回归神读后感范文（13篇）

通过读后感的写作，我们可以结交更多对同一作品感兴趣的朋友，进行深入的讨论和交流。以下是一些读者写的读后感，从不同角度对作品的内涵和意义进行了深入思考和解读。

回归神读后感范文（13篇）篇一

这个暑假里我阅读了许许多多的书籍，其中《野獒回归》这本书令我感触颇深。不一样的生长环境，不一样的成长空间，不一样的生命价值观，使二犬形成了两种截然不同的人生观。

黑头是一只恪尽职守的.“牧羊犬”，在它的眼里，保护牧场是它的责任和使命，哪怕为此献出生命也在所不惜；灰崽是一只唯我独尊的“野獒”，在它的眼里，弱肉强食是基本的生存法则，只有强者才配在这个世界上生存，像牛、羊、鸡这些弱势群体被欺凌伤害是无可厚非理所当然的。

读者总会不由自主的给它们贴上善恶的标签，其实没有这个必要。仔细想来，这只是作者给我们叙述的现实社会中的一个规律，书中的黑头和灰崽以及其他人物，也只是我们生活中许多人的一个缩影而已。

“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”这是我们小时候朗朗上口的一首古风，此时却给人一种凄然无奈之感。在我们的生活中往往就是“正是同根生，相煎才会急”不是吗？正如一个商人不会嫉妒一个科学家的成功，因为他们不在同一个阵营中，彼此不在乎对方；可是一个商人却往往会嫉妒另一个商人比自己富有，只因为他们“本是同根生。”

在魏国武王元年时期，吴起因与魏侯驳辩而没有成为他梦寐以求的相国。他问相国田文：“我哪儿不如您？”田文说：“我哪都不如您，但您的功劳太大了，王上如果封您当相国，那会让他有芒刺在背之感的，功高盖主这个道理您应该知道啊！”田文对吴起是如此坦然，如此厚道。可是下一位相国——公孙座的表现可就截然不同了。他想尽办法、绞尽脑汁、拼尽全力、说破了嘴皮子，终于如愿把吴起赶出了魏国。读后感·只因为吴起比他更有才干，比他更优秀，这让他寝食难安，嫉妒发狂。田文没什么文化，他不会嫉妒吴起。公孙座还是有点文化的，半缸水嫉妒一缸水，好像是天经地义的。正因如此他才会那么恨吴起，就如文中的林达一样。

生活中有许多人因为好胜心、嫉妒心而忘却了亲情、冷却了友情，他们仅仅为了一点利益就会争个你死我活，他们站在别人的痛苦上攫取利益。就如文中的灰崽一般，冷血无情。

我希望灰崽可以回头，好好地当一只牧羊犬；我希望林达和牧工可以抛开成见，宽容地接纳灰崽；我希望黑头和灰崽可以在一起永不分离；我更希望千千万万个“灰崽”可以重新找回亲情和友情，重新拥有亲情和友情，重新感受到亲情和友情的温暖、幸福。

浪子回头金不换，知错就改难能为！

回归神读后感范文（13篇）篇二

回归神读后感范文（13篇）篇三

这是一本读完令我这个出生在工人阶级家庭的读者感到沮丧的书，因为在书里揭示了阶级本质造成的人和人之间的差异，它让我想起小时候因为贫穷制造的那些糟糕的记忆。当我们属于平民阶级时，我们很容易发现阶级的存在。

作者以一位法国社会学者的身份，敏锐的观察和思考阶级的残酷性，甚至不惜将它在和平社会中各阶级对资源的抢占表达为一场内战，比如学校，教育系统就是第一战场，这种观察力无疑是惊人和准确的。

当然他的生活学习经历在欧洲国家与中国社会还是有很大区别，我们作为科举制度遗传的国家，教育的流动性和功能性，仍然保持了一定的公平性，然而随着贫富差距的加剧，欧美国家出现的出身造就教育资源不公和阶级固化必然在我们这个国家迟早出现，所以作为新一代的父母，下一代的教育问题也自然成了当下各位家长最焦虑的公共话题。

因此他所提出面对这种阶级固化的反抗思想，同时值得人思考。

回归神读后感范文（13篇）篇四

比忏悔录更加真诚，深刻的剖析了社会阶级之间的深深的割裂。

经济压力让她不得不在工厂找了一份需要每天辛苦劳作8小时的工作（中学毕业会考之后的那个暑假，我在那里待过一个月，于是我目睹了这份“工作”真实的样子），以此来保证我可以继续在高中课堂上学习蒙田和巴尔扎克，并且可以进入大学，整天整天地在房间里研读亚里士多德和康德。她午夜才能入睡，凌晨4点便要起床工作，而我会研读马克思和托洛茨基（trotski）、波伏娃和热内直到天亮。我只能援引安妮·厄尔诺在提到她开杂货店的母亲时所使用的简单描述，来揭示这赤裸裸的现实：“我深知她对我的爱，以及我们之间的不平等：她从早到晚给我烹制土豆和牛奶，好让我可以坐在阶梯教室里听老师讲柏拉图。”

