心得体会是对自己经验的总结，有助于我们在以后的学习和工作中避免同样的错误。在这里，小编为大家推荐一些精选的心得体会范文，希望能给大家带来一些有益的启示和思考。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇一
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇二
读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么，而是愈发感到学海无涯，一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说，读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧，读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦，爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡，冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节，想去读赵孟頫的文集……现在，兴趣愈广，而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”，如果以塑造“成”人为旨，那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通，实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见，中国的文论和画论是那么的神形俱似，然而实在少有一片园地，愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓，大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家，但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下，高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家，艺术家亦难以有纯学术的阐释。
——然而这只是奢求不可遇么?
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇三
第一段：引言（150字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园，也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古，至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧，也可以在当今社会中引领潮流，展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味，领悟其中的哲理和情感，让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段：个人体验（250字）。
在我看来，鉴赏诗歌并不是一件容易的事情，它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品，更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声，历经千年仍绽放出光芒，让人惊艳。每次读到这些经典之作，总能带给我许多的启示和思考，也激发了我对诗歌的热爱。
第三段：鉴赏诗歌的方法（250字）。
鉴赏一首诗歌，我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实，鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想，顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外，了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词，我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑，让我们真正领悟出其中的深意。
第四段：鉴赏诗歌的意义（250字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究，更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化，凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界，启迪我们思考和感悟生活，展现出人类内在的美。
第五段：结语（300字）。
在鉴赏诗歌的过程中，我们需要付出足够的耐心和心力，耳濡目染，多读多悟，方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌，我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂，让我们在品读文化的过程中，也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧，也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝，通过鉴赏诗歌，让我们感悟中华文明的博大精深。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇四
第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。
作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培养审美能力，提高文学修养，同时也能够增强对各种艺术形式的理解和欣赏能力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家分享。
第二段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。
在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深入的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了欣赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培养了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我改变了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注重内涵与意境的把握。
第三段：鉴赏课在我的人格培养中的作用（300字）。
鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了积极的影响，也在我的人格培养中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我开始更加注重自己的情感表达与感受力的培养。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的认识。我也逐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我开始反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我逐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培养了我的情商和智商。
第四段：鉴赏课对我未来发展的启示（300字）。
通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展迅速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何审视这个世界，如何通过艺术的眼光去认识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的兴趣。我开始更加热爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美好与思考。在未来的发展中，我将继续学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出积极的贡献。
鉴赏课是一门必修课程，它给予了我们更多的机会去了解和欣赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培养了审美能力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培养和未来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培养，通过它，我学会了如何思考和欣赏美。希望在今后的日子里，我能够继续保持对艺术的热爱，为艺术的推广与发展贡献自己的力量。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇五
随着社会的发展，人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中，通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为，鉴赏不仅是一种对作品的评价，更是一种心得体会的方式。通过鉴赏，我们可以进一步开拓眼界、丰富知识，让自己的内心得到满足与升华。
首先，鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同，而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动，也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味，我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意，或许会感受到一首诗歌所传递的哲理，从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次，鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中，我们不仅会了解作品本身，还会关注其背后的历史、文化和背景。比如，欣赏古代绘画作品时，我们会了解其所处的时代背景和艺术流派，进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏，我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识，了解不同地域和文化的表达方式，丰富自己的知识库。
