通过心得体会，我们可以不断总结经验，改进自己的方法和策略。这里有一些优秀心得体会的范文，希望能够启发大家在写作中发挥自己的想象力和创造力。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇一
每次看完一部电影，我的心情总是在不知不觉中被影片带着起伏。既有因为剧情感动而潸然泪下，又有因为角色命运悲催而替他们心痛，更有因为导演的用心构思而对电影制作本身感到敬佩。无论如何，每部电影都给我留下深刻的印象，一种让我感觉“自己被看到”的感受。这让我深刻认识到，观影其实是一场让我与自己对话的过程。
二段：影片故事情节揭示社会现实，引领我思考。
观影不仅让我看到自己的内心，也让我看到了社会的现实。经历过的电影多了，我发现很多电影故事都是源于社会现实问题。有些影片通过批判社会现实来引导我们思考，有些则是传递出积极向上、正能量的信息。她们在影片中深入揭示现实社会问题，让我对自己所面临的人生问题有了更多关注和认识。这让我发现，在学习、思考人生时，观影也可以是一种不同的学习途径。
三段：影片角色性格刻画启示我成长。
在电影中，角色是最重要的元素之一。每个角色都有她们自己的性格、经历、痛苦和欢乐。这些角色的行为和性格常常会启示我。有些角色身处逆境，但在困难中仍然坚韧不拔，给人勇气和感动；有些角色有很多缺陷，但他们通过成长、学习和挑战，一步步走向成熟和完整。这些角色不仅给我带来了情感的共鸣和感动，同时也启示我如何成长，如何成为一个更好的自己。
四段：影片音乐制作飞跃出平凡。
好的电影除了有精彩的剧情和深刻的角色塑造，还有优美的音乐，或者是能让人感到震撼的制作。这些在很大程度上也是电影制作的重要组成部分。音乐可以通过音乐的情感和文化背景来加强观众的情绪感受，使人更好地沉浸于影片中。与此同时，精美的制作和美妙的音乐也可以让电影脱离平常，给人不一样的视听体验。
五段：用心欣赏电影，提升看电影品味。
电影是一种艺术形式，欣赏一部电影更需要用心去感受。观影不是光靠看一个“好看”，更需要去品味导演的刻画、角色的描绘以及制作效果等多方面的因素。这样看电影，不仅能让我们了解影片内在的意义，在人生阅历和精神成长方面也有一定提升。因此，我从心底里认为观影是需要认真去做的，积极地从中吸取经验和启发。
结语：电影是一扇窗户。
随着观影体验越来越多，对于电影的认知和对其享受逐渐提升，我开始发现观影真是一种很好的娱乐方式。每一部电影都陪我走过一段人生旅途，只要打开它，就会看到全然不同的风景。或许会有欢乐，也可能会有悲伤，但无论如何，它们会引导我去思考和理解，被影片所感动、所启迪，如同人生经历一样地丰富和精彩。就像电影在众多画面中跳跃着，我们的生活也是一个个片段。愿你，《观影片心得体会》这篇文章能够让你感受到电影带给你的启发和感悟。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇二
从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。
对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇三
观影是一种非常受欢迎的娱乐方式，也是一种让人得以体验不同人生和感受世界的途径。每当我观影结束，我总是会有很多心得和感受，这些心得不仅能够让我更好地理解电影作品，还能够引发我对人生和社会的思考。下面是我观影心得的五段式连贯文章。
第一段：电影引起的情绪反应。
当我开始观影时，第一时间被各种不同的情绪所包围。有时候，我会因为电影中的笑点而发自内心地笑出声来，有时候，我会因为电影中的悲情场景而感到心痛，有时候，我会因为电影中的惊悚场景而毛骨悚然。这些情绪的变化让我觉得自己充满活力，让我更加热爱电影。电影是一种艺术形式，它有着强大的情感表达力，能够让观众在片中穿梭，体验到各种不同的情绪。
第二段：电影中的角色与人物性格。
在观影的过程中，我不仅被故事情节所吸引，还被电影中的角色所深深打动。每一个角色都有着独特的性格和特点，他们塑造的形象不仅能够给观众带来视觉上的享受，还能够引发观众对人性和人类行为的思考。有些角色的形象深入人心，成为了观众心中的经典形象，他们的故事永远不会被遗忘。
