写心得体会是一个培养批判思维和创新思维的过程，有助于我们培养独立思考的能力。接下来，让我们一起来阅读一些别人的心得体会，或许会有一些灵感和启发。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇一
一年来，本人在指挥中心办公室的领导下，紧紧围绕服务市局各个时期的公安中心工作，以人民满意警察为目标，团结同志，虚心学习，扎实努力，按照岗位职责要求，认真做好自己的本职工作，较好地完成了本职和领导交办的各项任务，现将自己一年来的主要学习工作情况汇报如下：
一是增强公仆意识，加强政治理论学习，不断用马克思、恩格斯、列宁、毛泽东关于人民公仆的理论改造自己的世界观、人生观;思想上不断追求上进，积极向党组织靠拢，以“三个代表“的重要思想，努力实践全心全意为人民服务的宗旨，以“三项教育“为动力，不断用新知识、新文化、武装自己的头脑，不断加强人民警察的职业道德修养，严于律己，自学遵守各项规章制度。自学参加办公室和局里组织的各类政治学习，从小的地方做起，从细节上从严要求自己，以《人民警察内务条令》和市局制定的各项规章制度规范自己的行为，始终以一名人民警察标准要求自己，把全心全意为人民服务的公仆意识落实到各项机要保密工作中去。同时以一名共产党员的标准时刻从严要求自己，不断学习党的xx大精神和“三个代表”重要思想，在实践中使自己的公仆意识不断强化和升华，以高度的责任感、事业心，以勤勤恳恳、扎扎实实的作风认真做好机要保密工作。
二是爱岗敬业，勤奋工作。一年来自己能够以一名办公室工作人员的职责要求自己，认真加强业务学习，提高对学习业务知识重要性和迫切性的认识，自觉、刻苦地钻研业务，夯实基础，灵活运用合理的方法和措施，热爱本职工作，干一行爱一行，虚心好学，遇到问题多看多问多想，多向周围的同志请教。时时绷紧保密这根弦，坚持理论联系实际的原则，充分发挥主观能动性，以高度工作责任感和踏实工作作风。加强工作责任心，避免工作中出现不必要的失误。办公室机要保密工作比较繁杂，文件收发特别多且保密程度高，责任非常重大。因此我在机要保密工作中思想上高度重视每一个文件，努力提高办事效率，从工作方法、自我要求上虚心向老同志学习，对一些时间紧的文件勇于接受，努力完成，较好地完成了机要保密任务。据不完全统计，一年来经手打了各类简报、文件等共件字，油印纸张张，完成了领导和办公室交给的各项任务。
三是努力学习科学文化知识，提高自身综合素质。在做好机要保密工作的同时，本人不断提高掌握新知识、新文化的重要性和迫切性的认识，努力学习科学文化知识，特别是现代高科技知识，以“科技强警，向科技要警力”看齐，除了在工作中不断学习电脑网络和信息知识，还利用节假日时间参加了电大法律大专的学习考试，经过努力取得了较好的成绩。提高了自己的法律水平和综合水平的能力。
一年来，本人对自己的工作表现总的评价是称职的。但也还在一些不足：如有时对待领导交办的任务，只满足于一般的完成，有时因工作打字紧而少了理论学习，上班还有迟到现象，这些都有待于在今后工作中不断加以克服，争取工作的更大进步。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇二
论文摘要：教师专业发展是当代国际提高教师素质的一个普遍趋向，而教师的专业化发展势必期待教师能力的提高。这其中教师自我努力的环节是至关重要的。本文结合笔者的教学实践和科研工作，以高校合唱指挥教师为案例，阐述教师专业化背景下合唱指挥教师的能力构成及自我培育途径。
论文关键词：教师专业化；高校合唱指挥教师；能力发展；自我培养；反思；途径。
当前，教师专业化发展问题成为高等教育的热点话题，在教师专业化背景下，任何教师都迫切需要对自身教学能力的提高和发展进行反思。目前我国的教师专业化运动已经逐渐从片面追求教师群体的专业地位转到关注教师专业发展和教师个人角色实践，从关注教师的认知能力和技术化教学转向对教师极富人文气息的文化层面的整体关怀，从机械地要求教师在学习培训中的整体接受转到鼓励教师进行个人反思，从短期的、集中的学习培训转向教师持续、终身、多样化和多途径的学习与发展。作为高校合唱指挥专业教师，教师的专业技能、教学能力、科研水平及舞台艺术实践经验，直接关系到合唱指挥课程教学质量，关系到能否培养出高水平、高素质、专业化的合唱指挥师资及人才，也将关系到我国合唱指挥事业的泉性发展。随着国内外合唱文化交流日益频繁，合唱艺术以其高雅、专业的艺术形式受到人们及社会的关注和喜爱。由于该课程所涉及的知识层面广，知识结构较为复杂，指挥技能技巧专业性强，因此，迫切需要对高校合唱指挥教师对教学能力与职业发展的自我提高进行深思。正是基于这种背景，笔者本文主要探讨自我在反思过程中积累的观点，以期与同行们交流。
一、教学能力反思是教师自我培养与发展的必要途径。
教师专业能力是随着教师专业化的国际潮流的出现、对教育活动复杂性的认识发展及对教育价值功能的重新评估而产生的一个专门性术语。同时，教师专业化也是一个不断发展的过程，其内涵一般包括专业精神、专业知识、专业能力、专业发展等。高校合唱指挥教师在专业化过程中，既有一般普通教师专业化的标准，也有自身合唱指挥专业学科教育的专业精神、专业知识、从教的专业能力和自我专业发展的意识。
在教师专业化发展过程中，专业教师的自我能力反思成了专业化发展的重要途径。反思指的是教师立足于自我之外考察自己的教育教学过程，对自己已有的观念和所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。它是教师专业发展的重要基础。笔者认为国内学者张建伟对教师反思的认识较为客观全面:“反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象来对自己所作的行为、决策以及由此所产生的结果进行重视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平促进能力发展的途径。反思不是简单的教学经验的总结，它是伴随整个教学过程的监视，分析和解决问题的活动。
“合唱指挥”是高校音乐教育学科中一门重要教学课程，也是一门融理论、技能、创作、审美、实践于一体，具有综合性特点的课程。由于合唱指挥学科是集理论、创作、表演于一身的综合艺术，这就要求合唱指挥专业教师要不断完善自身的知识结构，具有专业理论知识和专业技能的自身专业结构，在专业方面掌握扎实的知识和技能。因此，高校合唱指挥教师的专业能力反思过程是在当前教育专业化背景下，实现教师专业能力发展的一项重要内容。
