心得体会是我们在实践中积累的财富，可以帮助我们更好地应对未来的挑战。接下来是一些精选的心得体会范文，希望能够给大家提供一些写作的参考和借鉴。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇一
第一段：介绍音乐剧的魅力和成效（200字）。
音乐剧作为一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式，近年来在国内受到了越来越多人的喜爱。它以生动的形式表达了角色的情感和故事的内核，吸引了一大批年轻观众的眼球。音乐剧在高中校园里也逐渐兴起，成为学生们追逐梦想、展现才华的重要舞台。我有幸参与了高中时期的一次音乐剧演出，深深体会到了音乐剧的魅力和它对我成长的重要影响。
第二段：音乐剧给我带来的成长机会（300字）。
在参与音乐剧的过程中，我体验到了很多成长机会。首先是对表演的培养。在音乐剧里，我需要学习如何通过表情、动作和音乐来演绎角色，并达到令观众信服和感动的效果。这需要我不断地经历排练、反复推敲，提高自己在舞台上的表演能力。其次是团队合作的能力。音乐剧是一个集体性的艺术形式，完美的演出离不开每个演员的努力和配合。在排练和演出过程中，我学会了倾听他人的意见、尊重他人的创意，并且积极地与团队成员进行沟通和合作，从中培养了团队合作的重要性。
第三段：音乐剧对我的情感和人际关系的影响（300字）。
音乐剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够触动人心的表达方式。在演出中，我饰演了一个充满激情和情感的角色，通过音乐和舞蹈展现了他的内心世界和成长经历。这使得我对自己的情感有了更加深刻的认识，也激发了我的创造力和热情。另外，我与其他演员和团队成员的相处也为我的人际关系的发展带来了积极的影响。通过排练和共同努力，我们建立了深厚的友谊和信任，培养了良好的团队精神。这种团结和理解在日常生活中也起到了很大的作用，使我能够积极地与他人相处和解决冲突。
第四段：回忆音乐剧演出的美好时刻（200字）。
音乐剧演出给我留下了很多美好的回忆。我记得那些跟着音乐舞蹈的瞬间，充满力量和激情；我记得那些排练过程中，我们一起努力、一起进步的日子；我记得那些台上台下的互动和笑声，让我感到无比快乐和满足。这些回忆让我深深地明白，音乐剧不仅是一次演出，更是一次难忘的经历，一段宝贵的人生记忆。
第五段：结语（200字）。
在参与音乐剧的过程中，我学会了如何去表达自己的情感、如何与他人良好地合作，也感受到了音乐剧给予我的成长机会和美好回忆。音乐剧不仅给我提供了一个展示自我的舞台，更为我提供了成长的机遇和启发。我相信，今后无论在哪个领域，音乐剧这段特殊经历都会让我更加自信、更加勇敢地面对未来的挑战。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇二
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐。
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣。
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意。
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇三
高中阶段是人生的一个重要阶段，对于学生来说，不仅是知识学习的时期，也是个人自我成长的时期。而音乐文化，则是高中教育中不可或缺的一部分。在我经历的三年高中生活中，我有幸接触到了丰富多彩的音乐文化，逐渐培养起了自信心。下面我将从参与音乐活动、展示个人才艺、深入学习音乐文化、与他人交流分享以及对未来的期待等方面来谈谈自己对高中音乐文化自信的得体会。
第二段：参与音乐活动。
高中的音乐活动可以说是非常丰富多样的，特色鲜明。在学校的音乐节上，我曾参与合唱、乐队、器乐演奏等多项活动。每一次的参与都是一次锻炼，也是一次积累。通过这些活动，我不仅能够展示自己的音乐才华，还能够与其他音乐爱好者进行交流，互相学习，相互鼓励。这些经历使我逐渐形成了自己对音乐的理解，也培养了我对自己才华的自信。
第三段：展示个人才艺。
在高中的音乐课堂上，我也有机会展示自己的个人才艺。老师常常给我们机会进行独唱、独奏，或者组织小合唱小乐队等形式的演出。通过这样的机会，我不仅能够展示自己的才艺，也能够提高自己的表演能力。每一次的成功演出都会增加我的自信心，让我更加坚信音乐是自己热爱的事业，也是自己擅长的领域。
第四段：深入学习音乐文化。
在高中音乐课上，我们学习了许多有关音乐的知识，包括音乐的历史、音乐的理论和音乐的欣赏等。通过学习，我逐渐对音乐的内涵有了更深入的理解，对音乐文化的自信也逐渐增强。我明白了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是对人生哲理的表达。每一次对音乐的学习都让我觉得自己离音乐更近了一步，这种接触与理解的过程，让我更加自信地走向音乐之路。
第五段：与他人交流分享，对未来期待。