第三，鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品，我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如，欣赏绘画作品时，我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节，来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样，在欣赏音乐或戏剧作品时，我们可以关注其节奏、和声和表演等方面，提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四，鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中，人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏，我们可以让自己停下来，倾听、观察和感受作品所带来的美。例如，在户外欣赏大自然的美景时，我们可以深呼吸，沉浸在大自然的氛围中，感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态，更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后，通过鉴赏，我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导，而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品，我们可以获得一些创作的启发，激发自己的想象力和创造力，进而创作出自己独特的作品。
总之，心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏，我们可以看到不同的美，获得更多的知识，增强自己的审美能力，感悟美的存在，并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此，每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力，让自己的内心得到满足与升华。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇六
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧。
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧。
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇七
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族独具特色的文学艺术形式，它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀，被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来，我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏，深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪，在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段，直题明理。
首先，诗歌是一种表现手段，它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验，同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时，我们需要关注诗歌题材和内容，理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作，代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段，意境雅致。
其次，诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征，它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时，我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美，韵律和谐的诗歌佳作，让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段，情感独特。
此外，每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时，我们需要理解诗人的情感背景和创作环境，以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌，代表着唐代中期的文学风貌，富有现实主义和史诗性的特征。
第五段，感性领悟。
最后，诗歌鉴赏也是一种艺术的体验，它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时，我们同样要注意发挥主观能动性，以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之，诗歌是中华文化的重要组成部分，是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时，我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值，以此来提升自己的文化素养和审美能力，为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇八
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能，只有通过持续学习和欣赏，才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中，我获得了一些体会和经验，现在与大家分享。
第一段：理解诗歌的背景与文化。
首先，理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现，它不仅仅是表达作者的情感和思想，同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此，了解作者所处的时代背景和文化背景，会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段：深入审视诗歌的语言和形式。
其次，要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式，它在表达情感和思想时，必须运用恰当的语言和形式表达。因此，在我们鉴赏诗歌的过程中，要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面，以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段：挖掘诗歌的意象与哲思。
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此，要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时，一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面，就能构建出一个丰富的情感和意义，描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段：将诗歌与自身的经历融合。
鉴赏诗歌时，我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想，而我们每个人也都经历各种各样的人生经历，这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此，我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段：开展与他人的交流与探讨。
最后，开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式，它不同于其他的文学作品，更注重读者的感官与意境。因此，我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受，通过不同的角度和思考方式，不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之，鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌，相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵，同时不断提高自己的鉴赏能力。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇九
“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是……我本是……”
“我本是什么?啊?”
“我本是男儿郎，又不是……女娇娥?”
“错了，我本是什么?”
“我本是男儿郎……”说罢，一个大烟杆子直捅入他嘴里。“不成器的东西!词儿都记不住!”只见他哭得那是梨花带雨。罢了，只缓缓来：“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎……”
这，就是《霸王别姬》。
都说婊子无情戏子无义，然而李碧华笔下的都是有情有义却无不悲惨的人儿。如蝶衣，如菊仙，亦如段小楼。
那时的他叫小豆子。正是该无拘无束，玩耍嬉戏的时候，却被娘亲送进了戏班子。大雪纷飞，随着那只沾满鲜血的六指断落，他的人生也就此改变。
那一年，他被师兄弟欺负，他为了他，眉梢上多了一道伤疤。从此，小豆子的心里就只有小石头了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨夺目的那一颗。他的目光只为他而停留，他的虞姬，也只为他一人而扮。
小楼娶亲了，新娘子叫菊仙，是个破鞋。菊仙待小楼，一如他待小楼。不过她能光明正大地摆在面子上，而他只能埋在心里。
抗日，内战，____。菊仙死了，是自个儿上吊死的。又只剩下他们俩了。他对他，一如既往地情深意重。而他对他，亦是一如既往地当做兄弟，只是兄弟罢了。其实他知道的，他对他的情意，他一直都知道。只是他们不一样。程蝶衣就是个戏痴，戏迷，戏疯子，他一辈子都活在戏里了，他是他的虞姬啊!可是，他是真虞姬，他却是个假霸王。
“无我原非你，从他不解伊。”这句话，许是程蝶衣对段小楼的深情最好的诠释了吧。
这本书，不仅仅是主角儿们的爱恨纠缠，更是对____的深刻反省。记国耻，不仅仅是记住别人对我中华的侵略，更要记住我们自己曾犯下的错。对于这个，我佩服德国对于纳粹的坦然，敢于担当。而我们却一直在逃避，这是不应该的。做错了不可怕，重要的是别忘记，别再犯一次，这就足矣。
书中总会出现一句话——人总是要活着的。无论是生在乱世，还是太平盛世，人总是要活着的。无论是谁，都是如此。要活着啊!不禁想起电影《二十二》中一位老人说的——这个世界真好，吃野东西也要把命留着。无论是身处怎样的时代，总有美好值得你留恋。活着!