二、高校合唱指挥教师应具备的专业能力构成及提高的方法、途径。
高校合唱指挥教师要不断更新知识结构.提高教学技能，研究发现音乐合唱指挥艺术学科中教育教学的新规律、新特点，使自身专业化水平得到不断提高，不仅要有娴熟的教学技能，还要重视教学方法及科研能力的提升，善于在教学中发现问题，勤于在研究中解决问题，坚持走教学与科研相结合之路。此外，合唱指挥学科也是一门表演艺术，因此还要讲究舞台表演及艺术实践。本文中笔者就高校合唱指挥专业教师所应该具有的专业能力，具体探讨在教学、科研和表演方面教师如何进行自我培养和发展。
1、教学能力的发展是高校合唱指挥教师专业发展的首要内容。
在高等教育职能体系中，培养人才是其最基本的职能，因此，教学能力的发展是高校教师专业发展的首要内容。合唱指挥教学目的是为了培养合唱指挥方面的人才，使学生系统地掌握“合唱学”与“指挥法”方面的知识，二者既是有机结合的整体又是同属音乐范畴的不同分支。高校合唱指挥教师在教学中，一方面要让学生进行合唱与指挥技巧的学习，另一方面则要从演唱者与指挥者的角度分析和研究各种合唱作品的音乐形象、音乐内涵、创作背景、曲式结构、风格特点及处理要求，把合唱与指挥的技巧训练和教学技能训练融为一体，从而体现教学的实用性及专业性。
合唱指挥专业教师既是指挥角色，更是高校教师身份。高校合唱指挥专业教师教学能力主要包括教育观、专业学科知识和教学技能。教育观是指教师在对教育工作本质理解基础上形成的关于教育的观念和理性信念，是教师根据学科的教学理念与人才培养目标，在人才培养中遵循高校学生成长的特殊规律及教育教学规律指导自己教学工作的教育思想。在合唱指挥课程教学中所需的专业学科知识既包括了教师所教学科知识，也包括教学技能知识，是精湛的专业知识、广博的文理基础知识和扎实的教育科学知识的有机统一。合唱指挥教师自身的学科专业结构是提升教学能力的基石，充分认识合唱指挥专业的学科特点是增强教学能力的保障，而运用科学的学法，丰富教学内容及形式，推进教学专业化，则将进一步展现合唱指挥教师的教学能力。
只有在教学内容及形式上，突破常规的合唱教学模式，进一步引导学生认识和理解合唱训练的基本理论与基本教学规范，并采用多种方式、方法，指导学生参与具有教学实践性质的课堂教学活动;始终贯彻理论实践相结合的教学原则，把教学重点放在具体作品的训练和指挥技巧的实际操作，提高学生实际操作能力;结合学生个性特点的不同，运用科学的教学方法，充分挖掘学生潜在能力，激发学生主动参与的积极性，才能提高教学效果，培养综合能力强的合唱指挥人才。
2、科研能力的培养是高校合唱指挥教师专业发展的重要课题。
科学研究是高等院校发挥教育功能的主要任务之一。对于高校合唱指挥教师而言，既是指挥，但却区别于一般合唱团的指挥。高校合唱指挥教师无疑是承担培养音乐教育合唱指挥专业师资的主体力量。在长期的教学、排练实践中，绝大部分高校合唱指挥教师已经认识到教学与研究相辅相成，特别是对于高校教师，这两者更是不可或缺。但仍有部分教师认为，艺术教育研究只要在艺术学科领域里进行就可以了;合唱指挥是一门特殊的艺术学科，讲究个性，无须太多的理论和规则;只要把专业理论和技能教授好，就是好老师;把衡量标准侧重在教师现有的专业技能以及是否有耐心、有讲解能力等方面。这种种片面性现象抑制了教师自身的知识更新、教学创新、科研出新的主观愿望。高校合唱指挥教师增强科研意识，重视科研能力培养迫在眉睫。近年来，“教师成为研究者”的观念已被人们所认同，因此要求教师有能力对自己的教育行为加以反思、研究和改进。
目前，人们几乎把高校教师和研究者当成教师专业化的同义词，而是否具有较强的教育研究能力，又成为区分一个教师是否专业的根本标志。不少合唱指挥教师在教学上、在排练中很有办法及经验，无论他们的口才或者教学的智慧都出类拔萃，所培养的学生也有出色的表现。但如果不注重进行研究并提炼成成果，丰富的实践经验未能上升到理论层次，当然也就不便于推广他们的经验。不可否认，合唱艺术教育和其他教育相比较，其有特殊性。所以，无论是在教学组织还是教学方法上都允许存在相对的自由度和个性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相结合、共性和个性相统一本身就是教育规律的客观要求，是最基本的教育理论和原则的具体体现。因此，称职的合唱指挥教师首先应是音乐教育工作者，而不是单纯的专业音乐工作者，这就必须强调教育水平和科研能力的提高，强调教育教学方法和科研方法的探索。根据自身实际与研究能力，自主选择教学中迫切需要解决的难点、热点问题进行研究，教学中的诸多具体问题应被统整到课题研究中进行系统研究。教师在课题方案的拟定到实施的过程中，既是一位学习者，又是一位研究者，需要分析、审视个人的教学观念和技巧知识、教学方式的运用情况，这对教师是一个重新学习和自我发展的.过程。可以不断地发展个人的教学思想和反思教学的能力，促进研究者在实验过程中，实现理论与实践的对接，从而将实践经验提升为有价值的理论认识。笔者认为，合唱指挥的教学和实践，必须超越经验阶段，必须与其他的艺术和科学一样，以一种科学的理论知识作指导，而不是纯粹凭借经验和模仿。正如王次绍先生所说:“一门学科或一种艺术门类的建设与发展，不能仅仅停留在经验或形态学层次，只有把它上升到理论和观念的高度才能使其发生质变，并推动其发展。音乐艺术，从实践的意义上看，它充满着经验和技能;但音乐历史的发展，每前进一步都离不开理论的创新和观念的变革。
英国著名课程论专家斯腾豪斯说:“如果教学要得到重大改进，就必须形成一种可以使教师接受的，并有助于教学的研究传统”，而教师教学研究应注重科学方法的运用。这种方式是一种“系统的，持续的，有计划的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作为高校合唱指挥教师，在从事教学研究过程中，一定要具备一定的教育理论素养和科学精神，并遵守一定的科学研究规范。研究意味着探求新的知识，其本质是追求现实和真理。只要我们能深刻地反思问题、提出问题，就点燃了我们研究问题连串反映的第一个火花，而研究活动就是由此开始的。
3、舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现。
