心得体会是对人生、学习、工作等方面的一种思考和总结，它可以帮助我们更好地了解自己和他人，促进个人成长和进步。下面是一些实用的心得体会范文，希望可以给大家写作提供一些参考和灵感。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇一
声乐实践是学习声乐的基本课程，通过声乐实践的学习，我深刻体会到了声乐的魅力和挑战。在这一过程中，我不仅学到了声乐的基本技巧和理论知识，更发现了自己在音乐世界中的独特魅力和潜力。以下是我在声乐实践中的体会。
首先，声乐实践让我深刻认识到了声乐技巧的重要性。在声乐实践课程中，老师讲解了许多声乐技巧，如呼吸法、共鸣法等。经过反复练习和实践，我明白了这些技巧对于声乐演唱的重要性。例如，正确的呼吸法能够帮助我们更好地控制气息的流动，使歌唱更加稳定和自如。而共鸣法则能够提升声音的质量和穿透力，使歌声更加激动人心。这些技巧的学习和运用，让我在声乐实践中取得了不小的进步。
其次，声乐实践让我意识到了音乐表达的重要性。声乐是通过喉咙发声，通过人声传达情感和思想。因此，在声乐实践中，我们不仅要学习歌曲的技巧，更要理解和表达歌曲的内涵。通过深入分析歌词和旋律，我逐渐学会了如何通过音乐表达情感和思想。例如，在演唱悲伤的歌曲时，我会采用柔和的嗓音和慢速的演唱方式来传达悲伤的情感。而在演唱欢快的歌曲时，则会运用明亮的嗓音和快节奏的演唱方式来表达愉快和激动的情感。通过音乐表达，声乐实践给予了我更多的情感体验和人文关怀。
再次，声乐实践使我深刻体会到了团队协作的重要性。在声乐演唱过程中，我需要与伴奏者和其他合唱团队成员共同合作，才能取得好的效果。在声乐实践中，我们需要相互配合和磨合，共同演绎一首歌曲。例如，在合唱团演唱歌曲时，我们需要注意和谐和统一的合唱效果，通过互相配合和合作，才能让歌曲更加完美。通过与他人的合作，我不仅学会了倾听和尊重他人的意见，更培养了团队精神和协作能力。
最后，声乐实践让我感受到了音乐的无限魅力和乐趣。通过声乐实践，我更深刻地感受到了音乐的力量和美好。当我在舞台上演唱时，能够将自己的情感和思想通过音乐传达给观众，感受到观众的赞赏和喜爱，我感到非常兴奋和满足。同时，通过声乐实践，我也欣赏到了各种风格的音乐，扩展了自己的音乐视野。无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有自己的特色和魅力，都可以给我们带来快乐和慰藉。
总的来说，声乐实践对我产生了深远的影响。通过声乐实践，我学到了声乐技巧、音乐表达、团队协作和音乐的乐趣。这些不仅是我学习声乐的基本内容，更是我在音乐道路上不断前行的动力和支撑。我会继续努力学习声乐，不断提升自己的演唱水平和艺术修养，为更多的人带来音乐的神奇和美好。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇二
幼儿声乐基础是培养幼儿音乐素养和声乐能力的第一步。在声乐基础的学习过程中，孩子们不仅能够提高嗓音魅力和音准感，还可以培养孩子们的音乐感知和语言表达能力。根据我自身的学习经历，幼儿声乐基础的学习不仅需要耐心和毅力，还需要认真的态度和良好的乐感。在学习的过程中，我进一步认识到幼儿声乐基础在孩子们幼年时期的重要性。
二、课堂学习的收获。
在幼儿声乐基础的学习中，老师的引导和课堂的氛围起到了重要的作用。通过老师的耐心指导，我学会了正确地发声和掌握了基本的音阶。同时，课堂上的互动和合唱也让我懂得了良好的合作和团队意识的重要性。在课堂的互动中，我不仅能够自信地表演，还能够倾听他人的发音和协作展示我的才能。这种课堂学习的形式不仅激发了孩子们的参与热情，还培养了孩子们的口头表达能力。
三、实践中的体验。
幼儿声乐基础不仅仅停留在课堂上的学习，更需要将所学知识和技巧运用到实际的场景中去。在日常生活中，我经常利用唱歌来表达自己的情感和体会，通过唱歌能够激发自己内心的情感表达和创造力。同时，在参加音乐比赛和演出时，我也能够勇敢地展示自己，并与他人合作呈现出优美的音乐作品。通过实践的体验，我深刻理解到幼儿声乐基础的学习不仅限于课堂上的技巧掌握，更需要将所学应用到实践中去。
幼儿声乐基础在个人发展中起到了重要的作用。通过声乐基础的学习，孩子们能够提高嗓音魅力和音准感，对音乐的感知和表达能力也会得到提升。这不仅有助于孩子的智力和情感发展，还能够培养孩子的自信心和社交能力。在我个人的学习和成长中，幼儿声乐基础的学习让我更好地表达自己的情感和展示自己的才能，同时也与他人建立了良好的沟通和合作关系，对我个人发展起到了积极的推动作用。
五、展望未来。
通过幼儿声乐基础的学习，我对音乐有了更深刻的理解，也养成了良好的音乐习惯和鉴赏能力。我已经获得了声乐基础的技能和知识，未来我将继续努力提高自己的演唱水平，并尝试更多不同类型的音乐作品，以拓宽自己的音乐视野。同时，我希望通过声乐基础的学习，将音乐的美好传递给更多的人，帮助他们获得音乐的快乐和力量。
综上所述，在幼儿声乐基础的学习中，需要坚持不懈的努力和认真的态度。透过声乐基础的学习，不仅能提高孩子的音乐素养和声乐能力，还有助于其个人发展和提升综合能力。未来的幼儿声乐基础的学习将更好地发展幼儿的音乐才华和人际交往能力，使其在音乐道路上获得更大的成就。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇三