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇十
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。
以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。
对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。
10012443刘靓。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇十一
我对此很是着迷，那是陈凯歌执导的电影《霸王别姬》中的经典台词：
说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子!
心中有戏，目中无人。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。
帝王将相，才子佳人的故事，诸位听得不少。那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名，根本不是人间颜色。
人间，只是抹去了脂粉的脸。
人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪!
不疯魔，不成活。
自从影视文化引入中国以来，就有人沉迷于拍摄本土文艺片，可太多以情义恩爱为主调的片子，尽管骗得了观众一时的热泪，却终于骗不来高的评分和有分量的影评。长此以往，观众不买账，票房不回本，国家难支持。而在成堆的烂片环境中，竟生出一朵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的奇花来——《霸王别姬》。
这四个字，在电影史上，不但是中国的奇迹，也是世界的奇迹，观赏过的人无不为这戏中虞姬叹惋唏嘘。整部影片将悲情的故事娓娓道来，何处收剪裁短，何处封退成茧，都做得是一气呵成，讲得是美不胜收，没有什么让人眼花缭乱的插叙倒叙补叙，好似你只是坐在一个陈旧的厅堂，听歌剧魅影演了一出折子戏，梦醒了，台上人已逝，台下人眼湿。
“我是假霸王，你是真虞姬。”饰演霸王的师兄段小楼的这句话真如梦魇般缠绕了饰演虞姬的师弟程蝶衣一生。在这世间，真真假假，早已在他面前模糊，他晃着女儿般窈窕的身段，颤着细嗓子叫唤了声：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”从此痴心错付，从此坠入梦中不愿清醒，恰如庄生晓梦，不知蝴蝶是人，还是人化蝴蝶。
程蝶衣，成蝶矣;不疯魔，不成活!
影片的故事通体连贯，未有刻意伏笔，处处响应自然，正所谓念念不忘必有回响。在他们合演的《霸王别姬》誉满京城之时，蝶衣是何等地“巧笑倩兮，美目盼兮”，他妆成之后，手提画笔轻点小楼眉初：“你真是永远都不会画眉毛，我来。”
俩师兄弟红极一时，他们约定是要合演一辈子《霸王别姬》的。
时代风云滚滚潮，个人命运被胁迫。那时节，段小楼落魄了，颈上挂着屈辱的“牌匾”，眼神仓惶，被人摁在地上长跪不起。而就在此时，他下坠悲哀的眉毛重新被穿着戏服的蝶衣挑起，仿佛他们不是在“”乱潮中遭受迫害的戏子，而还是当初被万人追捧的一代大家。
霸王的神威遁形了，他低头了，没落了，为求自保先出卖兄弟，后抛弃妻子。没了舞台和灯光，他就只是成千上万的普通人的一员，懦弱，自私，违背初心。
程蝶衣受审时：
“堂会我去了，我也恨日本人。可是他们没有打我。”
“被告人程蝶衣，你有义务和权利用事实，来证明你清白的人格，你再仔细回忆一下，再做一次陈述。”
“青木要是活着，京戏就传到日本国去了。你们杀了我吧!”
段小楼受审时：
“他是个戏痴，戏迷，戏疯子!”
“谁?说清楚。”
“程蝶衣!他是只管唱戏的，他不管台下坐的是什么人，什么阶级，他都卖命地唱，玩命地唱!”
