乐理基础知识心得体会（实用19篇）

心得体会是我们成长和进步的重要标志，也是与他人交流和分享的重要内容。下面这些心得体会都是从亲身经历中总结出来的，具有实践性和可操作性。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇一

基础知识是学习的基石，是我们进一步学习更高级知识的前提。从小学到大学，基础知识都贯穿着我们的学习生活。近期我经历了基础知识学习的过程，对此有了一些体会和认识。下面，我将分享我对基础知识学习的心得体会。

基础知识的学习是非常重要的，它是学习的基础和根基。没有扎实的基础，我们就很难理解和掌握更深层次的知识。在学习基础知识时，我们要注重理论结合实践，注重基础概念和原理的理解，方法的掌握，以及适当的练习。我们也要有耐心和毅力，在碰到难以理解的地方时，积极寻求解答和帮助，保持学习的热情和动力。

在学习基础知识的过程中，我发现重点是建立扎实的基础，同时要注重灵活运用。学习基础知识不仅仅是记住一些概念和公式，更重要的是理解其背后的原理，掌握解题的思路和方法。通过反复练习和解题，我逐渐明白了基础知识之间的联系和应用。例如，在学习数学时，我发现掌握好代数和几何的基础知识，有助于我们在高阶数学中运用。而在学习物理时，我发现掌握好牛顿定律、能量守恒和动量守恒等基本原理，对于学习更复杂的物理现象具有重要意义。

基础知识的学习不仅有助于我们更好地学习某一门学科，也有助于我们进行跨学科学习。在学习基础知识的过程中，我们会发现不同学科之间存在许多相通之处，这些相通之处可能会让我们对某一门学科的思考和理解更加深入。例如，在学习科学知识时，我们不仅能够发现科学与数学之间的联系，还能够发现科学与文化、科学与技术之间的联系。这种跨学科的学习可以培养我们的综合思考和创新能力，使我们成为更全面的人才。

学习基础知识是我们学习生活的基石，扎实的基础知识是我们发展和进步的根本。在学习基础知识的过程中，我们需要坚持理论与实践相结合，注重思维方式和方法的培养。同时，我们也要注重跨学科学习，发现不同学科之间的联系与应用。通过学习基础知识，我深感学识的庞大和无限的可能性。每当我在解决一道复杂的问题时，我会不由自主地回溯到基础知识，从简单到复杂，从表层到深层，这给我带来了巨大的帮助与启迪。

基础知识学习是一项长期任务，但对于我们的成长和发展具有重要意义。通过不断学习和实践，我们能够在基础知识上构建起坚实的桥梁，迈向更高的学习与成就。我相信，只要我们坚持下去，勇于探索与思考，基础知识一定会为我们带来更广阔的视野和更丰富的人生。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇二

第一段：引言（200字）。

现在的学习环境变得越来越竞争，各种知识层出不穷，但要想在激烈的竞争中脱颖而出，打好知识基础是至关重要的。学习基础知识可以帮助我们建立起一种扎实的学科素养，为今后的学习奠定坚实的基础。在学习过程中，我秉承着一种积极主动的态度，努力理解和掌握基础知识，也积累了一些心得体会。

基础知识其实是知识体系中最为根本和重要的一环。它构成了学科体系的基石，没有扎实的基础就无法高效地追求进阶知识。基础知识是一种承上启下的知识，它往往是更高级知识的前提和铺垫。只有将基础知识学好，才能更好地理解和应用更高级的知识。而且，基础知识的掌握也为我们增加自信心，并培养出良好的学习习惯和思维方式。

学习基础知识需要一些策略，以提高学习效率和质量。首先，我喜欢从整体和细节两个方面入手。对于某个学科，我首先熟悉其整体框架和基本概念，融会贯通，然后再深入学习每个细节部分。其次，我会不断强化基础知识的记忆和应用。通过举一反三、进行练习和巩固，巩固对基础知识的理解和记忆。我还喜欢与他人积极交流，通过与同学和老师的互动学习，不仅可以加深对基础知识的理解，还能发现和纠正自己的错误。

