哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）

教学工作计划是教师根据学科特点和学生需求制定的，它能够有效提高教学效果。教学工作计划是教师们不可或缺的工具，希望以下范文能给你带来一些启示和帮助。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇一

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

扩展：

用手工的方法表示园林。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇二

教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3.增强民族自豪感培养民族精神。

教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。

教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。

教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

教学过程：

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）。

1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

回收可利用的材料，清理垃圾。

欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇三

【活动目标】：

1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.

2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。

3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.

【活动重点】：

1.了解颜色变化的特点。

2.掌握颜色混合搭配的方法。

【活动准备】:。

1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。

2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。

3.油画棒.绘画本。

4.舒缓动听的音乐。

【活动过程】:。

一.导入激趣感知色彩美。

1.玩游戏变魔术。

1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”

2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。

2.介绍什么是三原色。

教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。

二.情境游戏探索色彩美。

1.创编故事感受颜色的神奇。

2.打开城门了解颜色多变的方法。

1.)开第1一3扇门。

城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。

2.)开第4-6扇门。

教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.

幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。

归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。

教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.

三.进入城堡画出色彩美。

1找一找(城堡里珍藏的礼物)。

师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。

师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。

2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。

3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇四

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

人物的脸型和表情。

人物肖像画的表现。

一、游戏导入。

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。

2、说说“他”的特征。

二、新课。

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。

征。（如脸型、五官、性格等）。

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。

《蒙娜丽萨》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论人物特征。

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡高自画像》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画。

现代版的《蒙娜丽萨》。

三、探索。

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段。

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。

2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型。

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。

教师出示几种常见的脸型。

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情。

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。

五、临摹练习。

人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇五

1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。

1、与幼儿共同收集各种叶子。

2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。

1、创设氛围，引起幼儿兴趣。

师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？

（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）。

2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。

请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）。

3、幼儿制作叶子画。

4、展示幼儿作品，幼儿自评。

（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇六

一、教材分析:。

1、教学目的：

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点：

本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

1：引入新课。

利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2：艺术家的创作意图来自哪里？

课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。

教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。

教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。

提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。

小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。

引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。

引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。

引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

5：艺术家的意图是如何体现的呢？

我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

（具象、意象和抽象）。

分类理解：

具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇七

　让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。

易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，

因为许多农村的孩子参加的'实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。

因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。

可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇八

设计意图：

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。

活动目标：

1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

3、让幼儿体验版画活动的快乐。

活动准备：

刷子、颜料、树叶

活动过程：

1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）

1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇九

活动目标：

1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。

2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。

活动准备：

幼儿用书、笔等。

活动过程：

一、引起兴趣。

小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。

二、我心目中的游乐场。

我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。

三、幼儿绘画、教师巡回指导。

刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。

1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。

2、指导少部分幼儿完成作品。

四、结束活动。

1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。

2、幼儿相互欣赏作品。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十

教学目标：

知识与技能：

了解装饰画的特点，能合理利用材料的美加以巧妙的组合，因势造形，形成一个新的图形，掌握用各种小豆子制作粘贴画的基本方法和技能。

过程与方法：

通过观察、讲解、示范、讨论，了解装饰画的特点，发现小豆子的形状与特征，以合作的方式进行尝试和研究。

情感态度与价值观：

知道生活中的各种材料都可以用来创作美的作品，体验豆贴画的乐趣。

教学过程。

一、导入阶段。

师：同学们有没有注意过，除了我们平时吃的大米外，还有哪些粮食呢?

生：回答(略)。

师：桌子上摆放的小豆子也是粮食，那大家能不能说出这些小豆子的形状、颜色和质感吗?

生：回答(略)。

师：很好，同学们观察的很仔细，这些粮食我们平时是用来吃的，不同的食物有不同的营养和味道，绿豆是清火的，红豆是补血的，现在都建议人们吃粗粮，就是因为它们对我们的身体有益处，但今天我们主要来开发出它另一种用处，来为制作美术作品发挥作用。看，这就是我们用小豆子做的粘贴画。

二、板书课题：豆贴画。

生：回答(略)。

生：观察(讨论)。

师：这幅风景画，用黑豆粘贴了轮廓线，使每样景物都特别分明。那幅小女孩的脸，眼睛嘴巴是用红豆粘贴的，虽然只有小小的一点，却起了到了画龙点睛的作用。这幅马，用的是白米来贴身体，同时也将黑豆来贴出了马的棕毛，使一匹白马的形象生动地显现了出来。

师：每一种材料都有不同的形态和颜色，看看这些豆有哪些不一样?

