摄影教学心得体会（汇总22篇）

心得体会是我们在学习、工作或生活中得出的宝贵经验和感悟。【示例文本一】通过本次学习，我深刻认识到只有不断学习和进步，才能跟上时代的步伐和社会的变革。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇一

这种教学设计有利于激发学生学习兴趣，使学生对新的知识产生强烈的学习欲望，充分发挥学生的能动性的作用，从而挖掘学生的思维能力，培养学生探究问题的习惯和探索问题的能力。

1、在教学中既要根据自己的实际，又要联系学生实际，进行合理的教学设计。注重开发学生的思维能力又把数学与生活实际联在一起，使学生感受到生活中处处有数学。使教学设计具有形象性，给学生极大的吸引，抓住了学生认识的特点，形成开放式的教学模式，达到预先教学的效果。

2、给学生充分的思维空间，做到传授知识与培养能力相结合，重视学生非智力因素的培养;合理创设教学情境激发学生的学习动机，注重激发学生学习的积极性推动学生活动意识。

3、利用合理地提问与讨论发挥课堂的群体作用，锻炼学生语言表达能力。达成独立、主动地学习、积极配合教师共同达成目标。

二、积极提问，贯穿课堂始终。

要想学生2小时内都会专心听你的课那是不可能的，他们或多或少会开小差。这时如果采用提问的方式的话，就会使学生的精神一下子紧张起来，并且去思考你所提出的问题，但是提问时，不能只提问一些选择性的问题，因为这样他们思考的空间就会很小，这样不利于培养学生的思维能力;另外，提问要有均匀性，不能反复提问某个学生，这样会使其他学生回答问题的热情消退的。

三、设计质疑教学，激发学生学习欲望。

1、充分挖掘教材，利用学生已有的知识经验作为铺垫。

2、重视传授知识与培养能力相结合，充分发挥和利用学生的智慧能力，积极调动学生主动、积极地探究问题，培养学生自主学习的习惯。

3、在教学中提出质疑，让学生通过检验，发展和培养学生思维能力，使学生积极主动寻找问题，主动获取新的知识。

4、教学中应创设符合学生逻辑思维方式的问题情境，遵循创造学习的规律使学生运用已有的知识经验进行分析、比较、综合。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇二

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇三

摄影是一门艺术，也是一种表达方式。在过去的两年里，我有幸参加了一次摄影教学班，并且从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我的摄影教学心得体会，并且探讨摄影对我个人的影响。

在摄影教学班上，我学到了许多关于摄影技巧和摄影器材的知识。然而，对我来说，最大的启发却是来自于摄影师们对于艺术和创造的理解。他们教导我们如何用摄影去观察世界，并且用镜头来捕捉那些平凡的瞬间，这些瞬间在我们的日常生活中可能会被忽视。通过他们的讲解和实践，我深刻领悟到摄影不仅仅是简单地按下快门，更是一种思想的表达。

第二段：培养细致观察力。

摄影教学班让我逐渐培养起了细致观察的能力。之前，当我走在街上或者自然风光里时，我只关注于我自己眼前的事物，从未试图抓住那些短暂而美丽的瞬间。而现在，通过学习摄影，我开始主动寻找奇特的构图和小而美的细节。我开始看到那些被周围人忽视的景象，感受到那些被快速时间轮转掩盖的美好。摄影让我懂得了如何通过视觉去触动人的心灵，用照片去引人思考。

第三段：提高创造力和表达能力。

摄影教学班不仅在技术方面帮助我成长，同时也培养了我的创造力和表达能力。通过不断练习，我学会了用不同的角度和光线来拍摄同一个物体，从而拍摄出具有独特视觉效果的照片。同时，我也学会了如何运用后期制作软件，对照片进行调整和修饰，进一步增强了表达的能力。这些技巧的掌握使我的照片更加生动有趣，同时也让我更有信心去表达自己的创意和观点。

第四段：对世界的重新认识。

在学习摄影的过程中，我重新认识了世界。我开始关注不同文化间的差异，关注社会问题，关注人与自然的关系。我开始思考，如何用照片去展示这些复杂而矛盾的现实。我通过拍摄一系列照片，记录了我对世界的理解和感受。摄影让我拓宽了视野，开阔了思维，使我对于身边事物有了更深入的了解。