在音乐文化的学习中，我也十分重视和他人的交流分享。通过和他人的交流，我不仅能够听到不同的观点和见解，还可以借鉴他人的经验和技巧。这种交流不仅能够提升我自己的能力，也能够让我对自己未来的音乐之路更有期待。我相信，在接下来的学习和实践中，我能够不断提升自己，更加深入地研究音乐文化，并为自己的梦想奋斗。
结尾：总结。
高中音乐文化给了我很多，通过参与音乐活动，展示个人才艺以及深入学习音乐文化，我逐渐培养起了自信心。与他人交流分享和对未来的期待更让我对自己的音乐之路充满了信心。我相信，只要我坚持不懈地努力，我的音乐梦想定能实现，我也会在音乐的世界中持续展现自己的才华。高中音乐文化自信给了我无比的力量，也使我对未来充满了希望。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇四
高中生活是人生中非常重要的时期，除了学习知识，也是培养兴趣爱好的时期。在我进入高中后，发现自己很喜欢音乐，于是我报名参加了高中音乐省培计划。在这个计划中，我深受启发和鼓舞，有了很多新的想法和体验。
高中音乐省培计划是为了培养具有高水准音乐技能和综合素质的中学生而设立的。该计划旨在为学生提供更广泛、更全面的音乐训练机会，通过学习传统音乐、西方经典音乐和中国民族音乐等方面的知识和技能，培养学生的音乐才能，提高他们的综合素质。经过选拔，我有幸成为了该计划的一员。
第二段：学习成果。
在这个计划中我收获了很多，教师们不仅传授了我们专业的音乐理论和技能，还引导我们拓宽音乐视野，了解不同的文化背景和音乐风格。在课上，我们不断练习唱歌和演奏，提高自己的音乐技能，也在表演中学习和提升对音乐的理解和表达。通过这些课堂学习，我逐渐拥有了在音乐方面的自信和能力。
第三段：个人成长。
参加这个计划还促进了我个人的成长。在和其他同学的交流和合作中，我懂得了更多关于团队合作和个人责任的重要性。在不断的演奏和表演中，我也更加自然和从容地面对观众和舞台。这些种种经历让我在个人成长方面有了很大的提高和体验。
第四段：改善与父母的沟通。
此外，参加这个计划还改善了我与父母之间的沟通，让我了解到他们的支持和鼓励。他们鼓励我去追求自己的梦想，也对我在音乐方面的进步感到高兴和自豪。在与他们一起交流和分享音乐方面的感受和体验时，我感受到了家庭、朋友和学校的鼓励和支持，这也为我未来的发展和成长提供了乐观和力量。
第五段：总结。
总之，高中音乐省培计划是一个非常宝贵的机会，让我收获了许多。通过参加这个计划，我发现了自己在音乐方面的天赋和兴趣，在个人成长方面也有了很大的提升。同时，这个计划还帮助我与家庭、学校和朋友更好地沟通和理解。这个计划不仅为我学习提供了机会，还让我变得更加自信和成熟。我一定会继续保持这样的状态，并积极追求自己的音乐梦想。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇五
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇六
高中音乐省培计划是一个为期一年的音乐辅导项目，旨在培养年轻音乐人的才华和技能。我很荣幸能够参加这个项目，并在这里分享我对此的体会。
第二段：参加培训的经历。
在这个项目中，我参加了许多讲座、表演和工作坊，结识了许多来自省内各地的音乐学生和专业人士。通过这些活动，我学会了如何正确的演奏和吹奏乐器，在舞台上表现自己的技能和才华，而且还学会了如何针对听众进行表演和演奏。更重要的是，我在这个项目中钻研了音乐历史，各种乐器的发展和使用方法，并懂得了如何创作和编曲音乐。所有这些，对我日后追求音乐事业有莫大的帮助。
第三段：团队合作的重要性。
这个项目也让我意识到团队合作的重要性，不仅在音乐上，在日常生活中也是如此。我们时常需要在团队中协作，共同完成任务，取得成功，这需要不断的沟通和相互合作。在这个项目中，我还学会了如何与其他音乐人合作，如何在团队中分工合作，互相促进，共同提高。
第四段：技能的提升与成长。
在参加这个项目的过程中，我不断地学习和练习，我的技能也在不断的提高，这对我成长和发展来说是至关重要的。除了技术上的提高，我还发现自己更加自信和乐观。在项目中，我们时常会遇到困难和挑战，但经过我们共同的努力和实践，我变得更加自信，也更加了解自己的潜力。
第五段：总结。
综上所述，高中音乐省培计划是一个十分有益的项目。通过这个项目，我不仅学到了各种音乐知识和技能，也得到了一些人生经验和技巧。这个项目不仅增加了我的知识，也增加了我的自信和乐观性，我想这对我将来的发展有很大的帮助。如果你对音乐有兴趣，我强烈建议你参加这个计划。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇七
普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
一、严谨性。
1、严谨的备课。
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。
我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢?
