进行一次比较正式的表演。演奏的曲目是需要会课的曲目，每位同学弹一首曲子一个接一个不间断进行，每位同学即是演员又是观众，在学生弹奏的过程中教师不发言，等到全体你都弹完之后教师再根据每个人的弹奏给与指导。这种形式给学生们提供了一个时间和锻炼的舞台，丰富了他们的表演经验、段炼了胆量、增强了他们的自信心。
4、课下作业分层次。
教师要根据不同小组学生的实际情况布置与其能力相适应的作品，在布置时要把学生可能出现错误的地方做全面地预示，对较难的知识点讲解清楚，重点难点要正确地给学生示范。让学生确实明白他们在课下练习的是什么、应该怎么练、练成什么样，这样才能在会课时减少“共性”错误的发生，使每个学生在有限的时间内学到更多的知识，提高效率。
5、学生评价分层次。
评价学生是，不应该仅看考试成绩，还应重点参考学生的平时成绩、上课表现、练琴情况，包括学生的出勤情况、学习态度、进步幅度等。分层次评价体系要多元、发展、综合，其目的不是为了区分学生的优劣，或是贬低某些学生，而是旨在建立一个全面性、综合性的评价体系，给学生一个合理的评价。这个体系应以激励和改进为目的，使生能够认清自己的优缺点，为日后的努力指明方向。在评价各组的学生时，也要有所侧重。对于程度较差的学生，要多表扬肯定，增强它们的自信心，获得成功体验；对于程度的学生，要多以鼓励为主，指明努力的方向、使其积极奋进；对于程度较好的学生，要高标准、严要求，多激发学生的竞争心理，让学生有危机感在以后的学习中更加努力，不断追求更高的目标。
学前教育专业钢琴教学的模式，不能局限于传统教学的框架当中。应该顺应时代的潮流，根据学前教育领域的需要，制定针对性的教学方式，从现在看来集体化教学是最为有效的教学模式，可以来教师当中得到广泛的使用。
学前美术教育论文（专业18篇）篇十六
近年来，手风琴因自身音色优美、便于携带等诸多优势，受到学前教育的青睐，并且对以钢琴为主要乐器的幼儿园课堂音乐教学起到补充作用。在当前幼儿音乐教学中，手风琴作为我国传统乐器对于学生传统文化教育有着重要意义，能够培养学生的乐感以及审美能力，推进学前音乐教育发展的同时，也为学前教育体系的完善贡献力量。在推进手风琴教学中，我们也在实践中逐渐发现其中存在的问题，如手风琴姿势的规范性、对风箱的控制以及对手风琴背后文化内涵的关注不够等，需要教育工作者进一步进行策略思考。
在学前音乐教育中增加手风琴教学内容，能够有效提高我国学前教育的质量，增加学生实践成分，符合新课程发展理念。随着手风琴在学前教育中逐渐推广，在实践中存在的问题也逐渐暴露出来，引起教育工作者的关注。对于手风琴教学在理论与实践中的发展，教育工作者的研究工作也在加强，以期推进手风琴教学在学前教育中实践发展，并且完善学前教育工作。本文旨在通过对当前幼儿手风琴教育中存在的问题进行分析，并且有针对性的进行策略性思考。
在学前教育中开展手风琴教学，是学前教育发展的重要一步，具有着诸多积极意义。首先，尽管手风琴是一种西方键盘乐器，但起源却是中国的传统乐器“笙”，因此在构成与演奏上与中国传统乐器有着内在的契合，利用这种契合能够很好的培养我国学生的乐感，提升学前教育品质;其次，在我国当前学前音乐教育中，普遍使用的伴奏乐器是钢琴，然而钢琴操作复杂，多是由教师操作完成，而学生的学习内容主要是歌唱与简单的动作等，在乐器实践方面较为空白。且钢琴的配备受到学校物质基础的限制。而手风琴较钢琴操作简单，幼儿园学生有能力独立完成，并且具有音色优美的特点;最后，手风琴的质量从8贝斯到120贝斯不等，中间划分为十个种类，演奏者可以根据自身情况进行选择，选择手风琴进行学前教育，符合学生的成长，对于幼儿学习相对安全。
