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美术教育开题报告范文（18篇）篇一
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合。
人才。
在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
经验。
及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的。
实践。
该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务在现代计算机互联网技术的支持下立足课堂、拓展课外、超越课堂是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题强调教育中心的转变、教育技术的转变教育的根本目的不是培养学习的机器而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
总结。
得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
10.课题开题报告格式与开题报告的写法。
美术教育开题报告范文（18篇）篇二
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·d·布兰思福特等人于出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
美术教育开题报告范文（18篇）篇三
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化。
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术。
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用。
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点。
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的`生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材。
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费。
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
比如，我们把“海上迪斯科”、“空中交响曲”以实践活动的形式纳入美术课程。对于“空中交响曲”，我们可以利用课外美术活动小组的形式组织一部分同学参加活动，风筝的制作充分利用乡土耗材，如芦柴，废旧报纸、挂历纸，甚至较薄的布，重点放在放飞这一环节，走出校园，踏上利用滩涂的广阔，无电线干扰的优势，让学生充分感受放飞的乐趣，最后我们还可以通过主题创作的形式，让学生以“空中交响乐“为主题创作绘画、泥塑或其他艺术作品。在这一活动过程中，我们还可以用相机记录精彩的瞬间。“海上迪斯科”作为如东一大旅游特色项目，对有条件的学生，可以指导相机的使用技巧，记录活动场景，活动过后进行心情分享或主题艺术创作。
总之，当我们发现南黄海滩涂美术文化资源的价值，并想让之在课堂上得到很好的应用，单是理论性的挖掘是远远不够的。更需要每一个具体实施者从素材的搜集、整理、取舍，到教学方案的设计、教学的实施，再到后期资料的搜集、教学的反思，做到唯细唯实。只有这样，才能确保这项研究得以顺利有效的开展，才能真正这项乡土美术文化资源的开发利用最终落到实处。
美术教育开题报告范文（18篇）篇四
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
美术教育开题报告范文（18篇）篇五
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·d·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要
abstract
引言
1课题研究的意义
2国内外研究现状
3存在的问题
4研究方法及思路
5数字化项目学习的优势
6论文的创新
第1章数字化教学的时代背景
1.1教育范式的转换对教育理念的影响
1.1.1理解教育范式
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势
1.2教育技术的发展
1.2.1国内外教育技术的发展概况
1.2.2教育技术与教育范式的关联
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变
1.2.4 网络技术对美术课的影响
1.3课程改革
1.3.1我国相关政策的支持
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求
第2章数字化下美术项目学习的积极作用
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础
2.2.1解读项目学习
2.2.2建构主义