2、规范的教态。
教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言。
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。
在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默。
一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
二、科学性。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听(学生语：小儿科了);深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
三、创新性。
同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障!
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇八
第一段：介绍社团活动及个人参与原因（150字）。
高中是人生中一段特殊的时光，课业繁重，同学间竞争激烈。而音乐社团活动提供了一个让我放松心情、展示才华的机会。我对音乐一直都有浓厚的兴趣，参加音乐社团不仅可以让我发展个人的音乐天赋，还可以结识志同道合的朋友。因此，我毅然决定加入学校的音乐社团，积极参与各种活动。
第二段：社团活动的实践与收获（300字）。
参加音乐社团活动是我高中生活中最积极且有价值的决定之一。在社团中，我有机会与其他热爱音乐的同学们进行合作演出，并与他们分享自己的音乐技巧。在这个过程中，我学到了许多与音乐相关的知识，提高了演奏技巧，同时也培养了团队合作的能力。我们经常需要在限定的时间内合练，彼此协调和互相帮助是十分重要的。这个过程中，我发现了自己的潜力和能力，更意识到团队合作的重要性。
第三段：社团活动对个人成长的影响（300字）。
参加音乐社团不仅提供了音乐实践的机会，也让我在其他方面有所收获。我曾经是一个比较内向的人，很少与人交流。然而，在社团中的合作和演出让我逐渐变得开朗和自信。表演音乐需要勇气和自信，我学会了如何面对观众和分享自己的音乐才华。经过多次的演出，我逐渐克服了紧张和害怕，并愈发享受在舞台上释放自己的瞬间。同时，我也学会了如何与团队合作和协调，这将对我今后的工作和生活中产生积极的影响。
第四段：社团活动的挑战与突破（250字）。
参加音乐社团活动并不是一帆风顺的。我们常常面对时间紧迫、排练艰辛等问题。而在演出时出现的小错误也曾让我感到挫败。然而，我从这些挑战中看到了自己的不足，并努力改进。通过不断的练习和与同学的沟通，我逐渐掌握了演奏技巧，提升了自己的表演水平，最终取得了令人满意的成绩。这些经历让我懂得，只有克服困难和挑战，才能真正成长。
第五段：总结与展望（200字）。
参加高中音乐社团活动是我高中生活中的一段宝贵经历。我从中学到了很多，并且在音乐和个人成长中都取得了进步。音乐社团活动不仅带给我无尽的乐趣和快乐，也帮助我培养了许多重要的品质，例如勇气，自信和团队合作精神。我相信这些经历将对我今后的发展起到积极的影响。我期待将来在大学中继续参与音乐社团，并继续追求音乐的梦想。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇九
现代社会，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它不仅具有娱乐和放松的功能，更承载了人们对于美好的向往和表达情感的渠道。而高中音乐课标作为音乐教育的重要指导，起着培养学生音乐素养、艺术修养及审美能力的重要作用。在我个人的学习过程中，积极认真地学习高中音乐课标，感受到了它的重要性，并从中获得了很多心得和体会。
第二段：多元文化视角下的音乐欣赏（200字）。
高中音乐课标中的音乐欣赏部分，丰富了学习者对不同音乐文化的了解，拓宽了视野。通过学习中外各种音乐形式，我不仅对中国传统音乐有了更深的认识和理解，也了解了世界各地的音乐文化，让自己的审美能力得到了提升。这种多元文化视角的音乐欣赏，为我们拓宽思维，培养开放包容的心态提供了宝贵的机会。
第三段：学习乐理知识的重要性（200字）。
高中音乐课标中的乐理知识部分，对培养学生的音乐素养起着重要作用。学习乐理知识，不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和内涵，还可以加深对音乐的感受。通过理论与实践相结合的学习方式，我逐渐建立了对音调、音域、音程等基本概念的理解，同时也学会了识谱、掌握音阶、了解调性等基本技能，这些知识和技能对于我后续的音乐学习和创作能力的培养有着重要的影响。
第四段：音乐创作的启发（200字）。