学习基础知识不仅能够提高学业成绩，还能够在人生的其他方面带来诸多好处。首先，基础知识可以提高我们的逻辑思维能力。通过掌握基础知识，我们可以建立起科学、系统的思维模式，从而更好地分析问题和解决问题。其次，基础知识可以培养我们的创新能力。基础知识的学习是一种扩宽眼界的过程，我们可以通过联系和应用不同领域的知识进行创新思考。最后，基础知识可以培养我们的终身学习能力。基础知识是学习的根基，它帮助我们建立起自信和动力，持续不断地学习和进步。

第五段：总结（200字）。

学习基础知识是我们学习生涯中的一项重要任务。通过学习基础知识，我们不仅可以建立起一种扎实的学科素养，为今后学习打下坚实的基础，还可以提高我们的逻辑思维能力、创新能力和终身学习能力。因此，我们要保持积极主动的学习态度，找到适合自己的学习策略，努力掌握基础知识。只有这样，我们才能在激烈的竞争中脱颖而出，实现个人的成长和发展。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇三

作为一名军人，了解和掌握军车基础知识是我们的基本要求。在日常的驾驶和维护过程中，我逐渐认识到了军车基础知识的重要性，并从中获得了一些心得体会。以下是我的五段式文章，将会逐一介绍这些心得体会。

第一段：掌握军车的基础构造。

军车作为军事装备的重要组成部分，其基础构造的了解远比表面的外貌更为重要。在学习军车基础知识的过程中，我们需要了解军车的发动机结构、底盘结构以及车身结构等。只有掌握了这些基础构造，我们才能在操作时更加从容自如地应对各种情况，提高军车驾驶的技术水平。

第二段：熟悉军车的性能参数。

军车作为专门为军事行动设计的车辆，其性能参数的了解常常能够对我们在实际驾驶任务中发挥至关重要的作用。例如，我们需要了解军车的最大速度、坡道通过能力、最大荷载等性能参数，以便在实战中做出正确的决策和判断。只有通过熟悉和了解军车性能参数，我们才能更好地运用军车，并保证任务的顺利完成。

第三段：掌握军车的日常维护。

军车使用一段时间后，必然会出现一些故障和损耗。为了保证军车的正常运行，我们需要定期进行维护和保养。了解军车基础知识，特别是关于军车的日常维护知识，能够使我们更好地保养军车，延长军车的使用寿命。例如，定期更换军车的机油、机滤、空滤等，可以保持发动机的正常工作，提高军车的整体性能。

第四段：正确使用军车的操作技巧。

军车操作的规范和技巧对保障驾驶安全至关重要。熟练掌握军车的操作技巧，了解军车的最佳驾驶角度和情况下车辆的动力变化，能够有效提高驾驶的安全性和灵活性。此外，了解军车的操控方法也可以更好地应对各种复杂的实际道路情况，有效避免事故的发生。

第五段：持续学习提升自己的能力。

军车基础知识是一个庞大而复杂的体系，我们在日常工作和学习中无法掌握所有的知识细节。因此，我们需要将军车基础知识作为学习的动力，持续提升自己的能力。通过频繁与其他同位进行交流和学习，我们可以不断增加自己的知识储备，提高解决问题的能力，为部队的建设做出更大的贡献。

通过掌握军车基础知识，我深刻认识到了它对于驾驶和维护军车的重要性。只有通过深入学习和实践，我们才能更好地应对实际驾驶任务中的各种情况，为完成军事任务提供有力的保障。同时，我也意识到军车基础知识的学习并不是一劳永逸的过程，我们应该保持对军车基础知识的持续学习和提升，以适应技术更新和驾驶管理的需求。通过不断的努力和学习，我们可以在日常工作中更好地发挥自己的职责，为部队的建设和发展做出更大的贡献。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇四

第一段：引入背景和目的（字数：150字）。

军车作为军事装备的重要组成部分，具有极高的实用价值和战略意义。对于每一位军车驾驶员而言，熟悉军车的基础知识是必不可少的。在我参加军队训练期间，我深深认识到了军车基础知识的重要性，并且积累了一些心得体会。本文将从驾驶技巧、维护保养、安全意识、团队合作和责任感几个方面，分享我的所思所悟。

