服装是人们日常生活中必不可少的物品之一，它不仅可以保护我们的身体，还能够展现我们的个性和品位。以下是一些个性十足的服装品牌推荐，希望能满足喜欢追求独特造型的时尚达人们的需求。
服装设计说课（模板15篇）篇一
尊敬的领导：
您好!我的名字叫x，我毕业于x服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学习，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得x学生、x学生干部、x干部等各项荣誉和奖学金。
小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。20xx年，我通过高考终于来到了心中的理想学府——x服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。
平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。
我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。请相信我的同时也相信你自己的选择。
自荐人：xxx。
20xx年xx月xx日。
服装设计说课（模板15篇）篇二
甲方：
乙方：
依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司服装设计开发事宜，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：
1、甲方需在合同签订之日起一个月内将委托设计费用的50%通过银行转账方式支付给乙方。
2、乙方应按照甲方要求设计，设计完成后，甲方需在三日内盖章确认，确认后15个工作日内甲方支付剩余款项。
1、乙方需在__30__个工作日内设计出甲方__工作服装__设计初稿。设计完成的时间为__60__个工作日左右。
2、乙方将设计完成的稿件以邮件方式交付给甲方。
（一）甲方权利：
2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见；
3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权等全部知识产权。
（二）甲方义务：
1、甲方有义务支付合同约定的'相关费用；
2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方；
3、甲方有义务在每次设计前根据设计款式的数量与乙方商定工作时限。
（三）乙方权利：
1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考；
2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；
3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：
（四）乙方义务：
1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。
2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。
4、乙方在甲方未提及工作时限的情况下，有义务在最短的工作时限内完成设计；乙方对设计作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方享有的作品著作权自动归甲方所有。
双方之间发生争议的，应当进行友好协商；如果协商不成，任何一方均可向甲方所在地人民法院起诉。
甲方：乙方：
代表：代表：
日期：日期：
服装设计说课（模板15篇）篇三
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
一、比例。
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献。
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月。
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月。
[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月。
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月。
服装设计说课（模板15篇）篇四
我的理想是——当一名。记得四年级放暑假的时候，妈妈带我去上海旅游。旅游的时候，我们去看了一场服装成衣展。一走进展览厅，各式各样、五颜六色的服装便把我吸引住了。看，那件大红色旗袍像一团团蹿动的火焰；瞧，那件粉红色晚礼服像一朵朵娇艳欲滴的桃花……每一件服装都让我兴喜若狂。突然，我停在了一件晚礼服前。我仔细地打量着这件晚礼服，这件衣服很具特色，具有蓝色、黄色、红色和绿色四种颜色。每种颜色都代表一样东西——蓝色代表蓝天；黄色代表小麦；红色代表献花；绿色代表山脉。
我想这件晚礼服突破了以往晚礼服单一颜色或同一色系的设计规格，大胆创新，颇具一格，设计灵感应该是来源于大自然的元素。这是，我就想：我也要像那个设计这件晚礼服的设计人一样，设计出独一无二，创意十足的衣服。我想当，还因为我想成为像加布里埃?香奈尔那样著名的设计师，甚至我想要超越她。国外著名的不计其数，但中国著名的却寥寥无几，如果我成为了，我一定会为祖国争光。现在，我正朝着这个目标努力前进着。为了早日实现这个理想，我在拼命努力着——每天留心观察身边的事物和景物，把它们试着画入服装内，有时还要大胆尝试一些新的衣服形式，让那些服装具有创意、美观和简约大方的特点。有时间我还会看看电视里的服装展，偶尔还能从中得到些许灵感，以便设计的服装具有新鲜感。周末的时候，我会用1小时的时间设计一件服装。等设计好了以后，我会给家人看，让他们跟我一起参谋参谋，有时，他们的一点意见就能造就一件“前无古人，后无来者”的服装。现在，我已经设计了许多件服装，而其中两件，是我的得意之作，他们各有一个好听的名字，一个叫天使之花，一个叫滴水之恩。其他的服装也有响亮的名字，像雪花纷飞，飞鸿展翅……世界上最快乐的事，莫过于为理想奋斗。我会永远坚持自己的理想，我相信“世上无难事，只怕有心人”，只要我坚持，就一定能实现自己的理想。
服装设计说课（模板15篇）篇五
尊敬的领导：
您好！
我是公司里的一名，我叫xx。虽然我已经在公司呆了两年半的时间，从一名小小的的助理，坐到了一名正式的的位置。但是我仍然觉得我还没有资格能够做到这个位置上来，也觉得自己没有能力能够完成好这个职位上的事情。经过这两年半时间的工作和努力，我觉得自己并没有做设计这方面的天赋。所以我也不想再浪费时间在这上面了。所以请领导好好考虑一下我辞职的事情，尽快给到我一个答复。我好安排我接下来的工作计划。
我是20xx年从xx服装设计学院里毕业出来，来到我们公司进行实习工作的。在实习结束以后，因为对自己的未来还没有太多的想法，所以就暂时留在了公司里面作为一名的助理工作。其实在学校里面学习和在公司实习的时候，我就觉得自己在设计这方面的学习很吃力。其他的学生在学校里都能够拿出一两副比较出色的作品，而我却没有一副。其他的实习生，在工作的时都进步的很快，只有我是进步最慢的一个。
所以我才感觉自己在设计这一方面没有很多的天赋，而且我的老师以前曾对我说过，我缺少一种设计的灵感，缺少一种对生活的洞察力。但是我当时却认为，只要我努力就够了。而来到公司这两年半的时间，就证实了我这个想法是错的。有时候，并非所有的努力都能看得到成效。比如我想做好设计师这个岗位，我努力，我付出，我坚持不懈的学习，却依旧比不上别人只花一晚上的时间就能做好我一个星期的工作。
我在这里浪费再多的时间和精力，也只是徒劳而已。既然我在这方面没有天赋，我再怎么努力也做不好。那我何不把眼光转向其他的地方，说不定在其他的地方，在其他的行业里会有我的一席之位。我不会泄气，这只是我人生中的一个小小阶段。试错了也没关系，至少我能得到一段经验。即便我在这里得不到我的春天，但我仍然会坚持相信，还有更美好的未来在等着我。所以我要跟我在这里的一切说拜拜，包括我的工作，包括我的同事，包括公司里的领导。我相信你们会理解我的。
此致
敬礼！
辞职人：xx。
20xx年xx月xx日。
服装设计说课（模板15篇）篇六
户口所在地：汕头身材：160cm?52kg。
婚姻状况：未婚年龄：24岁。
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职?