合唱指挥学科的特殊性，使合唱指挥教师与其他艺术学科的教师不同。虽然声乐、钢琴、舞蹈等专业课也是讲究舞台实践，但只有合唱指挥专业是最体现师生集体创造的特性。以广东省高校为例，在省教育厅及团省委主办下，几乎每年都会组织全省高校合唱比赛，如“广东省百歌颂中华歌咏比赛”、“广东省南粤杯大学生合唱大赛”、“广东省大学生艺术展演活动合唱比赛”等，全省性大型合唱赛事得到了各高校积极参与，促进了各校校园合唱艺术交流，也为高校合唱指挥学科建设及专业展现提供平台，更是很好地检验了各校合唱指挥教师及音乐学科学生的专业水准。此外，各类国家级、国际级合唱比赛、合唱演出也倍受关注。在舞台表演中，合唱指挥教师要带领学生或全体队员，相互配合，共同演绎，把课堂授课的知识及排练的成果通过舞台表演充分地展现在评委和观众面前，接受检验和考查。
因此，合唱指挥教师要讲究舞台形象气质，要大方、得体，同时还要具备良好的心理素质。当合唱指挥教师走上舞台时，同时也是一位演员，要通过自身良好的精神状态和沉着、稳重而得体的动态，稳定、感染和调动演唱和伴奏者，努力通过演出让演出前的所有工作成果能够得到充分展现。在舞台上，合唱指挥教师除了要有良好的舞台表演风范外，更要展现准确、协调、得体的肢体语言。指挥动作是无词的语言、无声的表演，表达了指挥对作品的阐释和对合唱队员的演唱要求。因此，在表演过程中指挥动作应当做到科学化、美观、灵动、有感染力。具体说，指挥在指挥任何一部作品时，其拍子图式不可能是一成不变，而必须结合作品的情感内容变化，在图式及指挥动作上相应变化。此外，在舞台上的所有表现，都要服从于音乐内容表达、细节刻画需要和整体调动的需要。指挥教师的指挥动作要讲究省、准、美原则，要与音乐进行和发展保持一致，任何表现自我、哗众取宠的动作和行为都是不适宜的。舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现，是体现指挥的综合素质和审美价值取向的一部分，是指挥内在素质的外延。
三、结语。
综上所述，高校合唱指挥教师专业发展就是高校教师在教育终极价值目标的导向下，为了个体价值与大学价值的实现和和谐，主动通过学习和研究，向专业发展、成熟迈进的过程。合唱指挥教师既是高校教师、又是合唱艺术再现的组织者及艺术实践者。合唱指挥教师专业发展的目标在于使主体成为具有宽厚知识基础、研究能力突出，舞台表演经验丰富，能够培养出合格高级人才、创新科学研究成果丰富，且能够以学问研究为社会进步提供直接性服务的，具有国际视野和国际理解力的新型专家。只有这样，才能更好地解决合唱指挥人才的培养渠道，构建不同层次的合唱指挥人才培养机构，进而推动我国的合唱艺术向高水平、正规化的方向发展。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇三
近年来，合唱音乐在我国得到了越来越多的关注和推广。作为一名合唱指挥，我有幸参与了许多合唱团的排练。通过这些经历，我深刻地体会到了合唱指挥排练的艺术和技巧。以下是我对合唱指挥排练的心得体会。
第一段：准备与规划。
合唱指挥排练的第一步是充分准备和规划。在开始排练之前，我会认真研究曲目的乐理和音乐文化背景，了解作曲家的意图和作品的风格。我会将曲目进行细化，分析歌曲的结构和节奏，制定排练计划。合唱团的人员组成也需考虑到不同声部的搭配和平衡。只有做好充分的准备和规划，才能确保排练的顺利进行和取得好的效果。
第二段：有效的沟通和指挥。
在合唱指挥排练中，良好的沟通和指挥技巧是至关重要的。我会与合唱团成员建立良好的信任和互动关系，以便更好地传达我的音乐理念和意图。我会用清晰的手势和面部表情，准确地传达节奏和音准要求。同时，我也会掌握运用声音、示范和肢体语言等方式进行指挥。通过多种沟通方式的灵活运用，能够更好地激发合唱团成员的积极性和创造力，从而取得更好的演唱效果。
第三段：注重技术和声部的平衡。
合唱指挥排练中，技术的掌握和声部的平衡是至关重要的。我会针对不同曲目的特点和难度，进行技术训练和演唱练习。例如，对于技术要求高的曲目，我会进行分声部练习，并注重音准和音色的统一。同时，我也会注重声部之间的平衡，避免出现某个声部过于突出或淹没其他声部的现象。只有技术和声部的平衡得到重视和实践，才能保证全体合唱团成员的整体表现和音乐的完美呈现。
第四段：激发团队合作和表达个性。
在合唱指挥排练中，团队合作和个性的发挥都是非常重要的。我鼓励合唱团成员积极参与排练，激发他们的创造力和表现力。在团队合作方面，我通过合唱团的联排和小组排练，培养合唱成员之间的默契和团队意识。在个性发挥方面，我会鼓励合唱团成员表达自己独特的音乐感悟和情感。通过团队合作和个性的发挥，合唱团的排练能够变得更加丰富多样，富有生命力。
第五段：解读和传达情感。
合唱音乐是一种充满情感的艺术形式，合唱指挥排练中，对情感的解读和传达是至关重要的。在排练过程中，我会通过注重歌词的理解和情感的把握，引导合唱团成员更深入地理解作品的内涵和情绪。我会传达给合唱团成员我对作品的感受和理解，从而激发他们对音乐的热情和投入。只有通过情感的解读和传达，才能使合唱音乐更加感人和生动。
合唱指挥排练是一个复杂而又具有挑战性的过程，需要指挥者有扎实的音乐素养和丰富的经验。通过我的实践和体验，我对合唱指挥排练有了更深刻的认识和理解。我深切体会到准备与规划、沟通和指挥、技术和声部平衡、团队合作和个性发挥以及情感的解读和传达等各个方面的重要性。我相信，只要我们认真对待和研究合唱指挥排练，不断提升自己的能力和素养，我们一定能够取得更好的成绩，为合唱音乐的发展贡献自己的力量。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇四
合唱是一种集体表演形式，对于培养学生的音乐素养和团队精神具有重要意义。而一个好的合唱团，离不开一个优秀的指挥。作为教师合唱指挥，我有幸参与了多次合唱指挥的经验，这其中积累了许多心得和体会。
第二段：专注和耐心是合唱指挥的关键。
在我的指挥经验中，我发现专注和耐心是合唱指挥的关键。合唱团中学生的音乐水平各异，他们的发音、节奏和表情都需要更细致的指导。在排练过程中，我会反复强调细节，细心观察学生演唱时的问题，耐心地予以指导和改进。只有专注和耐心，才能够确保合唱团的整体音质和表演效果。
第三段：身体语言和音乐表达之间的关联。