在母亲工作的15年中，她每天都要站在组装流水线前，不停地把盖子盖在广口瓶上，每天上午和下午各有10分钟的时间可以请假离开去卫生间，如今，当我看到她因为多年的高强度劳作而身体痛得动弹不得，便理解了社会不公最为具体的含义。甚至可以说“不公平”这个词本身也相当委婉，它掩盖了真正的现实：赤裸裸的、暴力的剥削。一个年迈工人的身体，可以体现阶级社会全部的真相。这个工厂里的工作节奏快得让人难以置信，不过其他工厂也是一样：管理者会在某天花几分钟记录一个女工的工作速度，然后就把它规定为工人们的最低工作速率。这规定已经足够夸张，甚至不人道了，但更有甚者：工人的报酬中有相当一部分来自奖金，这奖金来源于个人的日平均工作量。母亲对我讲，她和她的工友们甚至企图达到标准速率的两倍。

强烈无奈心酸对比的反差，其实这个母亲，是广大中国底层父母的形象的一个缩影。真正理解了活在中国有多么幸运，哪怕身处低层，因为中国从古至今对于教育的重视覆盖到所有阶级，才让广大底层的后代有了改变自己命运的机会，哪怕这种机会是上一代用让人难以想象的艰辛所换来，至少在他们心中有一丝希望甚至可以说是唯一的动力，看着自己的后代达到自己所达不到的高度。

因为童年的弱势受欺负孤独的经历，和父母经常不在身边的对爱的渴望，但是却因为一直一个人很少有朋友，初中被人厌恶的自卑情绪，又与人产生一种疏离感，与人群相处在外表现的很外向希望成为人群中的交点来获得存在感。我也产生一种对于软弱无能人群和无法表达自己爱的人的痛恨，其实根源还是对自己软弱的痛恨，哪怕不断学习，健身来武装自己，也只是把自己包裹起来，用让自己比别人强的感觉来满足自己需要的优越来获得安全感。但是却会有一丝裂缝，无法掩饰自己内心对于被爱的渴望。在某些时期会突然陷入无意义，悲观情绪中无法自拔。只有慢慢开始直面自己最深层次的懦弱，并且与曾经痛恨的自己开始和解，才慢慢开始包容去看待这个世界，慢慢不用通过奢侈品和各种外物来增加自己的自信心。不再害怕自己做一些事别人的眼光，不再否定自己，真正的开始认可自己的价值。

回归神读后感范文（13篇）篇五

从一本书的角度来说，这本书有赶工之嫌，书中多番出现的括号内的补述像极了我写日记，把嘴里说的和心里想的一股脑都放进去——阅读体验极差。

但是从内容来说，作者从阶级的角度，回忆和分析了自己的经历，让我产生了极大的共鸣。

作者同性恋的身份或许让他在和家乡相处时，产生了远超他人的较为激进的碰撞。撇开同性恋与“暴力行径”（激进的政治观点和相伴随的与主流不符的行径），作者与故里的关系，和我与家乡的关系有诸多相似之处，或许与大部分从农村走进城市的人都极为相似吧？结合书中所述，“我”与故里之间的关系，大概可以总结为这几个阶段：不适应，矛盾，逃离，回避和反省。

这种不适应，体现在我与家人的日常交流之中，我们只能聊一些柴米油盐，以及我永远记不住的村里的某某人做了什么事产生了什么后果，还有向我细说这栋房子在村中表现如何如何。

不，其实我们很少聊，我想和他们聊过去，但是过去太过艰苦以至于他们不愿意回忆；而现在和未来，除了婚姻，他们也不知道能和我聊什么。

我心系天下——特朗普又搞事了，泰国不安稳了，最新款手机又发布了，《回归故里》写得太好了，阶级固化更加严重了…这些事都未发生在他们的世界里，而我亦不知道如何走进他们的世界，更不知道如何把我的世界拉到他们眼中。

他们关心我。你每天坐在电脑前都干啥啊？周六日不上班真的不扣钱吗？假期找个兼职干干嘛——送外卖或者去餐厅。我尝试解释，但他们似乎和我对村子里发生的事情的记忆一样，很快就忘记。我不会随地吐痰，也不愿意把擦过手的纸随手扔到地上，厌恶喝酒，更是讨厌抽烟——而这些，都是家乡正常的自然而然的行为。

我和父母之间没有什么矛盾，作者和父母之间有矛盾，而大部分人和父母之间都存在着难以描述的隔阂，这种隔阂来自于双方接触的世界太过不同，来自于双方内生世界的过于迥异，它表现为交流变少、变浅，以至于双方难以长时间共存于同一个屋檐下，它或许会造成矛盾，或许会产生争执，最终多会产生分离。而在作者那里，则是逃离。

在找到栖身之所后，似乎是很自然的，想要努力抹去过去留在我们身上的印记——说一口标准的普通话，买几身时尚的衣服，出入灯火通明的商场，走进昏暗的剧院和电影院。绝口不提父母在何方做何事，也尽量避免回到那个脏乱差的地方。减少和父母之间沟通地频次，缩短逗留在家的年总时长——恍若隔世的感觉从走进故土到踏上城市的土地，一直伴随着我。