应聘职位：艺术/设计：平面设计、服装/纺织设计：服装设计、绘画：儿童插画。
工作年限：职称：中级。
求职类型：全职可到职日期：随时
月薪要求：--3500希望工作地区：广州。
公司性质：民营企业所属行业：教育/培训/院校。
担任职务：手绘设计师。
工作描述：该工作主要从事教育培训，而本职主要从事课件内容的分镜进行人物设定和场景设计等。。。
离职原因：
公司性质：外商独资所属行业：影视/媒体/艺术。
担任职务：卡通设计。
工作描述：该工作比较多元化，自由，需要较强的抗压能力，也比较繁琐，但却比较有挑战力，创作空间较宽广，要高效率地独立完成工作，产品广受海外人的喜爱。。。。
离职原因：
公司性质：民营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业。
担任职务：设计助理兼采购员。
工作描述：该工作要有较强的抗压能力，要协助设计师完成每一件成衣及采购。。。
离职原因：
公司性质：所属行业：
担任职务：跟版员。
工作描述：该工作是属于实习工作，工作性质需要具备较高的团队合作精神。。。
离职原因：
教育背景。
毕业院校：广州市大学纺织服装学院。
所学专业一：服装设计所学专业二：美术设计。
受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：良好粤语水平：优秀。
工作能力及其他专长。
本人熟练adobeillustrator、photoshop，easypainttoolsai、coreldrw图像处理设计软件，有较好的美术功底能结合手绘板进行绘画设计，有很强的学习能力和适应能力,能够独立完成工作。我很热爱自己的工作，所以期望有个能更好发挥我的能力的平台。
详细个人自传。
本人是一个工作认真负责，积极向上的人。一个好的.企业跟一群优秀的员工是分不开的，所以艺术设计行业中我虽然可能不是最好的,但我会尽自己对艺术的认知尽最大能力做到最好！我很爱自己的职业，也很享受设计工作带给我一切的快乐和渊源不断地惊喜收获。。。。
个人联系方式。
通讯地址：
联系电话：家庭电话：
手机：qq号码：
电子邮件：个人主页：
服装设计说课（模板15篇）篇七
继承与创新是世界各国文化发展的必经之路，我国现代服装设计面临的发展问题同样如此。要想更好地推进我国现代服装设计走向国际化，就必须对其传统性和民族性进行探讨，不断吸取传统服装设计的精华，结合当前时代的全新元素，深入创新我国服装设计，进而使我国的服装设计始终能在时代潮流中占有一席之地。
一、现代服装设计发展中存在的主要问题。
随着时代潮流的不断冲击，我国服装设计得到了巨大的发展。然而，由于現代服装设计的发展正处于起步阶段，因此我国现代服装设计发展中仍存在着一定的不足。首先，在我国的服装设计领域，存在一部分的设计师没有真正地理解服装设计的传统性和民族性，缺乏对传统服装设计的继承，这对于发展中国特色的现代服装设计是极其不利的。其次，服饰作为文化的另一种表现形式，无时无刻不体现着一个国家的文化底蕴，而不同地理位置和不同风俗习惯的国家和民族，又具有不同风格体现的服装，因此，造就了服装风格的多样化以及服装设计的多元化。然而，在我国现代服装设计发展中，缺少一定的民族性色彩，这直接降低了我国现代服装的辨识度，对于设计具有中华民族特色的现代服装造成了一定的消极影响。再者，我国现代服装设计中缺乏传统元素和现代元素二者的结合，难以提升现代服装的时代性，更是缺乏对传统服装设计文化底蕴的展现。
二、中国和西方的传统服饰上的本质差异。
要想更好地发展中国现代服装，就必须对中国与西方的传统服装上的本质差异进行讨论，明确我国传统服装的特色与发展中的不足，进而对传统服装设计的精髓进行学习掌握，结合西方服装设计的优势与现代服装特色，总结我国现代服装的设计要领，不断推动现代服装的创新设计发展。我国与西方对空间事物的观察方式存在本质上的差异，西方对于空间事物的观察始于空间的某一点，再以某一固定角度进行观察，这样的观察方式可以从侧面对事物进行深度剖析，然后再进行空间扩展，直至掌握空间事物的全貌。这是西方对空间事物扩充意识的暗示，可以说是一种自我扩展的心理意识的具体体现，是西方渴望占据更广阔的空间的具体体现。