生：有扁有圆有大有小……。

生：回答(略)。

师：可以贴风景、人物、动物、植物……、包括不规则图形造就的图案。

三、发展阶段。

师:这些图的造型有什么特点呢?看图片“老虎”这幅画对老虎进行了简化和概括，身体比真的老虎短了许多，这种在创造中进行的夸张和变形，比真实的形象更可爱，而且更适合粘贴。

再展示一幅抽象画，虽然这不是具体的像什么东西，但看上去简单夸张，有趣，给人以特别的感觉。

师：那同学们看一下这配色有什么特点?生：利用了小豆子的天然色彩，显得朴实、自然。再配上恰当的背景色，显得更和谐、漂亮。

比如老师制作的这幅风景画，用了一张淡绿色的纸作为背景，衬托出了用绿豆做的树枝，又与深红色的墙做了鲜明的对比。使整幅画在和谐中能突出主题。同学们在选颜色时，可以根据内容来搭配你们认为最合适，最好看的颜色。

师：构成一幅画，需要些什么元素?

(点、线、面)(出示小豆子)。

这些可看成是构成美感的“点”材，在画面中可以单独使用也可以密密麻麻的组成许多的图形。(展示ppt)看，这是用“点”材构成的太阳、小人，还可组成房子、景物、小动物等。这些“点”能做扣子，水泡等还能做人物、动物的眼睛、小星星等。

师：“点”材可单独使用，也可组成线、组成面用在装饰画上。它们可以做连结线、头发，可做人物胡须、轮廓线、杨柳枝竹帘等。

板书：根据画面构思选择材料。

四、教师示范：

首先要想好画什么内容，比如小衣服，在选好的色纸上轻轻地把线的轮廓勾勒出来，然后用毛笔沿着轮廓涂上胶水，选中你要的豆，沿轮廓线粘贴出来，如果你需要它成为一个面的话，就把中心涂上胶水，把豆子均匀的铺开来，一件漂亮的小衣服就完成了。

五、作业要求：

今天以小组为单位，拿出上一次构思好的草稿，进行分工协作，看看哪组的创作最独特，小组合作的最好。

同学们根据寻找的材料，利用它们的特点构思出自己的装饰画。要求构思新颖。注意各种形状、材料之间的联系和组合。

色彩要有呼应，画面上的颜色既有对比又很协调。在学生练习过程中，围绕重点、难点，针对学生的差异给予辅导。

下面我们来完成一幅有趣的豆贴装饰画。

六、评价整理：学生按作业要求对作业进行评述，并评选出最独特的作品。

(每组学生互评，然后教师点评。)。

师：同学们用各种各样的豆子做出了那么丰富漂亮的画，是不是觉得很有意思。通过这节课，让我们知道，利用生活中不同的材料能创作出漂亮的作品，只要细心观察，一定能找出很多不同的材料来制作漂亮的工艺画或粘贴画，比如，用线啊，布啊，羽毛啊等等。我们要学会运用我们所学过的知识，来发现材料，表现美，创造美。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十一

用自己的画法体现游乐园的场景。

通过画画提升画画的技巧能力。

活动准备。

班上每人一份美术用品。

游乐园的照片六张。

活动过程。

一、话题导入。

师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。

二、学画画导入。

1、让幼儿观察人物的动作。

2、人物的动作有那些不同?

3、说一说，自己去游乐园玩的动态。

4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。

三、画一画。

1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!

2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。

3、幼儿画画时，教师要指导。

四、欣赏作品，并鼓励幼儿。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十二

活动目标：

1.感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。

2.体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。

3.乐意向同伴展示自己的作品。

活动准备：

1.活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。

2.四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。

3.音乐、磁带。

活动过程：

一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。

1.请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化?觉得像什么?

2.自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了?

二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。

1.出示(水滴型的纸)先猜测：镜里的人会是什么样的?然后看看是什么样的?