过了批斗、游街、打倒牛鬼蛇神的叫嚣时期，所谓的楚霸王跪地求饶，一切尘嚣归定。在一片静寂中，段小楼的妻子菊仙还了蝶衣宝剑，扯白绫上吊自杀。有道是，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，变徵之音未起而灭，虽未详细写蝶衣的心死，已是“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”。
十一年后，他们重逢，平反，段小楼还想继续与程蝶衣唱完这一辈子，但在蝶衣的眼里“大王意气尽”，于是“贱妾何聊生!”。戏演到这一步，真是成了姬别霸王——那把贯穿整场电影“宝剑赠美人”的真剑被蝶衣拔出自刎。
蝶衣是生于戏，成于戏，死于戏。到了此刻，疯魔才成活。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇十二
《霸王别姬》是我很喜欢的一部电影，今天二刷感觉有点不一样的感觉，摆道摆道，绝非舞文弄墨。
《霸王别姬》的时代背景跨越的很大，每个人物都极具代表性，无论是蝶衣，小楼，菊仙，戏班师傅，亦或是电影开头蝶衣的生母等等.....尤其是戏班师傅那句“别介，都是下九流，谁嫌弃谁呀”我特喜欢。
而这其中我尤其喜欢小楼和菊仙，我喜欢的是他们之间的故事，小楼去怡红院爱上了菊仙，注意不是喜欢，他说的是爱，他喝酒的那一份坚定，菊仙抚摸其他嫖客后看向小楼的眼神，我发誓，我被打动到了，这是爱情，属于小楼和菊仙的爱情。
我从未想过嫖客和妓女之间也会产生爱情，这得有多么多么强大的想象力，搁以前我是绝对不敢想的，可看了这部电影后我相信了，小楼的坚定打动了菊仙，让菊仙相信小楼爱她，是爱!后面菊仙做法也颇有一个女主人的风范，虽是红楼女子，也不缺大家闺秀之范儿，当真佩服!
到了时期，社会剧烈激荡，思想起伏多端，社会都在变，何况人心，有一幕我也记得特别清楚，小楼对菊仙说到“不，不，不爱，不爱她!”这一句彻底让菊仙死心。我不好说什么，前面也说到过，社会剧烈激荡，何况人心，血性的小楼变的奴颜婢膝，不得是一个遗憾，平凡的段小楼在这个大背景下又能改变什么，不得让人叹息不已。
“不疯魔，不成活”基本可以奠定整部电影的格局，每个人都有自己的个性。二刷给我的感觉比首刷还是有点不一样大东西，希望以后再刷可以品出其他东西来。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇十三
《霸王别姬》里的主要情节，是饰演虞姬的一个演员程蝶衣和饰演楚霸王的演员段晓楼以及一个妓女之间的关系。同性恋，也是迎合洋人胃口的热门题材。我们姑且不去追究作者为什么要去表现在中国并不普遍的同性恋现象，单从艺术表现手法上来看，就有许多值得商榷之处。我们从电影里只看得见程对段那种比恋人还要强烈铭心刻的柔情，却看不到段对他有丝毫的回应。从影片中看来，段对程的情充其量不过是一般的同门师兄弟之间的情谊，并无特殊之处。我想，人非草木，孰能无情?段和程从小到大，相儒以沫，一起生活了这么多年，即使是段没有一丝一毫的同性恋倾向，也该有剪不断，理还乱的怜悯之心啊!更何况，一个巴掌拍不响，如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意，始终只是程一个人自作多情，那么这出戏也许早就唱不下去了。退一万步来说，即使是表现同性恋题材，如果影片能够展现更加丰富多彩的人物个性，戏剧冲突一定会更加多样化，并富有更强的生命力和感染力。
另外有一段关于的情节，也许是导演苦心经营的重头戏，影片似乎想表现在这种特殊的情况下，暴露出来的中国人灵魂里的阴暗面。我感觉到这场戏脱离了人物性格的轨道。不管是生活中，还是文艺作品中，每一个人，都有他独特的性格，每一个人，在某种特殊的情况下，都有自己处理问题的特殊方式。失去了这种特殊的方式，就失去了这个人物的固有属性，也就失去了他的真实性。如果说程蝶衣揭发段妻，尚且有一定的性格基础(因为妒忌)，那么段之揭发程，就与他一惯的个性不合了。当然，在那种特殊的高压气氛下，许多人做出了他们平时不会做或者不想做的的事情，如果影片能够反映和表现出“为什么”会出现这样的悲剧，是什么东西“逼”得人出自己违心的事情，也就能够更加深入地展现灾难的真正含义。