尽管当前许多学校采取手风琴进行学前教育，但在教学实践中逐渐显现出一定的问题，引起教学研究者的关注，如果未能进行及时改正，不仅影响到学前教学质量，更会对日后学生的成长发展产生影响。笔者对当前学前教育中存在的问题进行整理，主要表现在以下两个方面：
(一)对于手风琴基础把握不准确。
在当前幼儿园手风琴教学中，幼儿教师过多的将注意力集中在课堂组织上，在教学内容的把握上反而有所忽视。一方面，在手风琴演奏姿势方面把握不准，造成这种情况的原因有教师因为学生较多难以逐一纠正，也有因为教师从观念上认为幼儿的音乐学习侧重于普及而非学习。事实上，尽管幼儿手风琴学习重点是要培养学生的乐感、欣赏能力，普及相关知识，但要充分考虑到学前教育是学生学习的启蒙阶段，对于手风琴的学习一旦养成习惯，在日后的学习中很难得到纠正，对于学生日后的发展会造成不利影响。
另一方面，是对风箱的操作不规范，风箱作为手风琴的重要组成部分，在手风琴演奏中承担着控制音色、音量等作用。准确操作风箱，是手风琴演奏中最重要的组成部分，在当前学前教育中手风琴教学中，学生很难进行准确的手风琴风箱操作，在操作中存在着诸多问题，成为阻碍幼儿手风琴学习的障碍，并且可能会影响学生对手风琴的欣赏。
(二)手风琴学习中文化素质的障碍。
当前幼儿园手风琴教学中，普遍存在的另一问题就是学生自身文化底蕴的不足。幼儿园学生受到年龄限制，在学习中教师的教学工作会受到学生理解能力的限制，尤其是一些专业术语的讲解上，学生很难形成理解。除此之外，幼儿园学生对于手风琴的文化与历史内涵理解不足，手风琴作为一种音乐艺术形式，有着深厚的内涵，对于这些内容的理解，能够增强学生对手风琴艺术的理解，受到文化的熏陶，实现美育的目标。因此，手风琴学习中的文化素养发挥着重要作用，需要引起教师的重视。
(一)在教学中规范手风琴学习动作。
前文已述在当前学前手风琴教育中，学生存在基本动作、风箱操作的不规范行为，为学生日后的学习造成不利印象。在教学中，教师要关注到每位学生的基本动作，并且进行细心地纠正，以达到学习的专业化。除此之外，对于教师的培训也要到位，幼儿教师作为学前教育的专业人才，在学前教育领域具有着专业技能，但在手风琴等专项教学中仍然存在着不足，因此在日常培训中要加强这方面的培训，尽管学前教育中无需对乐理知识等有严苛的要求，但对手风琴基本姿势、基本操作等需要有严格的训练与规范。
(二)注重教学的趣味性。
在学前教育中开展手风琴教学，主要意义在于推进学的音乐学习实践参与、打破以往教师讲解灌输为主导的音乐课堂，打破以往学生对乐器操作可望而不可即的状态，培养学生的艺术感知能力与艺术修养。然而考虑到幼儿的成长过程与理解能力，教师在教学中要充分考虑到其中的趣味性，将手风琴学习中涉及的一些专业内容有效转化为便于幼儿理解与接受的内容。同时，在教学中，教师也要将手风琴教学内容充分融入到游戏等形式中。
(三)手风琴教学方式的探索。
手风琴教学与钢琴教学有着很大区别，由于手风琴的特点决定其实践操作性更强，这是手风琴教学的一大特点。在教学中，教师要充分把握这个特性，调动学生学习的乐趣。事实上，教师可以将手钢琴教学中常见的奥尔夫体系引入到手风琴中，将音乐、舞蹈、诗歌等形式进行充分的柔和，增强音乐学习的综合性。也可以促使手风琴与钢琴的融合。
(四)在教学中补充音乐知识。
手风琴对于幼儿而言是陌生的乐器，在刚开始接触时有好奇也有陌生。教师在手风琴教学中不仅是要学生学会如何操作，更要让学生认识手风琴。在教学中，对相关知识进行补充，教师可以补充一些简单的手风琴历史知识，也可以讲述一些名人与手风琴的逸闻趣事，既增强课堂教学魅力，也能够增强学生的文化素养，达到学前教育中音乐教学的目的。