IE作为一款常见的浏览器，每天都会被大量地使用。在使用过程中，我也深刻地体会到IE基础的重要性。通过对IE基础的学习和掌握，我不仅可以更加高效地使用这款浏览器，还能够更加深入地理解计算机网络的工作原理。在这里，我将分享我的IE基础心得体会。
一、IE浏览器的基本操作。
首先，我们需要了解IE浏览器的基本操作。IE浏览器的窗口包括菜单栏、标准工具栏、地址栏、选项卡、主窗口和状态栏。我们需要学会如何打开、关闭、最小化和最大化IE浏览器。同时，我们还要学会如何在IE浏览器中输入网址并访问网页。此外，我们还需要掌握IE浏览器的常用功能，如收藏夹、历史记录、搜索引擎、安全设置等。
二、IE浏览器的页面元素。
IE浏览器的页面元素包括标签、链接、表格、图片、多媒体等。在浏览网页时，我们需要学会如何识别和操作这些页面元素。我们需要了解不同页面元素的特点和用途，并学会如何点击、拖动、复制、粘贴、移动和删除这些元素。此外，我们还要学会如何对页面元素进行编辑和格式化操作，如修改文本样式、颜色、字号等。
三、IE浏览器的工具使用。
IE浏览器提供了许多有用的工具，如开发者工具、管理附加组件、Internet选项等。这些工具可以帮助我们更加深入地理解网页的结构和构成，并提升我们的浏览器使用能力。例如，通过开发者工具，我们可以查看网页的HTML、CSS和JavaScript代码，深入了解网页的结构和样式；通过管理附加组件，我们可以添加和删除不同的扩展功能，以满足不同的需求。
四、IE浏览器的兼容性问题。
IE浏览器的兼容性问题一直是困扰用户的一个难点。由于历史原因，IE浏览器和其他浏览器存在着较大的差异，因此在不同版本的IE浏览器中，网页可能会出现不同的显示效果。为了解决这个问题，我们需要了解不同版本IE浏览器的特点和差异，并学会如何进行兼容性调试。在调试过程中，我们需要使用浏览器的内置开发者工具和各种测试工具，以确保网页在不同浏览器中都具有良好的显示效果。
五、总结。
通过学习IE基础的操作、页面元素、工具使用和兼容性问题，我们可以更加深入地理解浏览器的工作原理，并提升我们的浏览器使用能力。在实际应用中，我们需要结合自己的实际需求，灵活地使用IE浏览器的各种功能和工具，以便更好地完成各种任务。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇四
声乐实践是我学习音乐的重要组成部分，通过实践，我不仅加深了对声乐技巧的理解，还培养了自己对音乐的热爱和表达能力。在这一过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。以下是我对声乐实践基础的心得体会。
首先，唱歌不仅仅是呼吸和发声的简单行为，更是一种技巧的运用和情感的表达。在声乐实践中，我深刻体会到了声音、音准和节奏的重要性。合理的呼吸技巧能够稳定音乐的进程，使音乐表达更加自然流畅。对于歌曲的音准和节奏要求，我通过不断练习和倾听名家演唱，逐渐养成了准确把握的能力。在实践中，我逐渐明白了一首歌曲不仅仅需要歌声，更需要歌手用真情实感去演绎，让歌曲更贴近内心，才能赢得观众的共鸣。
其次，在声乐实践中，专业的指导和不断的练习是取得进步的关键。尽管练习是艰辛的，但只有通过不断地反复练习，才能够掌握正确的发声和呼吸技巧，使声音更加纯净和自然。而专业的指导则能够及时发现和纠正自己发声中的不足和错误，使得音乐表达更加准确和精彩。同时，不论是实践还是指导，都需要保持良好的态度和毅力，坚持不懈地追求进步。
再者，声乐实践也教会了我如何与他人合作，协调各种声部之间的关系。在合唱团中，我们需要根据指挥的指导，合理分配各个声部的音量和强度，以达到良好的和声效果。这要求我们不仅要熟悉自己的声部，还要与其他声部紧密配合，形成和谐的音乐氛围。通过与他人的合作，我学会了倾听和尊重别人的意见，懂得如何与他人共同进步。
此外，我还通过声乐实践培养了自信和自我表达的能力。在台上演唱时，我能够克服紧张和不安，积极展现自己的声音和情感。随着实践的不断进行，我逐渐发现自己演唱时不再拘束，而是自然而然地表达内心的情绪。通过音乐的表达，我能够将自己的心声传达给观众，与他们产生共鸣，这是一种无法言说的愉悦和满足。
总结起来，声乐实践基础是我音乐学习中至关重要的一部分，通过实践，我深刻体会到了呼吸技巧、音准和节奏的重要性，同时也明白了音乐表达需要真情实感。专业的指导和不断的练习是取得进步的关键，而与他人合作和自信的培养则使我更好地与他人沟通和表达自己。通过声乐实践，我不仅更加深入地了解了音乐，还培养了自己的情感表达能力和音乐表演能力。在未来的学习中，我将继续保持良好的学习态度和毅力，不断提高自己的声乐技巧和音乐表演能力，为自己的音乐之旅走得更远。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇五
近年来，越来越多的家长开始关注幼儿声乐的培养，而幼儿声乐基础的培养则显得尤为重要。在我从事幼儿声乐教育工作的这段时间里，我有了一些心得体会，分享给大家。
首先，营造良好的音乐氛围非常重要。在教学环境中，幼儿需要一个安静而舒适的场所，让他们能够专心地听音乐，欣赏音乐。在这个环境中，音乐能够激发幼儿的学习热情，提高他们对音乐的兴趣。在音乐课上，我常常和幼儿们一起唱歌，一边用生动的故事来讲解乐理知识，让幼儿们在愉快的氛围中学习音乐。
其次，培养幼儿的音乐感。音乐感是幼儿学习声乐的关键，良好的音乐感可以让幼儿更好地感知、理解和表达音乐。在培养幼儿的音乐感方面，我常常通过让幼儿们听音乐，感受音乐的动感和情感，培养他们的音乐感，提高他们对音乐的理解能力。我会选择一些旋律优美、节奏明快的音乐，鼓励幼儿跟随音乐的节奏摆动身体，让他们通过身体的感觉来感受音乐，进而培养他们的音乐感。