的悲剧最令人痛心之处，在于当时中国人的愚昧和狂热，即使是一些著名的高级干部，一些学富五车的知识分子，都没有认识到这场文化革命是一个彻头彻尾的错误，许多人自觉或不自觉地跟着跑，自觉或不自觉地从灵魂深处爆发革命，揭发自己也揭发别人，并没有意识到自己正在主演或导演一场害人又害己的人类历史上的最大悲剧。应该说，当时的人们，绝大多数人都相信自己行为的正义性和合理性，那个时代的人们，应该说是有信仰的，或者说是中国历史上最有信仰，最有灵魂的时代。
真正的失去了信仰，道德观念日下，是之后二十年间的事情。人们从狂热的-之后，得到了喘息，国家开始了改革开放，生活日益改善，人们开始醒悟到过去的错误，反思，失落，迷罔，苦闷，有些人甚至故意地反传统之道而行之，将共产主义的道德观念和中华民族的优秀道德传统一起抛得九霄云外，人与人之间尔虞我诈，社会犯罪，贪污腐化也日益严重起来。应当说这也是最严重的后遗症之一。影片刻意表现对人物的扭曲，竭力暴露中国人灵魂的阴暗面，却没有准确地把握时代的脉膊，除了使洋人对中国人的道德沦丧大开眼界以外，并不具有真正的社会的和现实的意义。
《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大，有些事情似乎没有办法深入写下去，许多重要情节没有能够深入地开掘，好似蜻蜓点水，走马观花。这是这一类题材很容易有的通病，不过也不是不可避免的，处理得好，还可以获得得天独厚的效果。老舍先生的《茶馆》，就是在一个有限的时间和空间内，反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。我们在茶馆这个小的空间里，看到了上至权倾一时的太监，下至三教九流，苦力车夫的喜怒哀乐，这里的每一个细节，每一个人物，都是那么合情合理，栩栩如生，叫人过目难忘。作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩，又经过高度集中的活生生的众生像。
霸王别姬的鉴赏心得体会（优质14篇）篇十四
在微信朋友圈发了一下感慨，整理一下搬过来。
看的是b站上传的舞台版，上海京剧经典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端庄娴雅。想起来很久以前看过蒋勋写《孤独六讲》时，提到项羽和荆轲，称之为“失败者的美学”。作为一个失败者，与刘邦相比，项羽成为一个更容易被人们反复吟咏的对象，在成王败寇的历史定律中，不得不说这是一个很伟大的定位。这时候才觉得司马迁真是伟大，他点出了项羽失败的原因，却又把他列入帝王本纪，不以成败论英雄，真正当的起“通古今之变，成一家之言”，看来需要把我那本闲置已久的《史记》扒拉出来看一下了。
整出戏故事冲突不大，唱词少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半场都觉得没意思了，可是到了垓下被围、四面楚歌、虞姬舞剑，才真正体会到这出戏的好处来。名唱段“看大王帐中和衣睡稳”一段，虽然唱词简单，却一下子让前半部中一直不大出彩的虞姬形象丰满起来。
“看云敛晴空，冰轮乍涌”，用的就是西厢记的唱词。
“大王意气尽，贱妾何聊生。”
最痛人处，莫过于美人迟暮英雄末路。美人名马和末路的英雄，可以说是很好的戏剧题材了。
听完《霸王别姬》就明白了虞姬为什么说“君王意气尽，贱妾何聊生”。
项羽唱《垓下歌》:。
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?
尾音婉转，余韵悠长，字字无奈。
一个铁骨铮铮的大男人跟你说:虞姬啊虞姬，我该怎么办?我能怎么办?
这比之前流传的那个黑豹乐队主唱抱着保温杯的段子悲痛多了。这一段真是听到喉头发梗。
电影《霸王别姬》中让程蝶衣在舞台上自刎，在这出戏的顶峰选择落幕，确实是一个巧妙的处理，有一种壮烈凄绝的美，小说的结局则因为过于现实，而显得残酷了。
李碧华是写小说的高手，所有作品都带着一股媚气，用她自己的小说《胭脂扣》里的句子形容就是“如梦如幻月，若即若离花”。她写霸王别姬、写青蛇、写潘金莲，都能翻出新意。
但变的是故事，不变的是人情。