高中音乐课标中的音乐创作部分，为我们提供了思考和发挥的机会。通过学习音乐创作的基本要素和技巧，我开始尝试自己创作音乐作品。从最初的摸索到后来的成熟，我逐渐意识到音乐创作是一项需要付出努力和思考的艺术。在创作的过程中，我不断调整节奏和和声，表达自己内心的情感和想法。这种创造性的体验，不仅让我更好地理解音乐的魅力，还培养了我的创新思维和表达能力。
总结起来，学习高中音乐课标让我受益匪浅。它不仅拓宽了我的音乐视野，培养了我的审美能力，还加深了我对音乐构成和音乐创作的理解。同时，高中音乐课标的学习也使我更加热爱音乐，追求音乐的卓越。我相信，通过不懈的努力和学习，我能够在音乐这个领域中有所建树。因此，高中音乐课标对于我来说，不仅是一份学习的任务，更是一份宝贵的财富，它将伴随我一生，指引我走向美妙的音乐之路。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。
备课的严谨不仅仅体现在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的知识层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
2、规范的教态。
教室是一个“大舞台”，整台戏的成功取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，可能在不经意中，你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作会给学生带来一种亲和力。
3、精炼的教学语言。
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰，便于更好地按照教师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。
4、严谨且不失幽默。
一堂课的时间是45分钟，单凭一味认真地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的，同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡个性化教学的重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障！
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十一
高中音乐社团活动是学习音乐的重要途径之一，它不仅可以培养学生的音乐兴趣，提高音乐素养，还能锻炼学生的团队合作精神和表达能力。我在高中期间加入了音乐社团，并积极参与了各种活动。通过参与这些活动，我深刻体会到了音乐社团活动对我个人成长的积极影响。
在音乐社团活动中，我从最初的乐理基础学习开始，逐渐学会了唱歌和演奏乐器。通过反复的练习和不断的探索，我渐渐掌握了音乐的技巧和表现力。同时，我也参与了一些集体演出，如学校音乐会和校庆晚会等，这些经历让我感受到了团队合作和舞台表演的魅力。在合作的过程中，我学会了倾听他人的声音，学会了互相尊重和理解，这些都对我日后的人际交往起到了积极的影响。
音乐社团活动是培养个人各方面能力的重要途径。通过参加乐队排练，我不仅提高了音乐技巧，更学会了耐心和坚持。在排练中，每个人都需要精确地把握音准和节奏，为了达到这个目标，我们需要进行反复的练习，这锻炼了我们的耐心和毅力。同时，演奏音乐需要团队中每个成员发挥自己的特长，通过合作和协调，最终达到和谐与统一。这让我学会了团队合作的重要性，并在之后的学习和工作中受益终身。
参加音乐社团活动不仅对个人成长有益处，对学习成绩也有积极影响。学习音乐需要学生集中注意力、处理复杂的信息并控制情感表达，这培养了我们的思维能力和专注力。同时，参与音乐社团活动还让我学会了合理安排时间，平衡学习和娱乐的关系。经过一段时间的努力和坚持，我发现自己的学习成绩有了明显提升，这让我坚信音乐对于全面发展的重要作用。
通过参与高中音乐社团活动，我不仅提高了自己的音乐素养，还锻炼了自己的团队合作和表达能力。在音乐的世界里，我收获了友谊、快乐和成长。在未来的学习和工作中，我将继续保持对音乐的热爱，积极参与音乐活动，为自己的人生增添更多的精彩。
总结：我深刻体会到高中音乐社团活动对个人成长的积极影响，它不仅提高了我的音乐素养，还让我学会了团队合作和表达能力。通过参与音乐社团活动，我不仅取得了学术上的成绩，更培养了自己的兴趣和爱好。我相信，音乐社团活动不仅是学习音乐的重要途径，更是一个培养全面人才的有效平台。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十二
作为一名高中学生，音乐一直是我喜欢的领域。因此，在知道了高中音乐省培计划的机会后，我毫不犹豫地报名参加了。这个计划为我们提供了一个不仅仅是学习音乐知识和技巧的平台，更是一个全面性的培养计划。在这个计划中，我受益匪浅，下面我将分享一些心得体会。
第一段：音乐知识的学习。