再次，注重幼儿的嗓音训练。幼儿的声音是天真无邪、纯真可爱的，而声乐教育的目的就是要保护和发展幼儿的声音。在声乐教育中，我注重对幼儿的嗓音训练，帮助他们建立正确的发声和呼吸方法。平日里，我会进行一些呼吸和发声的练习，通过这些练习，帮助幼儿掌握正确的发声方法。同时，我也会在课堂上讲解一些保护嗓音的知识，让幼儿们明白保护嗓子的重要性。
此外，激发幼儿对歌曲的兴趣也非常重要。幼儿对歌曲的兴趣直接影响着他们对声乐的学习积极性。为了激发幼儿对歌曲的兴趣，我会选择一些幼儿喜欢的歌曲，通过唱歌的方式让幼儿们进行参与。在学习过程中，我会让他们自由发挥，鼓励幼儿们根据自己的感觉来演唱歌曲，培养他们对歌曲的独特理解和表达能力。
最后，音乐游戏是培养幼儿声乐基础的一种有效方式。音乐游戏可以使幼儿愉快地参与到学习中，激发他们积极主动地学习声乐。在教学中，我会设计一些音乐游戏，让幼儿们在游戏中学习声乐知识。比如，我会将音乐和舞蹈结合，编排一些简单的舞蹈动作，让幼儿们在游戏中学习音乐和舞蹈的基础知识。
总之，幼儿声乐基础的培养需要注重音乐环境、音乐感培养、嗓音训练、激发兴趣以及音乐游戏等多个方面。只有综合运用这些方法，才能使幼儿在愉快的学习中真正掌握声乐基础知识，培养出良好的音乐素养。希望我的心得体会能够对大家在幼儿声乐基础培养方面有所帮助。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇六
pr（PublicRelations）是公共关系的缩写，是指企业、组织或个人与公众之间的相互沟通和相互影响的一种管理活动。在现代社会中，pr在企业的发展中起着至关重要的作用。在我进行pr基础学习的过程中，我深刻体会到了pr的重要性和其中的一些基本原则和技巧。下面我将围绕“pr基础心得体会”这一主题，以连贯的五段式文章的形式将我的学习经历和体会进行阐述。
第一段：引言。
在这个信息爆炸的时代，企业的形象建设和公众的态度对企业的成功与否起着决定性的作用。而pr作为企业与公众之间的桥梁，承担着传递正面信息、塑造企业形象、解决危机等重要任务。在我学习pr基础课程的过程中，我逐渐明确了pr的意义和实践方法，也对其在现代社会中的重要作用有了更深层次的体会。
第二段：pr的基本原则。
在我的学习中，我了解到了pr的基本原则——真实性、透明度、长期性和互动性。首先，真实性是pr最为基本的原则，只有对公众传递真实、准确的信息，才能树立起良好的企业形象。其次，透明度意味着企业应该向公众敞开大门，保持信息的畅通流动，及时回应公众的关切和需求。再者，pr是一个长期性的过程，需要企业保持持续的公关活动，不仅仅是在危机时期进行宣传，这样才能增加企业长期的公信力。最后，互动性是pr传播的重要特点，需要企业与公众保持良好的互动关系，通过沟通和倾听建立起良好的双向信任。
第三段：pr的实施方法。
在pr的实施过程中，我掌握了一些基本的技巧和方法。首先，企业需要定期进行市场调研，了解公众的需求和对企业的评价，从而有针对性地制定pr策略。其次，企业需要选择合适的传播媒介，如新闻发布会、社交媒体等，针对不同的受众进行信息传播。同时，企业还需要注重公众反馈的收集和分析，及时调整和改进自己的pr策略。此外，危机公关是pr工作的重中之重，企业应该在危机发生前制定好危机应对预案，并在危机发生时进行及时、有效的应对，以减少危机对企业形象的损害。
第四段：pr的应用案例。
通过学习和实践，我了解了一些成功的pr案例，这些案例为我在今后的pr工作中提供了很大的启示。比如，英国航空公司在2018年底发生的个人信息泄露事件中，通过及时公开事实真相、主动道歉并采取紧急措施，有效地控制了危机，并赢得了公众的谅解和支持。又如，中国移动在推出5G服务时，通过创新的pr策略和精准的市场定位，成功打造了一个全新的品牌形象，赢得了广大消费者的认可和信赖。
第五段：我的体会与收获。
通过学习pr基础课程，我深刻体会到pr在企业管理中的重要作用和实施方法。它不仅仅是传递信息和塑造企业形象的手段，更是企业与公众之间的一种有效沟通和合作方式。在今后的学习和工作中，我将继续加强对pr理论和实践的学习，不断提升自己的pr能力，并将其应用到实际工作中，为企业的发展做出更大的贡献。
以上就是我的关于“pr基础心得体会”的连贯的五段式文章。通过这次学习，我对pr的意义和实践方法有了更深层次的理解，也认识到了自己在pr领域中的不足之处，会继续努力提升自己的专业素养，成为一名优秀的pr从业者。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇七
声乐是一门综合性很强的艺术，除了富有感染力的歌唱技巧外，还需要有很好的音乐素养和情感表达能力。在我学习声乐的过程中，不断地总结和练习，才有了一些心得体会。
声乐基础是学习声乐的基石。由于外部环境、家庭背景以及个人发声特点不同，很多人在学习的时候需要从头打基础。我发现，唱歌的基础是正确的呼吸方式和喉咙肌肉的放松。正确的呼吸方式可以帮助我们提高音乐表现力，而喉咙肌肉的放松则可以减轻唱歌时的压力。
第三段：技巧练习。
技巧练习是提高歌唱技巧的重要手段。例如，通过练习发声姿势，唱腔伸长等练习，可以帮助我们提高音乐表现力和唱歌的舒适度。此外，正确的发音和气息控制也是提高歌唱技巧的必备技巧。要掌握这些技巧需要坚持不懈的练习和不断尝试。