第五段：摄影带来的成就感和快乐。

摄影教学班给了我一种久违的成就感和快乐感。每当我从相机里看到一张出色的照片时，我会感到充实和满足。更重要的是，我通过摄影结识了许多有着相同爱好的朋友，我们一起分享照片，讨论经验和技巧。这种交流和分享使我感到快乐和有动力去不断提升自己。

总结：通过摄影教学班，我学到了许多关于摄影的技巧，培养了细致观察的能力，并且提高了我的创造力和表达能力。摄影带给我对世界的重新认识，让我成为一个更有感知力和创造力的人。同时，摄影也给了我成就感和快乐感，让我与其他摄影爱好者形成了强大的社群。摄影教学经历对我来说是一次宝贵的学习和成长之旅。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇四

20xx年秋期，我有幸去河南师范大学参加一个多月的河南省初中数学名师培训。

在这次学习中，我受益匪浅，更是初步认识、了解到一个新的教育理念——分享式教学。

任景业专家讲的是《寻找适合人的天性的教学方式——分享式教学理论与实践》。分享学习过程中的思考和经验，实现共同成长﹑享受认同与尊重的愉悦过程。也就是在教学中，从问题出发，让学生思考，并展示﹑交流﹑分享自己想法的一种教学方法。

所谓分享式教学，就是在教师的指导下，学生经过感知、质疑、探究、创新，得出思考成果，然后在全班进行分享的一种教学方式。旨在促进学生思考的主动性、积极性和创造性。学生经过交流分享和思维碰撞，擦出火花，萌生灵感，加深对知识的理解和掌握，提高自身的价值和成就感，培养探究精神和创新能力。

在传统的教学中，最常见的课堂形式大概有两种：一是，教师讲授，学生被动接受;二是，教师提问，学生回答，师生互动。分享式教学探讨的是第三种方式，就是学生之间的交流互动。

提出分享式教学的原因包括：分享式教学顺应时代的需求;分享式教学有利于自主高效的学习;分享式教学顺应孩子的天性。

分享式教学模式的基本结构：教师启发—学生探究—小组交流—成果分享—反馈评定。

分享式教学最主要侧重两点：一是激发思考的积极性;二是提升学习的成就感。学生只有积极主动思考了，才能更好地培养他们分析解决问题的能力和敢于质疑的精神。而且通过分享，彼此可以交流心得体会，激发灵感，开阔思路，取长补短，共同进步;彼此不再陌生，不再是孤立的个体，而是思维的碰撞和贯通。而且，分享可以使人在不断获得成就感的过程中保持前进的脚步。

如何实施分享式教学呢?分享式教学应该做到问题由学生提出，方法由学生探究，给学生展示自己的机会和平台。其中包括:1.构建分享课堂规则;2.问题提出的指导策略;3.思考动机的激发策略;4.小组合作的构建和指导策略;5.全班分享的指导策略;6.评讲的跟进策略。

分享式教学在操作中有几处关键点，即“意识前移，人人参与，教师让座，参与无错。”

在实施分享式教学前，要让学生知道，学习过程中要参与分享，要树立参与分享的意识。我们都知道“不在其位，不谋其政”的道理，要让学生能够参与到分享的过程，有可分享的内容，需要学生先有思考成果，需要让学生在学习前就带着分享的意识，带着任务和职责投入到学习的过程中。

要让学生人人参与分享。人人都有投机心理，人人都会分外关注自己的事情，当分享不能成为每个人必须完成的任务时，人们会抱有投机心理“反正老师不会叫到我”，而影响思维的投入。

让学生有分享的成果，需要学生自己来思考，自己来创造。为此，老师要让位。在告之式的课堂上，学生没有思考，或在问题引导下一步一引的课堂上，学生的思考空间很小，学生在分享时很难有积极的表现。

分享式教学关注学生是否产生了新的观念，是否与别人分享自己的思考，而不在于思考的对错。杜郎口的课堂中学生参与度高的原因就在于有“参与无错”的课堂文化。分享式教学，由问题出发，让学生思考，并让学生展示、交流、分享自己想法。一节课就是这样由若干个“问题——思考——分享”的单元组成的。教师最关键的是封口，少说。教学中最关键的是“分享”环节。还学生把想法说出来、给大家分享的权力。

“分享”这一环节，从形式上看也是分享式教学与传统教学最大的不同点。

分享式教学可以解决下面的问题。

(1)学习效率问题：分享式教学应当能有效促进学生自主高效学习。美国学者埃德加.戴尔(edgardale)提出的“学习金字塔(coneoflearning)”或“经验之塔”，可以说明这个道理，分享是把自己的思考说给别人听，效果比听讲、视听要好的多。