手风琴作为学前教育的常见乐器，在教学中占据重要地位，当前手风琴教学中存在的问题并不是非常明显，看似与整体无伤，但不加以改正，对学生日后的发展会产生严重影响。因此教师在开展手风琴教学时要加强对细节的关注，努力提高教学质量。对于学校而言，在开展手风琴教学中要不断进行理论探索的完善，增强对教师与教学的方向性指导。
学前美术教育论文（专业18篇）篇十七
非专业能力对学生来说是必需的，特别是学前教育专业更是如此。首先，学生要具备基本的政治素质和职业道德素养，事业心、责任感以及爱岗敬业的精神。教师的任务是教育学生以爱为出发点，全身心地尊重和关爱幼儿，细心地照顾和教育幼儿。其次，学生要具备一定的学习能力，能够在知识不断更新的当今社会，充分提高自己的知识素养，紧跟时代发展步伐，对幼儿进行基本的文化教育。
(二)社会交往能力。
社会交往能力对于学生来说也是非常重要的一种能力。学生应学习怎样与人相处、交流、对话。学会对人的态度，怎样尊重人，怎样与人和谐相处。还应该有良好的心理素质、掌握正确处理问题的方法等。这些能力对于高职学前教育专业学生尤为重要。
(三)信息技术能力。
高职学前教育专业学生信息技术能力主要包括制作多媒体课件并进行教学的能力，掌握检索和查询与本专业相关信息资料的方法，并在此基础上形成一定的科研能力。
(一)学习动机和职业能力不强。
高职学前教育专业学生在现实工作中的表现与实际能力相差很远，他们普遍眼光高、心态高、要求高，但实际能力与职业素养还有待提高。常常表现为没有明确的职业目标，缺乏职业兴趣感和责任感，甚至存在得过且过的消极心理，对专业内涵的理解不够，对幼儿缺少奉献精神和关爱精神，甚至随意训斥、责骂幼儿。
(二)教学能力与专业技能不够。
高职学前教育专业学生在幼儿园工作中所表现出来的组织教育教学的能力较差，其主动学习新知识，接受新思想和掌握国家有关政策文件的兴趣和愿望较差。在专业技能方面的表现不尽如人意。
(三)管理与保育能力不足。
高职学前教育专业学生虽然积累了一定的学前教育理论知识，但在实际的班级管理实践中，还是缺乏独立带班的能力，不能很好地将所学知识运用到实际教学当中，甚至在课堂教学中面对幼儿突发意外时手足无措。对幼儿一日生活活动中保育观念淡薄，包括对幼儿生活学习中行为习惯关注不够，安全观念淡薄，对幼儿关爱不够，还有的学生存在怕苦、怕累、怕脏的思想，不愿接触幼儿排泄、饮食等日常事务。
(一)建立高职学前教育专业人才培养模式。
德才兼备是人才培养的两大要求，思想品德永远都是放在第一位的，尤其是对于学前教育这一行业，师德历来都是强调的重点。因此，学前教育专业学生首要的职业能力便是具备高尚的道德品质，从基础做起，从做人开始。教学中，我们采取了多种形式，注重对学生进行教书育人、为人师表的职业道德教育。如，开展“我是一名合格的幼儿教师”职业道德讲座，组织学生开展“我为幼儿献爱心”主题演讲活动，以职业道德精神的力量感召学生，使学生提高职业道德素质和修养。
(二)建立高职学前教育专业学生职业能力训练模式。
1．教学模式。
教师的任务是在课堂上组织教学活动，进行知识和技能的讲授。要根据高职学生的现实水平开展教学，可将教育技能和各类教学法的内容融为一体，采用以学生为主体、教师为主导的案例教学法，情境教学法或者现场教学法，以教师为主导，充分发挥学生学习的能动性，提高学生适应幼儿园岗位的能力，为以后的职业生活提供条件。
2．模拟实训模式。