第二段：驾驶技巧的重要性（字数：250字）。

良好的驾驶技巧对于驾驶员来说是至关重要的。首先，熟悉军车的各种操作控制和功能，关乎着驾车的平稳与安全。其次，驾驶员应了解军车的尺寸、重量和限高限宽等特点，以便安全穿行于各类道路和障碍物之间。最后，合理使用刹车、变速器和转向，能够有效防止紧急情况发生时的危险。通过对驾驶技巧的学习和练习，我逐渐掌握了军车驾驶的要领。

第三段：维护保养的重要性（字数：250字）。

军车的维护保养是确保军车性能稳定和延长使用寿命的关键。定期检查和更换机油、滤清器等零部件，及时修复损坏和磨损，保证军车处于良好的工作状态。我深知维护保养对于军车的重要性，因此我会定期检查车辆，并定时清理内外部零件。在实践中，我意识到只有将维护保养工作落到实处，军车才能始终保持良好的性能和安全。

第四段：安全意识的重要性（字数：250字）。

军车驾驶是一项高风险的职业，因此安全意识至关重要。首先，驾驶员应时刻保持警觉，减少分神和疲劳驾驶可能带来的危险。其次，严格遵守交通规则和军车驾驶操作规程，妥善应对突发状况，如刹车失灵等。此外，每次出车前都要仔细检查军车的各项功能，确保军车符合安全要求。通过对安全意识的强化，我意识到只有守规矩、守信条，才能真正做到安全驾驶。

第五段：团队合作和责任感的重要性（字数：300字）。

军车驾驶是一项团队合作的任务，要求驾驶员具备良好的团队合作和责任感。只有充分的沟通和密切的配合，才能顺利完成任务。在驾驶过程中，如果发生紧急情况，驾驶员要果断和自信地采取应对措施，同时要及时向领导和同伴报告情况，以便做出正确的决策。此外，驾驶员还要对自己的驾驶行为和车辆状态负责，并且要给予同伴支持和帮助。在与同事们的紧密配合中，我深刻体会到团队合作和责任感对于军车驾驶十分重要。

总结：回顾全文，并得出结论（字数：150字）。

通过对军车基础知识的学习和实践，我深刻认识到驾驶技巧、维护保养、安全意识、团队合作和责任感对于军车驾驶员而言的重要性。只有不断学习和积累，才能在军车驾驶领域不断提高自己的能力。我将一直努力提升自己的技术水平，为军队的建设和发展做出贡献。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇五

军车是军队的重要装备之一，善用军车对于军事行动的顺利进行至关重要。然而，对于大多数人来说，军车只是呈现在电视荧屏上的一种形象，我们对其了解甚少。因此，学习和掌握军车基础知识显得尤为重要。通过学习，我深感军车基础知识的必要性和实用性，获得了一些心得体会。

第二段：认识军车基础知识的初衷和方法（扩展论证）。

初衷之一是为了了解及尊重军车。军车承担着维护国家安全、保卫人民的重要使命，是国家力量的象征。我们有责任对军车表示尊重，并了解其代表的意义和价值。另一方面，通过学习军车基础知识，可以提高自身的安全意识，将这些知识应用于现实生活中，避免一些因为对军车缺乏了解而导致的不必要的危险和误解。

了解军车基础知识的方法有很多，其中最为直接有效的途径是通过课堂学习和军事知识的阅读。课堂学习可以加深对军车基础知识的理解，而军事知识的阅读则可以拓宽知识面，增加自己对军车的掌握。

第三段：学习军车基础知识的实用价值（举例论证）。

学习军车基础知识的实际价值表现在几个方面。首先，对于现代的交通管理来说，通过了解军车的特点和行驶规则，我们可以更好地与军车共享道路，并避免与之产生交通冲突。其次，对于紧急情况的处理，了解军车行驶的速度和声响特点，可以帮助我们迅速意识到紧急情况的到来，同时也提高了处理危机事件的能力。最后，学习军车基础知识对军民融合具有积极推动作用，加深了军民之间的了解，增强了国家凝聚力。