2.2.3多元智能
2.2.4实用主义
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性
2.3.1必要性
2.3.2科学性
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
3.1美术项目学习模式的建构
3.1.1项目学习目标的建构
3.1.2项目学习活动设计的建构
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
3.2.2项目学习单元设计方案
3.2.3项目实施过程
3.2.4项目反思
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望
结论
参考文献
美术教育开题报告范文（18篇）篇六
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文美术教育论文开题报告。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
美术教育开题报告范文（18篇）篇七
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。
在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。
毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
美术教育开题报告范文（18篇）篇八
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，()但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性
2.激励的方法多样且具有可操作性
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
第一阶段（20xx年11月—20xx年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年2月—20xx年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段（20xx年6月—20xx年11月）：成果总结与推广运用
1.课题负责人：黄 健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄 健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。
1.充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术教育开题报告范文（18篇）篇九
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
美术教育开题报告范文（18篇）篇十
大班户外活动体育游戏锦集——x。
幼儿身体技能达标手册——x。
自制体育器械及操作手册——x。
中期报告——x。
课题结题报告成果——x。
八、研究经费与设备条件。
1、申请者是本园的赵园长，是西安金色摇篮早教中心的创始人，对工作尽职尽责，对员工就像自己的家人一般亲切，深受大家的敬爱。本次课题的负责人是本园的教研组长，拥有近的育儿经验，金色摇篮的一线教师，本科学历，小教二级教师职称，参与本课题研究小组成员都是本园的一线的年级组长。小组成员业务水平较高，有责任感，执行力强，身心健康，能为本课题服务，小组成员能明确责任、分工协作。
2、园领导高度重视，亲自负责牵头与课题研究，成立专门的研究小组，邀请领导、幼儿高教进行课题讨论、指导和引领。
3、我园设立专项课题研究经费，保证研究过程中经费的使用，所需物品的供应，确保课题研究的顺利完成。
4、我园制定了相关课题管理条例，规范学习、研究制度，使课题研究制度化、规范化、运用激励机制，重奖科研成果，对研究成员评优、晋级等政策倾斜激励教师从参与课题研究及课题研究的奖励推动教师队伍学习的热潮。
课题研究与幼儿园工作相互协调，规划课题研究与幼儿园整体目标相协调;安排研究工作于幼儿园日常工作相协调，做到教育科研同步发展，共同提高。我们也希望能得到上级领导的支持和指导，帮助我们更好地做好科研。
美术教育开题报告范文（18篇）篇十一
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是“放羊”式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的“豆芽课”,它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性。
2.激励的方法多样且具有可操作性。
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级。
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯。
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力。
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力。