模拟实训训练是根据学前教育专业的特点，从教学实际需要出发，组织学生在模拟实训室进行的实际训练。学前教育专业具有很强的实践性和应用性，因此，应根据现实工作需要，模拟幼儿园活动场景，组织学生进行实际训练。
3．技能训练与竞赛模式。
技能训练是学前教育专业学生必备的职业技能，为了更加有效地提升学生技能，除了在平时设置此类课程以外，还可以在课后开展各种竞技类比赛，激发学生主动参与学习的兴趣和愿望。教师及学生都可以组织各种技能训练竞赛，以此激发学生的积极性。
4．幼儿园岗位实习模式。
幼儿园岗位实习是学前教育专业必不可少的一个环节，也是充分认识和体会专业性质的良好机会，同时还能培养学生吃苦耐劳的职业素养、夯实专业基本能力、培养其爱岗敬业的职业精神。因此，高职学前教育专业应定期组织学生到幼儿园实习，跟班听课，担任班级助理老师或者定岗实习，在真实的职业岗位中，将所学知识应用于实际岗位中，以此来提高学生对岗位的适应能力和应变能力。另外，我们与市内十几所幼儿园签订了合作协议，建立了一批校外实习基地，经常对学生进行实践教学训练，提高了学生岗位适应能力。
(三)建立高职学前教育专业学生的考核模式。
1．对学前教育专业学生专业能力的考核采用抽考方式。
每学期可以针对教学计划中设置的课程内容，由各科老师设计出不同的考试题目，打破过去一卷决定学生成绩的做法，设计出多种题目对学生进行抽考检查。如大班体育活动设计，中班语言活动设计，小班社会活动设计，“文明小乘客”课件制作，“冬季自然角设计”“智力游戏教具”制作，“家园联系栏”布置等。
2．建立评价学生职业能力的考核模式。
制订学生在职业能力方面所要达到的标准要求。如普通话需达到国家级普通话证书二级乙等以上，计算机需获得教育部、劳动部或信息产业部办公应用技术证书等。另外，对在校期间在各项课程或竞赛———亲子课程培训、奥尔夫音乐培训、感觉统合等课程或者舞蹈、歌唱比赛中取得一定成绩者颁发证书，并鼓励学生积极参加相关的国家职业资格考试。
(四)建立高职学前教育专业教材使用模式。
选择适合高职学生使用的教材很重要。有的教材理论性很强，高职学生学习起来比较难，也不太实用;有的教材实用性不强，内容简单，质量差，学生不愿意接受。针对这种情况，应组织教师编写适合高职学生学习的，在未来工作中实用的教材。选择集实用性、趣味性和可操作性为一体的高职学前教育专业教材，符合提升高职学生职业能力的岗位目标要求。
高职教育是让每一个学生都能够在有目的、有计划、有准备的教学目标设置下，形成与自己的知识水平、学习能力相适应的职业实际应用能力。这要求教师不断学习进修，下企业调研锻炼，找寻方法，找寻模式，大胆摸索，大胆实践，探求高职学前教育专业学生的培养目标，培养模式，培养出符合幼儿园和早教机构等用人单位要求的学生。
学前美术教育论文（专业18篇）篇十八
1.重视基础绘画训练，忽略手工操作训练。教师教学理念落后，教师没有相关的幼儿美术教育经验,运用纯美术专业的教学方法进行课堂教学,教学期间不能结合幼儿美术教学的心理特点进行教学。作业以绘画为主，忽视手工制作等操作性较强的课程开设和训练，没有专业的场地，没有丰富的制作材料，缺少经验丰富的手工课专业教师，学生无法接触到幼教手工素材，无法熟悉材料工具的使用和性能，无法掌握制作方法和技巧。这样的学生毕业后只能带学生画而不能做，使学前教育专业美术课陷入一个狭隘的单一模式。
