范文范本是掌握写作技巧和提高写作水平的有效方法，它可以帮助我们理清思路、丰富表达和提升文字功底。范文范本涵盖了不同领域和不同时期的经典作品，帮助我们了解和认识不同文化和时代的文学成就。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇一
在现代中小学素质教育中，音乐教学占有十分重要的地位。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。
因此，在教学中我们应重视学生听力的训练，如何培养学生的听力呢？下面我就谈谈自己工作中的几点做法：
对于中学的音乐课来说，听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。
一、听辨能力的训练。
听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。
在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱“doremi”提高了对音符的感受力。
当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的`模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成“贪多嚼不烂”的现象。
这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时老师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会很大提高。
二、听想能力的训练。
1、听想音乐的结构。
听音乐时要求学生集中精力，全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面的分析。在这里分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。
如《彝族舞曲》它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结出大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听笔。最后经过讨论作品的结构就出来了“a+b+a”的三部曲式。
2、听想音乐的神韵。
再如《春江花月夜》，听到这部作品题目可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感。如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一副与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生都感到了好像身临其境似的，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。
当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。
综上所述，音乐中听力的训练可以不失时机地进行，加强了学生感知音乐的能力，增强了对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇二
春暖花开，春风送暖，草长莺飞。伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀，在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临，一起分享我们的喜悦。
时间安排及地点。
时间：20xx年3月30日（周六）19：30。
地点：xxx（xxx花路站步行5分钟）。
还有一天就是中国农历的新年了，先祝大家新年快乐，万事如意，心想事成！
我们工作室初步定在20xx年元宵节左右，举行一场师生回报演奏晚会，届时工作室所有学生都会以独奏或合奏的形式呈现一台精彩纷呈的晚会，也通过这次活动希望所有的小朋友们能表现下自己和学习借鉴别人的学琴经验，共同进步！这也算是对20xx年一年学琴情况的回报演出，让家长们也都看下孩子的筝艺。我相信再我们的共同努力下，在新的.一年出现更好的成绩和更多的奇迹！
真诚邀请广大筝友爱好者们莅临指导~~真诚期待您的到来~~~~~。
李伟。
20xx年1月21日。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇三
暗示着你的生意能赚大钱。
说明你会与丈夫过上。
幸福。
的
生活。
不久会与恋人各奔前程。
会摆脱哀愁，过上幸福快乐的生活。
烦恼哀愁即将过去，做梦人将迎来安定愉快的生活。
黑白的琴键上发出乐声，却没有弹奏者，这样的梦通常象征会有死亡，代表原本在那里弹奏者的离去。
可能有子女要成亲。
不是好梦，家庭可能面临经济危机，也许生意会破产。
会收到不好的消息，遇到变故。
你可能会被卷入官司，而且处境艰难。
会与好友绝交，或重新调整与朋友的关系。
收入会增加，家庭和谐稳定。
出洋过海去外国做生意，能发财。
会与不诚实的朋友来往密切，要提高警惕。
曾经在艰难的岁月里。你没有听取忠告，没能把握稍纵即逝的机会，此梦提醒你不要重蹈覆辙。
和朋友关系很好，证明你的人缘不错。
家庭花销会增加。
收入会增加，或是生意兴隆，生活舒适愉快。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇四
摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力。
培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、音乐表现力的组成要素。
音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：
（一）听觉能力。
敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。
（二）知觉能力。
音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。
（三）感受能力。
感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。
（一）加强钢琴作品内涵背景分析。
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。
（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧。
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。
（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动。
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的`钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。
三、结语。
综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。
参考文献：
[4]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用———钢琴教学中音乐表现力的培养[j].黄河之声,2017,(11):84.