可是，我们确实是在那里长大的，怎么可能摆脱过去的影子呢？对金钱的关注，对“底层人民”不经意的关注，仍喜欢大口吃饭，仍想要咂摸嘴…可是我再也回不去了，对中产生活的向往，对能彰显身份的文学作品、新闻轶事、消费产品的追逐，对新电视、电影、综艺和话剧、演唱会的关注和追踪，这些耗费大量精力却远远得不到“同行人”那般愉悦的行为，正在且将永远伴随着我们。

或许，只是或许，这不过是时代的变化（更希望是进步）在我身上的投射，我与我这一代人一同发生了同样的变化，这份变化将在未来的一段时间里停止，它将在我的下一代固着——他们将不再经历与我相似的挣扎。

不论如何，父母们还在他们的时代里，或好或坏。因为接受教育极其有限，他们顺其自然地被困在抖音快手中，而无法通过手机看到更深的世界。他们不知道鲁迅，不认识任素汐，没听说过faceid，更不懂什么自由和民主。

他们会一直希望我能结婚生子，并将这当作自己人生最后的最重要的责任，他们不懂“享受生活的美”，永远不舍得买新衣服，更不愿扔掉还剩一半的饭菜。这里面有一些责任在我，作为接受高等教育的我，应该肩负起向至亲普及这些知识的责任。但是我清楚地知道，有许多我所熟知的东西，他们将永远不知道，永远不了解，他们听不懂《梦幻丽莎发廊》，也不知道《1984》讲的是什么。

他们就这样生活着，而我则将那样生活着。

回归神读后感范文（13篇）篇六

读《回归故里》的过程如同第一次读《掩饰》一样激动颤栗，《掩饰》的作者在是在美国社会作为日裔和同性恋的双重身份，《回归故里》的作者是在法国社会里作为工人阶级和同性恋的双重身份。这两部作品都可以看做作者对自己大半人生的回顾，毫无保留地从自己的经历出发，从民权或社会学的角度剖析社会与政治问题。在我自己的阅读体验中，《回归故里》是《掩饰》的映射，有作者经历可做参照的坐标（两位作者都是从底层进入了学术），也有互为补充的问题解答——为何同性恋在自觉地构建一种隐匿的双重身份：是矫正、冒充和掩饰的历史；或者是性规则和它所规定的等级（这一等级日复一日地生产着心理机制和主体化方式）在起着狡猾而有效的作用。或许每个性少数人群都有焦虑围困的时刻，在青少年时期掩饰自己，终其一生来寻找群体或者理论的支持来解释自己。

对这本书另外一个感兴趣的原因是作者写了《米歇尔·福柯传》。对于福柯，我想先从与他相关的作品阅读起，先熟悉他的理论、他给带来的影响，以及他被人提及并使用的概念。借用这本作者理解了他父亲的段落，我想了解福柯“他生在何时、何地。也就是说，他所生活的时代以及社会区域，决定了他的社会地位，决定了他了解世界的方式，以及他和世界的关系。”再来阅读福柯的原著，应该更能体会他的理论。

这本书有一个和加缪的《局外人》类似的故事开头：“多年以来，它于我而言仅仅是一个地名。”回乡参加生疏已久的父亲的葬礼，再次面对刻意疏离的故乡人事，在这一趟久违的回归之旅，作者开始反思为何自己写过跟多关于统治机制的作品，但从来没将社会统治作为主题，曾经着力研究人在屈从和主体化过程中产生的羞耻，但从来没有研究过社会压迫带来的羞耻感。而得出了一个被长久回避的问题：离开故乡、与家庭决裂一方面是自己同性恋取向而必须的反叛，深埋其下的原因是：脱离这个家庭低下的阶级。在对家庭中每位成员进行历史性回顾之后，有了一个可接受的答案：“我确信父亲所生活的环境对他来说是个巨大的负担，这种负担会让生活其中的人受到极大的精神伤害。父亲的一生，包括他的性格，他主体化的方式，都受到他所生活的时间和地点的双重决定，这些不利环境持续的越久，它们的影响就越大，反之，它影响越大，就越难以被改变”“事实上，我遗憾自己任凭这个暴力的世界击败自己，就像它曾击败父亲一样”。

做出反思都有些无可挽回的哀伤。唯一闪光的是少年时对一个不同阶级男孩的爱慕，虽然也会回顾这段短暂关系中的阶级性“在交流过程中通过行为和反应展现出来的阶级性，无非就是社会结构和阶层现实化的结果。友谊也不能很成功地逃脱历史的负担：一对朋友，就是两段社会史试图共存的过程，有时在一段关系的发展中，即使它很短，也是阶级“习惯”的惰性作用下两个阶级之间的相互伤害。

即使他们对彼此的态度和话语并不具有很强攻击性，也没有故意要伤害对方，上述事实依然成立。”这段短暂的关系也长远地改变了他“仍然是那个在只在高中短暂交往过的男孩赋予我对阅读的兴趣，改变了我与文字的关系，这种对于文学与艺术的热爱一开始只是闹着玩儿，后来则变得越来越真实了。从根本上讲，试图探索一切的热情和渴望最为重要，具体的内容会随之而来。”我会倾向于这个故事有着浪漫化的虚构。智识、趣味对优等阶级是一条坦途，对没有更多资源的普通人可能只能在黑暗中摸索。但在生命历程的早晚，我们应该期待怀抱着希望（但并不必然的）自己或者他人愿意去分享，共同前往那些已经存在的道路。