在高中音乐省培计划中，我们学习了不少音乐知识，包括音乐的历史流派，音乐理论和乐器演奏等方面。这些知识让我对音乐的理解更加深入，并帮助我更好地去创作和演奏音乐。此外，在学习中，我也认识到了学习音乐所需的耐心和毅力，这让我更加懂得了做事情需要的坚持和努力。
第二段：音乐技巧的提升。
在高中音乐省培计划中，我们参加了许多音乐活动，如乐团演出和音乐比赛。这些活动锻炼了我们的音乐技巧和舞台表现能力，使我们不断地在实践中成长。同时，我们也学习到了与他人合作和沟通的重要性，这将对我们未来的发展带来巨大的帮助。
第三段：生活态度的转变。
高中音乐省培计划不仅仅是一个学习音乐的计划，更是一个全面提升学生能力的培训。在这个过程中，我们不仅仅学会了音乐知识和技巧，更学会了如何正确地看待和对待生活。我们学会了如何处理和解决人与人之间的矛盾，如何在身边的人面前保持良好的心态，以及如何在生活中不断进步，而这些都是我们未来成长的基石。
第四段：人际关系的改善。
在参加高中音乐省培计划的学习和生活中，我们结交了许多志同道合的朋友。我们在音乐中结缘，在生活中互相扶持。这不仅仅是一种友情，更是一种宝贵的资源。我们在互相帮助和交流中不断成长，在音乐中创造了无限可能。
第五段：对未来的展望。
参加高中音乐省培计划是一个不可多得的机会。在这个过程中，我不仅仅学会了一些最基本的音乐技巧和理论，更学会了如何正确地看待和对待生活，以及如何与他人合作和交流。这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，音乐将一直陪伴着我，成为我一生的伴侣。
总之，高中音乐省培计划是一次难忘的经历。通过这个过程，我收获了很多，我在音乐中成长，在生活中学会了坚持和努力，学会了人际关系的处理和解决，而这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，我将不断努力，用音乐和爱来温暖这个世界。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十三
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十四
音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。
音乐课堂;位移;手段;条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：
音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。
一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移。
“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要!感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、和谐课堂氛围，丰富教学手段。
教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十五
随着教育改革的不断深入，高中音乐课程的教学也逐渐受到关注。作为一名高中音乐教师，我在多年的教学实践中，经历了错误与摸索，也积累了一些心得与体会。在这篇文章中，我将分享我的高中音乐课教研心得体会，谈谈我对音乐教育的理解和对学生的培养方向的思考。
首先，我认为高中音乐课程的教学要以培养学生的音乐素养为核心。音乐素养是一个人对音乐的认知能力、理解能力和表达能力的综合体现。因此，在音乐教学中，我们不能仅仅追求演奏技巧的熟练，更要注重学生对音乐的审美能力和感悟能力的培养。通过引导学生欣赏、分析、评价音乐作品，培养其对音乐的真挚热爱，使其能从音乐中找到快乐和情感的宣泄。
其次，高中音乐教育的目标应该是全面发展学生的个性特长。在高中阶段，学生个性特长的培养显得尤为重要。因此，音乐教师需要了解每个学生的特点和兴趣，为他们提供适合的音乐学习和培养方向。有些学生可能对声乐有天赋，他们可以参加合唱团，锻炼自己的声音和表演能力；有些学生喜欢演奏乐器，他们可以加入交响乐团或者小组乐队，培养演奏技巧和团队协作精神。只有根据学生的特长和兴趣，给予他们个性化的培养，才能更好地激发他们的学习动力和创造力。
第三，高中音乐教育要兼顾理论与实践的结合。音乐教学不应只停留在纸上谈兵，更要注重实践的锻炼。学生不仅要学会阅读乐谱、理解音乐理论，更要亲身参与到音乐创作和演奏中去。因此，我常常鼓励学生参加各类音乐比赛和演出，让他们有机会展示自己的才艺和创造力。通过实践的实际操作，让学生体会到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
第四，高中音乐教育要注重培养学生的团队合作意识和分享精神。音乐是集体的艺术，只有团队的协作才能创造出优秀的音乐作品。因此，我鼓励学生多参与集体演奏和合唱，培养他们的团队合作意识和领导能力。同时，我还鼓励学生分享自己的音乐经验和成果，通过互相交流和学习，提高整个班级的音乐素养和艺术修养。