有人担心这样的教学会影响成绩。现在从理论和实践上来看，这种担心是多余的。

(2)是学会到会学的可行的途径。我们教学是让孩子聪明的，有人说人惟一聪明的途径就是和别人多交流。因为在和别人交流中才能学到别人是怎么思考问题的，才能形成良好的思维结构。

(3)能培养学生“会学”，从而可以让学生产生成就感，尝到学习的幸福和快乐。商界有言，只有把产品变成商品才能带来财富，学习一样，只有把你的想法分享给大家，才能体会到思考的价值。这又有助于自信心的形成。

(4)有助于平等、民主、自由课堂文化的形成。要分享他们的智慧，心中就要有他人，要理解、认可和欣赏他人的创造，这有助于民主、平等、自由的课堂文化的营造。

如，成都市泡桐树小学(天府校区)的老师在第一节分享热身课上提炼出来的几个关键词语有：“平等、诚实、尊重、开放、大度”。

(5)教师教的轻松，学生学的快乐。这一条是最主要的。一项改革不能推行下去，主要有三条：理念不认可，方法不实用，行动无效果。分享式教学把课堂给学生了，老师教的轻松了，顺了孩子的天性，学生学的快乐了，这是得到大家认可的主要原因。

分享式教学更帮我们提出了如何处理学生两极分化现象的方法，那就是“让优生更优，让差生保底”。

《数学课程标准》提出，学生是学习的主体，教师是学习的组织者、引导者与合作者。分享式教学更能明确的体现出这一特点，所以，分享式教学是非常具有现实意义的。让我们一起运用这一新的教学理念，让学生更好的发挥他们在学习中的主体作用。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇五

摄影艺术既是一门技术活，也是一门艺术创作。在老年大学摄影教学中，我有幸担任教师一职，与一群热爱生活、追求美的老年人一同探索摄影的奥秘。通过这段时间的互动与交流，我深深地感受到了老年大学这个特殊的群体对摄影的热情和坚持，同时也收获了许多宝贵的教学经验。

首先，就教学内容而言，我坚持在教学中注重理论知识的讲解和实践技巧的演示。老年学员们对于摄影技术的掌握程度各有不同，所以我在教学的过程中，注重了解学员们的学习能力和摄影知识储备。我分别设置了摄影基础知识、构图技巧、光影运用、后期处理等多个模块，通过讲解图片欣赏、演示拍摄技巧和操练练习等方式，使学员们逐步掌握了摄影的基本要领，并能够在实践中不断改进自己的技术水平。

其次，精心设计的拍摄主题也是教学中的重要环节。老年学员们普遍具有多年的生活经验和人文情怀，所以我在每一堂课的主题设计中，都力求体现学员们对于生活的独特眼光和情感表达。比如，在一次主题为“时光流转”的课程中，我引导学员们去拍摄他们身边的老物件，通过这些旧物件的故事传递出时间的沧桑和人物的情感。在另一次主题为“城市夜景”的课程中，我带领学员们到市区寻找夜晚的美景，通过捕捉城市的灯光和繁华，表达出对于现代都市生活的感慨和思考。通过这样的设计，不仅激发了学员们的灵感和创造力，还使他们更加深入地理解了摄影的艺术性和表现力。

再次，以学员为中心的教学模式是我一直坚持的原则。老年学员们学习的目的主要有两个，一是锻炼身心，二是丰富生活。所以在课堂上，我通过观摩名家作品、展示学员作品以及互动讨论等方式，鼓励学员们表达自己的看法和理解，激发他们的学习兴趣和动力。同时，我也注重给学员们提供创作空间，鼓励他们自主拍摄，并给予及时的指导和反馈。在每一次课程结束时，我都会组织学员们进行开放式的作品展示和分享，学员们对于拍摄心得和感悟的分享让我深受鼓舞，也让课堂更加有生气和凝聚力。

最后，与学员建立起良好的师生关系也是教学中的重要环节。老年学员们年纪大了，身体条件和意志力也多有不足，所以我注重与学员们建立起平等、相互尊重和信任的关系，以便更好地激发他们学习的积极性。我会花时间与学员们交流，了解他们的困惑和需求，并尽量提供个性化的教学辅导。我也会关注学员们的身体状况和心理状态，适时调整教学进度和内容，以确保每位学员都能够在轻松愉快的氛围中学习摄影，并取得实质性的进步。