回归神读后感范文（13篇）篇七

今天，我读了《好习惯，好身体》的不食咸食，里面介常说食盐量过多，容易引起很多疾病，应该提倡低盐饮食。首先盐分摄入过多是导致上呼吸道感染的诱因，因为高盐饮食可使口腔唾液分泌减少，溶菌酶亦相应减少，给各种细菌、病毒的入侵提供了可乘之机。其次，“钠”与身体中的液体及血压平衡有密切的关系。当我们摄取高“钠”的饮食后，体内的细胞就会出现脱水的现象，造成高血压，盐吃得越多，患高血压的风险性就越大。

原来我一直喜欢吃咸食。有时候，妈妈不在，我还偷偷的吃生盐，妈妈一而再再而三的教育我，可我就是不听。等我看了健康成长中的《好习惯，好身体》，我才知道过度吃咸食有这些的坏处。如果每天食盐超过正常，还会使血液循环增加而造成心、肾负担加重，也是导致高血压病的.原因之一。知道了这些，我也知道了我的错误，以后我会改正的。

这本书给了我很多很多的知识，我会用课外时间把这本书看完了，从这本书上来学习更多的知识。

文档为doc格式。

回归神读后感范文（13篇）篇八

《鼓神》作者通过对于张伯这个既普通又伟大的民间艺人的描写，展示了作者对于生命的认识，从而衍生出更好的理想。

《鼓神》内容当中对于张伯人物的刻画与表现，最终揭示了一个道理，也是对于生命的认识，“生命原本就没有高低贵贱之分。”

生命是伟大的，生活是美好的，这决定了我们的态度：我们应该爱生命，如陕北高原的打鼓汉子一样热爱生活，给生命注入自由不羁的美，学会欣赏生命精彩。面对生命，一切华丽辞藻都显得苍白。

“鼓神”，意味深远…。

回归神读后感范文（13篇）篇九

最近在读《让管理回归简单》一书，感触颇多。

宋新宇博士说：管理，最重要的就是排序，所谓的领导力，就是给别人排序的能力。我经常听很多企业领导人说，自己很忙，没有时间，从表面上看这是工作量的问题，而从实质上看，这是管理能力的问题！

他还说：“管理的本质是激发员工的潜力，达成企业的目标。而企业目标是什么？是为客户提供一流的价值。拉动企业这根绳子，唯一正确的做法是从客户那一端发力。但我发现，差不多有超过半数的企业只把客户挂在墙上而未放在心里。”张瑞敏认为：在企业里最难的工作就是把复杂问题简化，如流程再造就是简化流程。做好管理最根本的做法无外乎监管、管教和梳理。

真正的人才不是能够评判是非、指出对错的人，因为几乎每一个人都能做到这一点，真正的人才是能够让事情变得更好的人。管理者的一个重要任务就是做决定、做决策。管理者成长的过程就是不断给自己确定原则的过程。管理做决策时知道不同的意见很重要。如果别人都附和管理者一人的意见，那么其他团队成员还有什么存在意义呢？因此，能够使决策正确的前提就是将不同意见充分表达出来。每个管理上的决定都会有缺点，关键是要找到效果最大，问题最小的解决方案。与企业管理相比，如果是自己家的事情，天底下没有难算的账。我们算不清，是因为我们不认为这个账是自己的账。

德国伟大的农学家利比希发现了植物生长过程中的短缺元素定律：任何一个植物的生长都需要一定元素。在某一个时期植物只是缺少某一种元素。只要增加这个短缺元素，植物会有一轮新的生长。人们不必去做任何其他的事情，植物就能依靠自己的自我组织能力成长。不缺少的元素即使增加再多也是没有用处的。同理，管理者最重要的任务，就是去发现自己企业在某一个时期内的短缺元素，并集中所有的力量补充它。

管理者要切记不要让自己成为公司发展的瓶颈。如果一个管理者意识不到这个问题，不明白为公司培养人的责任，就很可能成为公司的瓶颈，极强的个人能力就会成为公司的一个负担。解决这个问题的办法就是要学会“授权”，学会把大部分自己紧抓不放的事情下放给部门内其他人去做。

回归神读后感范文（13篇）篇十

十几年前第一次在北大看到云门舞集的表演时，就喜欢上了云门。那时一个台湾师兄强烈推荐这个现代舞团，本来对现代舞没有任何概念也不感兴趣的我因了师兄的推荐买票去看。一下子，就被深深震撼了。

台上那些精灵一样的舞者，身体就像被施了魔法般舞动着，时而在地上翻滚，时而在空中跳跃，时而静默地行走。舞者的脸上也不是一般舞蹈中的欢欣笑颜，而是各种配合身体动作的复杂表情。不记得当时的主题是什么了，只记得看到一个舞者瘦削的身体趴在地上，仰起头，脸上是那样的哀伤和痛苦时，我竟快要掉下泪来。人生第一次，我被舞蹈感动了。

云门的舞蹈，不同于我之前看过的任何一种舞蹈，没有芭蕾舞的高贵美感，没有民族舞的欢快热闹，没有一般所谓现代舞整齐划一的律动，甚至，没有常见的队形排列和变化。有的只是身体的表达，对，就是“身体”，表达出的竟是这样或浓烈或悠然的情感。