第四段：学习军车基础知识的难点和解决方法（描述具体问题并解决）。

学习军车基础知识存在一些难点，其中之一是理论与实际结合不紧密。仅通过书本知识学习，难以真正领悟军车在实际行动中的应用。而应对方法则是通过实践学习，可以参与一些模拟训练活动，更好地理解理论知识的实际运用。另一个难点是军车种类繁多，难以一一记忆。针对这个问题，我们可以将军车分为不同类型，逐一学习，建立起扎实的知识体系。

第五段：总结体会及对未来的展望（回顾主题，总结观点）。

通过学习军车基础知识，我感受到了它的重要性和实用价值。了解军车基础知识不仅为个人增加了一项技能，还能够提高对军车尊重的意识，以及紧急情况的处理能力。同时，学习军车基础知识也是对国家安全的贡献，是国防教育的一部分。随着时代的发展和需求的变化，军车基础知识的学习也将与时俱进，更加贴近现实生活。相信通过不断学习和实践，我们能更好地掌握军车基础知识，为国家的繁荣和安全做出更大的贡献。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇六

学生乐理基础知识是学习音乐的基石，对于培养音乐素养、提高音乐表演能力都有着至关重要的作用。通过学习乐理，我们可以了解音乐的构成要素，如音高、音符、节拍等，进而进行音乐的创作、表演和欣赏，更好地理解音乐作品所传达的情感。

第二段：学习乐理的挑战和收获。

学习乐理并不是一件容易的事情，尤其对于初学者来说，面对复杂的音乐符号和概念的学习会让人感到困惑。然而，克服这些挑战后，我们会获得丰富的知识和技能。通过学习乐理，我们可以更好地理解音乐作品的结构和表现手法，从而更加准确地演绎音乐。同时，乐理知识也可以帮助我们提高音乐听力，辨别音准和音色，培养音乐感知能力。

乐理基础知识在音乐学习和表演中发挥着重要的作用。学习音乐乐理可以帮助我们更好地理解乐曲的结构，掌握音乐的节奏和速度。比如，在演奏乐曲时，我们可以根据乐谱上的音符、节拍等指示进行准确的演奏，而不仅仅依赖于记忆。此外，乐理知识还可以帮助我们分析和演绎音乐作品的情感表达，更好地展现作品的艺术价值。

学习乐理需要对音乐有一定的兴趣和热爱，同时需要坚持和耐心。在学习乐理时，可以选择参加乐理课程、请教老师或者使用乐理教材进行自学。重要的是要理论联系实际，将乐理知识运用到音乐实践中。在学习的过程中，可以多听音乐，进行主动思考和分析，将乐理知识与实际音乐作品结合起来，提高学习效果。

乐理基础知识不仅仅可以应用在学习和表演音乐上，还可以在其他方面发挥作用。例如，在作曲创作中，乐理知识可以帮助我们更好地组织音乐素材，创作出富有结构感和层次感的作品。在音乐理解和欣赏方面，乐理知识可以帮助我们更好地分析音乐作品的内涵和风格特点，提升音乐鉴赏能力。此外，乐理知识还可以应用在音乐教育中，帮助我们更好地指导学生学习和发展音乐才能。

总结：学生乐理基础知识是学习音乐的关键，通过学习乐理，我们可以更好地理解音乐的组成要素和表现手法，提高音乐表演能力和音乐欣赏水平。学习乐理需要耐心和坚持，可以通过参加课程、请教老师或者自学等方式进行。乐理知识的应用范围广泛，可以用来演奏乐曲、作曲创作，理解和鉴赏音乐，以及音乐教育等方面，发挥重要作用。因此，我们应该重视乐理基础知识的学习，不断拓展和应用乐理知识，提高音乐素养和创作表演能力。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇七

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!