在合唱指挥中，与学生的身体语言进行沟通，对于音乐表达起到至关重要的作用。身体语言是一种非常直观且有效的沟通方式，通过指挥的动作和姿势，可以传达给学生音乐的节奏、力度和情感。我深刻认识到，指挥不仅仅是在教唱，更是在教学生如何通过身体语言来表达音乐。
第四段：团队合作和个性发挥的平衡。
在合唱指挥过程中，团队合作和个性发挥的平衡也是一个需要考虑的问题。合唱团中的每个学生都有各自独特的个性，我尊重他们的差异，鼓励他们发挥自己的特长和个性。同时，也要培养他们的团队意识，通过合作和配合来提升整体的演唱水平。因此，在指挥中，我会引导学生们保持一致的节奏和力度，同时鼓励他们在个人表演上发挥自己的特长。
第五段：成长与收获。
通过多次的合唱指挥，我不仅提高了音乐指挥技巧，也培养了学生们的音乐素养和团队合作精神。同时，我也收获了很多成长和快乐。合唱指挥是一项需要付出很多时间和精力的工作，但当学生们在舞台上奏响美妙的乐曲时，那种成就感和喜悦是无法用言语表达的。这让我更加热爱音乐教育，也更加珍惜每一个指挥的机会。
总结：合唱指挥是一项既挑战又充满乐趣的任务，通过专注、耐心、身体语言的运用以及团队合作与个性发挥的平衡，我们可以提高学生的音乐素养和团队精神。作为一名教师，能够在合唱指挥中带领学生成长，是一种无以言喻的快乐和荣耀。我会继续砥砺前行，不断提高自己的指挥水平，为学生们打开音乐的大门，让他们在音乐的世界中找到自己的位置和价值。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇五
指挥是音乐表演中至关重要的一环。作为一名初学者，我在学习合唱指挥的过程中经历了很多的困惑和挑战。然而，通过不断的实践和探索，我慢慢地体会到了一些指挥的要领和技巧。下面我将分享我的一些心得体会。
首先，合唱指挥首要的任务是确保合唱团的整体音准。音准是合唱演唱能否美妙动听的关键。在练习中，我会特别注重和声关系的把握，通过仔细倾听每一个声部的音高，来保证整个合唱的音准稳定。此外，对于一些难度较高的音乐作品，我还会利用钢琴或合成器等工具来辅助合唱团成员音准的把握，从而使合唱团的演唱达到更高的水平。
其次，合唱指挥还需要注意合唱团的节奏感和音乐的表情力。要想打动观众的心灵，仅仅准确的音准是不够的。在指挥中，我会通过手势的大小和速度来传达不同的节奏感，以鼓励合唱团成员在演唱时能够有更好的凝聚力和配合度。同时，我还会关注合唱团成员的表情和动作，通过指挥动作和面部表情来引导他们更好地理解音乐的情感和表达方式。
合唱指挥还需要具备良好的沟通能力和领导才能。在合唱指挥的过程中，我发现和合唱团成员的密切配合是非常关键的。我会与合唱团成员保持良好的沟通，及时给予他们反馈和指导。在排练过程中，我会对合唱团成员进行个别指导，帮助他们克服演唱中遇到的困难。此外，我还会鼓励合唱团成员分享他们的想法和感受，以促进合唱团的良好氛围和团结力量。
除了个人的努力之外，合唱指挥还需要重视团队的整体培养。一个成功的合唱团不仅仅需要每个人的个人才华，还需要整个团队的紧密合作和默契。作为指挥，我要注重培养合唱团成员的音乐素养和技能，鼓励他们进行音乐交流和学习。在排练中，我提倡合唱团成员之间相互支持和互助，通过集体的努力和共同的目标，使合唱团的表现达到更高的水平。
最后，合唱指挥需要保持持续不断的学习和提高自己的音乐素养。指挥不仅仅是一个技术活，更是一门艺术。在指挥的过程中，我通过自己的实践和观摩其他资深的指挥家的演出来不断提升自己的指挥能力。同时，我还会参加一些专业的培训和研讨会，与其他指挥家交流经验和学习最新的指挥技术和理论，以增进自己的音乐素养和视野。
通过以上的几点心得体会，我在初学合唱指挥的过程中渐渐明白了指挥的重要性和挑战。虽然初学者可能会面临很多的困惑和困难，但是只要保持热情和努力，加强实践和学习，逐渐体会到指挥的要领和技巧。希望自己能够在音乐道路上越来越进步，成为一名优秀的合唱指挥。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇六
第一段：引言（100字）。
合唱指挥是一项富有挑战性的艺术，它要求指挥者不仅具备音乐素养和技巧，还需要善于沟通和团队管理。作为一个初学者，在接触合唱指挥的过程中，我深切感受到了这个角色的重要性和责任。在与合唱团员一起排练和表演的过程中，我不断收获了宝贵的经验，并对合唱指挥有了更深入的理解。
第二段：指挥技巧的重要性（200字）。
在指挥合唱团的过程中，技巧的运用是十分重要的。首先，要熟悉乐谱，了解音乐的结构和表达意图，才能向合唱团传达准确的指示。其次，要注意身体语言的运用，通过手势、眼神和姿态来引导合唱团员。同时，要学会掌控节奏和动态，使合唱作品有层次感和表现力。通过不断练习和积累，我能够更加自如地运用这些指挥技巧，为合唱团的排练和表演提供更好的指导。
第三段：团队管理的重要性（300字）。
合唱指挥不仅需要具备音乐方面的能力，还需要善于团队管理。作为一个指挥，要了解每位团员的特点和个人能力，合理安排任务和分工，激发他们的潜力和热情。同时，还要尊重每个团员的意见和想法，给予他们发言和表达的空间，建立融洽的合作氛围。只有团结一心、共同进步，才能达到良好的合唱效果。通过组织合唱团的排练和演出，我深刻认识到了团队管理的重要性，也学会了如何与团员建立良好的沟通和协作关系。
第四段：情感的传递与引导（300字）。
合唱音乐有着强烈的情感表达，作为指挥者，要能够正确理解作品的情感内涵，并将其传递给合唱团员和观众。通过身体语言和音乐技巧的运用，引导合唱团员表现出不同的情绪和感觉。同时，也要理解每个团员的情感体验，帮助他们更好地融入作品中。在实践中，我通过深入分析作品、理解作曲家的意图，以及与团员进行交流和倾听，不断提升自己的情感传递和引导能力，使合唱团的演唱更加感人动人。
第五段：合唱指挥的成长与展望（200字）。
在初学合唱指挥的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会，也深感自身的不足之处。未来，我希望能够继续学习和钻研，提升自己的音乐素养和指挥技巧。同时，我也希望能够担任更多合唱团的指挥角色，通过不断实践和磨砺，不断提高自己的指挥水平。更重要的是，我希望能够通过感染和带动合唱团员，共同创作出更加出色的合唱作品，为观众带来更多美妙的音乐享受。
结尾（100字）。