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇五
摘要：情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。
关键词：音乐教学音乐感受能力创造性意识。
一、音乐的情绪体验。
音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。表达情感的声音，我们称它为音乐。音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。
二、聆听音乐。
有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。
因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。当然最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。但聆听音乐所产生的对音乐感受的整体性却是音乐整体能力结构发展的关键。因此许多成功的教学方法都把学会聆听音乐作为发展音乐能力的第一步。
三、体态律动。
体态律动正是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生出来的。作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的行为表现，体态律动在学习音乐过程中有着十分重要的地位。虽然说体态律动在音乐运动觉发展过程中处于一个非常初级的阶段，但音乐心理学家认为，正是“在音乐教学的初级阶段上，未必可以找到比节律学更直接、更有效的发展音乐节奏感的其他途径，这里，节律学被理解为以简单的，儿童容易做到的运动表达音乐节奏”。
体态律动的基础仅仅是人在生理水平上对音乐音响的反应，这些反应包含对旋律线条上升下降、节拍、节奏变化，肌体紧张松弛的本能感受，然而基本的音乐情绪在这一水平上已开始模糊地感受到了。音乐作品不是作曲家随意编造的，它从本质上说是作曲家情绪体验的外化形式，每一部优秀的音乐作品都是一个完整的精神生命，一种情感的表现形态，体态律动促使人在聆听音乐的过程中深入到音乐情绪体验之中。体态律动亦可以是对音乐作品非常高水平的反应形势，犹如一个指挥家用准确简练的动作把握了整部交响乐。体态律动并不是取代听觉训练，但它极大地强化了聆听音乐的.自觉意识，为音乐听觉发展打下了良好的基础。
四、听音与视唱。
这一阶段一般又称为视唱练耳，并结合着必要的乐理知识教学。在音乐学习过程中是没有纯粹的知觉的，知觉必须和感觉结合在一起，听觉表象必须和调式感结合在一起。这一阶段的任务是培养进行音乐表演、欣赏及创作等各种音乐活动所必需的音乐听觉能力。孩子们开始学着用自然的嗓音来再现他们听到或看到的音乐形象。音乐心理学家认为，为了使儿童最初的音乐听觉表象能在良好的调式感基础上建立起来就必须从听唱，或视唱完整的旋律开始，哪怕是最简单的旋律片段，也应包含调式上从稳定音到不稳定音再到稳定音这样一个体现“松弛——紧张——松弛”的音乐性过程，从而体验最基本的情绪变化。音程的学习，也应该放到完整的调式旋律中去把握。唯有这样做，听觉表象能力才能建立在良好的调式感之上。音乐听觉能力的发展是一个非常复杂的过程，能够表现音乐情绪的形式也是极其丰富的，例如音色、节奏变化等，但在通过音高关系变化来表现音乐的范畴中，调式感始终是一个重要的核心。
五、演唱、演奏。
有了聆听音乐与体态律动的基础，有了最初步的、建立在调式感基础上的听觉表象能力，就可以开始发展学生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是运动觉的高层次能力。演唱、演奏都需要高技巧的运动觉能力，它是细致、灵敏的局部机能运动。例如演唱的喉头、声带、气息运动，弹奏钢琴的手指、手臂运动，这些能力是在一定的技能训练中才能获得的。但这种技能的训练必须是在儿童具有初步的音乐感受能力，具有通过音乐来表现自己情感的强烈愿望之后才能开始，而器乐的学习还应在演唱的学习之后，必须在学生已经有了“通过乐器来歌唱”的愿望产生之后。
从运动机理看，演唱、演奏的运动觉能力是高水平、高难度的，而从音乐感受的心理机制看，演唱、演奏的肌体运动又是局部的、低层次的，它必须服从表演者对音乐的整体感受，服从因音乐整体感受产生的肌体紧张状态的变化。当局部的紧张状态在演唱演奏过程中占主导地位时，这种音乐表演是缺乏表现力的。因此，在演唱、演奏训练中，首先要求学习者学会肌体的放松与心理上的积极状态。