通过这段时间的教学实践，我不仅获得了教学技巧的提升，还明白了教师的责任和使命：不仅要传授知识，更要引领老年学员们在体验中感受摄影的魅力，将摄影艺术融入生活，发现美，创造美，享受美。我坚信，这个学习摄影的旅程不仅让老年学员们寻找到了乐趣和充实，也让他们的心灵焕发出一种不老的活力，真正实现了老年大学教育的人文关怀和教育责任。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇六

摄影艺术是一门具有无限创造力的艺术形式，可以让人们通过镜头记录下生活中的美好瞬间。随着社会的发展和养老观念的改变，老年大学摄影教学越来越受到关注。作为一位参与老年大学摄影教学的学员，我深深感受到这一教学模式的独特魅力和价值。下面将从学员心理转变、摄影技巧提高、社交互动、精神愉悦以及智力开发等五个方面阐述我对老年大学摄影教学的心得体会。

首先，在老年大学摄影教学过程中，我看到了许多学员的心理转变。一开始，许多学员对摄影这门艺术形式并不了解，甚至对摄影设备都感到陌生。然而，通过老师们的细心引导和激发学员的兴趣，学员们开始逐渐真正地喜欢上了摄影。他们学会了如何通过长焦镜头捕捉细节、调整光圈和快门以及构图等基本操作。同时，学员们也学会了如何通过取景框记录生活中的美好瞬间，从而更加欣赏和感受生活。这种心理转变不仅带来了对摄影的热爱，也使学员们对生活充满了乐观和积极的态度。

其次，老年大学摄影教学对学员的摄影技巧提高有着非常明显的帮助。通过对摄影理论的学习和实践的操作，学员们的摄影水平得到了快速提升。我记得参加老年大学摄影教学的第一个月，我的照片都存在明暗不均匀、构图模糊等问题。然而，在老师们的指导下，我逐渐学会了合理运用光线，掌握好构图规则。我的照片逐渐变得清晰、生动和有趣。这种技巧的提高不仅让我能够更好地记录生活，也让我在与他人分享作品时更加自信和自豪。

第三，老年大学摄影教学还可以带来丰富的社交互动。参加老年大学摄影教学的学员来自不同的年龄和背景，但通过摄影这个共同爱好，我们找到了共同的语言。在课堂上，我们互相交流照片，分享摄影心得，并邀请彼此参观个人摄影展览。这种社交互动带来了深厚的友谊和互助精神。我们相互激励，一起探索摄影的乐趣和技巧。这不仅让我感到快乐和幸福，也让我拥有了一个可以依靠和分享的群体。

再者，在老年大学摄影教学中，我从中得到了精神愉悦。摄影可以让我走进大自然的怀抱，感受到大自然的美丽和宁静。每当我拍摄一张清晨阳光下的鲜花或是落日余晖中的山水，我感到心灵被洗涤了一样，内心得到了极大的宁静和满足。摄影也让我用心去观察身边的人和事，发现生活中的美好。这种精神愉悦带给我更多的勇气去面对生活中的挑战和困难，让我更加积极地面对每一天。

最后，老年大学摄影教学还能够帮助学员开发智力。学员们在摄影教学过程中不仅学习了摄影技巧，还必须不断思考如何通过照片来表达自己的想法和情感。在处理照片时，学员们需要运用到自己的想象力和创造力，并在其中展现自己独特的艺术风格。这种智力开发不仅锻炼了学员们的大脑，也促进了学员们的思考能力和创造力。

总结来说，老年大学摄影教学是一种独特而有价值的教学模式，它不仅能够帮助学员们的心理转变，提高摄影技巧，还可以带来丰富的社交互动，精神愉悦以及智力开发。通过老年大学摄影教学，我不仅找到了摄影的乐趣，也结识了许多志同道合的朋友。我相信，老年大学摄影教学将会在越来越多的老年人中得到推广，为他们的晚年生活增添更多的快乐和丰富。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇七

摄影是一门艺术，能够通过镜头记录下人们眼中美丽的瞬间，传递着丰富的情感和思想。作为摄影教学的一份子，我一直在努力向学生们传达摄影的魅力，并帮助他们提高自己的摄影技巧。在这个过程中，我积累了一些宝贵的经验和心得，不禁想要写下来与大家分享。