初学合唱指挥的过程是艰辛而充实的，在面对挑战和困难时，我坚持不懈地努力，不断寻找进步的方法和机会。通过与合唱团员的共同努力和默契配合，我不仅提高了自己的音乐素养和指挥能力，也体会到了合唱音乐的魅力与力量。希望在未来的实践中，我能够继续努力，成为一名更好的合唱指挥，为合唱音乐事业做出更多的贡献。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇七
响应学校的号召今年我参加了师徒结对，拜了王晓明老师为师，合唱指挥是我的弱项，所以这是一个好的学习机会，不知道合唱教学的技巧，通过半学期的学期使我受益匪浅。
让我印象最深的是王晓明老师的讲座，通过听他课我了解了他的讲座，伴着他风趣、幽默语言，及丰富形象的肢体动作，让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中，他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座，值得我们学习的内容有很多：主要有（一）如何训练听觉：（二）合唱队的组建：（三）挑选人应该注意哪些问题：（四）童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花，这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的那种激情是我们应该去努力学习的！
下面我总结了几点：
一、要有耐心、恒心。
作为一名合唱队的指导教师，对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要及时纠正，在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的，而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候，选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听，让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。
指挥是合唱队的中心人物，要把自己对作品的意境，内涵的理解，具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此，指挥在音乐实践中非常重要，尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上，我们平时在指导学生唱歌时，通常用讲解的方式，学生不知道也不了解指挥手势的作用，有时连自己的指挥手势都是生硬的，通过李老师的讲解和自己实践，让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化，不是机械的。
通过这次的培训，我认为我个人还要积极去做以下几点：
1、广泛的听音乐作品。
2、在范听的基础上分析作品、理解作品，工作总结《合唱指挥研修学习总结》。
3、做好每一次基础的排练工作，不要停滞不前，在基础中获得知识。
也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华，好好运用到自己的课堂或排练中去！希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准，这应是我最值得期待和欣慰的事了。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇八
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。
参加这次省骨干音乐教师研修班收获很多，无论是理论知识的提升还是教学业务的提高，无论是组织形式还是具体内容，其方方面面都实实在在地给了我很多宝贵的东西，给我留下了深刻的印象。首先，有着健全的班级组织，班长、宣传委员、组长，一应俱全，各司其职，创设了很好的学习氛围。
刘宇田老师的指挥课，从最基本的手型、拍点一步步教我们，更多的是让我们拿到曲子如何分析，如何处理，再挥拍，专业的知识让我们清楚的知道自己许多的不足，在以后的排练当中尽量避免一些常见的错误，少走弯路！
第二天我们来到砂子塘天华寄宿学校观摩他们的合唱与指挥。长沙市艺术（音乐）名师工作室首席名师——陈善冰老师为50多名长沙市一线骨干音乐教师详细的讲解了《如何有效进行小学音乐课堂合唱教学》。一个上午，我们从观摩男童合唱团常规训练开始，从放松面部开始再到练声，再到演唱，陈老师对合唱团的引领和掌控力给我们留下了深刻的印象。一个上午三个小时在陈名师质朴扎实的培训气氛中悄然而过，让大家受益匪浅。同时也让一线教师们深刻感受到了合唱也能深入浅出，声音原来还可以这样来引导！抓好常规合唱教学，我们重落实！
李平女士从事舞台表演艺术四十多年，曾主演过多部民族歌剧，她特别平易近人，一直面带微笑，感到非常温暖，给我们留下了美好的印象。为我们讲解了合唱声音训练与方法。李老师丰富的指导经验和幽默诙谐的教学风格，使学员直观的感受到合唱艺术的魅力，得到了广大参训教师的普遍赞誉。同时也让我们反思音乐常规课我们该如何来引领孩子进行正确的歌唱，你想要什么样的声音孩子们就能给你什么样的声音，这需要我们用形象的比喻来讲解，避免讲理论！
邓红，长沙市音乐家协会理事，长沙市雨花区中小学音乐教研员，雨花教师合唱团团长。温婉美丽的邓红老师，在近三个小时的培训中，将自己的音乐教学、合唱排练经验，与多年的理论研究成果相结合，深入浅出的为大家讲解了小学课堂合唱教学的方法和步骤。我们都应引导孩子们去探寻最美的艺术心灵。
“专家引领、同伴交流、协同发展”，我们的成长当然离不开各方面专家的理念引领，可是同伴间的互助交流又是那么的重要。我想正是由于这个协同发展的理念，才有了此次培训现场参与式的讨论和交流。
感谢老师们为我们精心安排此次的培训，让我们收货满满，受益匪浅，期待下次的学习与聚会！
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇九
合唱指挥作为一门古老而艰巨的艺术形式，需要指挥家具备卓越的音乐才华和身心力量。我对这个领域有着浓厚的兴趣，于是我毅然决然地选择了合唱指挥这个专业。在大学期间，我积极参与各种合唱团和乐队，不断锻炼自己的指挥技巧和音乐理解能力。通过近四年的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。