第四段：音乐素养和情感表达。
音乐素养和情感表达是产生共鸣和打动观众的重要因素。音乐素养包括对音乐风格、曲式、旋律等各个方面的理解和掌握。情感表达则是在音乐基础之上，用心诠释歌曲，传达自己对歌曲的感悟和情感。只有将这些元素结合起来，才能唱出真正打动人心的歌曲。
第五段：总结。
学习声乐无论是在技巧还是情感表达等方面，都需要进行不断的实践和探索。不断地总结和反思，才能更好地发掘自身潜力。通过系统的学习，不断培养自己的音乐素养和技能，我相信自己在声乐领域会越来越出色。最后，真正能够体验唱歌的乐趣，并能够通过自己的音乐感染他人，是学习声乐的最大收获。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇八
声乐是一门需要不断实践和探索的艺术，它不仅仅是对歌曲的咏唱，更是对声音的运用和表达。在我学习声乐的过程中，我深刻体会到了一些基本的实践技巧和心得，这些经验对于我提高声乐水平起到了重要的作用。以下是我在声乐实践中的基础心得体会。
首先，声乐实践中最重要的是呼吸控制。良好的呼吸控制是声乐演唱的基础，它能够有效地改善声音的质量和持久度。通过正确地掌握腹式呼吸，我能够更好地利用腹部肌肉来支撑声音，从而避免喉咙过度用力或者胸部紧绷的情况。这样的呼吸方式可以让我有更长的气息，并且让声音更加稳定和清晰。在声乐实践中，我经常通过做一些呼吸训练，例如深呼吸和长呼气，来增强自己的呼吸控制能力。
其次，咬字和发音也是声乐实践中需要特别关注的方面。准确的咬字和发音能够使歌曲更容易被听懂，同时也能够精准地传递歌曲中的情感。在我学习声乐的过程中，我经常通过练习发音和口型来提升自己的咬字和发音能力。比如，我会通过大声而清晰地唱歌，不断调整舌头的位置和口腔的张合，来使发音更加准确和清晰。此外，我还会查看发音的音标，并结合教材和导师的指导，来确保自己发音正确。
第三，声乐实践中注意歌曲的表达和情感传递。声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，通过声音和音乐来传递歌曲中的情感。为了更好地表达歌曲，我会仔细研究歌词，理解歌曲的背景和情感。在演唱时，我试图将自己融入到歌曲中，用真挚的情感去演绎。这个过程需要灵感和经验的积累，需要对歌曲的理解和展现能力。通过不断的实践和挑战自己，我渐渐学会了如何用声音来表达歌曲中的情感，提升了自己的表达能力。
第四，要注意声乐实践中的肢体语言。虽然声乐强调的是声音的运用和表达，但是舞台表演也是非常重要的。适当的肢体语言可以使演唱更生动和有趣，并增加观众的吸引力。在声乐实践中，我学会了如何运用肢体语言来配合歌唱，例如手势和肢体动作。同时，我也更加注重姿势的优美和舞台形象的塑造，这样可以让演唱更加有观赏性，并提升自己的舞台表现力。
最后，持续的实践和尝试也是声乐实践中的关键。声乐是一门需要不断实践和探索的艺术，通过不断的尝试和面对挑战，我能够发现自己的不足和进步的方向。在实践中，我也会尝试不同的音乐风格和歌曲类型，来丰富自己的演唱风格和表达能力。持续的实践可以不断提升自己的技巧和素养，同时也可以不断拓展更多的音乐视野和创作灵感。
总结起来，声乐实践是一门充满挑战和乐趣的艺术。通过不断地深入实践，我不仅学会了如何掌握呼吸控制、咬字和发音，还提高了对歌曲的表达和情感传递的能力。同时，我也更加注重肢体语言和舞台表演的塑造，提高了自己的舞台表现力。持续的实践和尝试使我在声乐实践中有了更全面的进步和提升。我相信，随着不断的实践和探索，我会在声乐的道路上有更多的收获和进步。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇九
学习声乐的第一步当然是建立正确的口腔和呼吸姿势。对此，我的老师非常注重，她要求我在揣摩歌曲之前，先要认真调整好人体的姿势，并且通过正常的呼吸方式进行喉头的锻炼。这样的做法能够帮助我学会正确的呼吸方法，了解自己身体和喉咙的特点，从而学习和掌握好声音的基础知识。
第二段：技巧总结。
对于声乐学习者来说，若要成为一名优秀的歌唱家，就必须学会合理地运用自己的音响技能。在我这位老师的教导下，我学会了如何处理空气流，并掌握了正确的演唱方法，如唱法的转换、颤音的发声和音高的掌握等。在学习过程中，我体会到，音乐不仅是唱歌，还包括了一系列的技巧和知识体系，掌握这些技巧对于歌唱家来说尤为重要。
第三段：情感的表达。
歌唱是一门艺术，它不仅有着技巧、声音的特点，也需要歌唱家将自己的情感表现出来。我的老师鼓励我，在学习歌曲时，要将自己的情感放在音乐之中，让自己的感情得到释放，将歌曲发挥到淋漓尽致。要想掌握这种表达能力，首先要打开自己的心扉，让音乐传达自己的情感，而这也是一个长久的修行过程。
第四段：个性与自我风格的培养。
除了掌握一系列的技巧和发声方法，还需要歌唱家发现自己的个性和特点，并将它融入到自己的音乐中。我的老师总是鼓励我在演唱歌曲时，打破常规，塑造出自己的风格。每个人都有自己特别的个性和音乐喜好，这也是歌唱所体现出来的独特之处。
第五段：克服挑战。
在学习声乐的过程中，我们难免会遇到挫折和难题，比如发音不准、歌曲节奏不合理等问题。但正是这些挑战让我们不断成长。我的老师平时也会给我提出一些不同的挑战，要求我在不同的条件下改变自己的演唱方式，从中得到成长和提高。