最后，高中音乐教育要注重学生综合能力的培养。音乐创作不仅仅是音乐本身的创造，更是一个综合能力的展示。在音乐教学中，我们应该注重发展学生的批判思维、创造力和表现力，培养他们的综合能力。通过多元化的学习方式和评价方式，激发学生对音乐创作的兴趣和动力，培养其自主学习和自我表达的能力，使之成为具有综合素质的音乐人才。
总之，高中音乐课教研的过程中，我深深体会到音乐教育的重要性和必要性。高中音乐教育不仅仅是为了培养音乐人才，更是为了培养学生全面发展的需要。通过培养学生的音乐素养、个性特长、团队合作意识和综合能力，我们可以为每个学生的未来发展打下坚实的基础，并让他们在音乐的艺术世界中找到自己的位置和快乐。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十六
近年来，高中音乐课程在我国的教学中越来越受到重视。在教师们的努力下，音乐教学水平逐渐提高。作为一名高中音乐教师，我通过参与教研活动，不断积累经验，收获了许多心得体会。以下将从角色定位、教学方法、资源利用、评价方式和学生情感体验五个方面，分享我在高中音乐课教研中的心得。
角色定位是高中音乐教师教研的出发点和落脚点。一个优秀的教师应当是学生的引路人，而不只是传授知识的工具人。在教研中，我始终坚持以学生为中心，注重培养学生的音乐兴趣和潜力。在教学中，我努力创造积极的课堂氛围，鼓励学生多表达、多实践。作为教研的参与者，我对于教学角色有了更深刻的认识，更精准地指导了我的音乐课教学。
教学方法是高中音乐教师在教研中需要研究的重点。在我的教研中，我始终坚持以多元化的教学方法来激发学生的学习兴趣。例如，我让学生通过合唱团和音乐剧的表演来学习音乐知识，通过互动式的问答和小组合作解决问题。这样的教学方法帮助学生在实践中掌握音乐技能，培养了他们的合作意识和创新能力。
资源利用是高中音乐教学中一个非常关键的环节。在教学研讨中，我深刻认识到音乐教学资源的重要性。我利用丰富的多媒体资源、网络资源和实地考察等形式，创造了一个多元化的教学环境，丰富了教学内容。通过多样化的资源利用，我让学生感受到音乐的无穷魅力和广阔发展空间。
评价方式是高中音乐教学中不可或缺的一环。在我的教研中，我不仅关注学生综合实力的评价，还注重学生音乐感知与表达能力的评价。例如，我采用音乐作品表演、音乐鉴赏和音乐创作等方式来考察学生的综合能力。这样的评价方式既考核了学生的知识掌握，又锻炼了学生的音乐实践能力和创新意识。
学生情感体验是高中音乐教学中的一个重要方面。在我参与的教研中，我意识到音乐课程不仅仅是知识的传输，更是对学生情感体验的引导与激发。因此，我通过合理的情感设计和情感引导，使学生能在音乐中感受美的力量，培养他们对音乐的热爱和追求。比如，在教学中我注重寓教于乐，创设了音乐欣赏的良好环境，鼓励学生发挥自己的音乐想象力，从而让学生在学习中感受到快乐和成就。
通过教研活动，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提升了自己的教学能力。我深刻认识到高中音乐教研对于教师的重要性，也认识到教师要成为学习的主导者和指导者。只有不断地调整角色定位、探索有效的教学方法、合理利用资源和建立多样化的评价方式，我们才能更好地激发学生的学习兴趣和培养学生的音乐能力。在未来的教研中，我将继续创新教学方法，提高自己的专业能力，为高中音乐教育事业做出更大的贡献。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十七
第一段：引言（背景介绍）。
高中音乐课是培养学生审美情趣和音乐素养的重要环节，也是培养学生综合素质的重要途径之一。在教学过程中，我们教师要时刻与时俱进，不断探索新的教学方法和理念，以提高教学效果。因此，我不断加强音乐课教研，积累了一定的经验和体会。本文将分享我的一些心得和体会。
第二段：深化教学内容，提升学习的质量。
音乐课作为一门艺术课程，注重学生的感受和体验。在课堂教学中，我们一方面要全面系统地传授音乐知识和技能，另一方面也要培养学生的音乐审美情趣和创造力。为了达到这一目标，我不断深化教学内容，研究不同层次的教学内容和教学方法，以满足不同学生的需求。例如，对于音乐小白，我会选择适合初学者的简单易懂的教材和曲目，让他们能够快速建立对音乐的兴趣。对于有一定基础的学生，我会尝试一些更高难度的曲目和技巧，以挑战他们的潜力。通过不断提升教学质量，我发现学生的学习积极性和兴趣都有了明显的提高。
第三段：通过教学创新，激发学生的学习兴趣。
传统的音乐课教学往往以传授知识为主，学生容易产生学习疲劳和学习厌倦。为此，我开始尝试一些新的教学方式和手段，以激发学生的学习兴趣。其中，结合音乐欣赏和互动游戏是我比较常用的方法。在听音乐的过程中，我会引导学生仔细倾听，感受音乐的美妙和情感，然后通过问答、小组讨论等形式，让学生主动参与进来，分享自己的感受和思考。另外，我还鼓励学生自主创作和表演，通过学生的自身体验和成就感来激发他们对音乐的兴趣和热爱。通过这些创新方法，学生的学习兴趣和参与度显著提高。