第三段：电影所要传达的主题和思想。
每一部优秀的电影都会有其所要传达的主题和思想。观影结束后，我会思考电影中所表达的主题，这些主题可能是关于人性的探讨，关于社会问题的反思，或者关于人类情感的诠释。电影是艺术的一种表达方式，它通过故事情节和角色的塑造来传递人类的思想和价值观。观众在观影的过程中，会对电影中的主题和思想有所感触，有时候能够引发深入的思考。
第四段：电影带给我的启发和反思。
观影不仅带给我快乐和享受，还带给我思考和反思。电影中的故事情节和角色塑造往往能够引发我对现实社会的思考，并且让我对自己的内心有更深入的认识。有时候，电影中的人物经历的挫折和成长让我想起了自己的经历和成长经历，让我更加坚定了自己的信念和目标。观影带给我了一种思考人生和社会的方式，让我更加珍惜每一个生命瞬间。
第五段：观影给我带来的乐趣和影响。
总结观影的心得体会，我觉得观影给我带来了很多乐趣和影响。电影作为一种艺术形式，能够给观众带来视觉和情感上的享受，让观众沉浸其中，忘却现实的压力和烦恼。同时，观影还可以开阔我的眼界，让我了解不同国家、不同文化的特点和传统。观影是一种娱乐方式，也是一种学习和成长的方式，我会继续热爱这项活动，并从中得到更多乐趣和影响。
观影的过程中，我深刻体验到电影的独特魅力，感受到电影对我心灵的触动。每一次观影都会给我带来不一样的感受和思考，让我对自己和世界有了更深入的理解。观影不仅是一种娱乐方式，更是一种对人生和社会的思考和反思的途径。我相信，通过更多的观影体验，我会继续收获更多的心灵启示和人生感悟。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇四
随着电影行业的发展，观影成为人们休闲娱乐的重要方式之一。观影不仅能够让我们放松心情，还能够启发我们思考人生，感悟人性。在观影的过程中，我也体验到了许多不同的情感和收获。下面我将从观影的意义、剧情的感染、角色的魅力、镜头的艺术以及观影的经验，谈一谈我的观影剧心得体会。
首先，观影对我来说有着深远的意义。每一部电影都是导演通过文字与画面来传达对世界的理解和思考，观影则是我们通过观察和倾听来接受并加以理解。观影不仅是一种消遣，更是一次心灵的洗礼。在观看电影的过程中，我会融入到电影的情节中，与角色们一同经历喜怒哀乐，感受到他们的情感和动力。这样的体验让我对生活有了更加深刻的体悟，使我的世界观和价值观有了更大的收获。
其次，剧情的感染也是观影让我难以忘怀的一部分。好的电影有着扣人心弦的剧情，能够让观众在片中的故事中找到共鸣。当观众被故事所吸引，情节紧凑、扣人心弦，会让观众情感激荡，久久不愿离场。在观看《疯狂动物城》时，我被里面动物们积极向上的精神所打动，感受到身边每个人都有无限的可能。这种关于友谊和奋斗的题材让我对自己的人生充满了信心和希望。
再次，角色的魅力也是观影让我着迷之处。一个好的角色可以通过形象和表演感染观众，使故事更加生动。例如，希斯·莱杰饰演的小丑在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中展现出的疯狂与狡诈使人难以忘怀，他的独特表演也让观众对该角色产生了无比的好奇和共鸣。角色的塑造不仅需要演员的出色演技，还需要导演的精准把握，使观众对角色产生共鸣，感同身受。
此外，电影中的镜头也给我带来了许多艺术上的享受。电影是由一个个镜头组成的，每一个镜头都是导演和摄影师精心构思的艺术创作。良好的镜头安排不仅能够展现故事情节和角色的内心，还能够通过色彩和构图等方式为观众提供美的享受。例如，《霸王别姬》中的美景与华丽的戏服，使观众不仅沉浸在故事情节之中，更感受到了中国传统文化的魅力。每一个镜头都会让我对电影的艺术性和深度更加刮目相看。
最后，观影经验也是我一直以来积累的财富。观影时，我会留意不同类型的电影，学会欣赏和分辨不同风格的电影作品。观影不仅是消费，更是一种学习和思考的过程。通过观影，我学会了如何品味电影的精彩和深邃之处。同时，我也认识到了电影背后的制作和团队的努力，在评价电影的同时，也尊重每一位参与电影创作的人。