第二段：音乐与情感的融合。
合唱指挥不仅仅是指导演唱，它更是一门将音乐与情感完美融合的艺术。指挥家需要通过手势、眼神和身体语言来传达音乐的情感，从而引导合唱团和乐队完成演唱。这需要指挥家具备极高的敏感度和表达能力。在指挥的过程中，我通过细腻的手势和指导，传达出音乐所表达的各种情绪，使演唱者能够更好地理解音乐，在情感表达上贴切而深入。在合唱指挥的世界中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，它成为了一种情感的载体，将人们的内心情感唤醒和升华。
第三段：团队合作与领导能力的培养。
合唱指挥不仅仅是一个人的表演，更是一个团队的合作。指挥家需要与合唱团和乐队的每一位成员协同合作，并通过协调和领导来达到演唱的最佳效果。合唱指挥在培养我的领导能力和团队合作精神方面起到了至关重要的作用。在实践中，我学会了如何倾听和理解每一位团队成员的声音，调动每个人的积极性与创造力，形成一个和谐而高效的合唱团。指挥家既要具备坚定的决断力，又要有足够的耐心和智慧，才能够有效地领导大家完成共同的目标。
第四段：音乐理论知识的深入学习。
合唱指挥需要对音乐理论知识有着深入的掌握，只有这样才能在指挥的过程中准确地理解音乐的结构和风格，并进行有针对性的指导。在大学期间，我学习了大量的音乐理论知识，通过培训和实践，我掌握了室内合唱和交响乐的各种技巧和演唱要点。我学会了解读音乐谱面，理解音符的演唱方式和强弱节奏的把握。同时，我也注重了对音乐历史和背景的研究，使我能够更好地理解音乐的起源和发展，从而更好地指导演唱。
第五段：追求卓越的艺术之路。
合唱指挥是一门需要不断学习和追求的艺术之路。在大学期间，我时刻保持对音乐的热情，积极参加各种音乐比赛和演出，向各位音乐大师请教和学习。这使我不断提高自己的技艺和修养，并深入了解了合唱指挥的不同风格和流派。在接下来的人生中，我将一如既往地坚持自己对音乐的热爱，不断追求卓越，并为了音乐的美好而不懈努力。
总结：
合唱指挥是一门需要全身心投入和不断实践的艺术。通过大学期间的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。在未来的道路上，我将一如既往地热爱和追求音乐，为了将音乐的美好传播给更多的人而不断努力。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：一，合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;二，合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;三，合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。合唱指挥的技巧：一，手、眼、口及身体姿势态的运用。二，指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十一
近日，我有幸参加了一场名为“合唱指挥讲座”的活动，这场讲座由一位资深指挥家主讲，对于我这个音乐爱好者来说，它既是一次学习和交流的机会，更是一次难得的心灵洗礼。在这场讲座中，我获得了诸多启迪和体会，下面是我的心得体会，与读者分享：
第一段：学习指挥技巧。
在讲座中，讲师首先强调了作为指挥的基本要求——既要懂音乐，又要懂得指挥。而在指挥的技术方面，讲师也提醒我们要注意指挥的姿势、眼神、呼吸等方面。比如说，在指挥时一定要挺直身体，两臂自然下垂，不要歪头歪脖；同时要借助眼神和呼吸来掌控合唱团队的演唱情绪，从而实现指挥与演唱的无缝衔接。对于我这个刚刚开始学习指挥的新手而言，这些技巧和经验都是宝贵的财富，将为我的指挥之路提供更好的帮助和支持。
第二段：了解作曲家与作品。
讲座中，讲师着重介绍了一些重要的作曲家和合唱形式，从巴赫到莫扎特，从古典合唱到现代合唱，讲述了这些作曲家和作品的特点和背景。这种对作曲家和作品的深入了解除了能够让我们更好地演绎他们的音乐作品，更能够增加我们对音乐的理解和欣赏，使我们更加爱好音乐，更加热爱生活。
第三段：推广和支持艺术。
在讲座的过程中，我深深感受到讲师对音乐艺术的执着和热爱，他用自己的行动和经验鼓励更多的人投身于音乐艺术的推广和支持。有时候，我们不仅需要用自己的声音与音乐谈恋爱，更需要用自己的行动与勇气传递音乐的力量。正是像讲师这样的音乐家，为音乐事业注入更多的活力和奋斗精神，为这个世界带来更多的美好。
第四段：培养团队精神。
在合唱讲座中，我们可以看到一支紧密团结的合唱团队，听到完美的合声，并深深地感受到精神的力量和感动，这得益于讲座中多次提及的“团队精神”。在合唱团中，要求成员们互相协作、相互鼓励、相互信任，为了一个共同目标而努力。正如讲师所言，“和声是多重人声的协调合作，是每个人都坚守自己的位置，同时又能与其他人互相呼应，凝聚成一个整体。”培养团队精神不仅对于音乐合唱来说，更是一种团队和组织管理的良好借鉴。
第五段：扩大音乐阅历。
最后，我要感叹一句：有时候，我们看似只在学习音乐，实则已经接触到了音乐背后的深层次道理。讲座中，我学到了许多音乐方面的知识和技巧，也读懂了更多音乐的内涵和智慧，它让我更加了解自己、了解生命，更重要的是，它让我成长了。通过参加合唱指挥讲座，我也更加明确了自己对音乐的热爱过程，更加强烈地愿望拿起指挥棒，与团队一起谱写出更加浓厚的音乐篇章。
总之，这场合唱指挥讲座，不仅让我学到了很多音乐上的知识和技术，更让我对音乐和生命有了全新的体认和感悟。它是我成长路上非常重要的一步，我将会用更加热情的态度和专业的技能去演绎更多优秀的作品，为音乐和生命注入更多的色彩和感动。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十二
八天合唱指挥培训结束了，倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅，三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的认识，接下来就此次培训学习总结如下：