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
第一阶段（20xx年11月—20xx年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年2月—20xx年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段（20xx年6月—20xx年11月）：成果总结与推广运用。
1.课题负责人：黄健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。
1.充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）。
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术教育开题报告范文（18篇）篇十二
一、在教育过程中做导师的同时，也要做朋友。
随着教育现代化的步伐，人们逐渐形成这样一种观念：师生平等。怎么去把握这个“平等”的度呢?我这次对这个问题有了一个比较理想的回答：在做导师的同时，也要做朋友。我想这才是我们的教育所需要的“师生平等”。“导师”，这是教育者的基本角色。“朋友”却是对我们教育者新的要求。我们都知道，要收到好的教育效果，必须了解学生。而要了解学生绝非平时耳闻目睹就可以做得到的。这需要我们近距离地接近学生，耐心聆听学生的心声，逐步取得学生地信任，成为学生的知心朋友。
在整个主题班会的筹备过程中，我们有了契机跟学生接触。期间，我们和学生们进行交谈，并取得了他们一定的信任。他们其中的一部分可以很真诚地把心声告诉我们。就是这样，我们对学生有了更深的理解。同时我们也惊讶：我们的学生心有着如此多彩斑斓的想法、经历。就有一个学生，有姐妹俩，姐姐学习成绩好，并升上了重点大学。于是，父亲就一直拿她跟姐姐比较。所以，她感到压力很大，灰心，觉得自己怎样努力都不可以了令父亲满意。于是，她的行为变得更加叛逆……。又有一个女学生觉得她和爸爸妈妈一直也演着一部长篇的电视连续剧，爸爸妈妈都是此剧的导演和编剧，而她，则只可以永远是此剧的演员。导演和编剧不停地导演着，演员不停地演出着。他们编导些什么，演员便演出些什么。演员不可以为自己编一些剧情，也不可私自把自己的感情、表情、动作表露出来。只能麻木地按着导演和编剧所编制的表演。她觉得很累，很想表达出来，改变这种情况。了解了这个情况后，我们对她们做了一定的疏导，并为她提供了机会，让其在班会上以表演形式述说自己的心声。就是这样，在于他们接触的过程中，我们聆听到很多不同的小故事，从而逐渐了解到学生的内心世界。在这个基础上，我们不断地充实了主题班会的内容，并逐步做好了各种筹备工作。
二、自主管理，发挥学生的创造性和自主性。
在主题班会筹备的开始阶段，我们实施的是跟踪指导的方式，具体跟着学生进行排练，发现有问题及时纠正。但我们逐渐地发觉这样做不妥。因为，我们的学生是初一学生。这个年龄阶段的学生，本来就很难坐稳，站好来听讲学教，而更多地体现出一种好动性，好问性，易受干扰性。所以，当我们在一旁进行监督指导时，他们就吵吵闹闹，乱成一窝蜂。我们只能丢下排练，来整理纪律，这样子搞了一个晚上，结果，进度缓慢，效果不高，而且我们也很累。
后来我们决定采用新的管理方式--学生自主管理。采用这种方式主要出于以下两点考虑：1、学生有着相当强的表演欲，很希望能够有机会进行表演，并希望所表演的节目能得到别人特别是老师的认可。所以他们很珍惜班会这个机会，以便大显身手。2、学生中间有着一些组织管理能力很强的人，他们的作用不能很好的就是发挥出来，主要是因为没有被赋予充当管理者的权利。我们借鉴了心理学上的“强化”方法，把每个节目都分成一个小组，指定一个管理负责人，有他全权负责指挥组织。并跟每个组定下一个约条：“经过一定时间进行检查，排演得好的话，就上台表演，否则，取消该组节目”。这种方式的实施效果是立杆见影的。每个组都希望得到强化物，一下子激发起他们的集体主义精神，认真进行排练，管理负责人也发挥了他们重要的作用。到检查之时，他们表演得很出色。可见，这种方式的效果很好，而且我们也可以省下很多时间下来，进行班会其他方面的准备工作。
可以说，这种方式的实施是我们班会之所以能成功的一个重要原因。
三在班会过程中，培养学生的素质。
教育工作主要目标是什么呢?我想很多教育工作者都会有这样一个理想——培养学生的能力。这也就有了所谓的“素质教育”之提法。在这一点上，我们主要的问题在于把学生素质的培养过于形式化。组织学生在活动里唱唱歌，跳跳舞，表演一下，有时甚至只在上级领导巡查时才草草作个样子。认为这就代表“素质教育”的成果。明显这种做法是欠妥的。
我们这次的教育实习同样进行班会活动。在活动组织、筹备、演出的整个过程中，我们就很注重对学生实际能力的培养。
首先，我们的管理实施学生自主管理，从良好的效果来看，锻炼了学生的组织管理能力。
其次，学生上台表演，心理承受能力得到了一次锻炼。就有这样一个女学生。她平时性格内向，缺乏自信。令人想不到的是，她争取了这次班会的机会，担当了班会一舞台剧的主要角色，而且，演出也得到其他同学的好评。