观影剧心得体会是对电影的一种思考和总结，每一次观影都是在与艺术的对话中学习和成长。电影的世界绚烂多彩，有时让我陶醉，有时让我感悟。电影的力量是无穷的，它能够改变观众的思维和情感，带给我们无尽的欢乐和思考。观影让我感受到了生活的美好与忧伤，启发了我前进的动力。我相信，对于观影的热爱和体会，将会伴随着我一生。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇五
电影作为一种文化艺术形式，能够承载着社会、文化和情感等多个方面的信息，同时在这个数字时代，观影的途径也越来越多。然而，无论是在电影院还是在家中观赏电影，我们都应该带着一颗开放的心态，去认真品味并体验其中的美妙和意义。
第二段：视角的选择。
在观看电影的时候，我们首先需要理性地选择视角。对于同一部电影，不同人的理解和感受是有可能会存在多样化的，就像是感性、理性以及心态等等因素，都会影响我们对于电影的领悟以及观感。因此，选择一个合适的角度来批判、评价和接受电影更加重要。
第三段：电影的解读。
电影中的每一个场景、每一句对白都能够承载着影片本身以及导演的思想，情感和主题。然而，解读电影并不仅仅是靠着我们自身的生活经验去理解电影中的情节和思想，更多的时候，我们需要看待这部电影所处的时代、文化背景等各种因素，才能够得出更全面、更深入的理解。
第四段：情感的交流。
观看电影并不是一项单独的活动，如果你有一些理解不透的内容，不妨和身边的观众或好友展开一番互动，分享你的感想和理解，这是一种情感交流的方式，可以让你消解不理解所带来的孤独感。而通过和他人交流，我们可以彼此启发，再加上深入思考和体察，终将会得出更深刻的认识和理解。
第五段：电影带给我们的。
电影作为一种富有情感和思想的艺术作品，它不仅仅是为了取悦观众，而是更多地通过自身的语言，传承人类的文化、历史和智慧。当我们认真凝视一部电影，我们或许可以看到其中承载的人生哲理，更或是对于人性的抉择、对于生活的态度、对于人生的见解等等。努力品味电影，并从电影中获得智慧和力量，将会让我们的人生更加充实，更有意义。
总之，观影并非是简单的娱乐或消遣活动，更多的时候它是一种文化的传承和交流，我们应该带着开放和理性的心态去为电影代入不同的角度，去挖掘其中的意义和更深远的价值。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇六
我和爸爸、妈妈一起去看《守岛人》。进电影院后发现一个人也没有，只到电影结束也只有我们一家三口人，算得上是一次包场了。
“王继才”想必大家都认识吧，对，没错，他就是江苏省灌云县开山岛民兵。他数十年如一日，用心守护着这座小岛。
王继才上岛时，岛上只有一间小小的破屋，一座灯塔。岛上天气十分恶劣，经常遇到暴风雨毫不留情地袭击，夜里还可能被“狐仙”敲门。他每天早晨都会把五星红旗高高的升起，再到灯塔上瞭望并提醒过路船只。他的食物最多的是泡面，但是相对于食物溃乏来说，我认为更难的是面对无尽的孤独。
妻子王世花理解丈夫的心情，辞掉了老师的工作上岛帮丈夫。这一次还带来三包种子，夫妻二人在岛上开垦播种，不久地里就长出了绿油油的幼苗，两人的日子也越过越好。王世花在岛上怀上了二宝，临近生产遇上了暴风雨不能去医院，王继才心急如焚打电话给部长王长杰，让他找人想办法，终于在大家的努力下，一个叫王志国的小男孩呱呱坠地。
志国出生以后，变成了一家三口人守岛。在这种恶劣的环境下，小志国给守卫海岛的王继才夫妇带来了许多乐趣，跟他们一起升旗，一起种菜，一起在岛上散步。
只到志国长大，该去上学了，全家人都为他欢呼。由于家里没有多少钱，为了弟弟能更好地上学，姐姐果断退学打工。王世花腿脚不好，丈夫让她到岸上治病同时带孩子上学，然而就在这一天，王继才旧病复发永远地离开了他一生守护着的宝岛。
优秀的共产党员，王继才把一生献给了祖国的宝岛，我佩服他。
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喜剧之王观影心得范文（17篇）篇七
最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别?”