总之，声乐学习是一项充满乐趣、挑战和展望的艺术形式。通过自己的学习和体验，我发现，要想成为一位优秀的歌唱家，就必须不断刻苦学习，不断磨练各种技巧，并将自己的特点融入到自己的歌曲中。通过这种方法，我相信，每一个志于成为真正歌唱家的人都能够得到提高和成长。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十
幼儿声乐是培养孩子们音乐素养的重要手段之一。然而，由于幼儿认知、表达和掌握能力的限制，声乐教学在幼儿阶段面临着不少困难。在我担任幼儿声乐教师的过程中，我深有体会并总结出了一些经验和方法，下面将与大家分享我的幼儿声乐基础心得体会。
第二段：营造良好的声乐教学环境和氛围。
幼儿声乐教学应该注重营造良好的环境和氛围，以激发幼儿对音乐的兴趣。首先，教室应保持整洁，并装饰上音乐相关的图片、海报等，让孩子们有一种身临其境的感觉。同时，老师要关注每个孩子的情绪和需求，并及时予以疏导和帮助。在课堂上，应尽量使用互动性强的教学方式，如小组讨论、游戏等，让孩子们在开心愉悦的氛围中学习声乐知识。
幼儿声乐教学的目的是培养幼儿良好的音乐基础和音乐能力。首先，要教会幼儿正确发声，例如呼吸要自然，喉咙要松弛等。其次，要进行口腔肌肉的训练，如练习唇齿舌的灵活性，以提高儿童发音的准确性和清晰度。另外，还要教会幼儿乐理知识，如音域、音高、节奏等的概念和应用，并通过唱歌和游戏等方式来加深孩子们的理解和应用能力。
第四段：通过演唱培养幼儿的表达能力和自信心。
幼儿声乐教学旨在通过演唱培养幼儿的表达能力和自信心。在教学中，我运用一些简单、容易记忆的儿歌和儿童歌曲，让幼儿们通过演唱展示自己的歌唱才能。在演唱的过程中，我鼓励幼儿们用自己的方式进行表达，帮助他们培养自信心和个性。同时，我还会利用一些小组合唱和合唱的形式，让幼儿们互相倾听、协作并共同完成一个音乐作品，以培养他们的团队意识和合作精神。
第五段：结合生活和游戏，将声乐知识融入幼儿的生活中。
最后，幼儿声乐教学要注重将声乐知识融入幼儿的日常生活中。例如，利用各种生活场景和物品来进行声乐教学，引发幼儿对声音和音乐的兴趣和好奇。另外，组织一些音乐游戏和演出活动，让幼儿们在愉悦的氛围中练习和展示自己的声乐才艺，提高他们的自信心和表达能力。
总结：
通过以上几点，我对幼儿声乐教学有了更深的认识和体会。在教学中，我要注重营造良好的环境和氛围，培养幼儿良好的音乐基础和音乐能力，通过演唱培养幼儿的表达能力和自信心，并将声乐知识融入幼儿的日常生活中。相信只要坚持不懈地进行幼儿声乐教学，每一个孩子都会在音乐的世界里找到属于自己的快乐和成就感。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十一
作为学生，经常听到老师讲授的基础知识，其中深基础和浅基础成为了关键词。在学习过程中，我体会到了深基础和浅基础的不同之处，下面论述我的心得体会。
首先，浅基础的学习重点在于基本概念的理解和记忆。浅基础包含各行各业的基础知识，如语文中的拼音和词语解释，数学中的加、减、乘、除和小学数学公式，物理中的牛顿力学和基本电磁知识。这些基础知识很大程度上决定了我们的学习水平，因此必须牢牢掌握。我在学习数学基础知识时，一直重复记忆数字和公式，并反复练习，直到能够从容地记忆和运用。
其次，深基础则要求我们在基础知识的基础上深入学习，将其应用到更高深的领域中去。例如在阅读经典文学作品时，语文基础知识只是基础，但在深入阅读分析中，读者还需要去理解文学作品背后的文化内涵和作家的意图。在学习物理时，学生需要理解牛顿力学和电磁学等基础知识，进一步探究光学、热力学和天文领域等方面。在学习过程中，我反复思考和探究，才能理解和掌握深基础知识。
然后，在深入学习基础知识的同时，我们也应该关注实际应用。深入学习计算机编程语言时，掌握编程语言本身并不是最终的目标，我们还需要将其应用到实际生产中，实现项目的需求。在我学习编程时，我不仅花时间掌握语法和规则，还参加了项目实践，逐渐将学到的知识应用到具体项目中，从而更好地理解和应用深基础。
此外，对于深基础的学习，我们需要有正确的学习态度。深入学习需要大量的时间和精力，但往往结果并不如我们预期，这是学习过程不可避免的。在学习时，我养成了较强的耐心和乐观心态，正确对待挑战和错误，从而在学习过程中保持动力和热情。
综上所述，深基础和浅基础都是学习过程中的重要部分。浅基础打好基本功，才能够进一步深入学习，掌握深基础知识，加强实际应用，更深刻地理解知识的内涵。希望我的心得体会能够帮助到更多的学生，提高自己的学习水平。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十二
随着我国经济和城市化的飞速发展，人们对房屋的基础要求也越来越高。在房屋建造中，基础是非常关键的一步，是保证房屋稳定性的重要因素。而在基础建设中，深基础和浅基础是两种常见的建筑基础形式，它们各有优缺点，应用场合也各不相同。
第二段：深基础。
深基础指的是地下深度超过一定范围的基础，常见的有桩基、悬吊基、明井基等。深基础作为支撑建筑物的重要部分，具有承载能力强、稳定性好、对地面状况要求低等特点。但同时，深基础的建造难度较大，施工周期长，成本也比较高，特别是在地基土层情况不清楚的情况下，需要进行抽土、探孔等工作进行评估。
第三段：浅基础。
浅基础主要指的是地下深度不超过一定范围，主要包括带筋梁的基础、扩散基础、墙基等。相对于深基础而言，浅基础建造较为简单、工期短、成本较低。同时，对基础土层的要求较高，需要对基础土层进行细致的分析和评估。
第四段：深浅基础的适用场合。