请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。

2.出示(果核型的纸)和以上方法一样。

3.比较这两个形象的异同点。

4.老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。

三、出示各种形状的纸，讨论。

四、幼儿创作哈哈镜里的人。

1.根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。

2.自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。

五、评价、欣赏。

1.说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的?学一学他的动作。

2.说说你设计的哈哈镜是什么样的?里面的人是什么样的?学学他的动作。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十三

教学目标：

1、引导学生回忆生活中的形象。

2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画。

3、通过绘画，联系师生之间的感情,培养师爱生，生敬师的良好师生关系。

重点难点表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象。

教师准备：相关范图、儿童画等。

学生准备：油画棒水彩笔等。

教学过程：

一、课前导入。

二、课堂教学。

2、发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的?(学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说出自己对老师的真实感受，以及对老师的期望)。

画面交流：教师运用准备好的画面(2-3个不同性别，表情、动作的教师形象)以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么?”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。

分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画出自己心中的老师，写出给老师的心里话。

3、布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。

三、课后拓展：引导学生用其他的表现方法进行创作。

课后反思：

课时：1课时。

课堂类型：设计应用造型表现。

教学目标：

1、利用废旧材料，设计制作会爬的玩具。

2、培养学生动手动脑能力和协作精神。

3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。

教学难点：如何种使玩具爬起来。

教师准备：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。

学生准备：制作工具。

教学过程：

一、组织教学。

二、检查用具。

三、导入：出示会爬的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。

生：思考，讨论、回答。

四：授新。

1、总结学生发言，引导学生思考。

师：对，(出示课题)会爬的玩具。我们的小玩具会爬，可是它为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么?仔细观察，四人小组讨论。

生：观察，思考、讨论、回答。

2、示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。

生：(略)。

师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会爬的玩具了。

3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。

师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)。

生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。

五、布置作业：

师：小朋友们，我们已经知道制作会爬的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具爬的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。

六、制作。

七、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。

八、拓展：

今天我们初步学习制作会爬的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十四

活动目标：

1、学习观察幼儿园的主要建筑和景物，用绘画表现幼儿园的楼房、运动器具以及花草树木。

2、根据幼儿园建筑结构和景物位置，学习合理布置画面。

3、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

4、体验想象创造各种图像的快乐。

活动准备：

1、组织幼儿在幼儿园里散步，引导幼儿观察幼儿园的楼房、运动器具、周围景物等。

2、组织幼儿进行建筑游戏“我们的幼儿园“，初步掌握幼儿园的布局。

3、彩色笔蜡笔、画纸(幼儿人手一份)。

活动过程：

1、导入活动，引起幼儿学习的兴趣。

2、引导幼儿回忆观察过的幼儿园的布局。

3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。在纸上先画楼房，再画运动器具和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。

4、评价作品，结束活动。

教师组织幼儿互相欣赏作品，找一找哪张画上的房子画得很平稳;哪张画上画的幼儿园里的东西最多等。

5、小结：我们的幼儿园真美，今天大家把我们的幼儿园画下来了，我们要爱护幼儿园的一切东西，使幼儿园永远都那么美丽。

活动反思：

通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。

幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。

在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十五

活动目标：

1、感受风筝的色彩、图案。

2、会用印画方法装饰风筝。

活动准备：

风筝，颜料，

活动内容：

1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。

教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？

2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。

教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！

------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。

3、请宝宝尝试自由装饰风筝。

------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。

------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。

4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十六

人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。

本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。

知识目标：

了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。

法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。

用的，富有个性的靠垫。

能力目标：

提高学生的设计能力，创新能力。

情感目标：

在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。

重点：学习轴对称、中心对称的设计。

难点：靠垫的`设计。

一课时。

（一）、导入。

在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。

出示课题《多姿多彩的靠垫》。

（二）、总结靠垫的特点。

想一想、生活中的靠垫都有什么特点？

出示图片。

1、形状：

几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。

动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。

2、色彩：

鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。

3、装饰内容：

图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。

（三）纹样的设计原则：

提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？

(轴对称、中心对称)。

（四）设计、制作方法步鄹：

我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？

1、确定基本纹样。

2、确定设计原则。

3、绘制图形，填色。

（五）、学生实践。

以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。

要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。

（六）、展示作品与评价。

1、展示学生作品并加以评价。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十七

小班美术《开火车》。

活动目标：

1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。

2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。

活动准备：

物质准备：

1、环境布置，小兔车站，小熊车站。

油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。

2、欢快的音乐伴奏。

重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线。

难点：从一个点画到另一个点不断开。

活动过程：

1、游戏“小司机开火车”

(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的变长。

2、游戏“小小蜡笔开火车”

看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？

（帮助幼儿知道起点和终点）。

（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒・・・・・・）。

（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）。

3(于:。

湖南文艺出版社一年级上册第十一课《火车开啦》。

教材分析：

《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲。全曲为四个乐句组成的一段体,2/4拍,大调式,歌词简练通俗,采用模声手法,生动的模仿了火车开始的声音效果。通过学唱歌曲和学做“开火车”游戏,培养学生在音乐活动中的协调性,同时也可以引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。