电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。
片中，面对别人对他评论“死跑龙套的”，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。
所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那4个字“奋斗，坚持”。
事实上周星驰的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他是靠什么坚持下来呢?是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是:“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞!
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇八
“人生，就是两个字，如梦!”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。
我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。
她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的!但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。
终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。
五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功!”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。
像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。
所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧!
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇九
喜剧之王是一部由周星驰执导和主演的电影，讲述了一名艺人“星爷”在不断的失败和努力中最终成为了喜剧之王的故事。这部电影不仅仅是一部喜剧，更是一部富含哲理的电影。在观影后，我深受感动，对人生也有了新的体会和理解。下面我将通过五段式的文章阐述我的感受和体会。
一、认识“星爷”与喜剧之王。
这部电影让我第一次认识到了周星驰扮演的“星爷”这个角色。在电影中，他时而幽默搞笑、时而让人不禁唏嘘。这个角色的经历也充满了人生的波澜和起伏——从一个小小的舞台上争取一次表演机会开始，靠自己的努力和天分一步步走向成功，最终成为一个喜剧天王。这部电影给我留下了深刻的印象，让我明白了一个道理：成功并不是一蹴而就的，只有在不断摔倒和爬起的过程中，才能真正的走向成功。
二、自我发展的道路。
在电影中，“星爷”的成功离不开他坚持不懈的努力和不断学习的态度。在面对舞台上的失败和嘲笑时，他依然没有放弃，反倒是更加努力的去学习和尝试，最终获得了真正属于自己的成功。这也让我想起了自己的成长道路，我们必须坚持自己的方向，不断尝试，不断去学习和进步，才能取得属于自己的成功。
三、尊重他人，才能让自己获得尊重。
在电影中，星爷的成功不光靠自己的努力，还离不开他与其他演员和工作人员之间的友谊和理解。在收获成功之前，他曾经被如今的女友、事业上的伙伴等多方嘲笑，但他从未放弃自己的追求。同时也凭借自己真诚的心态和积极的态度赢得了身边人的尊重和信任。这也让我明白，只有尊重别人，才能获得别人尊重，只有以心换心，方能建立起真正的友谊。
四、对喜剧的深层感悟。
喜剧是这部电影的主题，但是我看完后却对喜剧有了更深刻的理解。在每一个喜剧角色的身上，我们都能看到一些与生活息息相关的故事，也能体会出生活的道理。同时喜剧也能让人感受到源源不断的快乐和幸福。而在生活中，我们也需要积极面对种种困难和挑战，用喜剧的态度去面对生活，才能让生活变得更加美好。
五、对生命的感悟。