而中国对空间事物的观察方式是十分灵活的，观察出发点受观察者主观意识的影响较大，中国服装设计更是追求虚与实、明与暗的变化。因此，在服装设计中体现出对空间几何结构的追求。而不同空间形态的几何结构总会体现出明明暗暗的不同，这些明暗之间的巧妙连接则体现出了节奏的变化之感，进而展现出流畅连贯的空间形象，然后进行空间扩充。这种空间扩充方式往往可以降低服饰的突兀视觉，展示出趋向于整体近似平面几何的形态。因此，相比于西方服饰，中国服饰具有更大的心理视域空间。
三、如何设计出具有民族特色的服装。
在我国的风俗习惯中，将红色、黄色视为吉祥、喜庆的文化色彩，意味着喜庆和祥和。而不同民族的风俗习惯存在着一定的差异，这就导致不同民族的服装设计上会存在较大的不同。在设计民族特色服装中，设计师应该充分考察不同区域的民族风俗特色，再将民族性元素加入到服装设计中，进而将民族特色与服装设计紧密结合，促使二者共同发展。比如同心结在我国传统文化中象征着团结、相互扶持，具有十分浓厚的民族情怀，在我国少数民族的服装设计中被广泛使用。除此之外，为了更好地继承中国传统文化，并将中国元素加入到现代服装设计中，进而不断进行服装设计创新，可以在现代服装设计中加入一定的中国风元素，结合现代化服装设计的技巧，进而凸显中国特色。比如在服装设计中加入竹叶、梅花等具有浓厚的中国风情的元素，象征着正直、高洁等美好特征，而中华民族经历了历史极其悠久的文化沉淀，一直给人以团结、勇敢、美好的形象，这对于凸显中华民族特色同样具有重要意义。
我国的服装设计领域在一定程度上缺乏对传统服装设计的继承，以及对现代时代元素的结合，这就需要对现代服装设计的继承和创新进行研究。通过对于中西方空间事物观察的本质差异进行探讨，本文对民族特色服装进行了探讨，进而为现代服装设计师以及相关学者提供了科学、有效的参考依据。除此之外，通过对现代服装设计的继承和创新进行研究，可以引导更多的服装设计师对中华传统文化精髓进行学习和弘扬，鼓励其拓展自身的创新性思维，提升现代服装设计的创新能力，进而不断推进我国现代服装设计的稳步发展。
参考文献：
[1]靳艳.关于现代舞台服装设计的继承与创新探讨[j].艺术品鉴，20xx（06）.
服装设计说课（模板15篇）篇八
尊敬的领导：
您好，我是xx大学，服装设计大三的学生。我热爱服装设计，我很希望能在贵公司学习，丰富我的经验。我坚信天生我材必有用，虽然我的实战经验很渺小，但是经验是可以一点点学习积累的，而一个正直，诚实，有责任心，热爱这个职位，愿意努力为贵公司创造奇迹，带来赢利的人才是贵公司正确的选择。
本人勤奋好学，有责任心，做事认真仔细，也很愿意在贵公司从基层做起，从助理学起，希望贵公司能给机会，让我充分发挥自己的所学和实力，为贵公司带来更大的利益！感谢耐心的阅读我的求职信，真诚的期待贵公司的回复！
此致
敬礼
求职人：xxx。
20xx年x月xx日。
服装设计说课（模板15篇）篇九
现代社会发展新时期，服装产业快速发展，对服装设计人才也提出了多样化要求。但就当前我国服装设计教育的整体情况来看，其发展的步伐并未与服装产业发展及企业需求同步，使得服装设计人才培养的效果并不理想。本文简要探讨如何面向企业需求开展服装设计人才培养，仅供相关人员参考。
我国服装高等教育与发达国家相比起步较晚，随着时代的进步，服装产业得以快速发展，服装设计人才涌向市场，为服装企业发展提供可靠的人才支持，在由于服装企业呈高纵深方向发展，但服装设计专业人才却出现紧缺问题，且服装企业对服装设计人才的要求也明显提升。在此种情况下，加大力度探讨面向企业需求的服装设计人才培养策略是非常必要的。
1.1服装产业现状分析。
随着社会经济飞速发展，市场竞争日趋激烈，这就为服装企业的发展带来了新的挑战。服装企业生产规模不断扩大，生产类型也更为丰富，促进了单一型生产向多品牌、国际化发展的转变，市场范围不断扩大，不少服装企业致力于打造自主品牌来增强企业竞争力。此种形势下，服装企业对服装设计人才提出了更高的要求，对于复合型人才的需求尤为紧迫。
1.2服装企业人才需求分析。
在全面把握社会及服装企业对服装设计人才的多元化需求的基础上，高校服装设计人才培养的力度也不断加大，与此同时，企业对于服装设计人才的要求也明显提升，不仅要具备服装设计专业基础知识与实践技能，还应当具备一定的艺术审美与绘画技能，要能够把握史上潮流，灵活设计服装，并完成整体艺术设计操作，要能够运用现代计算机技术与现代工具进行服装设计。不仅如此，服装企业还要求服装设计人才具备优良的心理素质，具备较高的艺术修养与美学修养，可见当前企业对于服装设计人才的专业水平以及综合能力都有着较高要求。