后来，又看过云门表演的《九歌》等舞剧，以及云门创始人林怀民所写的书《高处眼亮》。在书中，林怀民记述了自己在台湾和美国学习现代舞，回台创立云门舞团的经历，以及如何培养训练舞者并创作出水月、流浪者之歌、行草等经典舞作。印象最深的就是，他通过包括打坐在内的各种方法训练舞者身体的敏感，倾听身体，认识身体，直至身体可以自在的表达。

《回归身体》这本书，讲的就是云门舞蹈教室的八堂身体课程，拥抱、呼吸、重心、安静、专注、跌倒、亲密、玩伴。云门舞蹈教室是面向上至老年人，下至儿童的大众人群的教室，学习这些课程，并不是为了可以到台上表演跳舞，或成为一个舞蹈演员，而是，学习如何回归身体。通过肢体的开发，学习更多身体的可能和生活的乐趣。

糊糊推荐大家读这本书，是因为其中有很多内容与我们目前正在学习的书画课程是相通关联的，可以从中受到很多启发。当然，对于每一个人，这本书都值得一读，我已经推荐给几位年轻的妈妈，以及工作压力大、身体不太好、情绪容易焦虑的朋友。

书中每一堂课都值得记述并学习，这里只选取其中最有感触的几点简要记之：呼吸、安静、重心、专注。

三、呼吸。

书中说，所谓练呼吸，就是觉察到呼吸的存在，并把呼吸当成身体与意念（或说身与心）之间沟通的桥梁。借由呼吸的转化，透过不同频率的呼吸调整，来平衡人的身体，乃至平衡人的生活。

对于这一点，我个人深有体会。从小是个功课好自我要求严格的好学生，工作以后也常常给自己压力做事追求完美，生活中又是个急性子。常常生活在压力和焦虑中，用书里的理论来说，就是负责压力反应的交感神经大量运作，总是处于“被狗追”的应激状态。几年前终于感觉身体快要出大状况了，于是辞去律师工作休养生息，找了一份收入低但相对轻松的工作。这几年来，一直在用各种办法调整自己，除了坚持打坐外，还学习古琴、太极拳，进入暄桐教室学习书画。这些调整都是在发挥自律神经系统翘翘板另一头，负责能量滋养的“副交感神经”的作用，补充能量，舒缓休息。而所有的一切都有共同点――关注呼吸，专注当下。

云门有一出特别的作品“行草”，就脱胎自书法，又跳脱了书法。书中说，舞者平日也在书法老师的带领下运笔挥毫，“那一按一提、一笔一画，不只是手腕、手臂的动作，更是全身的气息吐纳。”

的确，通过调整和控制呼吸，吐纳身体的松与紧，云门舞者感受彼此完美配合，行云流水般幻化出绝美的身体与心灵语汇，造就了云门舞蹈作品某种特别的质感和境界。

我在暄桐这几个月也体会到了呼吸对于练习书画的重要性。下班回家吃完饭收拾妥当后，不能马上写字，一定要坐一会儿，或者站站桩，收神敛气，呼吸平稳均匀以后，再开始提笔。一旦发现手不稳了，呼吸不匀缓了，笔下的线条笔画一定就没有质量了。这可能是因为念头散乱走神了需要调整，或者是因为身体累了需要休息，这时就要停下来，或者静坐调匀呼吸，或者通过站桩、云手和走步步禅来放松舒缓身体。大概由于近月来坚持打坐和练习太极拳，我的身体比以前更放松，气血更通畅，呼吸更匀缓，基本都能坚持每天写字画画，而且常常一写就不知不觉写一两个小时。

特别喜欢书中本堂课的最后一句话：经由呼吸，可以倾听自己的身体，感受自己的身体。在生活中，在波浪中，永远有一个安定的力量。

四、安静。

暄桐书画课的第1堂课，糊糊就讲了“戒定慧”是整个课程的支撑基础，要求每天静坐至少15分钟。第2堂课讲了蔡扈的《笔论》，糊糊在各种场合常常提到的：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善已。”

某种程度上可以说，“默坐静思”是暄桐书画课最为重要的一部分，不光在课堂上大家一起在磬声的陪伴下静坐20分钟，要求回家每天静坐，之后的课上糊糊还教了各种各样的静坐和呼吸方法，有瑜伽呼吸法，有动中禅内观法等等。

对于写字画画，安静太重要了，内心安静，呼吸匀缓，书写才是有质量的。更重要的，安静，你才能听到世界，听到自己，让身心常喜悦，让生活有新意。暄桐教室的主旨之一就是让人有一颗回归调伏安定的心灵，在静默专注和谈笑玩赏中，有来自心灵源头的愉悦和智慧见地。某种程度上，暄桐教室和云门舞蹈教室有着契合相通的地方。

要时时做到安静却是不容易的。书里有句话说得很好，“安静，并不是指没有声音或动作，而是一种状态、一种心情”。这是说，一个人看上去安静（不发出声音或不做出动作），不等于内心安静。()而一个人可能在说话、有动作，内心的状态却是安静的，心情是平和愉悦的。