2.重视技法技能训练，缺少教学活动指导。在学前教育专业的美术技能课教学中,没有较为系统的专业教学大纲和教学计划,对于各年级学生在某一阶段达到怎样的目标没有较为详细的评价方案,只是按照教师偏重的喜爱课程进行美术课教学,一定程度上存在着单一、被动的问题。如何组织幼儿园的美术课教学，中职现行教材普遍章节少，内容简，而幼儿园美术教学往往不是单一的手绘，而是一个融合了各个学科知识，尤其是自然学科和生活知识（常识）的综合教学活动。它对环境的选择，场地的设置，情景的创造，均提出了不同于传统教学的新要求。需要我们教师做好更加周密完备的课前准备，多元化组织教学。课堂的管理，氛围的营造，甚至灯光、音乐、道具、服装都需精心设计，让幼儿在游戏中完成美术作品的创作，寓教于乐。而目前中职美术教学只是简单的停留在培养学生画一张画，做一件手工的层面上，幼儿美术课的编排组织也只是纸上谈兵，或者直接舍弃这一教学内容。学生进入工作岗位后往往会画会做而不会组织不会教。其所学美术技能，只能用于演示示范或者教室环境布置。
3.幼儿美术作品评价标准缺乏科学性，审美取向重成人化。对一副作品或作业的评判标准，美术专业教师往往出于专业习惯，停留在高考美术专业评判准则上，看构图，比例，光影，虚实，冷暖，调子等方面的优劣，缺乏对幼儿绘画心理的研究，缺乏对优秀儿童画正确的评价，这样培养出的师资，也会用同样的眼光去看待儿童画作品，而将儿童绘画的自由想象，活泼天性，大胆夸张，丰富联想等优秀的地方视为不干净，不合理，不整齐，不规范，不合逻辑。最终导致幼儿绘画作品中规中矩，过于程式化，成人化，违背了儿童天性，把幼儿的艺术天赋抹杀于萌芽之中。
二、解决中职学前教育专业美术教学的途径。
学前教育专业美术教学的改革势在必行。通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系、师资培养等方面的改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。
1.修订学前教育专业美术课程教学计划，健全美术技能课程教学大纲。在原计划的基础上,根据美术课程的教学规律,学生课堂作业需要充足的时间在教师的指导下完成。目前,两课时美术教学不能适应学前教育专业类学生完成作业的需求，应在原来两课时的基础上,适当增加课时,使教与学之间建立较为牢固、系统、规范的教学制度和宽松的课堂作业时间,从而达到对学前教育专业学生最基本的动手能力培养和绘画技能的训练。
2.创造环境，提升学习兴趣。首先要转变教育理念，重视美术课的开设，配备具备教学经验的专业专职教师，引导学生用审美的眼光去观察世界，观察生活。激发学生学习兴趣，在感受美，欣赏美，创造美的过程中陶冶情操，洗涤心灵，享受愉悦，从而提升思想境界形成健全的人格。其次要优化校园美育氛围。通过办展览，搞讲座，黑板报，宣传栏，手抄报等多种形式，营造和谐高雅的艺术环境，达到环境育人的目的。
3.重视实践，适应就业需求。学校应多组织美术教师和学前教育专业学生参加幼儿园见习实习，使他们了解就业需求和就业所需具备的基本功，明白美术教学对象的心理特征，年龄特征。知道组织好一堂幼儿美术课的教学目标，教学原则，教学方法，从而在自己的学习中做到有的放矢。
4.转变理念，发挥学生特长。教学要以学生为主体，教师发挥引导作用。学前教育专业学生有其自身特点，机灵活泼，擅长歌舞，善于表演。美术课教师可以积极引导学生发挥专长，变讲授式教学为教师引导，学生互动自主学习为主，在活动交流中达到训练绘画手工技能技巧和幼儿美术课编排方法的目的。
5.科学教学，形成学科桥梁。我国著名教育家蔡元培说“以德育为中心，美育为桥梁”。美术教学，尤其是幼儿美术课教学是一门多学科紧密联系的综合学科，如舞蹈、音乐、自然、科学、体育相互结合，多知识点，多层面启迪学生，传授知识。只有把握住这一点，中职美术教师才不会闭门造车，盲目独行。才能授予学生正确的，科学的教学理念。