4、什么是小夜曲?文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的'体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

largo广板46。

lento慢板52。

adagio柔板56。

andante行板66。

andantino小行板69。

moderato中板88。

allegretto小快板108。

allegro快板132。

presto急板184。

11、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。

12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇八

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇九

音乐是一门美妙的艺术，它不仅能够让我们听到美妙的旋律，还能够让我们感受到情感的流动。乐理是音乐的基础，它包含了一系列的知识和原理，对于学习音乐的学生来说，乐理基础知识是必不可少的。通过学习乐理基础知识，我收获了很多宝贵的经验和体会。

首先，乐理基础知识是我学习音乐的基石。在学习乐器的过程中，乐理知识帮助我更好地理解音乐的结构和规律。例如，通过学习音阶的构成和音程的关系，我可以更准确地找到音符的位置和演奏时的手位。乐器演奏需要准确的节奏感和音准控制，乐理基础知识提供了理论支持，使我能够更好地理解音乐的规律，并且在演奏中更加自如地表达情感。

其次，乐理基础知识拓宽了我的音乐视野。音乐是一门综合性的学科，它涵盖了很多不同的风格和流派。乐理基础知识让我能够更好地理解和欣赏不同类型的音乐。通过学习和分析古典音乐，我了解到了复调和旋律的构成，这为我演奏巴赫和莫扎特等作曲家的作品提供了指导。同时，乐理基础知识还让我对现代音乐有了更深入的认识。通过学习和分析流行音乐中的和弦进行和曲式结构，我能够更好地理解和演绎流行歌曲。

此外，乐理基础知识培养了我的创作能力。音乐创作是一种创造性的过程，它需要对音乐元素的理解和运用。乐理基础知识让我有能力去分析和创作不同的音乐作品。通过学习和分析音乐作品中的和声和旋律线，我能够更有自信地创作自己的音乐作品。乐理基础知识还教会了我如何使用不同的节奏和音符来传递情感和表达自己的思想。这对我在创作中找到个人风格和独特性有很大帮助。

最后，乐理基础知识让我更加专注和执着。学习乐理基础知识需要付出很多的努力和时间，但这也使我更加专注和执着。通过学习和练习乐理基础知识，我越来越感受到音乐对我而言的重要性和意义。每一次的突破都让我更加充满动力，不断推动我向前发展。乐理基础知识也教会了我如何处理挫折和困难，在音乐学习中培养了我的毅力和坚持不懈的精神。

总之，乐理基础知识对于学习音乐的学生来说是至关重要的。通过学习乐理基础知识，我不仅扎实了音乐技巧，还拓宽了音乐视野，培养了创作能力，并且变得更加专注和执着。乐理基础知识的学习是一次宝贵的经历，我相信它将继续对我的音乐学习产生积极而深远的影响。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十

教学目标：

1.知识目标：学习本课的知识任务—音乐中的节奏：音乐中的节奏的定义，节奏对音乐有什么影响和作用，如何在音乐中找出节奏型并判断节奏型。

2.技能目标：通过课堂活动中的讨论和赏析环节，培养学生自主学习、自主分析的能力，提升学生听，看，脑多感观思维的运作。

3.情感目标：同过鲜明的、典型的节奏，激发学生对不同地域、民族、风格的音乐的兴趣，并能在这些音乐中掌握专业的知识，进一步提高学生的审美力。

教学重点：

音乐中的节奏，节奏与音乐的色彩，节奏型的判断。

教学难点：

在音乐中找出节奏型，听音判断节奏型。

学情分析：

本课程乐理是一门音乐基础理论课。是学习所有音乐相关课程中的基础课程，因此本课程在音乐学习环节中是必不可少的一环，学好本课十分的重要。本课的教学对象为中专校幼教专业一年级的学生。该阶段的学生刚从初中毕业，进入中专校选择幼教专业，无论从学习环境、专业的选择上对于他们来说都是不熟悉且新鲜的。因此该阶段学生特点是好学，有求知欲，较缺乏的是良好的习惯、成熟的学习方式、自主学习的能力。在能力方面，该阶段学生对本课的认识微薄，专业名词基本不熟悉，整体的音乐综合素养也较为薄弱。结合学生的环境，特点，能力，本课在教学内容和教学设计上多以欣赏、师生讨论为主，将相对枯燥的理论知识蕴藏在丰富的教学内容中，从而学习知识、积累知识，提高学生学习本课的兴趣，拓展学生的知识面，提升音乐综合素质，提高学生自主学习的能力。