首先，摄影教学要注重基础知识的培养。摄影是建立在一些基本原理之上的，如曝光、构图、光影等等，这些基础知识是摄影师必不可少的。因此，在教学中，我注重从基础开始，帮助学生了解这些理论，并通过实践来巩固。我采用讲解、示范和实践相结合的方法，让学生理解和掌握这些基本原理，并通过实际操作加深印象。通过系统的基础知识教学，学生能够打下坚实的摄影基础，为今后的学习和创作打下坚实的基础。

其次，摄影教学要注重培养学生的观察能力和审美水平。摄影是一门艺术，更注重感性和创造力。因此，我在教学中注重培养学生的观察能力和审美水平。我鼓励学生观察生活中的细节，并用相机记录下来。通过观察，学生能够发现世界的美丽和独特之处，并将其通过摄影表达出来。同时，我还组织了一些摄影展览和作品交流会，让学生们相互学习和借鉴，培养他们的审美眼光。观察和创造力的培养对于学生的摄影发展至关重要，它能够让他们在创作中拥有更大的发展空间。

再次，摄影教学要注重实践和反思。摄影是一个实践性很强的学科，只有不断地实践才能提高自己的技术和水平。因此，在教学中，我经常组织学生到户外进行拍摄实践。通过实际操作，学生们能够将课堂上学到的知识应用到实际中，丰富自己的摄影经验。同时，我也鼓励学生们在完成作品后进行反思和总结。在摄影的实践过程中，总会遇到一些问题和挑战，学生们需要通过反思来找到解决办法，并不断改进自己的作品。通过实践和反思，学生们在学习过程中不断成长和进步。

最后，摄影教学要注重激发学生的兴趣和创造力。摄影需要学生的热情和创造力，只有通过自己的独特视角和思考，才能创作出真正有艺术价值的作品。因此，在教学中，我始终要求学生保持对摄影的热爱和探索的精神。我鼓励他们多尝试不同的拍摄主题和表现手法，激发他们的创造力。同时，我也提供一些摄影比赛和展览的机会，让学生有机会展示自己的作品并获得认可，从而更加激发他们的学习兴趣和创作激情。

总结起来，摄影教学需要注重基础知识的培养，培养学生的观察能力和审美水平，注重实践和反思，并激发学生的兴趣和创造力。通过这些方法，我相信摄影教学可以更好地帮助学生们提高自己的摄影技巧，并在摄影艺术方面有所突破。我会继续努力，在摄影教学的道路上不断探索和创新，为学生们带去更多的欢乐和成长的机会。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇八

摄影是一门富有创造力和表达力的艺术形式，而拍摄好一张照片并不仅仅是买一台相机，并按下快门那么简单。对于初学者来说，学习摄影是一项挑战且具有趣味性的任务。作为一个参加了摄影教学的学生，我积累了一些关于摄影教学的心得体会。

在摄影教学的过程中，我首先意识到摄影的基础技巧的重要性。比如，熟练掌握ISO、光圈和快门速度的关系，了解如何使用不同的焦距来突出主题，以及掌握合适的构图等。这些基础知识是掌握好摄影技巧的基础，也是我们拍摄出高质量照片的前提。因此，在摄影教学中，老师应当首先教授学生这些基础技巧，并通过实践进行巩固。

其次，摄影教学也需要注重培养学生的观察力和艺术感。拍摄好一张照片，不仅仅是技术上的问题，更重要的是我们对于光线、构图、颜色和纹理等元素的敏感度。因此，摄影教学应当引导学生倾听自然的声音，观察身边的一草一木，从日常生活中发现美的瞬间。培养学生的观察力和艺术感对于他们能够拍摄出独特和有创意的照片至关重要。

第三，摄影教学中的实践环节也非常重要。学以致用是摄影教学的关键。课堂上的理论知识只有通过实践才能更好地加深学生的理解和巩固。在摄影教学中，老师可以组织实地拍摄活动，如户外拍摄、造型拍摄等，让学生亲自动手操作相机，通过实践不断完善自己的摄影技巧。同时，实践活动也可以培养学生的合作精神和团队意识，因为在摄影中，团队合作是实现复杂场景和概念的关键。