再次，在班会活动中发挥学生的才能。其实班会的雏形很不成熟，内容也显得有点与班里同学的特点不相符。但由于学生的积极参与，很多有才能的学生为班会出谋划策，主动为班会编排节目，从而充实了整个班会的内容，为班会的举行作好了铺垫。其中有一个女同学热心地向我们提出为班会编写一个舞台剧，结果写了一个长达21页剧本，为班会填充上了一份重要的内容，同时也把她的才能淋漓尽致地表现出来。
最后，我们深入到学生中间，成为学生的“导师”和“朋友”。学生的很多心声都向我们倾诉，我们可以尽我们的能力帮助学生解决心理问题，对待困难，对他们的心理素质提高起到了一定的引导作用。
四现代教育需要家庭与学校有机的结合。
我们的主题班会主要是针对家长与子女之间的相互理解日渐削减这一现象而提出来的。我们为亲子之间的交流与沟通敲响了警钟。同时在完成了班会后，我们深深地意识到，学校应该为亲子之间的交流多尽一分力。班会中，我们倾听到了学生的真切心声，所以，更加坚定了我们搞好这个班会的决心。结果，我们为很多父母提供了机会来聆听学生的心里话。我想这在一定程度上拉进了亲子间的距离。有一个母亲在会后，热泪满腔地拉着女儿、原班主任进行更深的对话。这是我们所期待的，我想也是我们学校教育所能所希望做到的。
总之，通过实习的三周时间，我学到了很多东西，同时也发觉到自己的不足。可以说我们的实习只不过是是我们以后教育工作的一种开端。它对我们以后的学习、工作有着重要的启发作用。
美术教育开题报告范文（18篇）篇十三
本站为大家带来一篇《2018美术教育实习报告范文》，现在从事教育类专业的大学生越来越多，本期我们收集的这篇美术类教育实习报告希望可以给大家作为参考范文。
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”。
在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决!
我们的写生目的是：
一.提高艺术修养和审美能力。
三.培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
四.理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和,这些的目的在我们努力下基本达到了。但我们也有好多的不足，适应能力，应变能力等有待提高。
写生结束了，学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多，包括专业和专业之外的许多事情，在石板岩……留下的是思考，待续的是行动。
美术教育开题报告范文（18篇）篇十四
转眼间三月份已经悄然溜走了，承德的天气也渐渐开始变暖了；在这个万物萌发，勃勃生机的季节，我再接再厉，为自己的实习生活再创佳绩，为自己的实习旅程再添色彩！
一开始刚到县一中时的羞涩，紧张，惶恐当然还有一点的不安；一切的不知所措让我们在前两个星期很是拘谨。再回想我来到县一中已经有一个多月了；实践检验真知！经过这一段时间的历练，不管是在工作学习、生活、社交……都有了很大的改变和提高；还有我们几个实习生的友谊变得更加深厚！
美术组一共有七位老师，我的到来使美术组变成了八人组合，刚来到美术组时就听说那里有位老师是承德县美协主席，这样一个职位让人望而生畏。而经过长期接触后感到每一位老师对我都很照顾，都很包容；处处教我，时时提醒我！与他们一齐我不再感到陌生！他们对我都很信任，让我带两个年级高一美术鉴赏课和高二专业课。还记得我的第一节课，第一次正式的登上讲台，很清楚的记得是高一5班的美术课，从学生忽然就变成了老师；虽然课前做了超多的准备，但还是有点紧张，课后指导老师首先给予我肯定，然后提出不足。在今后的一段时间里我不断地虚心请教学习，是自己的教学潜力不断的提高，增强！此刻经过努力，学生们已经十分认同、喜欢我的课堂和教学。使我倍感欣慰，最后体会到了作为老师的一份荣耀！
学校为我们带给了较好的食宿，这是比较幸运的一件事，我们能够没有过多的生活琐碎而影响工作！我们在宿舍办理了宽带方便网上查阅教学资料和学习；在教工食堂就餐，节约了我们不必要浪费的时间；在前一段的生活中，由于还没有把自己放在一位真正意思上的教师位置上，对自己的要求不够，自身的言谈举止，为人师表上的不重视。使得我们在生活中犯了点错误！经过带队老师和指导教师的批评和指导后我立刻改正，找到了自己正确的位置，彻底从学生转变到老师！我们实习组的成员们也有刚开始的陌生，经过时间的推移，变得更加团结，更加亲密！
由于缺少社会常识和社交礼仪的规范，在与学校老师和社会人员接触上还有欠缺，虽然老师们都很包容自己，但自身不能松懈，务必加强对自己的管理和要求！在不停的学习和改善中最后得到了自身不断地提高；也得到老师们的好评！
知识改变命运，实践检验真知！在这一个月的实习工作中使我看到了自身的诸多不足，老师和朋友的意见已成为我终身受益的铭言，当然这一月的工作学习也使自己增强了自信，感到人的可塑性是很大的，只要有明确的思路什么事情都能够顺利完成！
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美术教育开题报告范文（18篇）篇十五
根据省教育厅制定的四年制师范本科美术教育专业的`教学计划的要求，高校师范类学生不仅应有广博扎实的专业知识，还应具备一定的教育教学技能。为此，我于本学期20xx年10月6日20xx年11月3日到学校进行了为期一个多月的教育教学实习。我们实习队共有4个人前往。时间过的真快，转眼间实习工作已经结束了。回顾已逝的那段实习生活，它充满了苦、辣、酸、甜、充满了喜怒哀乐。值得去回味，值得我永远地把它封存在我的记忆的最深处！在实习学校，我们主要有两个方面的工作：一个是教学工作，另一个是班主任工作，也就是既要带班又要教课。