这部电影不仅让我认识了“星爷”这个角色，也让我对生命的意义有了更深的理解。电影中“星爷”的表演就像一场人生的戏，他用自己的才能去营造快乐和幸福，给人以深深的感动。与此同时，他也在不断的努力和奋斗中，让自己变得更加有意义。这让我明白了一个道理，生命只有一次，我们要尽情地享受它，同时也要不断奋斗和努力，让自己的生命变得更加精彩和有意义。
总之，在观看这部电影后，我对人生的体会和理解有了更深刻的认识。生命中的每一个角色和经历都像电影中的喜剧一样，藏着更深层的意义和感悟。只有通过不断思考和感悟，才能让自己的生命更加精彩和有意义。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十
影片中美丽异常的自然景色让人惊叹不已，许多漂亮奇异的植物让我们不得不佩服导演的想象力和责任心，因为这些都是在科学可以合理解释的前提之下搬上银幕的。大片大片，一望无际的森林，品种繁多的物种，让我们不由得想起了也曾如此辉煌的地球，再加上那些大大小小的动物不能不让人们联想起恐龙时代，也许身高三米的纳威人就是导演从恐龙身上获得的灵感?——有着比人类高的身躯，生活在仿佛是原始的地球一般的星球上，却在形体和智慧上与人类很相似。——当然，这只是我个人的猜想，只有导演詹姆斯·卡梅隆自己才知道答案。
影片中纳威人与我们地球人一样，有着自己的部落，首领，以及爱与信仰。正是为了保护灵魂树，保卫纳威人对女神爱娃的信仰，对自己家园的爱，促成了这场地球人与纳威人的战争的导火索。最终爱娃显灵，骑马拿箭的纳威人在森林野兽们的帮助下战胜了导弹武器装备一身的地球人，也许这正象征着失去善良仁爱而将贪婪残忍充满心灵的人类们最终会独食他们自己所酿下的恶果，以及大自然给他们的惩罚!
在我们的地球母亲渐渐苍老并且奄奄一息之际，人类为了生存不仅不尽全力放下眼前的利益努力挽救地球母亲的生命，反而花费相比更为庞大的精力在探索外星，也许这些巨大的人力物力的背后藏的就是那些权势者们贪婪的双眼，只能看见利益的双眼，渴望征服的双眼，《阿凡达》警告那些藏有这些恶意，妄想破坏大自然以谋取自己眼前的利益的人，自己弄成的残局最终将自己收拾，自私自利的人是不会得到大自然的恩赐的，生命本身就是自然界的奇迹，没有一颗感恩的心，就不配拥有这一奇迹!
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十一
《熔炉》是一部由韩国导演黄东赫执导的电影，讲述了一群在一家化工厂工作的工人，在工作的过程中遭遇了意外事故，导致工厂被迫关闭。他们因此失去了工作，同时也失去了生活的方向和意义。在面对困境和苦难时，他们开始反思社会的不公和制度的腐败，并试图通过自己的努力改变现状。
这部电影给我留下了深刻的印象。首先，它揭示了韩国社会中存在的问题，即劳动环境的恶劣和工人的待遇不公。这些问题不仅仅存在于韩国，也存在于其他国家。因此，我们需要关注这些问题，并采取行动来改善工人的待遇和工作环境。
其次，电影中的角色塑造非常成功。他们都有自己的性格特点和内心矛盾，这些矛盾在电影中得到了充分的展现。例如，主人公金先生是一个有才华的人，但他却因为社会的压力和制度的腐败而感到无助和失落。这些角色塑造使得电影更加真实和感人。
总之，《熔炉》是一部非常值得观看的电影。它不仅仅是一部关于劳动和生活的电影，更是一部关于人性、社会和制度的电影。它让我们深刻地反思了社会的不公和制度的腐败，也让我们更加珍惜生命和美好。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十二
一份付出，一分收获。沿着刻意的路线机械地前进，时间久了，自己都不敢相信曾经的自己变得那么模糊，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。追梦的路上怎会一帆风顺？坚定不移地坚持自我本真之美，始终如一，不轻言放弃，才会看到心中那份光亮。
有一种情怀，在你的生命中诞生，走过青春，走过年少，便再也抹不去，直到生命完结。
我以为，二十岁的年纪，和之前的十九年没什么不一样······。
我喜欢的黄碧云说过一句话：成长不过是长久的痛楚，愈合之后的顿悟。每一次相遇都是生命中人来人往的馈赠。
故事的开头总是这样，当时的天空湛蓝，有丝丝缕缕的云很像飞鸟的尾翼划过的痕迹。
一如在一路走来，爽朗的笑声不断，一如那天的天空颜色湛蓝，丝丝缕缕的云像飞鸟的尾翼划过的痕迹。
匆匆的一年多已经过去，我并没有因时间的仓促而伤感，而因为有了收获感到充实、有了压力进而成长。深深切切记得去年五月下午在图书馆报告厅，欢送青马工程二期学员，迎来我们四期学员的第一次会面。从那时开始，我慢慢对青马沉淀下了感情。