六、音乐创造。
音乐创造是高层次的音乐能力。狭义的音乐创造及音乐创作是指具有创造性的创作者运用想象力对大脑记忆的音乐材料进行新的组织和创造，产生出新的音乐形象。广义的音乐创造还包括演唱、演奏等一系列包含着学习者运用想象力参与的音乐活动。因此，演唱、演奏往往被称为是对音乐作品的“二度创作”。无论哪一种意义的音乐创造，实质上都是人运用音乐想象力的行为和结果。可见在一切音乐活动中，在一切音乐情绪体验中，人的想象力都是不可缺少的。
任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的，音乐感受能力，即音乐的情绪体验能力。音乐教育从根本上说是艺术的、审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。音乐情绪体验是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇六
所谓音乐思维,指的是人脑在受到音乐及与音乐有关的事物刺激时所产生的一种心理活动,这是一种对音乐及其相关事物认识、感知、思索的过程。在钢琴演奏中,演奏者需要对演奏作品进行感知与理解,以在此基础上配合肢体的动作来控制所有的琴键,使弹奏时的力度和速度都恰到好处,从而将跳动的音乐变成优美的乐曲。由此可见,音乐思维在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,演奏者的钢琴演奏过程也必须有音乐思维的融入。
1、音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解。
每一首钢琴曲都是作者在音乐思维的引导下创作的,体现着作者的个性、情感与风格等,并且不同体裁、不同时期、不同背景下创作的作品都会有所不同,钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的内涵,就必须先对作品进行整体把握,进而才能深入体会作品的特点。此外,结构形式作为音乐思维的一种,其在钢琴演奏中的作用是举足轻重的。演奏者只有对所演奏作品的整体结构有了大致的了解,才能从总体上把握住作品的曲风,并在此基础上对作品中的细节内容进行分析与了解,进而深入理解与认识整个作品。因此,我们可以认为在钢琴演奏中,音乐思维的过程就是加深对作品的理解与认识的过程,音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解。
2、音乐思维有利于演奏者演奏情感的体现。
钢琴演奏的目的不仅仅是用琴音来再现优美的乐曲,更重要的是利用琴音来体现出作品中蕴含的情感,而情感这种心理活动的体现又需要以音乐思维为契机。说到钢琴演奏中音乐思维在作品情感中的体现,最主要的一个表现就是演奏者在对作品有一定的了解与把握后通过对作品所描绘意境的想象,与作者产生情感上的共鸣,最后根据自己的理解将作品演绎出来,从而使作品中的情感得到再度释放。
例如,贺绿汀的钢琴曲《摇篮曲》所烘托的是一种安静、祥和的氛围,其乐曲的表现就犹如有人在轻声哼唱一般,使人的身心得到放松。钢琴演奏者在演奏这一作品时,便可想象一位母亲坐在摇篮边,轻拍着宝宝、哼唱着催眠曲哄宝宝入睡的景象。置身其中,最大的感觉便是轻,于是在形象与情感形成的音乐思维中,演奏者将弹奏的力度进行了有效控制,使整个作品的情感得到了再现。
1、加强作品中音乐形象的理解。
音乐所要表现的情感、内涵等一般是以特定的社会背景和特定的人或物为前提的条件下而形成的,并且这一情感、内涵的表现往往需要音乐形象的介入,如英勇无比的人物形象、宏伟壮观的景物形象等等。演奏者只有对所演奏作品中的音乐形象有了一定的了解,才能对所演奏的作品有更好地把握,音乐思维也才能更连续、完整,演奏出的乐曲才不会显得空洞。
对于演奏者而言,对音乐形象的理解是一个不断积累的过程。在实践中,为了把握住音乐形象的特点,演奏者需要对作品的创作背景以及作者的情感、性格、经历等有较为全面的了解,并能在此基础上对作品中的音乐形象进行分析。此外,演奏者还可以对音乐作品所要表达的形象进行大胆想象,并结合作品中的主要因素找到最符合作品所要表达的思想内容,在想象与探索发现的过程中使自己的音乐思维得到锻炼。
2、培养连贯、完整的音乐思维。