第四段：增强团队合作，提高教师的专业能力。
教研是提高教师专业能力的重要途径之一。在高中音乐课教研中，我积极参与学科组的集体备课和交流，与其他老师共同研究教学内容和教学方法，分享经验和心得。通过与其他教师的合作，我不仅开阔了视野，获得了更多的教学资源，还学到了丰富的教学经验和技巧。在交流互动中，我也发现了自己的不足和不足之处，并不断和其他老师进行探讨和讨论，相互借鉴和学习，以提高自身的教学水平和专业素养。
第五段：总结与展望。
高中音乐课教研是教师提高教学质量和学生综合素质的重要途径。通过深化教学内容、创新教学方式、加强团队合作等措施，我不断完善自己的教学方法和理念，在课堂上取得了一定的成效。然而，我也清醒地意识到，教育是一项终身的事业，教师需要不断学习和成长。因此，我将继续努力，进一步加强音乐课教研，不断提升自己的教学水平和专业能力，为学生的综合发展做出更大的贡献。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十八
音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。关键词：
音乐课堂；位移；手段；条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：
音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。
一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要！感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、和谐课堂氛围，丰富教学手段教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。
三、创造课堂“动”的条件一堂课究竟应该怎么上？传统教学中教师的讲是教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的的开发和身心发展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。可通过一些音乐游戏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂交给学生，让他们成为主人。我的每节音乐课，都让孩子们站起来，走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴的做动作，尊重个体的不同音乐体验。孩子们都感受到了音乐的美好与存在，这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。总之，教师和学生的互动，感情的双项对流，主观能动性的双发挥，是课堂教学改革的希望曙光。我们的教师，如果不是只步传统教学方法的后尘，而是有理想、有抱负、有勇气去探索新事物，研究新问题，发现新方法，那么，音乐教学一定会迎来百花争艳的春天。但是，任何新生事物的出现，也不可能十全十美，不可能没有误区，互动式教学也可能因让学生过于放松而自由无度，因兴趣高涨而影响课堂秩序，但只要我们教师审时度势，把握关键，一定能够及时地为学生指点迷津，一定能够让学生知识的“泉眼”不断喷涌，源源不断。当我们收获成功的时候，我们会为自己的付出而感到自豪的！
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇十九
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：
小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：
又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！二：
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇二十
随着社会的发展和经济的进步，音乐作为一种艺术形式也得到了越来越多人的关注。作为一门能够培养学生综合素质的学科，高中音乐课标指导学生全面发展，提高审美能力和音乐欣赏水平。通过学习高中音乐课标，我深深体会到了其重要性，并对音乐的魅力有了更深一层的理解。
首先，高中音乐课标注重基本功的培养。在音乐学习中，掌握基本乐理知识是必不可少的。音乐的基本元素包括音高、音量、音色、节奏等，这些元素需要经过系统学习和实践来灵活运用。通过高中音乐课标的学习，我理解到了音乐的构成和表达方式，并且在课后的练习中逐渐掌握了乐理知识，提高了自己的音乐素养。