2.1基于企业需求出发，定位人才培养目标。
在现代社会发展新时期，为全面提高服装设计人才培养质量，就必修要基于企业对服装设计人才的多元化需求出发，科学定位人才培养目标，找准服装设计专业人才培养的基本方向，就当前服装企业人才需求开展综合分析，明确当前服装设计人才培养方面存在的问题，进而采取有针对性的解决措施，围绕服装设计人才培养目标出发，制定科学合理的人才培养战略，确保学生掌握服装设计专业知识，并具备优良的实践技能。在当今社会形势下，基于企业需求出发的服装设计人才培养目标的定位，应注重知识与技能相结合，设计与艺术相结合，管理与技术向结合，致力于培养学生的服装设计能力，提升学生的审美意识与创新意识，从而为服装行业发展提供优质的服装设计人才。
2.2坚持与时俱进，优化人才培养模式。
时代在进步，服装产业快速发展，企业对服装设计人才的要求也明显提升，为提高服装设计人才培养质量，在科学定位服装设计人才培养目标的基础上，需真正做到与时俱进，优化人才培养模式，提高服装设计复合型人才的培养效果。具体来讲，基于企业需求的服装设计人才培养过程中，可采用项目教学法，也就是说，将服装设计教学与项目活动相结合，在项目任务探究的过程中，学生所学服装设计理论知识得以巩固，并且在无形中锻炼其实践应用能力，并且在完成服装设计任务的.过程中，学生的创造性思维被激发，服装设计水平也得到明显提升。比如在服装设计人才培养的过程中，可组织开展专业化的服装设计大赛，在激发学生参与积极性的同时，培养学生的创新能力，在这一过程中教师应积极与学生开展良性沟通，适时点拨，以提高服装设计人才培养的整体效果。也可采取工作室教学及订单式培养的方式来提高服装设计人才质量，结合企业需求及市场环境来培养服装设计人才，实现服装设计理论知识与实践操作技能的有机结合，切实提高服装设计领域复合型人才的培养效果。
2.3组建优良师资队伍，高效开展人才培养。
基于企业需求的服装设计人才培养工作的开展，离不开优质的师资力量支持，因此在服装设计人才培养的过程中，要组建优良的师资队伍，以高效推进人才培养工作。服装设计人才培养工作的开展，要求服装设计专业教师不仅要具备牢固的专业素质，还要具备较强的实践技能以及丰富的实践经验。因此院校应积极组织开展丰富的师资力量培训活动，鼓励教师参与到服装企业实际工作中，以更为准确的把握企业对服装设计人才的需求，以便开展有针对性的服装设计人才培养工作。服装设计专业需致力于打造一支优质的师资队伍，保证高知识水平、强实践技能，从而推进服装设计人才培养的高效开展。
2.4增进校企合作，科学设置课程。
在全面把握企业对服装设计人才需求的基础上，在服装设计人才培养的过程中，应积极增进校企合作，为服装设计专业学生提供优良的实践平台，促进学生将理论知识与实践紧密结合起来，从而全面提高学生的服装设计水平。与此同时，服装设计人才培养的过程中要科学设置专业课程，基于企业需求，专业能力要求以及学生综合素养等因素出发，增强课程的实用性，妥善安排教学课程内容，从而推进服装设计人才培养的高效开展，满足企业对服装设计人才的多元化需求。
总而言之，为全面提高服装设计人才培养质量，应把握企业对服装设计人才的多元化需求，科学定位人才培养目标，把握时代发展特殊形势，优化服装设计人才培养模式，组建优良的师资队伍，推进服装设计人才培养工作的高效开展，在此基础上，增进校企之间合作，科学设置服装设计课程，以满足学生的差异化学习需求，全面提高服装设计人才培养质量。
[1]康强.基于校企合作的高职服装设计专业人才培养模式改革[j].纺织教育,20xx(05).
[2]刘献君,吴洪富.人才培养模式改革的内涵、制约与出路[j].中国高等教育,20xx(12).
[3]李莉莎.高校服装设计专业人才培养方向的探讨[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版),20xx(03).
[4]周雯婷.我国服装消费与服装产业升级[j].经营与管理,20xx(02).