学情分析：

一年级的`学生年小幼稚，注意力容易焕散转移，但想像力丰富，爱唱、爱跳、爱玩，表现欲望十分强烈。对感兴趣的事物就会全身心地投入。这首歌曲正是孩子们喜欢的类型,教学时要注意音准的练习,要多关注学困生。

教学目标：

1.用自然、快乐而有表情地演唱歌曲《火车开啦》。

2.通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，提高学唱歌曲的兴趣。

3.用游戏和情境等方式激发学生兴趣，从而掌握“x―，x，xx”这三种节奏。

教学重点：

能完整、有感情地演唱、表现歌曲，并主动参与到音乐活动中。

教学过程：

一．节奏模仿，师生问好。

1、学生在《火车波尔卡》的音乐声中进教室，模仿老师做节奏律动。节奏和动作可以重复或交叉做。

2、师生随钢琴互相问好。

二．节奏练习，进入情境。

1、节奏练习。

师:请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）生答：火车。

师：多漂亮的火车呀！火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下？

生答：呜呜、轰隆轰隆、咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓等。

师提示：火车汽笛声用：呜――火车大车轮声用：轰隆――火车小车轮声用：咔嚓咔嚓。（课件出示）。

2、三声部练习。

师：现在让我们分组来模仿火车的三种声音，一组同学模仿汽笛。

三、学唱歌曲《火车开啦》。

1、多好听的火车交响曲啊!同学们的精彩表现吸引了一位火车司机的注意，听！他开着快乐列车来了！（课件播放《火车开啦》原唱）。

2、火车司机唱的好听吗？现在我们拍着手来聆听歌曲，感受歌曲的欢快情绪（再次播放歌曲，师点头、拍腿，拍手、拍肩，引导学生观察老师的动作）。

看到老师是怎样拍的了吗？能不能和老师一起随音乐拍一拍？生答：能。

3、师：现在就让我们听着歌曲，一起随音乐做一做。（第三遍聆听原唱）。

4、同学们听的很认真，拍的也很准确，请同学们跟老师学读歌词，老师读一句同学们读一句。（课件出示歌词）。

5、师：请同学们观察，第一句歌词跟第二句的歌词出现的咔嚓一样吗？

生：不一样。

师：有什么不一样？

生：第一句是四个咔嚓，第二句是两个咔嚓。

师：同学们把歌词读准确哦！现在请同学们边拍手边跟老师再来读一遍歌词。

6、同学们学的非常认真！能不能自己来完整的读一遍歌词？我们一起来试一试！（师带领生齐读歌词）。

7、教唱歌曲:请同学们跟琴填唱歌词，老师弹一句你来唱一句。

8、现在请同学们小声跟老师演唱。

9、师：现在请同学们自己来演唱歌曲，听好伴奏音乐，伴奏音乐的速度要比我们刚才演唱的速度快。（师注意间奏的提示，并引导学生做动作）。

10、师：同学们都见过什么种类的火车呢？（课件出示火车照片）生：拉木头的、拉煤的、载人的等。

四、课堂小结。

今天我们乘着火车做了一次愉快的音乐旅行，还学会了歌曲《火车开啦》。让我们一起开着火车离开教室吧！

每组组成一列火车，边唱歌边有秩序地离开教室。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十八

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇十九

随着科技的发展，如今社会上已经很难见到邮票了，通过以下这节课，引导幼儿知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。鼓励幼儿能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。

活动目标：

1.知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。

2.能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。

3.对邮票产生兴趣，萌发喜爱之情。

4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。

5.培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

1.请家长和幼儿一起搜集邮票及有关邮票的资料。

2.彩笔、油画棒、胶水、花边剪刀等。

3.幼儿学习材料—《身边的科学》，幼儿学习材料—美术用纸第11页。

活动建议：

1.创设情境，使幼儿了解邮票的用途。

(2)师幼讨论邮票的用途。提问：邮票有什么用途?

小结：邮票由国家邮政机关发行，除了用于寄信，还是宣传自己国家的一种方式，具有收藏价值。

2.引导幼儿欣赏邮票，了解邮票的特点。

(1)幼儿介绍自己带来的邮票。提问：你带来的邮票是什么样子?

小结：邮票具有多样性，有普通邮票、纪念邮票、特种邮票等。

3.师幼讨论，鼓励幼儿设计内容各异的邮票。

(1)鼓励幼儿设计邮票。提问：你如果是邮票设计师，准备设计怎样的邮票图案?