其次，高中音乐课标注重培养学生的音乐欣赏能力。音乐有其独特的美感，能够深深触动人的情感。通过学习高中音乐课标，我学会了倾听和欣赏各种类型的音乐作品，从中领略到了不同风格和时代的音乐之美。学习高中音乐课标的过程中，我深入了解了古典音乐、民族音乐和流行音乐等多种音乐类型，培养了自己的音乐欣赏能力，提高了审美素养。
再次，高中音乐课标注重培养学生的表演能力。音乐是一门需要动手实践的学科，唱歌、演奏乐器等都需要学生在音乐课上进行。通过学习高中音乐课标，我逐渐提高了自己的表演技巧，充分展示了自己的音乐才华。在音乐课上，我有机会参与合唱团和乐团的演出，通过与其他同学的合作，在表演中增加了自信和舞台经验。
此外，高中音乐课标注重培养学生的创作能力。音乐创作是音乐教育的核心内容之一，通过创作，学生能够表达自己的情感和创造力。高中音乐课标中，学习了音乐作曲、编曲和歌曲创作等方面的知识，我开始尝试进行简单的创作，并发现了自己的潜力和兴趣。通过创作，我不仅能够提升自己的艺术修养，还能够将自己的创意和个性通过音乐表达出来。
最后，高中音乐课标注重培养学生的团队合作意识。音乐是一门需要团队合作的学科，在音乐课上，学生需要与其他人进行合作，共同演唱或者演奏一首乐曲。通过团队合作，学生学会了倾听与沟通，学会了尊重和包容。在音乐课上，我和同学们一起排练合奏，共同为一次音乐会努力。这样的合作中，我学会了主动与他人交流，并尊重其他人的意见和观点，提高了自己的团队合作能力。
总而言之，学习高中音乐课标是一次丰富多样的学习体验，它不仅提高了我的音乐素养，丰富了我的审美经验，还让我明白了音乐的魅力和其它艺术形式的联系。通过高中音乐课标，我从不同的层面认识了音乐，培养了自己的音乐才能和综合素质。我相信，音乐会在我的人生中发挥重要作用，并成为我一生的精神寄托。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇二十一
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇二十二
音乐作为一门艺术，对于培养学生的情感、审美和创造力，具有重要的作用。对于每一个高中生来说，学习音乐课标是必修的一部分。通过学习音乐课标，我深深地体会到了音乐的独特魅力，同时也意识到了自己在音乐学习中的不足。下面将从四个方面来描述我对学习高中音乐课标的心得体会。
首先，在学习音乐课标过程中，我深刻体会到了音乐对情感的塑造力。在音乐课上，老师经常引导我们感受乐曲中所表达的情感。通过听音乐，我能够感受到快乐、悲伤、愤怒等各种情感的流露。学习音乐课标使我更加敏感于情感的表达，同时也使我对音乐的爱好更加深厚。无论是悲伤的小曲还是欢快的舞曲，都能让我陶醉其中，感受到生活的美好。
其次，在学习音乐课标过程中，我发现了音乐对审美的培养作用。音乐是美的艺术，学习音乐课标让我明白了什么是美。通过欣赏各种不同类型的音乐，我开始懂得了如何欣赏音乐的美。学会了识别不同的音色、旋律，能够分辨出和声的层次和变化。这对我培养了对音乐的审美能力，也让我在日常生活中更加注重美的体验。
再次，在学习音乐课标过程中，我发现了自己在音乐学习中的不足之处。学习音乐课标需要对音乐理论和技巧有扎实的掌握，但我发现自己在乐理知识的掌握上存在缺陷。因此，在课下，我开始自主学习乐理知识，并加入了学校的合唱团，积极参加合唱训练和演出。通过不断地学习和实践，我逐渐提高了自己的音乐能力，对音乐课标的学习也更加认真和投入。
最后，在学习音乐课标过程中，我认识到了音乐创造力的重要性。在音乐课上，老师鼓励我们进行音乐创作，给予我们充分的自由和创造空间。通过参与音乐创作活动，我开始尝试编曲、作曲，并且在音乐课堂上进行分享和表演。这让我懂得了音乐创造的乐趣，也培养了我的创造力和表达能力。音乐课标不仅仅是对已有音乐知识的掌握，更是对个人创作能力的培养和发展。
总结起来，学习高中音乐课标给我带来了很多的收获和感悟。音乐影响着我的情感和审美，让我更加热爱生活；在学习音乐课标的过程中，我发现了自己的不足，并通过积极的学习和参与来提高自己的音乐能力；同时，音乐课标也让我明白了音乐创造的乐趣和重要性。通过学习音乐课标，我获得了很多的成长和收获，我相信在未来的学习和生活中，音乐课标将会一直伴随着我。
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇二十三
普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？
2、规范的教态
教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。
在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默
一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！
高中音乐课心得体会（汇总24篇）篇二十四
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。