教学设计说明：

本课是教材的第三单元—《音乐的强弱》的第一课。音乐的强弱是音乐的四大基本要素之一，而节奏是表现音乐创作的重要手段之一。因此本课以节奏为主线引出课题，由始至终用节奏来贯穿本节课，由浅入深一步一步的对节奏剖析并拓宽知识点：节奏—节奏与音乐色彩（节奏与地域，节奏与音乐风格）—节奏型。在教学环节上一环扣一环，前后呼应，衔接自然。在教学方法上通过师生互动的讨论、学生音乐和视频赏析，提高学生自主学习动力、分析能力、观察能力等。教学内容上通过赏析不同地域不同风格的音乐来判断节奏，拓宽学生音乐的综合素质。音乐选择上大众化，典型化，激发学生求知欲。运用多媒体教学软件，解决了本科的难点和导练评价部分，并且通过教学软件及时得到学生的反馈，合理的运用多媒体软件，增添教学信息化的利用和实践。

使用教具：

1.多媒体课件。

2.多媒体软件。

3.投影设备。

教学过程：

一、导入。

1.讨论：找一找生活中的节奏？

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十一

当今社会，铁路作为交通运输的重要方式，对于人们的日常出行和经济发展都起着非常重要的作用。然而，对于大多数人来说，铁路基础知识却显得相对陌生。在学习和了解铁路基础知识的过程中，我深深感受到了铁路的独特魅力和重要性。在此，我将分享我对铁路基础知识的心得体会。

第二段：关于基本构造和组成。

铁路的基本构造和组成是我在学习铁路基础知识中的第一个重要经历。了解铁路基本构造可以帮助我们更好地理解铁路的运行原理。我们所熟悉的铁路主要有轨道、路基、设备和车辆四个主要组成部分。轨道是铁路运行的基础，承载着列车和货物的运输；路基是轨道的基础，可以分为填土路基和墩台路基两种形式；设备主要包括信号设备、电气设备、通信设备等，为铁路运行提供保障；车辆则是铁路运输的主体，包括客车、货车、机车等。通过学习这些基本构造和组成，我更加深入地认识到铁路的运行机制和复杂性。

第三段：关于线路和标准。

铁路的线路和标准是我在学习铁路基础知识中的第二个重要经历。在铁路的运输过程中，线路起着至关重要的作用，它直接影响着列车的运行速度和安全。通过学习铁路的线路和标准，我了解到铁路线路的种类有很多，包括高速铁路、普通铁路、磁悬浮铁路等。不同种类的铁路线路有着不同的标准，例如高速铁路的标准要求更高，包括轨距、线路质量等方面。学习线路和标准的知识，让我对铁路的建设和维护有了更为深入的认识。

第四段：关于信号和安全。

铁路信号和安全是我在学习铁路基础知识中的第三个重要经历。信号对于保障铁路运行的安全起到了至关重要的作用。在学习信号的过程中，我了解到信号系统可以分为线路闭塞、计算机联锁和列车自动控制等方面。通过信号系统的运行和监控，可以确保列车的运行安全。此外，学习到一些列车事故的案例也让我深刻认识到了铁路安全的重要性。只有加强信号设备的建设和维护，才能更好地保障铁路运输的安全性。

第五段：总结。

通过学习和了解铁路基础知识，我意识到铁路作为一种重要的交通方式，对于人们的日常生活和经济发展有着不可替代的作用。铁路基础知识的学习让我更加深入地了解了铁路的构造、线路、信号和安全等方面的知识。在未来，我将继续不断扩充和深入自己的铁路基础知识，为铁路的建设和发展贡献自己的力量。

总结：通过以上的分析，铁路基础知识的学习和了解对我们每个人来说都是有益的。了解铁路的基本构造和组成、线路和标准、信号和安全等知识可以让我们更好地认识到铁路的重要性，并能够为铁路的建设和发展做出积极的贡献。因此，我们应该不断学习和了解铁路基础知识，为推动铁路事业的发展和壮大做出自己的贡献。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十二

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十三

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)。

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是()。

a.木鱼b.木琴。

c.军鼓d.梆子。

2.乐音体系中的音级a1、g2、f在五线谱上的准确位置是()。

a.b.b.

c.d.