经过这一个多月的学习、工作，圆满完成了教育教学实习任务，达到了预期的目的。现在对这段实习生活的感想以及收获总结如下：
前往实习学校前，我们就事先联系了去实习的学校，看看他们用的美术教材是谁主编的，以及一些关于我们教育实习的安排，然后我们就与那边的领导借了一本教材自己回来复印，拿到了教材后，所有实习生都在实习队指导教师下研究教材，编写教案并反复修改，写出了教为完整详细的教案，同时在试讲中不断改进。教学工作第一周主要是听课，学习老师如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间。在正式上课之前，安排了公开课听课任务，实习生听原任课教师的课。利用这段时间，实习生虚心向实习学校指导教师请教，深入了解学生情况，结合班级实际继续对教案进行修改和完善，使备课精益求精，做到胸有成竹。指导教师责任到人，负责监督、检查、指导学生编写教案，钻研教材教法，听学生试讲并提出修改意见。
本次实习以课堂教学为中心，努力提高教学质量。但是我们也考虑到了实习学校的内在情况，也做了周密的调整，以至实习正常的进行。我们4个人是按照各种能力分配到了各个年级。因为我们教的都是高年级的美术，所以我的压力是很大的，我的责任也是重大的，要教好这个课我们要花费很大的精力，我要以十二分的努力，勤勤恳恳的做好我的工作。我们以实习班级为单位把任务落实以后，由实习学校任课教师担任指导教师，负责实习生的备课、上课的把关检查，并提出具体改进意见。其实这里最大的责任还是队长的，队长的工作做得好不好，关系到全队的实习，一切还是由队长先把关。但是所有实习生必须经过指导教师批阅并签字同意其教案后方可上课。在课堂教学实习过程中，实习生努力钻研教学大纲和教材，认真备课，独立写出了质量较好的教案，并在预讲和试讲中得到逐步提高。领队李卫权老师严格把关，基本上做到周一到周五上美术课的时候听课，其他的时间备课，练粉笔字，在办公室搞组里的试讲，周日上午、下午全程进行队里的试讲。
在实习上课时，绝大多数实习生都能较好地遵循教育教学原则和规律，把握教学大纲，熟悉掌握教材，灵活运用教学方法，注意启发性和学生动态，教态自然，语言清晰流畅，所有学生都能按照要求用普通话进行教学，板书清楚规整，讲授比较准确生动，取得了较好的教学效果，受到学生的欢迎。基本上同学的课堂教学更是取得了明显的好的教学效果，得到了实习学校的好评。
为使学生的所学得到巩固，在不增加学生负担的前提下，我们要求课后布一定作业，实习生以组为单位集体进行批改，尽量做到全批全改，增强了教学效果。我们批改的作业比较多，一方面，减轻了指导老师的工作量，同时也在学生中收到了很好的效果。充分发挥实习生的积极性，早读和晚自习，实习班主任老师都是和学生在一起共同学习，早读要求学生读英语，学普通话。晚上辅导学生作题，及时解决学生遇到的难题，深受学生的欢迎。
广泛开展听课，规定同组成员必须全程互相听课，同课头的尽量听，听课后进行评议，做好规范的听课记录。原则上每个实习生必须听同学课不少于6节，听老师课也不少于6节，可是我们的同学远远的超过了这个数字，有的同学一个星期下来就不止这么多了。
和环境，实习队每周日晚7点8点都要对本周的实习工作进行总结，实习生谈实习体会，大家畅所欲言，各抒己见，共同评议，及时改进。在会上，我们对今后的工作进行安排、布，保证实习工作有条不紊地进行。同时还共同协商解决一些实习中出现的问题，如生活，学习问题等，给实习工作的顺利进行提供了保障。
根据实习计划，本次实习除教学实习外，还要实习班主任工作。班主任工作第一周主要是见习，早晚检查学生自习、督察清洁区和寝室卫生，查看早操等；实习班主任的实习生首先在原班主任的指导下全面掌握班级情况，熟悉学生和班干组成情况，了解学生的特点，以营造良好的班风、学风为目标，努力促进学生的健康成长。在这之前，各组的实习老师还与原班主任共同制定了班纪班规。实习生负责检查、监督早自习、晚自习和课间操的情况，维持课堂纪律，检查卫生值日，做好学生的思想工作，还积极指导学生的课外活动，如篮球等。在实习中，实习学生能以极大的热情和高度的责任感投入实习工作，以身作则，关心学生，和学生打成一片，受到实习学校师生的称赞和好评。在实习当中，与教学工作同样重要的就是班主任工作。在学校里班主任可以说是学生的第一监护人，所以班主任的工作非常琐碎。一名真正尽职尽责的班主任，在学生身上下的功夫和学生的父母差不多。我就是看到我们班的原班主任的工作，深感体会。每天，天还蒙蒙亮，王老师就骑着一辆单车来到了学校，还要叫学生起床出操，6：10查早操、7：00查早自习、7：30查早读、上午4节课、下午2节课，下课后还要监督学生搞好卫生。晚上2节晚自习如果老师有事，实习生则都要坐班，21：30查寝，等熄灯后才踏着自行车回家，星期六、星期日还要料理家里的事还要备课。看到我们的原班主任，我就看到了一位中国教育者的尽心尽责，看到了老师和学生之间的那份关爱。看到他好象也还原到了自己的生活。在一个月的实习生活里我们实习生还没有完整的休息一天。我们都在紧张中准备我们的实习。