另一方面，也并不是只有在安静的.环境中内心才能安静，很多人即便身在幽静的大自然或独处密室，内心也一样如滚滚波涛汹涌起伏。而有的人即便行走在嘈杂的闹市或被人群环绕，内心一样能安静平和。当然，不能否认环境对于安静有一定影响，但更重要的是自己的心。

在我看来，安静不仅是一种状态、一种心情，更是一种能力。我们每个人都需要培养自己的这种能力。安静，和前面讲到的呼吸，是有很大关系的。关注呼吸，自然就能安静下来；而安静时，呼吸也一定是均匀舒缓的。但除了关注呼吸，其实用很多其他方法也可以让自己的心静下来，任何时候只要你想，并且掌握了这些方法。书中举例，就像端起杯子来喝水，你专注在动作里的每个细节，那往往能帮助你静下来。

上面所说的“专注在动作里的每个细节”，就像内观修行的“动中禅”，也是糊糊课上教过的方法。这是一种观照肢体移动时的动和停的内观方法，借助于知道肢体的动和停来培养觉性。在这个观照的过程中，你能历历分明地觉知自己的一举一行，以及心念的起伏。这种状态下，内心自然是安静的。

我自己近来就常常在走路、坐车以及做任何事情的过程中，有意识地让自己去练习和培养这种能力，就好像有一个“我”跳脱出来，在旁边观察自己的一举一动，进而在说话的时候也试着去观照自己。很难，尤其是说话的时候，但值得学习并去不断地尝试和实践。

此外，我在练习太极拳的过程中，也时时体会到安静的力量。每次练习，都觉得时间不知不觉过得很快，身体松静而轻灵，内心澄净而愉悦。无论是站桩、云手、走步步禅，还是每一个招式，老师说都要做到全身放松，意存丹田，无思无虑，内观自在，外观八面。这里就包含着太极中的“静定”之功。当心不能静定，身必定散乱。所谓“无极而太极”，寂然不动，复得无极真机。最后才能达到无微不觉、豁然贯通的状态。

五、重心。

重心，对于舞蹈是再重要不过的了。对于舞者，重心随时在移动变化，能够时时抓住重心把握重心的舞者是真正优秀的舞者。

书中关于重心的很多阐述对于学习书画非常有启发。就像糊糊说的，舞蹈是和书法在某些理念上最接近的艺术。比如，书中说：行进间，永远是从“出平衡”到“归平衡”的过程。还讲到：身体若不把重心“交下去”，是无法自然弹跳起来的。

想到书画课上糊糊讲的“平正和险绝”的训练次第（孙过庭《书谱》：至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正），还想到她说我们写字最大的问题在于，习惯待在安全舒适的角落，不敢突破自己，不敢把重心交出去，尤其反映在刚刚临了一个阶段的礼器碑上，我们的用笔结字过于平正和规矩，写不出礼器碑平正中的“欹侧”，也就写不出礼器碑的“峻逸精妙”。

书中还说：重心，不只稳稳地落于下盘，还能经由意念，达到“入地三尺”。看到这句话，你有没有想到形容书法的一个成语？我想到的是“力透纸背”，不是说手上用力的大小，而是意念经由笔锋体现在纸上是刚劲有力的，像是要穿透过去到达纸的背面。

重心，其实不仅仅指身体的重心。我们的生活，我们的心灵，甚至我们的生命都是有重心的，就像书里说的“人这一生，就是不断地在处理重心：身体的重心、生活的重心，乃至领略生命的轻重。”找到了重心，就找到了平衡与稳定。

六、专注。

最后一点，我想谈谈专注。书里写了一个叫周俊勋的围棋高手的故事，我看了深有感触，也想谈一点自己的经历。

我小时候并不是一个天资聪颖的孩子，甚至在很多方面算是笨的，想问题直来直去不太会拐弯（现在也是），但还算是个比较专注安静的孩子，大概环境使然。我没有兄弟姐妹，很多时候也没有同龄的孩子一起玩耍，甚至没有什么玩具，除了一副弹子跳棋（那个年代很受欢迎的棋类，大人孩子都喜欢，几乎家家都有），和两盒陪伴了我很多年的积木。

但我的童年仍然是快乐的，大人上班去了，留还没上小学的我一个人在家，我可以下跳棋下一整天。我会想象自己在和一个甚至几个“空猫猫”（家乡话，类似空气的意思，呵呵）下棋，同时操作6种颜色的棋子，一盘棋下来几个小时不知不觉就过去了，并且还会仔细琢磨每一种走棋布局的可能性，对比优劣利弊，这个过程真是其乐无穷。到后来以至于周围几乎没有一个人包括大人可以赢我，不是因为我聪明，而是因为长期专注的练习。

在暄桐学习，专注是非常重要的，否则没有办法完成每天1-2小时的作业量（开始几个月甚至是3个小时），这种学习反过来也可以促进一个人专注力和定力的培养。就像前段时候线描《永乐宫壁画》，很多同学都体会到，那些仙人根根分明的满脸胡须、繁复无比的衣襟装饰，要想对临下来，真的是要全心一意，拿出一整个晚上，甚至几个晚上的时间，专注地画完那一条条或长或短、或直或弯的线条。稍有分神，笔下的线条就粗细不匀，甚至完全走样了。