3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是()。

a.音色b.音高。

c.音量d.音值。

4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的`音符上的弧线，谱例的总时值相当于(。

a.二分音符b.四分音符。

c.附点八分音符d.附点四分音符。

5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号是()。

a.顺回音b.逆回音。

c.上回音d.下回音。

6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例的实际演奏效果是(。

a.b.

c.d.

7.音乐术语presto的中文含义是()。

a.慢板b.中板。

c.快板d.急板。

8.f大调式的近关系调包括下列调式中的()。

a.c大调式b.#f羽调式。

c.#c小调式大调式。

9.g音是d宫调式清乐音阶的()。

a.变宫b.变徵。

c.清角d.闰。

10.自然大调式的导音上构成的七和弦是()。

a.大小七和弦b.小七和弦。

c.半减七和弦d.减七和弦。

二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分)。

三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。（本大题共5小题，每小题2分，共10分）。

大三和弦小6大664大小5减七和弦。

四、写出下列各调式音阶。（本大题共10小题，每小题2分，共20分）。

e自然大调式a和声大调式bb和声大调式。

b自然小调式#g和声小调式d和声小调式。

#f五声羽调式g燕乐角调式be雅乐徵调式。

内容需要下载文档才能查看内容需要下载文档才能查看内容需要下载文档才能查看。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十四

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

g谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

f谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

c谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的c谱号有c三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十五

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于19提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶)四类。

3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。

5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。

6、劳动号子，简称“号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。

8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹。

9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射。

10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》。

11、素有“人民音乐家”之称的著名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和;梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最著名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹”“广东音乐”、“福建南音”“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。

17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方”，侗族叫“坐妹”，蒙古族叫“敖包会”，回族叫“花儿会”，瑶族叫“放浪”。

18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会”，山东叫“泉城之秋”，四川叫“蓉城之秋”，湖北叫“琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节”，辽宁叫“沈阳音乐周”，黑龙江叫“哈尔滨之夏”。

19、聂耳，我国著名作曲家、音乐家、活动家，192月15日生于昆明，原名守信，字子义(亦称紫艺)。

20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。

21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的.唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。

22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。

23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

24、卡拉扬是奥地利(国)指挥家;托斯卡尼尼是意大利(国)指挥家;斯托科夫斯基是美国(国)指挥家;小泽征尔是日本(国)指挥家。

25、在我国引入西方音乐第一人是李叔同。

26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的“《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。

27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上于北京形成的，因此名为京剧。

28、“磬”是一种由石头制成的打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。

29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津一带。伴奏乐器有：三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。著名艺人刘宝全对其发展作出卓越贡献。

30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为板腔体和曲牌体两种。

31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》。

32、体态律动学的创始人是埃米尔雅克达尔克罗斯，瑞士国人。

33、莫扎特写了49部交响乐，贝多芬写了9部交响乐;柴可夫斯基写了7部交响曲。

34、我国最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，于19出版。

35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是奥地利国约翰斯特劳斯;公认的“歌曲之王”的是奥地利国，作曲家舒伯特。