服装设计说课（模板15篇）篇十
一.说教材：
第三章《美观大方的服装设计》主要是通过教师的具体教学实践，引导学生从美化生活的角度去应用技术与设计的思想及方法，学习服装设计的基本知识、基本方法、基本技能，经历服装设计的一般过程，激发学生的创作欲望，培养其审美、造美能力和创新意识。同时，培养学生对服装设计的兴趣，加深学生对服装设计的理解，并为制作简单的服装打下基础。
教材在本章节所处的位置:。
第一节《认识服装设计》是第三章《美观大方的服装设计》的第一节教学内容,主要以学习和了解服装的基本性质、基本分类、还有服装设计的概念以及服装设计常用的表现方法为主要内容。本章节主要以基础知识和基本概念讲解为主,重点教学内容是教会学生服装设计的一般过程和常用的表现方法,而第五章《欣赏和评价创意服装设计》是本章节最后一节教学内容，重点向学生讲解创意服装的本质及创意服装制作的方法和技巧。通过服装设计图片和《秋冬流行服装》录象欣赏，激发学生的创意设计和创意制作的兴趣、培养学生动手操作的能力。
二.说教学设计思路和教法。
第三章《美观大方的服装设计》共有5节课内容，总课时量为18课时教学内容。为了充分调动、培养学生对服装设计制作的兴趣和为了不使理论部分教学过于枯燥乏味，我将第一节《认识服装设计》和第五节《欣赏和评价创意服装设计》两节教学内容经过调整改进合并在一起上，目的是想要体现讲练结合，分层次教学特点，而且每一环节的教学内容和活动实践在设计时都具有针对性和过度性，并逐渐提高教学层次和难度，使学生在有限的时间里学习掌握最大量的教学内容和实践演练部分的内容。教学中应用现代信息技术和教学软件进行辅助教学，为教学的顺利完成创造条件。整体教学思路设计如下：
为了不使教学环节显得太突然，我采用了引课教学艺术；利用教师的服饰表演，从而自然引出本节要讲授和学习的主要内容。这样的设计自然大方，符合学生心理特点，为配合第一环节《服装的基本性质和主要分类》教学任务的顺利完成，除了基本概念的讲解外，我还设计了部分学生到商场实践调查和同学们课下搜集服装图片活动，目的是想通过第一环节的理论学习，重点来测查学生对服装的分类辨别能力和归类能力。在第二部分《服装设计的概念》教学中，我通过服装设计的一般过程流程图的讲解，来突破学生对服装设计的基本概念的理解；这样的设计便于学生对基础理论的理解和对知识的掌握。在第三部分教学设计里，我主要通过网上搜集大量服装设计图片的欣赏来突破教学难点。通过对不同画面的欣赏和讲解，学生很快就能分清什么是时装画、什么是效果图以及款式图和结构图。这种教学设计体现了视觉、听觉、感觉三维一体的想象理解教学模式，便于学生区别不同概念的理解，体现讲练结合的原则。在第四部分教学内容安排中，我安排了《秋冬时装发布会》、《著名设计大师王玉涛先生现场创意作品制作》和《海宁服装设计大赛现场创意设计制作比赛》录象欣赏，目的是想通过经典作品的欣赏来感染和激发学生的创作欲望，为下一环节的实践操作部分教学内容的顺利完成创造条件。为了更好的体现分层递进式教学模式的应用，我在此环节设计了创意纸模练习，目的是想先通过简单的皱纹纸操作练习然后再上升到较难的人体创意设计制作，充分让学生体验成功感。欲话说要想让学生过河，你需要先一步步的教给学生过河的方法。在教学中，教师的示范性教学非常重要，所以在创意纸模的练习中和创意模特的示范操作中，我通过不同的造型展示，让学生最大限度、最快速度的理解和掌握创意服装的制作方法和技巧，为后期的创意设计和制作提供保障.