在钢琴演奏的过程中,音乐思维是随着音乐而变化的,而音乐思维又决定着音乐的表现形式。只有演奏者的音乐思维连贯、完整了,其所演奏的乐曲的情感、内涵等才能被流畅、真实地表现出来。然而,在实际演奏中,很多人会有思维跟不上音乐变化的现象,尤其是演奏者在弹奏多段落、多结构的长乐曲时,这种现象变得更加明显。而导致这一现象的主要原因就是在演奏者对作品中的音乐形象进行构建时,演奏者的音乐思维存在了诸多的不确定和不稳定因素,并且作品的结构、情感等变化的越快,这些不确定因素对演奏者音乐思维的影响就越大。因此,为了提升作品的表现力,钢琴演奏者在平时应注重自身连贯、完整的音乐思维的培养。
在进行音乐思维培养时,如果钢琴作品所要表达的情感与内涵是特定不变的,那么演奏者的音乐思维便可一直停留在这一内容上,音乐思维自然就连贯了;而对于多变且变化快的钢琴作品,钢琴演奏者多研究、多练习才是解决音乐思维不连贯的最佳策略。
3、准确把握演奏技巧。
在钢琴演奏过程中,演奏技巧对整体的演奏效果有着极其重要的影响,尤其是在演奏出现问题时,演奏者的情绪必将受到影响,并且由此变得过分重视演奏技术问题,而忽视了对音乐思维的组织,使演奏的作品显得空洞、缺乏感染力。因此,在钢琴演奏中音乐思维的组织需要演奏者对演奏技巧的准确把握。
正所谓“台上一分钟,台下十年功”,高超的钢琴演奏技巧是演奏者在平时不断磨练的结果,为了弹奏好一部作品,演奏者在平时需要不断重复练习,发现并改正弹奏中的不足,解决好每一个技术点,争取在台上表演时能“游刃有余”,实现完美演绎。
三、结语。
音乐思维在钢琴演奏中有着重要的作用,演奏者对演奏作品的理解与认识以及演奏作品的情感体现都离不开音乐思维的引导,缺少了音乐思维的演奏者所演奏的乐曲必然是空洞、缺少感染力的。在钢琴演奏中,音乐思维的组织不仅需要演奏者有着丰富的音乐常识,能够清楚理解和把握作品中的音乐形象,而且需要演奏者有着熟练的演奏技巧,为演奏作品的完美演绎创造有利条件。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇七
笔者从事高中音乐教学工作已十余载，在此期间经历了新课程的改革，从《音乐欣赏》到《音乐鉴赏》，从“传统的讲授为主”到“生本教育”，从教材内容到教学理念、教学方式，都在不断变化与发展着。在近几年的教学工作中，笔者越来越感到音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，有着不可替代的作用，而对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。从山东省的高考能力题来看，考查的即是考生对音乐的体验与感受能力，但仅在高中阶段注重培养学生的这种素质和能力，毕竟不是一件容易的事情。如何培养学生的音乐素养、提高学生的审美能力呢?作为一名音乐教育工作者，要引导学生积极感受音乐世界的美好，每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽，努力挖掘学生的音乐潜质，激活学生身体中的音乐元素。
笔者认为，音乐教育的第一件事情就是要了解学生眼中的音乐。高中学生，身心发展趋于成熟，内心极其渴望情感的表达和体验，而时下流行的善于表达情感又温婉好听的流行歌曲正好对应了中学生现阶段的口味，也就不难理解，为何我们的学生耳朵里听的、嘴里哼的都是流行歌曲，为何他们头脑当中“音乐”的概念就等同于流行歌曲。
音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，音乐课程标准中明确指出：“音乐是人类文化的表现和象征，是表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。”学生不了解音乐，有其自身的原因，但其背后深刻的社会原因，不得不引发每一个音乐教育工作者的思考。我们是否给学生提供了学习音乐、感受音乐的环境和条件?学生的基础教育中是否渗透了音乐教育?带着这一系列的问题，在新学期之初我给学生了布置了“课下搜集关于音乐的资料，并展示给大家”这样一个课前作业。课堂上，同学们的展示让我震撼，他们纷纷抖出了自己的收获，从《诗经》、《汉乐府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交响乐《命运》以及流行歌曲《双截棍》，全面而深入，他们用自己的方式初步感知了音乐，对音乐有了初步的了解，摒弃了原来对音乐的片面了解，奠定了高中音乐教学的基础。兴趣是最好的老师，在学生初步了解音乐的基础上，音乐教育就可以着手培养学生对音乐的爱好和兴趣，从而引导学生一步一步地走进音乐、理解音乐。