36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的奥地利作曲家海顿。

二、选择题。

1、下面属于梆笛的代表曲目有(ac)。

a、《五梆子》b、《小放牛》c、《喜相逢》d、《鹧鸪飞》。

2、下列作品中不属于古琴作品的有：(d)。

a、《高山流水》《广陵散》b、《酒狂》《梅花三弄》。

c、《离骚》《平沙落燕》d、《潇湘水云》《大浪淘沙》。

3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：(d)。

a、马可的《夫妻识字》b、王大化，安波等人的《兄妹开荒》。

c、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》d、李劫夫《坚决打他不留情》。

4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有(bc)。

a、《听雨》b、《良宵》c、《烛影摇红》d、《怀旧》。

5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是(a)。

a、低音提琴短笛小提琴b、大提琴长笛钢琴。

c、低音提琴短笛钢琴d、大提琴双簧管小提琴。

6、下面说法完全正确的是(abcd)。

a、《小河淌水》云南民歌b、《槐花几时开》四川民歌。

c、《月牙五更》东北民歌d、《嘎达梅林》内蒙民歌。

7、下列选项中表述不正确的有(c)。

a、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同。

b、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调。

d、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。

8、下列说法正确的有(abcd)。

a、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。

b、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等。

c、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等。

d、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。

9、1934年俄国籍著名作曲家齐尔品在国立音专举办了“征求中国风味钢琴曲”的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是(d)。

a、《四季歌》b、《嘉陵江上》c、《游击队歌》d、《我住长江头》。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十六

对于每一名新入门的传统音乐学者而言，首先要学习和了解的知识莫过于“基本乐理”。所谓基本乐理，是指有关音乐的基本理论或基础知识。从国家这个角度出发，传统音乐可以分文中国的传统音乐和西方的传统音乐。所谓中国传统音乐特指在二十世纪以前，于中国境内形成和发展的音乐形式，其又可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四种类型。中国的传统音乐与西方的传统音乐既有联系，又有区别，这种联系与区别与我国采用的三分损益律和西方采用的五度相生律有着千丝万缕的关系。三分损益律是我国传统音乐的律制，是中国律学史的“律制鼻祖”，而五度相生律是西方律学史的“乐制鼻祖”，这两种律制的联系，成为传统音乐的教学以西方传统乐理知识为主要范围的主要因素，但二者的区别又在提醒着当代的传统音乐学者，尤其是传统音乐的教育教学者，必须充分认识两种律制的不同，从而摒弃“欧洲文化中心主义”的谬误，以促进本民族律制良好发展的基础上合理吸收与借鉴外国的优秀音乐文化成果，进而促进本国传统文化的蓬勃发展。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十七

普遍选用的教材如李重光主编的《音乐理论基础》，其编著出版的时间是1962年，距今已有50年的历史，还有董忠良编著的《基本乐理教程》，虽有“音乐理论”的美称，但其中也不乏暴露出大面积的欧洲传统音乐的乐理色彩，且内容比较混乱，结构不够完整，语言不够简明。作为中国第一部专门讲述国内传统音乐的始祖教材――杜亚雄编著的《中国民族基本乐理》，本应该在国内得到推崇，但是后期的实践证明，由于书中存在很多错误性认识(最典型的莫过于“无处不活”和“无处不死”的论点，由于从根本上有违唯物辩证法的“适度”原则，割裂了中西音乐的相同之处，夸大了音乐的个性，而受到以周勤如为代表的大多数学者的驳斥)，再加上受西洋乐理藩篱的桎挎，和缺乏实践的可操作性，导致其在国内得到推广和使用的议程也就不了了之。之后，杜先生又苦心励志8年时光，推出了他的新作《中国传统乐理教程》，不能否定，该书与其他的诸如董忠良、崔宪等人编写的《中国传统乐理基础教程》和施咏编著的《基本乐理的.文化视野》(西南师范大学出版社，2002年9月出版发行)都对我国的传统音乐的基本乐理研究提供了丰富的指导，为我国传统音乐的乐理教学做出的突出的贡献。但是，《中国传统乐理教程》的内容实则仍拘泥于西方乐理的条条框框，并没有站在东方人的角度，采用综合性的思维方法，走宏观审视之路去描述中国传统音乐的基本乐理。而且，在实践的运用和操作上，也不尽如人意。许多的基层音乐教育教学工作者、职业音乐工作人员并没有真正掌握这些具有研究价值的教材，基本乐理的思考理念和研究的方向仍是围绕十八-、十九世纪德奥古典音乐，具有东方特色的传统音乐的乐理体系并没有形成。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十八

各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

乐理基础知识心得体会（实用19篇）篇十九