三.说教学中的成功与改进之处。
我对本节课的教学设计总体来说比较满意，在本节课中我应用了多年来积累的经验和方法，对整体教学目标进行充足的研究，并用各种方法和手段突破教学重难点.教学内容设计容量大，教学内容丰富多彩有趣，便于学生理解和掌握，并运用所学知识进行创作.通过大量的图片欣赏和录象欣赏，拓宽了学生视野，增长了见识，培养了乐学情绪，降低了教学难度，极大的调动了学生参与实践的兴趣，体验了成功所带来的快乐和满足。
不足之处和需要改进的地方：
1.由于学生太多，这就为学生真人秀的设计制作带来了一些不必要的问题和麻烦，另外个别学生不能积极投入到角色中，在今后的教学中应改进设计为分类式实践教学模式，既依据学生实践和特长发挥学生自身特点，设计两种制作模式供学生进行选择，体现人文关怀，一部分同学进行纸模创意设计，另一部分同学进行现场模特真人秀创意设计。
2.在实践操作练习中应对学生提出纪律要求，严格管理和约束自己，创造一个优美的环境，教育学生在制作中不要大声喧哗，遵守课堂纪律。
服装设计说课（模板15篇）篇十一
尊敬的领导：
您好！
首先感谢您抽出时间来阅读我的求职信。我即将毕业于xx大学服装设计专业，届时将获得学士学位。通过大学四年的'学习，相信有进取心的我能卓有成效地为公司服务。
在思想觉悟上始终对自己有很高的要求，能清醒的意识到自己所担负的社会责任，对个人的人生理想和发展目标，有了相对成熟的认识和定位。
在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。在校期间我掌握了较强的专业知识，期末总评成绩名列年级前茅，多次获得学校一等、二等奖学金，并荣获校级三好学生称号。同时把理论知识运用到实践中去，积极参加各种级别比赛和活动，获得各种奖励和荣誉称号。
此外，有强烈的为老师同学服务的意识，工作积极主动认真，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色，为班级年级争取了一次又一次的荣誉。
机会留给有准备的头脑，而我已经做好准备了，希望您们能给我这样一个机会。如能录用，定当全力以赴，做到最好。承蒙审阅，深表感激。
此致
敬礼！
求职人：xx。
日期：xx年xx月xx日
服装设计说课（模板15篇）篇十二
书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。
各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。
书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。
中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。
服装设计说课（模板15篇）篇十三
关于对终端的考察。
1、对于商场店中店的店位选取是一项长期的、重大的。所以，在选取商场婆家时一定要注意以下几点：a、资金实力；b、信誉度；c、美誉度；d、终端经营者。
2、在设立店中店前，各经营者一定要对该终端的品牌定位进行考察。比如，对于versace、gucci等品牌而言，中小型商超就无法给以上国际顶尖品牌构筑平台；而对于一些中小品牌而言，进入如北京西单、广州友谊等商场又有些力不从心，毕竟这些王牌终端都有着极高的费用，一般经营者无力承担。
3、选取的位置更是终端考察中的重中之重。关于位置的选取主要取决于以下几要素：a、空间；b、楼层；c、其他：除了空间和楼层外，还有一些其他因素也会影响未来店中店的经营好坏。比如，是否位于死角处、拐角处、是否有立柱等等。4、终端的硬件设施也是构筑良好购物环境的关键。良好的通风设施、幽雅的背景音乐、宽敞的购物通道、舒适的整体色彩、和谐的灯光照明、清幽的卖场香味、时尚的休息区等等都是优良环境的具体体现。分析敌我，知己知彼在经营者分析终端内局域商圈、调查竞争对手的时候，还应根据自有条件与周边对手形成有效区分，才能克服由于距离过近造成的互相影响，使自己脱颖而出！这其中首先要做到：
1、了解竞争对手定位；
2、了解竞争对手产品；
3、了解竞争对手销量；
4、了解自己。
服装品牌多种陈列技巧。
合理的陈列商品可以起到展示商品、刺激销售、方便购买、节约空间、美化购物环境的重要作用：
主题陈列，是给服饰陈列设置一个主题的陈列。主题应经常变换，以适应季节或特殊事件需要。
整体陈列，是将整套商品完整地向顾客展示，它能为顾客作整体设想，便于顾客购买。
整齐陈列，指按货架尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的数量感，从而给顾客一种刺激。
随机陈列，就是将商品随机堆积的方法。它主要是适用于陈列特价商品，是为了给顾客一种“特卖品即为便宜品”的印象。
盘式陈列，实际上是整齐陈列的变化，表现的也是商品的量感。以盘为单位堆积上去，这样可以加快服饰陈列速度，也在一定程度提示顾客可以成批购买。
定位陈列，指某些商品一经确定陈列位置后，一般不再作变动。需定位陈列的商品通常是知名度高的名牌商品，顾客购买这些商品频率高、购买量大，所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列，以方便顾客。
关联陈列，指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。
比较陈列，将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同规格包装商品价格上的差异来刺激购买欲望。
分类陈列，是根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。