其实最初对这个工程更多的，只是憧憬与期待。但经过一学期的学习我发现，光鲜下的都是更多的汗水和努力。“七位一体”的培养路径不只是形式主义而已，而是需要花费很多时间与精力去学习与成长的。长此以往，再加上本身课程较多，渐渐地我对它有些厌倦了，变得仅仅为了应付考核，但这种“懒惰”让我在这个被优秀的同学挤满的工程里变得更加焦躁„„当我抓耳挠腮的时候，我努力保持清醒并用理性的态度面对自己的境况，并谨记我的导师杨亚庚对我们说过的话：“成功的路上不拥挤”。在各个沙龙的熏染下，我终于找到了自己的航向，决定以积极的心态面对所有的忙碌与挑战。
在青马工程里，我一直在思考信仰到底是什么？在词典里的解释是对某种理论、学说、主义的信服和尊崇，并用以作为自己行动的指南。我觉得，对个人来说，信仰是人生的精神支柱；对政党来说，信仰是凝聚和鼓舞全体成员的精神旗帜；对国家和民族来说，信仰是不断发展、实现振兴的精神动力。“人间的苦难很多，但不一定都创造辉煌，只有凤凰涅槃式的苦难才最终创造辉煌。”《苦难辉煌》这样写道。
回顾自己这两年走过的路，大二是压力最大的时候。那时候课程多，所学内容难度大，同时还要忙于社团工作、忙于青马学习，只能在课余尽可能抽时间学习。因此，我只有比别人更有激情，付出更多努力，才能更接近成功。而那段时间也是我大学最充实的日子。对于我来说，荣誉，既是终点，又是起点。不管曾经取得怎样的成绩，都只代表着过去。现在的每一步又是一个新开始，而对于每一个新开始我都会全力以赴。所有的一切努力，都只为在未来遇见更好的自己。
有力量，有燃烧的信念，我们青春，所以我们渴望了解生活，渴望高高地擎起生命的风帆。是青马给了我们这样的机会，让我们高高地扬起理想之帆，重新审视自己，也重新审视生活。感谢青马，感谢一路有你，愿我们一直相伴而行。
一个学期的马克思主义基本原理概论课程即将结束，回顾本学期的学习，我竟如此的不舍，虽然我还没有将马克思主义基本原理的知识掌握得非常好，但在学习的过程中，我却已经体会到了学习马克思主义基本原理的乐趣。在本学期的学习中，我也一直能认真地完成老师所布置的各项任务，从被要求到主动完成，再到最后的乐在其中，我想这就是我的进步和提高吧!而如今，能获得马克思主义基本原理概述课的免考资格，我既兴奋，又意外，学校所开设的这种免考制度，让大家新学期的开始就产生一种学习上的压力，而同学之间的竞争也会促进大家主动学习的积极性，激励大家更加注重自我要求和提高自身素质，对同学们在马克思主义基本原理上的学习也确实具有积极的促进作用。
学习马克思主义能够给我们提供一种正确的信仰，帮我们走出迷茫，获得一种深度幸福。一种正确的信仰，它绝非是一种人云亦云的盲从或是一种不假思索狂热的崇拜。它不仅是信念上理智的选择，而且是一种梳理思想的明辨，更是一种反复思考，反复比较得出的结论。韦老师说：“学习哲学就是学习让肉体有尊严地死去和让精神高贵的永生。马克思现在是我们的精神领袖，未来仍然会是中国崛起的精神领袖，而且以后会成为全世界人民的精神。中国的下一个思想热潮一定是马克思热且是一直持续的。
最后借韦老师的一句话来抒发我最后的感慨“终一生，格一物，通一理，足矣。”
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十三
前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看x电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
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喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十四
昨天看了阿凡达，很过瘾，赞叹导演的想象力，把潘多拉星球描述的很美很神秘，让人仿佛觉得真是到了人间仙境，不忍损坏它一草一木。
正式这样一个美丽的星球确要被我们地球人毁灭。地球人毁灭了地球后又来到潘多拉，不顾那里的平衡和生命，想将它据为己有……看完片子我觉得导演是想告诉人们我们的地球其实就是潘多拉，它原来一直很美，但是这个星球上有了人类之后地球就变得岌岌可危，人类正在用他们的智慧和贪婪一点一点的将星球毁掉。
作为地球上最智能的生物，我们出现的意义到底是什么呢?难道就是为了毁灭一切?