对于班主任工作，要深入了解实习班级情况，主动热情协助班主任老师搞好本班工作和活动。还要虚心学习本班班主任老师正确的教育思想，细心观察他们用什么方法了解学生，怎样掌握学生的心理特点，怎样因势利导，动之以情，晓之心理，导之以行，持之以恒地做好学生教育工作的。
在班级日常工作和管理及开展各项活动，都要预先征求原班主任老师的意见，主动争取他们的指点和帮助。
原班主任老师在指导我们班主任工作时说，在班主任工作中要始终要坚持“一个标准”，就是在处理班级事务时，尤其是奖惩方面，对优秀的学生和后进生应使用同一个标准。通常优秀的学生易受到偏爱，而后进生则常常使老师产生偏见，所以班主任“执法”一定要公允，要一碗水端平。如果处理有偏颇，则会助长优秀学生的坏习惯和骄傲的性情，压抑后进生的上进心。还有就是，我们的惩罚制度一定要适当，尽量不要伤害学生的自尊心。这也不是我们实习老师所能处理好的，一切的安排，我们都还是听学校教务处的，我们不能越过他们的管理界限。
和学生做朋友：这是我们大家的第一个感受。我们教的是大一的学生，大多数都是经过高考进来的，年纪也不比我们小多少。我们在上课与办公的时间以师生关系相待，但在平时我们就以学长，朋友相称。这样我们关系也很融洽，也就没有什么代沟了。在实习的开始阶段，学生都有点怕我们，不敢主动和我们谈话。后来，我们的实习老师利用课间和放学的时间主动找学生聊天，问他们的生活，学习，和他们讨论一些比较感兴趣的问题，比如音乐、电影等。我们都希望在课堂上他们尊称我们为老师，在课后他们把我们当成大哥哥、大姐姐。
在与学生的交往过程中，我们发觉那些学习比较差的学生（特别是一些读完初中上来的学生）都有点自卑，对他们谈话，我们要语气要柔和一点，多给一点鼓励，在刚开始的时候，他们不敢抬头看你，渐渐地他们会用真诚的眼光看着你。我们相信现在的差生不会是永远的差生，我们应该给每个学生以鼓励、以希望，让他们觉得自己的前途是一片光明的。我们的付出，也会有点成效。在我们实习快要结束的时候，我们明显的看到了那些所谓差生的转变。
我们在实习期间有三周是实习班主任工作，在第一周同学们的工作是熟悉班里的同学与日常工作，按原班主任的要求进行管理。及时掌握学生的性格与思想情况，为日后的具体工作打基础。其后是按原班主任的意思找班上个别同学谈心，大家积极的开始发现问题并解决问题。特别是要经常和班委会的学生联系，经过他们及时反映班上的事情，这一点上我们的实习老师都做得很好。不仅与班上学生建立了良好的互信关系与师生友谊。也得到了学校领导和原班主任的一致认可与好评。
不仅锻炼了我们的组织能力，而且激发学生的兴趣与爱好，他们在他们的特长方面得到了培养与锻炼。
通过班主任实习，使我们对中学生有了更为恰当的了解，对班主任工作有了更为真实的体验，锻炼了我们对问题的协调、组织能力。
实习，不仅是我们人生中一段珍贵的记忆，更是我们另一段人生的起点，我们相信在未来的路上我们会做的很好。总的来说，我们的这次实习是胜利的，是成功的。通过实践，同学们学到了丰富的知识与宝贵教学经验以及管理才能，无论我们日后是否担任教师工作，这都将是我们人生路上的一笔宝贵财富！在另一方面，我们的实习成果得到实习学校的赞扬，为艺术系、为学院赢得了肯定与赞扬。然而这一切的成功，都是与学校领导与老师的关怀与帮助分不开的，在这里代表我们全队感谢系领导与老师对我们的支持，并对你们在百忙之中到我们实习地点来激励我们的士气，指导我们的工作表示最真挚的感谢，你们用今天为我们的明天铺路，我们将在明天为你们今天的付出作出最大的验证与回报。
让我们的今天赛过昨天。
美术教育开题报告范文（18篇）篇十六
美术教育见习是我们在东北师范大学大三年级里所进行的最后一个重要的教育实践环节。通过见习，我们可真的是受益非线，对于教师尤其是中小学基础教育这个职业有了更多的认识和感悟。
一、课堂听课阶段。
我们这次教育见习的主要任务就是听优秀的美术教师如何在课程上进行前做合理恰当的安排，以及在课堂上如何高效的将知识技能和精神教育全面的传递给学生们，还有就是在课下怎么与学生们进行良好的沟通和交流。
第一，课前的课程准备。
我们在东北师范大学附属小学进行的美术微格教育见习，这个小学的高质量教学非常有名，尤其是美术教育。我认为，美术教育在基础教育的中小学可以带给学生们的好的影响和力量在这里得到了一个非常充分的体现和发展。这里的美术教师们各有所长，学术专攻的品质让我佩服不止。
每次在上课之前，这里的教师都会认真的将课程准备好。听郭老师说，每一堂课哪怕是已经教过无数遍的课程，在这一次的上课前还是要认真的准备，因为对你而言，它是一门你早已熟烂于心的课程，但是对于每个年级的每个班级中的每一位同学，都是一门新的令人感到兴奋的课程。
因此，我们在上每一堂美术课之前，一定要做好充分的准备。这包括要确定好这堂课程的教师教法和学生学法，主体课程的讲述过程，学生们与教师的互动交流，学生们动手实践或是课堂讨论的环节过程，以及整个课堂中的每一个步骤和每一个环节的时间安排预算和整体课堂的时间控制。同时，教师还要做好心理准备以防止课堂上突发事件的发生和出现。
第二，课堂上的讲与学。
在师大附小的时候，有一位邵老师，她经常告诉我们，我们不仅仅要准备教法，更多的是要准备学法。我们在见习的过程中听了许多次的美术课。