在实际建造中，深浅基础选择要根据工程的具体情况来判断。例如对于较重的建筑物，为了保证建筑物的稳定性和耐久性，就需要采用深基础。而对于轻型建筑物，则可以选择相应的浅基础。此外，建筑物的周边环境、地质条件、施工周期、建筑物预算等都是影响深浅基础选择的重要因素。
第五段：结论。
作为房屋建造中重要的一步，深浅基础的选择需要根据具体情况进行判断。在选择时，我们应该充分考虑地基土层情况、工程预算、基础建造难度等因素，才能选择出最合适的基础形式，保证建筑物的稳定性与耐久性。同时，我们也需要不断加强对深浅基础的研究和实践，优化技术，提高施工工艺和质量，为我国的房屋建造提供更加安全、耐用的基础保障。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十三
美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。
具备正常的听说能力，有一定基础的青少年都可以学习唱歌。由于人们生理条件的不同，对音乐感知能力的差异，有的人可以选择歌唱为自己的职业，他们会成为音乐学院的高材生;有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好――艺术特长。拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。
学习唱歌最重要的是热爱歌唱，这种热爱是发自内心的，不可抑制的。是不带功利色彩的。学习唱歌要注意保护自己的耳朵，培养自己敏锐的分辨能力：对音的'高低，强弱，音色的不同有较强的分辨能力，对不同的语言有清晰，敏锐的辨别力。学习唱歌要掌握一定的基本乐理和试唱练耳知识，如果能较熟练地掌握一门乐器，将会对日后的声乐学习发展长生积极的影响。学习唱歌要有一个健康的身体和健康的心理，健康的体魄和充沛的精力是歌唱的首要条件。体育锻炼不仅使肌肉和内脏器官活动能力加强，使嗓子更加结识，发声更加持久，而且对抵抗各种传染疾病有机记得意义。同样，一个健康的心理对歌唱产生积极的影响。一个精神不振作，爱生闷气，爱发脾气得人，一定会对嗓子产生负面的影响，所以学习唱歌一定要具备乐观向上的情绪和平常的心态。脚踏实地，一步一个脚印地前进才能不断的克服学习中的困难，不断的取得进步。
接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部(发声器官)的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。
变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。
变声中期：嗓音的变化明显，男生最为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净声乐的基本知识声乐的基本知识。
变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。
变声期大约为一年左右，最短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。
一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期，由于每个学生的情况不同，在什么时候学习唱歌好，应该听从有经验的声乐老师的意见。
首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。
呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开;而当呼气发声时，声带自然闭合*拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。
共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。
除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。
声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。
初学唱歌的人，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，更不能认为唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因为条件不好。这些都是对发声的原理不了解产生的错误想法。还有的人故意作出一种或尖或粗的声音来往某个声部上*，也是不对的。对初学者来说建立一个自然的中声区是最重要的。千万不要急于确认自己是那个声部，这个任务应由你的老师通过对你的不断训练和了解来帮助你确认。
如果你决定学习唱歌，选择一位具有相当专业水准和教学经验的声乐老师是至关重要的。千万不要认为什么老师都可以胜任这项工作。声乐学习的基础非常重要，一般是一对一的上课。有经验的专业老师会针对每个不同的学生提出不同的要求，不同的教法，使学生尽量少走弯路。所以你学习唱歌无论是为了考音乐学院还是做特长生，都应该尽量选择专业老师。在音乐学院，专业艺术团体中会有很多优秀的老师。
声乐初学入门每周一次专业课，有条件能上两次则更好，每次课通常为30至45分钟，中间应有适当休息。自己课下练习的时间不易过长，可以分两次或三次，每次一刻钟到二十分钟为宜，以后随着能力的提高，再适当延长练习时间。学习唱歌多动脑子多思考，比多花时间更重要，更能进步声乐的基本知识声乐培训。相反，过多的练习反而会使嗓子疲劳并引发发声器官的疾病。