作为最智能的生物我们可以得到这个星球上的一切，我们拥有非常很强大的力量。不用说大家都明白力量越强责任就越大，人类走到今天有无数的例子证明通过爱、分享、创造、勇敢无畏等这些宝贵品质创造了无数的奇迹，这些好的品质也和我们的本能贪婪和恐惧一直较量到今天。
影片中圣母显灵帮助正义战胜了邪恶。圣母的职责是维持平衡，其实我觉得每个人心中都有一个圣母它一直在指导我们。我们如果得到地球的一切肯定对其他生物是不公平的，而且我们也都理解如果其他生命体不存在我们也将消亡。因为我们是智能生物所以我们知道公平的概念。我们了解平衡的重要性，我们知道如何让事情变得公平，这是解决问题的关键。需要所有的人一起行动我们才能改变宿命，这很难，但是不是没机会做到，因为人类社会发展到今天本来就是个奇迹，我们的潜力依然无穷大。如果有一天我们真的被自己打败，那只能说明我们真的很不智能。希望我们发展进步的快一点,我们的时间不一定很多!
正月初二，天阴沉沉的，但我的心里却异常得兴奋，因为我终于可以和爸爸妈妈一起去万达广场观看仰慕已久的3d特效电影《阿凡达》了。
一进大门，只见人山人海，热闹非凡!售票处早已排满了长长的队伍。爸爸等了好长时间终于买到了票子，我紧攒着来之不易的票子跟着人群涌向放影厅。急忙找到位置戴上眼镜观看了起来。啊!好神奇的感觉，特效的电影真是不一样!平面的影像一下子便成了立体的效果，仿佛触手可及。这片电影是著名美国詹姆斯卡梅隆导演的，主要描述了一场地球人毁灭了地球后又想来破坏潘多拉星球，潘多拉星球上的人为了保卫家园奋起抵抗的战争。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十五
第一段：
电影《喜剧之王》是由周星驰导演并主演的一部经典喜剧电影，曾在1999年上映时创造了当时中国电影史最高票房纪录，被誉为香港电影史上的里程碑之作。这部电影在中国不仅是一部经典的电影，更成了一代人的青春回忆，观众们爱不释手。
第二段：
在电影《喜剧之王》中，周星驰扮演的主角“李小龙”是一名抱梦的喜剧演员，好不容易打入了香港电影圈，却因为“不符合市场需求”而进退两难。但“李小龙”依然坚持自己的喜剧梦想，通过与周润发的对手戏以及自身努力与拼搏逐渐成为了喜剧之王。他的这种带有坚定信仰的精神和恒心，无论在什么时代，都是值得我们借鉴的。
第三段：
此外，《喜剧之王》也体现了香港电影产业的变迁历程。电影中人物们充满了对电影致敬的情怀，以及对电影市场持续变化的思考。从飞天小女警的创作到新娘大作战，从这一时期的功夫片到喜剧片，潮流在变迁，但电影人们的创作激情依然在捍卫电影艺术。这让我们看到了香港电影的魅力和内在的价值。
第四段：
除了故事情节和表演，影片的音乐也是非常令人难忘的。例如，周星驰所演唱的《龙的传人》表达了主角“李小龙”内心深处的“轻功”以及不屈不挠的信仰，在影迷中广受欢迎。而影片结尾的主题曲《每天爱你多一些》则温暖动人，将电影的喜感和爱情元素融为一体。音乐的表现形式为影片营造出浓厚的情绪氛围，使得观众们更为投入。
第五段：
总之，《喜剧之王》是一部值得观众们多次回味的电影。除了电影本身的娱乐性，更有深刻的表现力和思考性，呈现了香港电影经典元素以及对电影创作对市场的探讨。作为一个诠释了梦想、信仰和坚持的喜剧人物，《喜剧之王》也给了我们许多启示和鼓舞。它不仅是一部经典的喜剧电影，更是一部传递正能量的佳作。
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十六
“那么现实，那么陶醉”是我在看完《中国合伙人》后最直接的感受。
我不知道该如何去评述这部电影，因为它就像发生在自己身上的故事;也不知道该如何述说自己的故事，因为不知该如何说起。所以，我就由着性子随意挥洒下去，写到哪是哪吧。
影片中的三个哥们，成东青、王阳和孟晓俊都有一个共同的梦想——平等、自由、公平竞争——改变世界!他们认为，只有在美国才能这样的条件!但现实却给了他们当头一棒，成东青没拿到签证;王阳为了爱情放弃了留学，可爱情却抛弃了他;孟晓俊虽然扬言不再回来，但在美国同样受到了不公正的待遇。于是，在种.种无奈之下，他们办起了一所英语培训学校。渐渐的，学校越办越大、越办越好，但他们之间的争执也越来越多。虽然他们有着共同的梦想，但每个人却有着各自的目的。成东青把学校当成自己的孩子，不希望成长的太快，他希望学校能长久经营下去;孟晓俊想让学校在美国上市，渴望以此来获得他人的认可和尊重;王阳则疲于应对他们之间的争斗，选择了结婚生子，过起了自己的小日子。于是，三人之间开始貌合神离。