合唱是一门综合性的艺术，其中指挥的作用尤为重要，在指挥时，动作幅度要小，讲究吸呼接合，手势要明显，注意句子的呼吸，在讲解过程中，教授亲自带我们做示范，纠正错误动作，合唱指挥研修学习总结。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了详细的讲解如：指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等，使我对合唱指挥有了初步的了解，他幽默的解说也博得了全体学员的热烈掌声。同时他因材施教，带领学员们从基本做起，从简单处入手，边唱边指挥，学员们激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。
通过培训，我认识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简单，指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
以上只是我个人的一些听后感悟，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。
我要以这次培训学习为契机，将专家所传授的知识转化为自己的东西，不断提高自身的专业技术水平。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十三
我参加了陕西省校外联组织的艺术骨干教师合唱指挥培训，我目睹了梁晖老师的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在这次培训中，授课教师是音乐学院的梁晖副教授，他认真负责系统的进行着教学，他的教学吸引了每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，他由什么是“合唱”开场，直接而具体；分三部分：
一、合唱训练。
二、指挥篇。
具体从何为指挥、读谱或写谱、指挥姿态、两手分工、运动方式（弹打、匀速、推拉）、起拍和收拍、合拍与分拍、无节奏合唱与有伴奏合唱指挥的异同，领唱与合唱的指挥意义、指挥图示、组织指挥（选人、伴奏、时间、场地、考勤、训练）、最后是演出前（服装、化妆、音响、灯光）。
三、创作篇。
如何对单旋律歌曲进行合唱化的改编。
在培训过程中，梁老师根据曲目一一演示，然后让学员练习，几天下来，每位学员都非常认真练习数拍打拍，但是要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
总之，这次培训让我难忘，感触颇深，在今后的教学活动中，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性，灵活运用教学方法，努力提高各方面的综合素养，让自己的指挥水平能够与时俱进。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十四
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反。
这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。
一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色。
正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7357）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱。
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧。
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十五
合唱指挥是一门综合性较强的艺术，通过合唱指挥的工作，我深刻地认识到指挥作为一个整体的工作强度非常大，需要具备良好的音乐素养、领导才能和团队合作意识。作为一名合唱指挥，我始终将提高自己的音乐素养和指挥水平放在首位，通过实践锻炼，逐渐领会到了一些心得和体会，同时意识到自己在很多方面还需要不断地努力和提高。下面我将从合唱指挥的基本要求、良好的团队合作、感染力的培养、音乐素养的提升和情感传达的方式这五个方面来展开论述。
首先，合唱指挥的基本要求是基本功的熟练程度。合唱指挥需要熟练掌握基本的指挥动作、节拍、呼吸等基本技能，并能够通过这些基本技能来准确传达音乐的意境和情感。在合唱排练中，我发现只有将基本功练好，才能更好地与合唱团队进行沟通和指挥，使音乐得到更好的传达。因此，我在实践中注重通过不断地练习，去提升自己的基本指挥技能。
其次，良好的团队合作是合唱指挥必须具备的素质之一。合唱是一种集体性的艺术表演形式，合唱指挥必须懂得如何调动每个人的积极性，建立良好的团队氛围。在我的实践中，我将团队合作放在了重要的位置。通过与合唱团队的沟通和交流，我不断地学会如何与团队成员进行合理的安排和协作，使每个人都能在演出中发挥出自己的特长和才能，达到整体的协调，从而形成更加完美的音乐表演。
其次，合唱指挥需要具备一定的感染力。感染力是指挥传达音乐情感的关键。当我在指挥时，我发现如果我自己不具备强大的情感表达能力，很难激发合唱团队的激情和热情。因此，我在指挥中注重培养自己的情感表达能力，通过感情的渗透和控制，将音乐的情感表达得更为淋漓尽致，使观众能够真正地感受到音乐所传达的情感，从而形成一种共同的情感共鸣。
其次，合唱指挥需要不断提高自己的音乐素养。音乐素养是指挥工作的基础和核心。只有具备较高的音乐素养，才能更好地理解音乐作品的内涵和要求，从而更好地传达给合唱团队。因此，我不断地学习音乐理论知识，提高自己的音乐鉴赏能力和分析能力，通过对音乐的深入研究，提高自己对音乐作品的理解和把握。
最后，合唱指挥需要通过情感的传达来使音乐产生触动。音乐是一种表达情感的艺术形式，合唱指挥的任务就是要将音乐中的情感传递给合唱团队和观众。在我的实践中，我发现只有通过情感的传达，才能真正地使音乐触动人心。因此，在指挥时我注重培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和控制，使音乐情感得到更加准确和深入地表达。