给声乐初学者的几点建议
一、学习唱歌，力求自然顺畅，切记不要撑着嗓子发出又空有沙的声音，特别是拿腔拿调。
二、不盲目追求演唱超过自己能力如音量过大，音域过高，篇幅过大的曲目。
三、当身体状况不佳时，要管得住自己的嗓子，注意休息千万不要病中乱用嗓子，自己和自己较劲。否则情况会更加糟糕。
四、注意保证睡眠。充足的睡眠是嗓音保健的主要方法。睡眠不足体力便无法恢复，人的声带肌对疲劳是很敏感的，如果劳累时用嗓子就会使声音变暗，变沙，甚至无法继续演唱下去。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十四
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的.有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。
戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。
说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。
明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。
说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。
民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。
民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。
本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。
通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。
通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十五
作为一个学生，在学习的过程中，基础是我们赖以发展的根本。只有打好基础，我们才能更好地掌握学科知识和技能，才能更好地应对各种挑战和变化。基础不仅是学习过程中的基石，也是未来发展的保障。以下是我对基础学习的一些心得体会。
第一段：基础学习是学习的基石。
基础学习可以说是我们学习的根本，没有基础，很难进行深层次的学习。正如建筑物需要坚实的基础才能稳固地屹立，学习也需要打好基础才能在知识的大海中游刃有余。基础学习包括课本知识的掌握，基本技能的培养，也包括学习方法的探索和养成。只有打好基础，我们才能更好地进入后续学习的阶段，更好地理解和掌握更加复杂和深入的知识。
第二段：基础学习是知识成才的关键。
无论在哪个学科中，基础知识都是成才的关键。没有坚实的基础知识，我们很难在学科中取得好成绩，也很难在相关领域中有所作为。基础知识不仅是进入高级进阶知识的门槛，也是我们进一步学习和研究领域的基础。例如，在数学中，数的四则运算是基础，只有掌握了四则运算，我们才能在代数、几何、概率等学科中更好地应用所学知识，解决更加复杂的问题。在其他学科中也是如此，基础知识是学科发展的基石。
第三段：基础学习是未来发展的保障。
一个人的发展，
往往和基础有着直接的关系。无论是在学术研究还是在职场中，基础都扮演着重要的角色。一个人在学术领域深造，如果没有扎实的基础，那么在学术研究中就很难有所突破和创新。而在职场中，基础知识也是求职的砝码。很多公司在招聘中都会注重一个人的基础知识和基本技能，这是因为缺乏基础的人往往在工作中无法胜任，而拥有扎实基础的人通常更加出色。
第四段：基础学习需要刻苦钻研。
基础学习需要我们的坚持和用心。要打好基础，需要花费一定的时间和精力去学习和练习，需要进行大量的反复操练和巩固。好的基础是不断努力和刻苦钻研的结果。并且，基础学习是一个长期投资的过程，不会一蹴而就。我们需要在不同的阶段，根据自身的情况，合理规划学习时间和任务，坚持积累和巩固，才能逐步打好基础，取得进步和成就。
第五段：终身学习中的基础重要性。
基础学习不仅在学生时期重要，终身学习中的基础也同样不可忽视。在现代社会快速发展的背景下，新知识的涌现层出不穷。只有拥有扎实的基础，我们才能更好地适应这种变化，更好地学习和掌握新知识。终身学习也需要我们不断地进行基础学习和基础知识的更新和巩固，才能在知识的浪潮中不断前行。
总结：
基础学习是学习的基石，是知识成才的关键，也是未来发展的保障。基础学习需要刻苦钻研，也需要我们在终身学习中持续不断地进行。所以，我们要认识到基础学习的重要性，养成良好的学习习惯，持之以恒地进行基础学习，才能在学习和未来发展中取得更好的成绩和成就。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十六
仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围(可以用手摸摸自己的腰和腹部)，停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。