跟一个朋友聊天，他很难理解我天天下班回家写字临帖，或者愿意花几个小时甚至几个晚上，去临一幅线描，他认为既然知道自己并没有写字画画的天赋，练习多年也不太可能成为书法家或画家，为什么还要投入如此多的时间精力去做这件事呢，何不做一些更有成效的事情。这样的想法其实很有代表性。在当下这个社会，崇尚效率，追求结果。他不能理解的其实是，如何能没有目的地投入去做一件看起来没有结果的事。

“有愿心，无目的”，恰恰是糊糊的人生哲学。暄桐教室教的是一些看起来“无用”的东东，一群天资平平艺术零基础的成年人聚在这里学习书画、中医、茶课等等，都不是为了日后以此为业，成名成家。暄桐的理念是，推崇一种非功利的学习态度，扎实精进且享受当下。每一门学问和才能的累积，意味着推开一扇窗，为的不是看到外面的风景，而是纯然通达的心地光明。糊糊说，“无用”，不是没有用，而是说你有一个不向外求的源泉，在你的内心，这就是“无用之美”。

所以，不管周围的人是否理解，我们还是会专注、投入在这里，并且乐在其中。就像书里所说的，当一个人专注时，不论是大人、小孩，都好美、好亮！让我们一起找回专注力，那不只是竞争力，也是好好生活的能力。

回归神读后感范文（13篇）篇十一

李银河，不在于她和王小波的神仙爱情，在于她自己。偏爱书中那些和王小波无关的回忆，例如她在内蒙插队的日子。腼腆生涩的少女，一腔热情，在根本不适合种植的土地上日复一日地开垦，如同推巨石的西西弗斯。直到有一天，她意识到，不应再狂热盲从，要信就信从自己血肉上得来的真理——这大概也是她日后做学术的基调。

这些记述真正勾勒了一个女性主义者的成长与省悟。王小波说她有一种“让人喜欢的傻气”，亲昵而准确。这种傻气，是执拗、纯粹又至情至性，所以才能打破社会偏见，才能从学术到私生活，都言行一致，“无有不可说”。有趣的是，她自己并不太把这些优点当回事。率真、洒脱而不自恃，是为大美。

回归神读后感范文（13篇）篇十二

《神鞭》这本书本来我并没有觉得它会多好看，所以没把它提到日程里。可那天闲来没事想找本书看，碰巧看见了它，被它那精美的封面所吸引，就打开来看了一下。

我看这本书才一周多一点，所以并没有看多少，俗世奇人还没有看完，只看了一半，可仅这一半就让我受益匪浅。冯骥才把那些人刻画得惟妙惟肖，生动形象，每当读到一奇人的外貌时，他总是活脱脱的浮现在眼前，甚至连他的五官都可以清楚的看到，举手投足间显着自己的本事。

“天津卫本是水陆码头，居民五方杂处，性格迥然不同。然燕赵故地，血气刚烈，水咸土碱，风习强悍。”这是《俗世奇人》短篇中的第一句话，可见正是由于“天津卫”这复杂迥异的环境才造就了这一个个的“俗世奇人”。

在书中，有许许多多的人物被刻画出来的手法技艺是出神入化，例如“苏七块”，文中是这样写的“手指一触，隔皮截肉，里头怎么回事，立时心明眼亮”。这句话描写的他比ct拍片都神乎其神。当然，这是属于正面描写，其中还有侧面描写。例如“蓝眼”和“黄三爷”。文中正面描写“蓝眼”技艺高超，眼贼得很，一辈子没看错过，可又写“黄三爷”造假画他愣没看出来还花了许多钱买了回来，这就是从侧面描写“黄三爷”造假画的技艺高超。除了这些另外还有许许多多的俗世奇人，比如说“艺高人胆大的”的“泥人张”；“能把死人说活了”的“好嘴杨巴”；“卖东西卖出道来”的“蔡二少爷”等等。

虽然读得不多，单就这一点就让我受益匪浅，让我有了继续读下去的欲望。

这是学生尹纪越的一篇读后感，孩子有了继续阅读下去的欲望，我向学生推荐《神鞭》的目的也就达到了。学生口口声声说学习紧张没空读书，关键还是没有他们特愿意看的内容。冯骥才的《神鞭》所选都是精彩的中短篇小说，他对人物的描写有独到之处。不管学生成绩好孬，一般都能读入迷，从运动会期间那些学习困难生津津有味地阅读就可以看出。

语文老师希求什么呢？大概莫过于学生在自己引导下爱上读书了吧。

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回归神读后感范文（13篇）篇十三

终于，在跳票了三年之后，《神探夏洛克》第四季在全世界粉丝们能够烧穿太阳系的炙热目光中登场，山呼海啸的热度和讨论量，足以证明本剧纵横全球的气场!回顾一下“夏洛克”的发展史，从七年前“华生”一瘸一拐的出现在伦敦街头开始，这部神奇的剧集让本尼迪克特-康伯巴奇从默默无闻变成了全球一线，让踏入影视圈近30年的马丁-弗瑞曼飞黄腾达，接连收获重磅offer(包括美剧《冰血暴》和商业巨片《霍比特人》)，史蒂文-莫法特更是“神夏”“博士”双管齐下，收获“大魔王”称号!当然他家的玻璃也碎了多次，邮箱堆满刀片。更重要的是，他们一次又一次的从美国精英手中抢走艾美，完成了英剧反攻美国大陆的壮举。