通过合唱指挥的实践，我深刻认识到指挥是一门需要不断锤炼的艺术。只有不断地提高自己的音乐素养、领导才能和团队合作意识，才能更好地完成合唱指挥的工作。合唱指挥需要不断地培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和掌控，使音乐表达得更为准确和深入。在今后的日子里，我将继续努力，提高自己的音乐素养，不断完善自己的指挥技巧，以更好地完成合唱指挥的工作。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十六
参加省培的初衷源于我对音乐的热爱和追求。我从小就对合唱指挥产生了浓厚的兴趣，并且深深被合唱音乐的魅力所吸引。因此，当我听说有机会参加省培，我毫不犹豫地报名参加了。省培给我提供了一个展示自我和学习他人的绝佳机会，也让我在音乐的海洋中找到了自己的归宿。
二、感悟合唱指挥的真谛，艰辛成就了战胜自我。
在省培的学习中，我逐渐领悟到合唱指挥的真谛。合唱指挥不仅仅是指挥员的工作，更像是一个艺术家的创作过程。它要求指挥具备扎实的音乐功底和深厚的指挥素养，同时要具备良好的团队合作能力和沟通能力。在省培的学习中，我经历了一次次排练和演出的艰辛，付出了大量的汗水和努力。然而，正是这些艰辛和努力，成就了我战胜自我的一次次重大突破。
三、与导师的交流互动，收获颇丰的经验与知识。
在省培期间，我与导师进行了密切的交流互动，从他们身上学到了许多珍贵的经验和知识。导师们在教学中注重培养我们的音乐表现力和个人特色，尤其是在合唱指挥的技术和艺术上做了很多深入剖析和探讨。他们不仅传授给我们合唱指挥的基本技巧，还介绍了一些独特的指挥方法和手势。这些经验和知识将为我今后的合唱指挥之路提供宝贵的参考和借鉴，我相信这将使我在以后的学习和指挥实践中能够更好地引导合唱团队。
四、团队合作中的艺术碰撞，收获了无限的快乐和成长。
在省培的团队合作中，我与众多志同道合的同学共同奋斗，收获了无限的快乐和成长。每一次排练和演出都是一次艺术的碰撞和共创，每一个团队成员的付出和贡献都是无价之宝。在与团队的紧密合作中，我不仅学会了倾听和反思，也学会了理解和包容。我们共同面对困难和挑战，共同为艺术的完美呈现而努力奋斗。这种团队合作带给我的快乐和成长是无与伦比的，它将是我合唱指挥道路上永远的宝贵财富。
五、感恩与展望，继续探索合唱指挥之美。
参加省培的经历让我深刻体会到合唱指挥的艺术之美和奥妙之处。我深深感恩于这次机会，感恩于所有老师和导师们的辛勤付出和无私教诲。进入大学后，我将继续学习和探索合唱指挥的更深层次，不断提高自己的音乐素养和指挥水平。我相信，在不久的将来，我将能够成为一名优秀的合唱指挥，并用自己的音乐才华和激情将合唱音乐带给更多的人们，为音乐事业的发展作出自己的贡献。
通过省培的学习和体验，我对合唱指挥有了更加深入的理解和认识，也明白了合唱指挥之路的艰辛与光辉。我深深相信，只要我们有足够的坚持和努力，就一定能够在这条道路上取得成功。我将珍惜这次宝贵的学习机会，不断提升自己的艺术修养和专业能力，为音乐事业的繁荣发展贡献自己的力量。合唱指挥，是一门非常纯粹而高尚的艺术，我希望通过我的努力与奉献，能够将这门艺术推向更高的境界，让更多的人感受到合唱音乐带来的美好与幸福。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十七
有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱指挥课心得体会（专业18篇）篇十八
我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容，即合唱与指挥，二者相互结合，相互依靠，同时学习，同时掌握，同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律，结合指挥法，详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习，并由学生和教师共同体验成为切身感受，从而成为知识。
本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
1．教学内容。
主要包括合唱、指挥两方面的内容。
（1）合唱。
讲解合唱学基础理论：合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等；合唱团基础训练的手段与方法；练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱；音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。
（2）指挥。
讲解合唱指挥知识：指挥艺术概念；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法等。
讲解合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。
2．教材的地位作用。
填补了中学音乐的知识结构，增强了中学音乐课程的社会适应性，为学生走上后能满足在学习中的需要，确立了地位，树立了信心。
3．教学目标。
1）掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2）掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3）在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
4）在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5）激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
4．教学重、难点。
重点在于合唱的方法，指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合，指挥的技术提升，动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调，结合统一。
二、说教法与学法。
教法示范法。
三、说教学流程。
（一）有关与合唱相关的图片导入。
（二）教授新课。
（三）、思考。
（四）、课堂总结、布置作业。