岛式陈列，是指在店铺入口、中部或底部不设置中央陈列架，而配置特殊陈列用的展台。岛式陈列的用具不能过高，太高的话，会影响顾客从四个方向对岛式陈列商品的透视度。
加盟品牌特许经营的五个问答。
1、该产品或服务是否和其他同业有差异，具有许多不同或明确而易辨认的特色？
答案选择：有非常明显的差异与特色、有差异但并不非常明显、并无差异。提示：为了避免激烈的同业竞争，加盟总部之产品或服务，应该有特殊之处。
2、目前提供该项产品或服务的加盟系统与独立开店者之间的竞争，是否相当激烈？
答案选择：非常激烈、有竞争但并不激烈、仍未有竞争发生。提示：竞争状况也是显示事业单位获利与经营风险的重要指标，应具有某些优势时（产品或价格等），才能降低失败风险。
3、在所欲开店的区域内（加盟总部规定的经营区域内），是否已有多家同业态竞争业者？
答案选择：竞争很激烈、有竞争但并不激烈、仍未有竞争发生。提示：加盟者开店时可能面临整体的区域竞争，此时应特别注意店面位置、招牌形式与悬挂位置，甚至是服务态度。
4、一般人对于该加盟店贩卖的产品或服务的品质评估如何？
答案选择：优良（极佳）、良好（佳）、普通、差、极差。提示：加盟者参考一般消费者、亲友与本身之判断，对其整体品质作五等级分类，差与极差两者都不用考虑。
5、该加盟店的产品或服务，是否经常有投诉、质量问题纪录？频率是否高于其他同业？
答案选择：频率很高、一般水准、频率很低。
提示：投诉与质量问题发生频率是品质最明确的指标。通常如果直接询问加盟总部人员时，往往不易得到答案或只能得到较保守的数字，因此宜从现有消费者经验中去估计。此外，加盟总部是否设置售后部门或稳定的服务渠道，也必须加以考虑。
如何确定你进货的价格高低？
首先，如果你不懂服装的面料和成分那么你的发言权就太低了。何况很多时候服装还有一种叫附加值的东西，好的衣服能让人感到一种气质，高雅或者干练等等，这就是服装所带来的附加值，这个不是你用多少成本可以算出来的。
进货的时候，拿到一个款式，你首先就要在心里估算自己拿回去能卖多少钱？我认为这个才是你进货的根本。有的零售店里有的衣服进价才十几、二十几但是却能卖到一百多的高价格，这个就是服装本身所带来的高附加值得到了顾客的认可；相反，有些进货贵的也就赚十几元顾客才要。有的货进的价格很低，但是你卖的也很低，利润同样的低。
只要觉得自己这个款式能卖出价格，那么也可以和供货商谈谈是否可以便宜点，因为到哪里都是熟客才有一些折扣的，时间做长了、大家了解了，他的价格也会有优惠的。做生意的眼光一定要长远。
另外，进货的时候千万不能全用自己的眼光来选，这个已经是很多零售商的经验了。“我进的货就是按照我的审美来进的，又和别人的不一样，为什么却卖不出去？”请一定要看看你的市场，不然你的衣服最后都是自己穿了！
适用中国本土的五大营销策略。
1、功效优先策略。
从目前营销工作做得好的产品来看，首先都是功效好，尤其是经受得住市场长期考验的产品更是这样。因此，第一位的策略是功效优先策略，即要将产品的功效视为影响营销效果的第一因素，优先考虑产品的质量及功效优化。
2、价格适众策略。
合理的有利于营销的价位，应该是适众的价位。所谓适众，一是产品的价位要得到产品所定位的消费群体大众的认同；二是产品的价值要与同类型的众多产品的价位相当；三是确定销售价格后，所得利润率要与经营同类产品的众多经营者相当。
3、品牌提升策略。
所谓品牌提升策略，就是改善和提高影响品牌的各项要素，通过各种形式的宣传，提高品牌知名度和美誉度的策略。提升品牌，既要求量，同时更要求质。提升品牌的途径，内在的靠产品的质量和功效，让使用过的消费者用口碑传播品牌；外在的靠营销中的宣传活动。
4、刺激源头策略。
营销活动的重心不在销，而在买，在于刺激消费者的购买欲望。所谓刺激源头策略，就是将消费者视为营销的源头，通过营销活动，不断地刺激消费者购买需求及欲望，实现最大限度地服务消费者的策略。
5、现身说法策略。
现身说法策略就是用真实的人使用某种产品产生良好效果的事实作为案例，通过宣传手段向其他消费者进行传播，达到刺激消费者购买欲望的策略。通常利用现身说法策略的形式有小报内刊、宣传活动、案例电视专题等。
服装防盗防伪、一体化解决方案。
品牌服装行业由于其特性，决定了它是目前最适合应用rfid技术的行业。首先我们看看品牌服装可以如何来运用rfid技术来提高获益：
在服装的生产过程中，利用电子标签写入器将单件服装的一些重要属性如：名称、等级、货号、型号等写入对应的电子标签，并将该电子标签附加在服装上。这样，可以有效地避免假冒服装的行为，解决品牌服饰的防伪问题。
由于rfid技术非可视性阅读和多标签同时识读特性，数十件附加了电子标签的服饰的整箱商品可以通过rfid阅读器一次性准确地读取其全部物流数据，极大地提高了物流效率。如果将店铺的销售也采用rfid技术来实现的话，则可以实现“店铺补货需求——配送中心——制造商”整个供应链过程的最优化的管理。
在零售店铺，目前通常采用eas来减少商品偷盗的损失。但eas技术无一例外的都会受到干扰而产生误鸣，而采用rfid技术的eas，则完全避免了系统误鸣的情况；更主要的是，如果窃贼同时偷盗了多件商品，系统会一目了然地知道窃贼偷盗了多少服装和是什么服装。此外，在零售店铺使用rfid技术，还有一项非常重要的作用就是可以实现非接触快速查找货物，及时将顾客所需要的商品交给顾客手中，避免因为人为的“缺货”而导致散失销售机会，从而增加销售收入。
促销的出路：三个一工程。
新时期的促销概念应该是：促销是在打折、降价、赠品等促进销售的基础之上，与消费者进行深度沟通的有力武器，在这一过程当中，更容易建立起消费者对品牌的关注与理解，并建立起品牌的忠诚。为此，笔者提出了“三个一”工程，让促销成为促进沟通、提升销售、维护品牌的新工具：