除此之外，还有有史以来第一部在东亚地区上院线的电视电影(《可恶的新娘》)，推动《福尔摩斯》原著的销售热潮，相传创下新高的演员片酬等等，而在两位主演相继加盟漫威宇宙，马丁-弗瑞曼和女友(剧中华生妻子玛丽扮演者)分手的周边新闻铺垫下，第四季的到来不同以往!相比于第三季回归时对“夏洛克如何复活”这个“点”的关注，第四季则是整个“面”期许。接下来就让我们一一解析第四季首集的信息点。

疯狂考据控。

“魔法特”和“麦哥”一直是致敬达人，不论“神探夏洛克”还是“神秘博士”都是批量的扔出原著/老剧梗，并以海量的信息彩蛋夹杂在剧情之中。当然，粉丝们也心甘情愿的跑去挖掘，如今再让我们当一次考据控。

“金丝雀训练师”来自于《黑彼得》一文，但并不是《黑彼得》这个案子，而是此文中带过的一句话“在1895年这难忘的一年中，一系列奇怪的、矛盾重重的案件吸引了他的注意，还有臭名昭著的金丝雀驯养者威尔逊被捕――为伦敦东区除了一害”。

“水母”来自《狮鬃毛》一文，此案致人死亡的是氰水母，因长得像狮鬃毛而被人误解。

“新燃料掩盖另一种气味”，来自《退休的颜料商》一文。

“华生，你一如既往地只看不观察”出自《波西米亚丑闻》。

“我从不猜测”“阿格拉”“托比狗”都来自于《四个签名》。

“诺伯里”出自《黄面人》一文，这个案子里的委托人住在诺伯里，福尔摩斯的推理完全错误，因此他以“诺伯里”警示自己。

最明显的一个：《六个撒切尔夫人像》改编自《六尊拿破仑半身像》，除了结尾其他部分完全照搬。

前三季中一集最多涉及原著三个案子，而这次虽以《六尊拿破仑半身像》为主线，但却一挥手致敬了十来个故事。不过请不要担心，以“大魔王”的尿性出现过的故事未必就会打入冷宫，重复利用实乃常态。

推理削弱、人设变更、黑暗风。

和《可恶的新娘》一样，s04e01从形制上来说是长达一个半小时的电视电影。但在长达7年的制作后，“魔法特”和“麦哥”进行了显而易见的革新，首先就是人物情感描绘的增多，以及围绕华生家庭展开的故事占比变大，导致推理部分有被削弱的感觉。通观全片，除了前半部分零零星星的“几句话”推理，后半部也只有揭晓谜底时有些许逻辑分析。

第三，不再是前三季那样的欢乐无限福尔摩斯随时随地力挽狂澜。从一上来的整体色调到某个角色的离去，都印证了编剧在播出前声称的“黑暗风”!也许在第一季卖过萌，第二季卖过腐，第三季卖过肉之后，第四季开始卖心而虐了。

对于这些变化，观众褒贬不一，但实际上只要你知道《神探夏洛克》发家致富的法门，便不难理解“魔法特”和“麦哥”的“变化”。

作为“福尔摩斯”这一巨型ip的衍生作，《神探夏洛克》在一炮而红，由于是侦探小说改编，那自然要带上“推理”的标签。但实际上，“夏洛克”能够成为火遍全球的第一英剧，并不是因为推理，而是“酷炫”。

于是夏洛克很酷炫，艾琳-阿德勒很酷炫，莫里亚蒂很酷炫，mary很酷炫，即便是“老好人”华生也在吸毒者汇聚的流浪屋中展现了三招干翻毒贩的神技。所以对观众来说，《神探夏洛克》吸引人的向来不是推理，而是“酷炫”的技法、特效以及突破天际的脑洞，还有“故事新编”带来的新鲜感。

所以，第四季并不是推理被削弱，而是两位编剧没有推陈出新搞出新“玩法”，在看腻了小白字、思维宫殿和夏洛克的超快语速后，无不失落的问道：“我当年的感觉，去哪儿了?”

其次，正如前文所述，“酷炫”的手法塑造出了张扬的人物个性，而这也是《神探夏洛克》的一大招牌。编剧因此将大量心思放在了这里，人物关系成了“神夏”的第二主线。对此，“魔法特”定下的基调是“夏洛克的性格在身边人的影响下逐渐变化”，从第一季的彻底高功能反社会，到第二季的艾琳情愫和莫里亚蒂对弈，再到第三季体会华生的痛苦，第四季时两位编剧认为时机成熟，放出了“诺伯里”的个人反思。

但是，“魔法特”必然明白，要想好看那就得将人物形象重新打磨，并让包括主角在内的一干角色释放出整合后的全新光彩!于是以某一个角色退场为代价的“黑暗风”到来，一方面靠拢原著，一方面推动第二主线的发展。

当然，这味药下的是否到位，那就仁者见仁智者见智了!