每一个学生的心中都有一座音乐圣殿，只在于我们如何开启它的大门。我所任教的高中是一所普通高中，大部分学生来自农村。
高一新生入学，在上第一节音乐鉴赏课之前，我心存顾虑：学生们以前接触过音乐吗?程度如何?城区的初中学校会比乡村的音乐教育开展得好一些吗?学生们的音乐基础会不会相差很大?……顾虑很多，也很难解决，但时间不等人，马上就要开课的，于是我抛弃了所有的杂念，心中只有一个声音：音乐语言是世界通用的语言。
为了避免第一节课出现“尴尬、冷堂”的现象，在课堂上，我引导学生们从儿时的记忆开始搜索，有的同学哼起了《两只老虎》、《歌声与微笑》，有的同学想起了《我和你》等等，还有很多时下流行的网络歌曲，大家畅所欲言、蠢蠢欲动。我趁热打铁给学生播放了教材所选用的作品摇篮曲《槟榔树下摇网床》和柴可夫斯基的《第六悲怆交响》。在听摇篮曲时，我引导学生通过观看图片和想象联想的方法感受音乐情景，并和学生一起通过身体律动体验歌曲中有规律的摇摆的节奏。在听交响曲时，我又引导学生通过联系作品的创作背景去感受音乐中的内涵。在这个过程中，没有过多的语言解释，只有对音乐的感受。于是我有了新的认识：我们的学生不懂音乐吗?不!音乐和他们的心灵是相通的，他们乐于陶醉其中，接受音乐的洗礼。在接下来的教学中，每一堂课我都带领学生领略不同的音乐风情，要么是纯朴的民歌风，要么是异域的舞蹈风情，甚至是抽象的十二音……我们的学生是热情的，对生活和学习是充满信心和向往的，他们渴望了解更多的音乐和文化，从而不断地充实自己，使自己成为一个更加有修养的人。
三、拨动学生审美的心弦。
春天繁盛，夏天葱笼，秋天斑斓，冬天纯净，这是大自然的变化之美，但也会常常因为我们的“熟视”而不被发现。万物静观皆自得，只有懂得欣赏的人，才能感悟到它的美。我们要培养学生的审美能力，就必须对学生进行音乐教育。音乐课程的基本理念就是要以音乐审美为核心，提高学生的审美能力。这是一个知识积累的过程，是在潜移默化中完成的，在这个过程中，老师的任务就是循序渐进地引导，来不得半点急躁，也没有捷径可循。
音乐首先是声音的艺术，但我们往往只停留在声音的表面而无法进行深入的思考与探索。在课堂中我也发现了这样的问题，学生只是从音乐中获得了感官上的愉悦，而不能理性地认识音乐、分析音乐。学生的音乐语言是匮乏的，眼神是空洞的，他们害怕表达、不会表述。怎么办?疑惑、迷茫、着急……于是，我找学生谈话、了解情况，然后我走到学生中间去，和他们一起听音乐、说音乐，一起讨论，把自己作为学生中的一员，站在他们的起跑线上。在教学中我营造氛围、播放音乐，学生从非洲鼓乐中感觉到了节奏的变化，从《茉莉花》中感受到了民族音乐元素的魅力，从贝多芬的《命运》交响乐中感受到了织体变化给我们带来的震撼。
门德尔松说：音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵魂。我们的社会在不断进步，对个人素质的要求也在不断提高，这给我们教育工作者施加了更大的压力。未来社会需要的是全面发展的人，普通高中音乐课程的基本任务，就是要提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并通过音乐艺术实践活动增强学生的信心，培养良好的团队意识与合作精神。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇八
随着我国教育事业的不断发展，艺术类院校的教育机制也在不断的提高和完善，笔者认为加强学前教育专业学生音乐素养的培养，应从以下几方面工作着手。
1.音乐学习环境多元化。
学前教育专业学生音乐素养的培养，需要好的学习环境和帮助。幼儿教育是教育工作的初始阶段，幼儿教师的素养会对幼儿健全人格的形成产生重要的影响，因此学前教育专业学生的培养工作应从源头抓起。首先，要深刻的认识到学前教育专业中学生艺术素养培养的重要性，在培养学生职业道德和自身素养的同时，还需要良好的教学条件和环境，为学生创造实践学习机会，带领学生深入到幼儿教育机构，真实的体验幼儿教育的全过程，掌握先进的教学理念和教学方法。同时，还要培养学生的良好教学风范，在未来的教学工作中遵循身正为师的道德标准，在教学中发挥出人格魅力，同时感染学生。鼓励学生利用课余时间参观艺术展、欣赏音乐会等高雅艺术。学前教育专业学生的艺术素养教育，应始终以学生为中心，以艺术审美为核心，突出教育的示范性，从而为我国幼儿教育培养更多出色优秀的幼儿教师。