第四，摄影教学应该注重启发学生的创造力和独特的视角。摄影不仅仅是机械地按下快门，更是一种表达自己感受和情感的方式。摄影师需要通过镜头传达自己的思想和创意，因此摄影教学应该注重培养学生的创造力和独特的视角，激发他们的摄影潜能。老师可以鼓励学生尝试不同的拍摄角度和构图方式，引导他们寻找独特的题材和创作风格。只有在发掘和培养学生的独特视角的基础上，摄影教学才能真正产生影响力。

最后，摄影教学还应该注重培养学生的耐心和坚持精神。拍摄一张好照片需要反复尝试和不断调整，而且只有在实践中不断摸索和尝试，才能不断提高自己的摄影水平。在摄影教学中，老师应鼓励学生坚持下去，勇于尝试和挑战自己的极限。同时，老师也应该给予学生充分的鼓励和赞赏，激发他们在摄影道路上持续学习的动力。

综上所述，摄影教学是一项富有挑战性和趣味性的任务。通过摄影教学，我了解到摄影的基础技巧、培养观察力和艺术感、实践提升技巧、启发创造力和独特视角以及培养耐心和坚持精神的重要性。这些心得体会将伴随我一生，帮助我在摄影领域不断成长和进步。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇九

第一段：引言和背景介绍（150字）。

近年来，随着社交媒体的兴起，摄影成为了许多人生活中不可或缺的一部分。为了满足人们对摄影技巧的需求，越来越多的摄影爱好者开始进行教学探索。作为一名摄影教学者，我有幸担任过几个摄影课程的讲解，积累了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在摄影教学中的心得体会，希望对同样热爱摄影的您有所帮助。

第二段：摄影教学中的教学理念（250字）。

在我的摄影教学中，我始终坚持着一个理念——启发学生的创造力和独立思考能力。我认为，学生应该从课程中获得技术的运用方法和艺术的灵感，而不仅仅是模仿教师的作品。因此，我鼓励学生发挥自己的想象力，通过自己独特的角度去观察和表达。我经常组织实地拍摄活动，让学生们亲自去体验和发现，从而更好地理解摄影的本质。此外，我还通过分组合作的形式，鼓励学生们在互相交流中学习和探索。

第三段：摄影教学中的教学方法（300字）。

在摄影教学中，我注重培养学生的实践能力和观察能力。我会引导学生们通过大量的实践，不断摄影并反思自己的作品。例如，我会组织摄影比赛和展览，鼓励学生们将自己的作品展示给别人，并从中学习。此外，在课堂上，我注重教授学生们观察的方法和技巧，例如构图、光线控制和色彩运用等。我会带领大家一起去分析名家的作品，通过借鉴他们的经验和技巧来提高自己的摄影水平。我还会邀请一些专业摄影师来给学生们进行讲座和指导，让他们能够接触到更多摄影领域的信息和经验。

第四段：摄影教学中的挑战与解决方案（300字）。

摄影教学中也会遇到许多挑战，例如学生的个性差异、技术和设备的限制等等。对于这些挑战，我找到了一些解决方案。首先，我注重学生个体差异的尊重和发展，充分发掘并引导每个学生的优势和特长。例如，有些学生擅长人像摄影，有些学生擅长风景摄影，我都会根据他们的兴趣和特长进行个别指导和鼓励。其次，针对技术和设备的限制，我会提供实用的技巧和方法，让学生们能够充分发挥自己的创造力和能力。例如，对于没有高端相机和镜头的学生，我会教授使用手机摄影的技巧。

第五段：总结和展望（200字）。

通过我的摄影教学经验，我发现学生的摄影水平和艺术修养有了明显的提高。他们不再满足于简单的拍照，而是更加注重构图、光线和表达等方面。同时，我也从学生们身上获得了许多灵感和启发，让我对摄影这个领域有了更深入的理解。未来，我希望能够进一步探索和研究摄影教学的方法和技巧，为更多学生传授摄影知识和艺术情怀。

这是一篇关于“写下摄影教学心得体会”的连贯的五段式文章。通过介绍摄影教学的背景和自己的身份，作者在第二段阐述了自己的教学理念。接着，在第三段中，作者分享了一些在摄影教学中的具体方法和教学技巧。然后，在第四段中，作者谈到了摄影教学中的挑战，并提出了相应的解决方案。最后，在第五段中，作者总结了自己的摄影教学经验，并展望了未来的发展。整篇文章结构清晰，逻辑严谨，希望能够给读者带来一些启发和帮助。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十

摄影师一门艺术，更是一门学问。你知道摄影教学。

是怎样的吗?今天本站小编为大家整理了关于摄影教学心得体会，欢迎大家阅读!