(2)幼儿相互交流自己设想的邮票图案内容。

4.请幼儿设计、制作邮票。

(1)师幼讨论制作邮票时应注意的问题，如安全使用剪刀、将邮票内容填写完整等。

(2)幼儿设计邮票，教师指导。

用幼儿制作的邮票布臵我设计的邮票展览会，引导幼儿欣赏、交流。

教学反思：

这节活动形象生动的向幼儿展示了邮票的特征，在活动设计上，我以认识邮票的用途特征，在观察讨论操作过程中，完成邮票制作，整个活动幼儿表现思维活跃，积极性高，回答问题踊跃，充分体现了幼儿主题性原则。活动不光要注意做好准备工作，还要根据幼儿年龄生理特点，灵活教学，不能让自己仅仅依赖于课件。整个活动虽然幼儿学习兴趣较大，但在实践操作中，幼儿之间差异较大，应采取怎样的教学手段来促进幼儿同步前进，让教学顺利进行，通过自我实践与反思，我相信我的课会越来越好。

哈哈镜美术教案设计（汇总20篇）篇二十

1、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、画、拼接的方法设计、制作服装。

2、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

1、各种废旧材料，如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水、双面胶、订书机。

2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验。

3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2—3件让3位幼儿穿在身上。

4、时装表演的音乐磁带、录音机。

1、谈话引起幼儿兴趣。

师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”（播放音乐，幼儿模特队上场）。

2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。

（1）师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？……还有哪些不一样的地方？”

（幼儿自由交流讨论、回答），教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。

（2）探索装饰方法。师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？（幼儿自由回答）以魔术的方式把服装表的更漂亮。

师：“他们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察想象）。

3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。

以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们想请我们去参加……。

我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”（幼儿自由讨论）。

（教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象）师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。

师：“先要怎么样？”（撕领口）教师示范。师：“然后呢？”（幼儿自由交流想象）。

4、幼儿制作服装，教师适时指导。幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。

师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！

5、幼儿穿上服装，自由评价。

师：“你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲讲大家听一听？“你最喜欢谁的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。

6、师幼共同进行时装表演。

传统的教学地点是学生在教室上课，老师是以“粉笔加黑板”为教学工具，这样学生的课堂空间太小，缺乏创新思维、思路狭窄，不知道自己所做所学是否与企业一致，碰到问题束手无策，不能利用已有的.知识举一反三地解决实际问题，为此，我们尝试下面的做法：

（1）、课堂教学走进企业。

德国职业教育的成功模式，在于其成功地实施了双元制教育，这种教育模式和内涵为我国职业教育的改革提供了很好的借鉴。在双元制教学模式中，整个教学过程十分重视学生实践技能与技巧的培训。理论教育注重实用性，并与实际紧密相连，服从时间需要，整个教学是针对企业的需要来展开的，整个培训内容是在国家培训大纲基础上结合企业的实际情况来制定的，较好的保证了学生训练项目与毕业后工作的接轨。注重实践技能，为未来工作而学习是教学的宗旨。让企业走进学校、学校走进企业，通过校企结合使企业的血液得于常流常新，给企业的不断发展提供了强有力的后盾，也增强了企业的竞争能力。通过校企结合使学校的教学方向跟紧企业发展方向；从而做到洞悉市场行情，为企业输送新鲜的血液。为服装教育的不断发展提供了强有力的保证。

（2）、让课堂走进市场。

职业教育如何把握市场需求的脉搏，培养一专多能、全面发展的人才，加速顺利的走向市场，服务市场经济，这是个崭新的问题。对此，我对服装结构制图教学课堂地点进行了大胆尝试，让学生走出学校，走出教室，走向市场，走向商店，进行真刀实枪的课堂教学。如我们在上西服驳领配领时，教材的配领方法没有对领面进行翻领与领脚的分割，而目前市场上大多数西服的领面是进行分割的，其作用是工艺成品之后更服贴。如果光在课堂上直接讲解领面与领脚分割、教他们如何制图，学生会被动接受，但是学生学习求知欲激发不起来。因此，我尝试进行改革，要求学生通过对市场西服领子结构造型的直接感受，弄懂为什么要分割，分割有何好处，如何合理分割等等。这样的教学效果是显而易见的，这就增加了我开设第二课堂的信心。在以后的教学过程中，我利用周末、假日、自习课等时间，对款式结构、色彩、面料等综合性资料的搜索收集，开阔了学生的视野，缩短了所学内容与市场的距离，提高了学生的实践应用能力。