2.音乐教育内容实用化。
艺术教育是一种可以使人终身受益的教育，艺术素养是每位教育工作者必须具备的素养，这有助于学生在未来的教育工作中充分发挥创造能力，从而实现艺术教育的目的。目前，重音乐技能训练、轻音乐技能实训是艺术院校学前教育普遍存在的问题。如在声乐、钢琴等音乐技能课程教学中，过于重视演奏基础系统化训练和演奏技巧的高度，这种做法不仅增加了音乐技能基础薄弱学生的学习难度，而且与现实中的幼儿教学实践相脱节。在学前教育中不可否认系统演奏技能培训的重要性，但是针对学前专业特点，要立足于学生的现实基础，应在学前专业教育中加大学生技能实训，结合时代的要求和幼儿教育的需求，加强学生弹唱能力、视唱能力和创作能力的`培养和训练，在学生的实际表演与教学中更好的发挥出理论教学的支撑作用。
3.音乐理论知识广泛化。
艺术院校学前教育专业课程包括音乐史、音乐理论、艺术美学和音乐欣赏等，这些课程的设置对于提高学生音乐审美能力和课堂教学效率具有重要意义。音乐理论知识较为枯燥，有些内容学生理解起来很困难，所以在学前教育音乐教学中不能单独孤立的讲解某个单一的理论知识，而要将所有知识系统的联系起来，任何一种音乐形式的发生都离不开美术、文学等艺术形式的相互渗透。在教学过程中，可以借助典型优秀的艺术作用，将作品中的情感表达、知性表述等元素融合起来，实现音乐理论知识的广泛化，使学生对学习的内容形成永久性认知。
4.音乐教育格局大众化。
在艺术院校学前教育音乐教学过程中，有些教师会感叹现在的学生个性化太强，太难教，多数学生唯独情有独钟于流行音乐，对于教学内容学习兴趣不高。我们不能否认大家都喜欢流行音乐，比如流行歌曲《时间都去哪了》，歌词中述说了岁月流转中的种种故事，歌词句句戳中每个人的心扉，将父母恩表述的淋漓尽致，多少人听的热泪盈眶，这也体现出了艺术中的真善美。因此，在教学中类似这样的好作品应积极的利用，通过优秀的作品使学生学会有表达的弹唱、有感情的歌唱，对音乐进行深层次的解析，感受并领悟到音乐作品中的那种艺术美。由此不难看出，大众化发展路线是适合学前音乐专业教学格局的，学生在这样的教学环境下，才能够积极的学习和参与，从而真正实现音乐教学目的。
二、结语。
综上所述，音乐素养培养是学前教育专业研究学习的前提，为学前教育的发展奠定了坚实的基础。在学前教育专业教学中应重视起学生的音乐素养培养，创新教育管理理念，充分发挥出音乐教育功能，使学生的音乐素养不仅仅只是简单的唱歌听歌，而要深入到学生的精神中，丰富学生的学习生活，确保学前教育专业学生音乐素养培养达到高水平。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇九
春暖花开，春风送暖，草长莺飞。伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的'轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀，在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临，一起分享我们的喜悦。
时间安排及地点。
时间：20xx年3月30日（周六）19：30。
地点：xxx（xxx花路站步行5分钟）。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇十
没有夸夸其谈的纸上谈兵。
学生的成绩才是老师最好的“名片”
阳春三月，xx来第二届师生音乐会。届时，来自奥地利、伊朗、山西的xx优秀学员，以及来自人大附中的学霸将进行精彩的钢琴表演。他们虽然大多数只有7、8岁，但演奏曲目难度和水平绝非等闲。同时xx佳音任课老师还将带来的专业级大型钢琴曲演奏，以及四手联弹等，可谓精彩纷呈。
时间：20__年3月5日15：00—18：00。
地点：xxx医学部跃进厅4层报告厅。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇十一
没有口若悬河的自吹自擂，没有夸夸其谈的纸上谈兵，学生的.成绩才是老师最好的“名片”阳春三月，卓乐佳音迎来第二届师生音乐会。届时，来自奥地利、伊朗、山西的卓乐佳音优秀学员，以及来自人大附中的学霸将进行精彩的钢琴表演。他们虽然大多数只有7、8岁，但演奏曲目难度和水平绝非等闲。同时卓乐佳音任课老师还将带来的专业级大型钢琴曲演奏，以及四手联弹等，可谓精彩纷呈。
时间：20xx年3月5日15：00—18：00。