比如在孙老师的一节课上，教授的主体是三年级，课程的名称叫做“手形的联想”。在课堂上，孙老师首先做出来几个简单的日常生活中会常常出现的手势动作，让同学们来共同的猜猜其中的意思。这便是课程的导入环节了，非常自然和具有吸引力。接下来，他请几位比较活跃的同学上台来一起合作手势，大家通过和孙老师的配合，一起做出了一片大森林的手势。再接着，孙老师开始讲授课程，告诉大家如何借助手的形状来完成一次小小的艺术创作。最后，大家开始动手操作，有的学生用手型做出来鳄鱼，小狗等，还有的学生一起联合创作，将纸张结合起来，画出来衣服手势构成的长卷。
第三，课下的师生交流。
课上的学生对于你来说是一个整体，而课下呢，学生们一定是一个一个不一样的个体存在。尽可能的多了解你的每一个学生，让他们知道你很关心他，发自内心的关注。学生对于教师，大部分时间来讲是一个整体，但是学生们确实一个一个的个体。个体的心理需求和情感态度很多时候与整体式不同的。举个美术课上的例子，比如绘画色彩的冷暖问题，可能通过教师的举例，会有大部分的学生能马上理解。但我敢保证班级里一定会有两个以上的学生会感到一头雾水，不知教师之所云。他们也一定在认真努力地听讲，但个体需求仍然没有得到满足。道理很简单，每个人的色彩感觉是不同的，就想柠檬黄和土黄的区别，也许在讲解的过程中会出现各种的理解和解读。
还有就是永远不要把教师自己的意志强加给尚未成年的学生们。教育尤其是基础教育的另一个侧面，我认为是公平或者叫平等。对于学生的教育，一定要建立在人格尊严相平等的情况下。你会因为一个朋友不理解你的观点而冲他大吼大叫吗？肯定不会。但是如果你的对面坐的是你的学生，那么你很有可能会。平等民主教育在中国实施的并不顺利，创新思维和独立思考的能力在中国的培养非常非常的困难。这与中国五千年的师道尊严有很大关系，这个的改变也许很难。但我想，作为一个新时代的健康型教师，我希望我们能够给予学生一些属于他们的发言权。
二、个人总结阶段。
首先，你说学生能做到，他并不一定能做到，但如果你说他做不到，那么他一定做不到。这即是说要鼓励学生。为学生增加自信是一件非常重要的事情，至少主动性会自觉增加。进来看了一部美国老电影《生命因你而动听》里面让我非常感动，常常回想起来的是一个非常微小的部分。那位音乐教师上课的时候，从来从来没有说过：youaretoobad，他常常说的是：en，nottoobad。在这样的人生中，虽然他没能成为自己梦寐以求的音乐作曲家。但他的无数优秀学生作为动听的音符谱出了他人生中最壮丽的篇章。
其次，关于启发学生这个方面也是非常有讲究的。教师的法宝有两件，一件是自己拥有专业知识和技能，而另外一件更为重要就是传授的过程和方法。比如美术教学课堂上，仅仅是讲授法，提问法是远远不行的，要操作性和动手性更强的比如演示法，联系法等。所以说，认知技能和沟通能力是教师的外在法宝。最后，对于教学，我更想说的是，对于学生而言，教给他们的知识会忘记，技能会减退，不要担心，因为这些都是不重要的。重要的是在学生身上你可以播下一刻永恒的精神的种子。那就是我们常常说却总是会忽视的正确积极向上地人生观和价值观。教会他们如何做人是一件更为重要的事情。而乐观积极正直善良这些都是教师的最终职责吧。这些如何传递给学生，是拿着课本来读来背吗？我不这么认为。
对于学生，我认为教师必须有一个大的教育观，至少要有这样的一个意识。教师要知道，学生的全部生活和生命历程中不是只有你一个人在影响他更多的是社会。一个真正的健康型教师最应该的是站在一个社会的文化层面和思想道德水准之上。你要非常清楚地了解你的学生和你有着怎样的不同，你要你可以给予他什么？不要把他理解成你，即使他对你非常信服。
作为教师，应努力修炼自己的良好品质自不必说。曾经有一部电影《frontoftheclass》对教师品行修养有比较好的诠释。男教师是一个妥瑞症患者，可以想象他在上课的过程中不由自主的发出像小狗一样怪叫的场景。他可以教给学生什么呢？在全州优秀教师的庆祝会上，他的学生一起响亮的喊出：坚持到底，不被困难打倒。
努力地全方面提高自我，充实自己的力量。现代社会日新月异，如果教师还像中国古代的私塾先生一样每天吃老本的话，永远也不会成为一个健康型教师。而且你的高度常常会影响学生的成就，这是一个非常简单的道理，但却很少有人可以做到。对于年轻教师，我想忠告，要摆正自己的心态。不要觉得自己是一个伟大的学者天才，在学校里的教书育人是浪费时间，埋没才华。许多的教师年轻时都有这样的心态，而当他们年迈之时才真正的发现，教书育人是自己一辈子最幸运的事情。
记住使自己成为一个健康型教师，不仅仅是自己的事情。
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美术教育开题报告范文（18篇）篇十七
湘西自治州地处湖南西部武陵山区，全州行政区划为8个县市，州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革，其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：
1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主，平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
4、科研课题取得了成果在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。
1、按课程计划开课任重道远按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。