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个。

顺口溜。

虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

1、背景亮，闪光灯。

2、主体明，挡板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料顶。

解释。

1、背景亮，闪光灯。

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用。

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料顶。

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

3、反射区，影鲜明。

4、曝光准，光干净。

5、寻机会，稳操控。

6、光线佳，转选景。

7、轮廓清，方向正。

解释。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明。

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净。

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。

5、寻机会，稳操控。

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景。

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正。

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。

8、错误出现你未觉，光线方向没选正。

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十一

作为一名摄影教师，我从接触摄影教学以来，积累了许多宝贵的经验和体会。摄影艺术的教学不仅仅是传授技术，更是培养学生艺术情感和审美能力的过程。通过教学，我逐渐深刻理解到了摄影的重要性，同时也认识到教学中的一些难点和问题。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以期能够对摄影教学有所启发和帮助。

摄影教学的核心目标是培养学生的艺术情感和审美能力，让他们能够用镜头记录和表达自己的观点和感受。在教学中，我注重培养学生的观察能力和思考能力，引导他们去发现美和表达美。我经常带学生到户外进行采风，让他们亲身感受大自然的美丽，思考如何将这些美景转化为自己的作品。我还会组织学生参加摄影比赛和展览，激发他们的创作热情和自信心。通过这些努力，我希望学生能够逐渐掌握摄影的技术和语言，成为真正的摄影艺术家。

第二段：教学中的挑战和策略。

摄影教学中，我面临的最大挑战是学生的个性差异和创作想法的多样性。有些学生天生对艺术敏感，很容易接受新的观念和创新方式。而有些学生则更加注重实用和技术，对艺术性的要求相对较低。为了应对这一挑战，我采取了差异化教学策略。对于那些天生敏感的学生，我鼓励他们发挥想象力，尝试更多的实验和创新。对于注重实用性的学生，我注重培养他们的技术能力，帮助他们掌握摄影的基本技巧，让他们能够更好的表达自己的观点。

第三段：启发学生的思考。

在教学中，我常常采用启发式教学的方法，引导学生去思考摄影作品背后的含义和意图。通过观看名家作品，我会和学生一起细致剖析其中的构图、光影以及情感表达，让他们明白每一张作品背后都有一个思想和表达目的。我还会鼓励学生分享自己的作品，让他们通过互相讨论和批评，不断提高自己的创作水平和审美能力。通过这些启发和思考，学生能够更好地理解艺术和自我表达的重要性。

第四段：激发学生的热情和自信心。

学生的热情和自信心是他们在摄影创作过程中的动力和支撑。在教学中，我注重给予学生正面的鼓励和赞赏，让他们能够充分发挥自己的潜力和创造力。当学生取得好成绩或者在展览中获得肯定时，我会及时表扬和鼓励他们，让他们感受到自己的进步和成就。我同时也会在学生失败或者受挫时给予适当的安慰和建议，帮助他们从失败中吸取经验教训，继续努力。通过这样的激励和鼓励，学生能够更加自信地面对自己的作品和创作过程。

作为一名摄影教师，我深知自身的局限性和不足之处。因此，我不断寻找并尝试新的教学方法和策略，以提高教学的效果和质量。我经常参加相关的培训和研讨会，与其他摄影教师交流经验和学习新的教学理念。我也尝试使用多媒体和网络技术，拓宽学生的艺术视野和学习渠道。通过这样的努力，我相信我能够不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的教育和指导。

总结：

通过摄影教学的实践，我逐渐理解到摄影教育的核心目标、面临的挑战以及教学策略。同时，我也认识到了激发学生的思考和培养学生的自信心的重要性。不断探索和改进，我相信我能够更好地引导和教育学生，使他们真正成为优秀的摄影艺术家。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十二

作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。

段落一：摄影的技术与细节。

摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。

段落二：摄影的选择与理解。

摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

段落三：摄影的感性与感受。

虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。

段落四：摄影的表达与思考。

摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

段落五：摄影的分享与互动。

摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。

总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十三

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十四

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：

影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；

影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；

影像从新——不断创新，不断超越；

影像从心——用心体验，用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十五

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十六

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十七

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十八

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇十九

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇二十

伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇二十一

摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。

我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。

在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。

通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。

回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。

摄影教学心得体会（汇总22篇）篇二十二

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。