这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，(手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西)吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是“慢吸慢呼”的练习。
会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲?有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
上述的两个练习，在呼气时，也可以唱一个字，比如“乌”或“啊”、“厄”等;也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。”
反复说。
掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。
练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。
熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。
这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。
在声乐学习中还有所谓“狗喘气”或“蛤蟆气”的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。
仰卧，吸气，呼气的同时举腿。(腿离开地面即可，不要举的很高)呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。
这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。
气息的练习还有很多，比如：用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。那这就等于全天都在练习呼吸。
老师上课时，是结合发声曲来练呼吸。学生课外练习时，如果有条件也可以用发声练习曲练。如果没有条件，就用我上边介绍的方法练。也能收到很好的效果。
最后，我要强调的是：呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使毕业了，不再上声乐课了，也要继续坚持练。否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十七
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的`音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中声乐培训。
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十八
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。你能够低到多少，你就能高到多少，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。
这是声、气各半练习，双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
a.一口气托住，嘴里发出快速的噼里拍啦，噼里拍啦（反复）到这口气将尽时发出嘭一啪的断音入门声乐基础知识声乐器乐。反复4—6次。
b.一口气绷足，先慢，后快地发出哈工哈）—（反复）（加快）哈，哈，哈……锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的哈哈…大笑、啊哈、啊咳常用。
c.一口气绷足，先慢后快地发出嘿—厚、嘿—厚（反复逐渐加快）嘿厚，嘿厚……加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，容气之所已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
话筒前的控制练习主要指两大方面。一是声音大与小，话筒远和近的控制；二是咬字、吐字忌喷话筒的控制。
声音的大与小，除了歌唱者自身的气息与声音结合的力度大小外，也要靠话筒的远近来调节。如《再看你一眼》中叙述部分如轻声诉说般地演唱，话筒贴近嘴部。我们应了解话筒贴近嘴部，如同声音贴在耳边，有很强的感染力。唱到让我轻轻说声再见不要连起来唱，在说声处应气息逼紧，托住并稍停一下，而再见二字出口时，仍在气息逼紧的状态中用尚存的一点气力吐出去，使人觉得这一声再见是那么难出口，那么心碎神伤。而在高潮段的演唱声音力度大，话筒距离就要稍远，拉开些。如让我再看你一眼，这一句用哭腔和叹音结合的方式来表现更能体现主人公不忍分离却不得不分离的内心情感的宣泄。这种控制较有难度，但通常在情感起伏性较大的作品中都要运用，也是最常见的一种方式。
声乐基础心得体会（优质19篇）篇十九
想要让你的歌声成为天籁之音，除了需要拥有一副天生的好嗓音之外，掌握发音技巧以及一定时间的发声练习也是必不可少的，本文将与各位歌唱爱好者一起分享唱歌发声的基础知识与训练方法。
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的`重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。