一个核心：促进沟通，建设品牌elab。icxo。com。
促销是在价格、赠品等基础之上的沟通工具，在这一过程当中，除了通过各种促销形式，与消费者进行深度沟通、促进销售之外，还必须促进消费者对品牌的理解与关注，并逐步建立起消费者对品牌的忠诚。这是促销的最高境界。
一个系统：科学高效、循序渐进的促销系统。
首先我们必须认识到，促销绝不仅仅是简单的打折与降价，它需要一个科学高效的促销系统支持。这一系统，不但考虑到与竞争品牌的战略与战术的问题，同时也必需逐步通过促销信息与消费者的沟通，建立起消费者对品牌的关注与理解，进而维护品牌，促进品牌营销，真正让促销成为一个独立系统的工具，并为营销服务。
一个信息：与品牌的核心价值相对位。
一个信息来源于促销定位。所谓促销定位，是指在进行促销系统的建设与规划时，所有的促销形式与促销组合，都告诉消费者一个统一的信息，并使这一信息与品牌的核心价值相对位，从而促进消费者在享受促销的利益承诺的同时，加深对品牌的理解与认识，提升品牌忠诚，积累品牌资产。
让导购成为你的品牌代言人。
众所周知，导购身处在市场的第一线，直接与市场与消费者接触。消费者进店后，首先接触到的是导购，因此导购给消费者提供的服务、留下的印象，可直接折射出品牌的文化、内涵、实力。
在实际操作中，导购身上有双重身份，一是尽量把自己品牌推广出去，达成销售目标，这是营业员；二是了解市场信息，包括顾客的实际需求、顾客对品牌的评价建议、顾客心目中的竞争品牌情况等，这就是市场调研员。
要做好以上双重身份，除销售技能及熟悉品牌产品之外，可以从几个方面入手：第一，培养市场敏感性。消费者对产品或活动的评价可以是多方面，均对自己某利益点提出，当这种现象不是孤立单独的时候，那就是普遍存在的，假如恰恰是自己的缺陷，那企业可以根据导购所提供的信息迅速弥补。
第二，善于把握消费者心理。消费者所传递的信息跟消费者本身动机很有关系，有为享受更大优惠而推托竞争品牌好的，有真正发现品牌某些方面不适合自己的，凡此种种，都需要导购去把握。而为了要把消费者吸引到卖场来，导购更是要对消费者心理进行分析，从而在卖场货品筹备、氛围布置、活动操作上吸引消费者。
总而言之，卖场是品牌展示与推广的一块天地，品牌与导购是互动的，而导购员主观能动性的发挥直接影响到品牌建设，甚至是品牌竞争优势。一个企业，拥有成功的品牌与拥有成功的导购是分不开的。
创业的方法途径还是很多的，生活中每天都在上演着一个一个创业的奇迹，只要你有一双善于发现商机的眼睛，创业对于你，也就成功了一半。一份好的，更能够让你如虎添翼，早日迈上创业成功的征途。
服装设计说课（模板15篇）篇十四
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状。
1.1概念。
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史。
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法。
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠。
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型。
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语。
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
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服装设计说课（模板15篇）篇十五
尊敬的领导：
您好！
我非常诚挚的递上我的个人求职自荐书，希望在贵公司体现我人生的第一笔价值。以下是我的个人简单介绍。
我是20xx届xxxx大学服装设计专业的应届本科毕业生。即将面临就业的选择，我十分想到贵单位供职。希望能加入到贵公司的行列之中，和同事们风雨同舟，与时俱进！
经过四年多的专业学习和大学生活的磨炼，我不断努力学习，不论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩。我非常热衷于设计这一行业，在学会专业知识的基础上，还利用业余时间，自学3dsmax、autocad、photoshop、dreamweaver，还了解coreldraw、illustrator，并且对这些设计软件非常的爱好，对自学的那些已掌握了一些基本的操作，能绘制一些基本的实物图，然而我并没有满足，更没有放弃，还一直在自学。大学期间多次获得奖学金，通过了国家英语四级以及国家计算机二级。对于计算机的基本操作，windows操作系统，办公软件等都有一定的了解。
学习固然重要，但能力培养也必不可少。在校学习的课余时间里，只要是谈论或者实践有关计算机方面的知识，我都会与学友一起讨论和学习！做过销售员、商场管理、售后服务、电脑技术员。其中最喜欢的就是电脑技术员了，主要是电脑系统及软件和企业网络的的维护，虽然也学了些东西，但感觉学的还是太少了，所以一直在寻找一份与电脑和设计相关的工作，朝着自己最感兴趣最有潜力的方向去发展！
今日得知贵公司有与此相关的工作岗位需要招人，就以最大的诚心和信心来送交自己的简历和求职信，我相信以自己对工作认真负责的态度，以自己比较深厚的基础和专业爱好跟兴趣，凭着对自己负责的心理和有着十足的信心把工作做好的决心，我肯定能胜任此工作职位。
感谢您在百忙之中抽暇审批这份自荐材料。期盼能得到您的回音！
此致
敬礼
自荐人：
20xx年xx月xx日。