3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。
为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。
5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”“副科”“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
1、提高认识，依法治教义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。
2、加强教师队伍建设国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》其中明确，规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。
4、加大督导评估力度为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。
美术教育开题报告范文（18篇）篇十八
为了了解现在中小学美术教育情况，我在 年 月号在 中学，进行了美术调查。经过中学的老师配合下完成了调查。并向徐书华老师就关于中小学美术教育现状进行了解。并向学生关于美术学习进行了咨询，调查结果如下：
在这次的美术调查中发现，现在的中小学美术教育中，很多的农村的中小学美术教育根本得不到很好的重视。虽然课程改革一直连续不断的适应、改进、变革的过程，农村课程改革也是必然的，也是很正常的，因为任何一种旧观念形成都往往是历史的产物。文化改变这种现状，必然也会遇到各种阻碍，所以我们必须要以科学的态度正视问题——农村中小学美术教育改革发展阻碍的主要因素。
在农村中小学尤其是初中阶段的美术教育长期不得到应有的重视，教学上也取得不了相乡的效果，原因有很多方面。我想我们有必要对农村与城镇美术教育进行进一不的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现条件出发，找出困境，找到一些有效的解决方法。 新的课程中美术与音乐称为艺术课程，也是新课程的重要的组成部分。由于传统的落后观念，有的学校领导一直把美术课视为副课。由于副课不统考，校长不重视，老师就更不把副课当课来上了。于是在农村中小学教育就出现了几种现象。第一，教师不重视，认为美术课，可上可不上。教师不想教，学生学不到，家长不支持，成为农村中小学的一种普遍现状。第二，有的教师认为学美术是美术特长生的事。只有想将来成为艺术家的学生才学，学习美术对大多数学生来讲是没有用的。三，部分老师对美术的概念不清，认为上美术课就是画画。至今有的人还把美术课叫做“图画课”。四，农村大多没有专任教师，美术课多有语文或数学兼任。加上美术学科不考试，所以美术课就成了语文、数学课的自习课、作业课。
在现在的中小学中，美术教学的配套设施跟不上，也是严重的制约着农村中小学教育发展的重要因素。现在农村学校，大多没有专门的美术教室。由于学习美术涉及的范围广，如果没有一个专门的美术教室，不但在、普通教室没法进行，还会影响其他的课正常进行。在新课程中，美术配套教材中，大多配有幻灯片和电脑光盘。这些配套的材料，对农村的中小学来说只能成为摆设。学校没有电教设备，更谈不上多媒体教室了。
种种的因素制约着农村中小学美术教育。农村学生相对城镇的学生，不善言往，严重的影响了对学生合作学习与相互交流的习惯的培养；再加上没有良好的学习教育，学习起点低，农村信息较闭塞，在给学生收集材料的培养和学生的解决问题能力带来了困难；家长的不重视，不重视孩子的兴趣爱好，就更不能让孩子得到很好的锻炼。还有些家长非常反对孩子对美术的爱好与学习；还由于农村的经济条件相对较差，很多学生买不起一些必要的学习有品，更不用说买一些与学习相关的课外书籍了。
现代的教育方针就是要求受教育者在德、智、体、美、劳五个方面全面发展，它们之间有着极其密切的联系。是一个统一的，缺一不可的整体。它们从各方面共同保证着教育的目标实现。美育主要是培养学生对自然美、社会美和艺术美的审美感受和审美能力，激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣，它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。而在现在的农村中小学来说还没有达到一些标准。
在孩子的眼中整个世界都是美丽的、奇异的。中小学天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。在这样的基础上可、可以通过绘画让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高小学生的素质。不但要给学生更广阔的绘画空间，还要提高中小学生的绘画兴趣。
在现在的农村美术教育要运用要农村的有利条件，改变不利条件更好的为农村中小学美术教育。农村有农村的优势，丰富多彩生动活泼的民间美术都是教学的好题材。还有非常美丽的风景。能充分的发挥出学生的想象力。
每一个孩子都是一个珍贵的生命，每一个学生都是一幅生动的画卷，让更多的学生陶醉在成功的喜悦中，让更多的学生拥有健康的心态、健全的人格和自信的人生，让更多的人都一起来关注农村中小学美术教育吧！
年 月 日