这时，学校已然成为成东青一个人的学校，作为大股东享有一票否决权。但突如其来的侵权案，让成东青面临着巨大的压力。就在他最无助的时候，王阳带着孟晓俊来到了成东青的身边。凭借他们三人的勇气和智慧，迈过这道坎，并且让学校成功的在纽约上市。
也许没有经历过创业的人无法明白，这其中地种.种争执、磨难、煎熬是那么的平凡，而且无可避免地发生。年轻的我们会有足够的勇气和胆识去挑战权威，挑战这个世界，但就像那句台词“tooyoung，toonaive”，最终我们会为我们的非理性买单。
毕业后，我也尝试去找过几份工作，但是由于种.种原因，我都没有坚持下来。这时，恰好我母亲物色了一个项目，于是我决定去同去闯荡一番。我们来到人生地不熟的广西，没有任何资源和经验，只有一份热忱的心。期间，因为资金压力、产品质量、内部管理等问题带来了不少挑战，但是最终都有惊无险地渡过了。也许写到纸上的只是简单的几个字，但是背后的淬炼只有经历过的人才能感同身受。
很庆幸，自己能够在这个年纪能够去实践和体会这么多有意义的事情，不论成功还是失败，最终这些因年轻而买单的东西将会成为一生最宝贵的财富。如果没有这次创业的经历，我想自己依然还是个没有目标的孩子。虽然现实我选择了离开，但是心中依然陶醉于那段时光。如今，我想通过自己的方式获得他人，尤其是家人的认可。ibelieveicanfly!
喜剧之王观影心得范文（17篇）篇十七
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了imax版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3d版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3d+imax版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家imax影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了imax影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了imax影院的火爆，我就听说北京的三家imax影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为imax影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看imax版本。而imax银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的imax版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本imax了，因为这和数字imax其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看imax版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长(160分钟)，看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3d+imax版我之前只看过《国际空间站》，那是imax立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用cg合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的(而原片的英文字幕就是出现在最前面)，观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点;要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准(我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。)。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。