地点：北京大学医学部跃进厅4层报告厅。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇十二
晓婷：请欣赏由黄天悦等18位同学带来的合奏《金蛇狂舞》。
《锈金匾》
陈颖淇：接下来，请欣赏钢琴独奏《锈金匾》，演奏者：黄蕴婧，掌声有请。
《冬风》
渭枫：在爱乐，有一群可爱敬业的老师，用他们的青春灌溉着祖国的花朵。今天，他们也要用琴声为大家送上新年的祝福。有请唐迪老师为我们演奏《冬风》。
《解放区的天》
刘浠楠：你们认识陈艳君姐姐吗？
廖琪烨，麦信德：是爱乐琴行那个小姐姐吗？
刘浠楠：对。你们都认识？
麦信德：恩，她弹钢琴可厉害了！
廖琪烨：不仅在中山市青少年钢琴大赛中获得第一名，还在广东省“琴星杯”钢琴大赛中取得了二等奖的好成绩。这可是中山市学生在该比赛中取得的成绩。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇十三
尊敬的老师、亲爱的同学们:
教育学院将于12月xx日下午14:30在多功能厅举办“指尖上的旋律”钢琴音乐会。本次音乐会由教育学院艺术教研室主办，xx学前教育专业学生进行表演，由解欢老师指导。
钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。我们诚挚的邀请您与我们一起共度这一盛宴。
欢迎老师、同学们莅临指导!
邀请人：xxx
20xx年x月x日
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇十四
合：敬爱的家长、亲爱的同学、各位嘉宾，大家好！
丹雨：今天，我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章！
子涵：今天，我们欢聚一堂，拉开钢琴汇报演出的精彩序幕！
合：让我们一起预祝新年琴演奏会取得圆满成功！
丹雨：参加今天表演的全都是许老师的学生，其中有幼儿园的小朋友，也有小学、初中的哥哥姐姐。
子涵：别看我们年纪小，在座的很多同学都获得过钢琴大赛的金奖哦！相信大家今天感受到的将是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐盛会！
丹雨：为保证钢琴演奏会的视听效果，请台下的各位务必保持安静。
合：演奏会现在开始！谢谢大家！
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇十五
春风送暖，草长莺飞。
伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀,在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。
经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临,一起分享我们的喜悦。
时间安排及地点。
时间：20xx年3月30日(周六)19:30。
地点：必诺音乐中心(闵行区莲花南路155弄161号世纪苑会所内，地铁一号线莲花路站步行5分钟)。
钢琴音乐素养课范文（16篇）篇十六
快要过年了，为了迎接新年，我们琴行举办了迎新年音乐会。
那天，我早早就来到了琴行，琴行到处张灯结彩，美不胜收。表演台上放着一架三角钢琴，很是气派。音乐会开始了，主持人走上台，大声宣布：“新年音乐会现在开始。下面请1号x同学上台演奏《梦中的婚礼》，请2号x同学做好准备。”话音刚落，只见一个扎着两根小辫子的小女孩迈着轻盈的步伐走上演奏台，她先向大家鞠躬后才走向钢琴，她柔柔地张开双手，灵巧的手指在钢琴上欢快地跳跃着，优美的旋律在空中飘来荡去，台下的人听得如痴如醉，浮想联翩，好像走进了婚礼的殿堂，听着听着，大家都言不由衷地竖起了大拇指：“这小孩弹得真棒！”还有的对着身边的孩子说：“你看这位大姐姐弹得真好啊，以后你要好好练习，要超过大姐姐喔。”
我也有幸参加这次音乐会的表演，演奏的曲目是《明天会更好》。不一会就轮到我了，看到前面同学表演得很从容，我原本忐忑的心也安静了许多，特别是坐在钢琴前，一点恐惧感也没有了，就像与一个老朋友交谈，那熟悉的音符缓缓地从手指尖飘散开来，仿佛在告别昨天，用我们的真心去拥抱更美好的明天……当演奏结束时，我也听到了台下一片热烈的掌声，还获得了琴行的奖品呢。
在这次新年音乐会上，我学到了许多知识，锻炼了自己的胆量，我想，只有通过不懈的努力，才会有收获，才能得到大家的喝彩！