模特拍摄心得（精选13篇）

1.如果高角度补的到, 就不要从低角度打光, 尽量模拟阳光的角度。

2.人像以柔和优先。 故补光的.强度必须斟酌，不一定是补强光。

3.基本上，要诀是注意场景和人像补光的均衡，避免补的突兀，尽量让整体的感觉自然。

4.逆光、侧面光、顺光，基本上皆可以补光。遮光、压光、补光说明

5.阴天亦要注意补光的问题，并不是阴天就不必补光了。补光的些微改变，在后制处理阶段，很可能就会影响很大。

6.注意人像主体补光区域的光线均衡。不一定是补全身，很多时候很可能只是补在局部。

7.模特儿畏光的问题通常可以调整反光板的角度予以解决。

8.闪光灯有时也可以和反光板并用，以反光板做为折射的面。

他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的gnp还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。

你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。

如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发的轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

但是世界上最顶级的摄影师，优秀的joe mcnally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到joe向我挑战，看看people杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是people杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为 190mm。

即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸lastolite trigrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。

大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。

这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的.手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。

如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。

窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。

然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。

（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。

（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。

（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。

（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。

（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。

（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。

人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。分享了室内模特的拍摄技巧，欢迎参考！

如何选择时间我觉得是拍摄中尤为重要的一部分，因为摄影可以说是光绘的艺术。摄影离不开光，特别对我这个不用闪光灯的摄影师来说，自然光就成为摄影最重要的利器。选择好的时间例如上午9点后或者下午2点后都是我认为是比较好的时间段。阳光射入的角度非常的舒服有利于拍摄，因为这次主要说的是室内的用光，所以选择一个朝向好的窗口是必须的。

1、拍摄之前的沟通：拍摄前先把自己想拍的题材构思好，这是自己应该知道。把你的想法以及肢体语言能体现的传达给模特，让模特更容易去表达你想要的东西。拍摄时也可以放一些模特喜欢的音乐，这样可以拉近和模特的距离。这样就少了些拘束，表现也会自然些。

2、妆容:其实这是个不能忽略的部分，如果有能力有化妆师最好，如果没有也希望你能在拍前检查下模特妆容的问题，例如：假睫毛有没有粘牢固，眼线有没有画歪，粉底会不会太白，越细心越好。好的妆容是可以修饰模特很多的不足之处的。

1、之前说到了，光的运用可以说是照片的全部。选择一个好的光影，让模特融入光影内。如何找到一个好的光影，需要敏锐的'眼睛，也可以自己去制造光影。

拍摄时间是上午9点30分左右

如上图我是利用了窗帘的褶皱 让光形成了虚实的线条感，增加了画面的可看性。

拍摄时间是下午3点左右

这张男士人像是我制造的光影，利用了路边的一个小碎花，挡在阳光与脸部的中间，形成了美丽的光影，光影好似纹身一样。

2、当你熟悉了光的方向后你就会渐渐的知道光和影的关系

其实光不单纯的是玩光影，利用好光，光可以绘画出模特的轮廓。让模特的面部更立体。

如上图这张其实是背光的，很难利用到光线，因为光的角度，我让模特的头微微的向上侧，形成了光照射在鼻子上。这样整个脸部特别的鼻子的轮廓就非常的明显，画面也立体了很多。

肢体与光影的结合

其实摄影好多时候和素描的原理一样，要表现一样东西的立体感，必须要用白灰黑来表达，灰是过渡白和黑之间的，白就等于摄影的高光 不可缺少，黑代表摄影的阴影。三者同在的话画面就会更立体，更自然。

注意鼻子上的高光，和侧面的高光 。因为我拍的大多片子都属于比较柔和的，所以阴影部分都不会非常重，且我在拍摄前都会进行机身设置，降低机身的对比度和饱和度。这样画面原片就会很柔和很舒服。

都说眼睛是心灵的窗户，所以一般我们摄影也会优先对焦眼睛。如何才可以拍出通透的眼神很多摄友问过我。其实还是离不开光，当然很多人用反光板。可能我比较笨没有用过。

眼睛对着光的角度眼神会更加的通透 。

加上后期的简单色阶和锐化 眼神就会通透起来

这里要注意下光影的运用有时候也会造成很多相反的效果，比如太阳的角度不是很好的时候， 这时候如果眼睛平视 或者向下看就很容易造成睫毛的倒影 出现在脸上会非常的难看。这时候最好是抬头有一些些仰望的感觉可以直接避免倒影的出现。

室内拍摄尽力选择接近白色的环境 这样光会互相的折射 会比较自然，如果是非常鲜艳的室内颜色可能会反射到模特的身上，整个照片都会出现偏色，这样就对后期造成了比较大的难度。

每一次外拍活动或者自己创作，都会有新的尝试和创意，把这些记录下来，总结起来就会看见你的摄影在进步，这次我通过拍摄时间的选择知道了非常重要的五个因素，决定了光的角度对模特的影响。选择对的环境，试着去发现有趣的光影。利用好光影，尝试更多的机位和角度，与众不同的视觉有时会有惊喜，利用光来营造模特的美丽的轮廓，希望我的这些经验对大家有所帮助。

拍照的照片不好看，不是你的像素问题，很有可能是技巧的问题。小编为大家分享的平面模特拍摄技巧，希望大家喜欢!

试试大幅度的改变你拍摄人像相片的角度，不要再用同一个方向拍摄了!无论是在高空向下拍，还是贴在地面拍摄，你也可以得到更有趣的相片。当然还有其他角度可以使用，就靠你自己去发掘了!

在拍照的时候，大多是情况都是模特眼看镜头，但其实如果可以好好利用视线，从其他角度来拍，也能创造出更多效果。

当然，传统的构图方法非常有用，而且每一个学习摄影的同学也务必熟练，但如果要拍出与众不同的人像相片，不妨试试打破这些规则，尤其是特别是著名的三分法，打破传统的构图方法，用你自己的想法让你镜头和感觉去创造艺术照吧!

拍摄人像相片，补光、打灯等是基本设定，但你有想过改变光线照射的方法和形状吗?只要用心想想，巧妙的运用光线，你也可以为普通的人像相片加添创意。

试试让模特忘记自己一向的作风，一起做出特别的动作吧!也许一开始他会觉得不自然，但是一但突破自我，展示出性格里隐藏的另一面。会让照片产生出非同一般的效果呢。

扬长避短是摄影师处理人像效果的`主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息......总之，凸现与众不同的自我才有可能出人头地。

轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

实践经验表明，想要拍好t台表演，就要准备好器材，熟悉场地光线，提高快门速度，发现美的造型，捕捉美的瞬间。那么，服装模特走秀现场拍摄方法？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用iso400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的`模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到iso400或800，有必要时还可以提高到iso1600(但一般用iso1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)服装模特走秀现场拍摄方法模特培训。

一般t台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200k左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

随着法律观念的深入人心，越来越多的场景和场合需要用到合同，它可以保护民事法律关系。那么一般合同是怎么起草的呢？以下是小编精心整理的公司画册模特拍摄合同，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

甲方：

法定代表人：

地址：

电话：

邮箱：

乙方：

法定代表人：

地址：

电话：

邮箱：

甲乙双方经友好协商，就甲方使用乙方所代理的名模特参加甲方年月日的平面拍摄工作，达成如下协议。

序号

模特姓名

每小时价格（rmb/元）

预定工作时间（小时）

1、模特工作预订时间确立后如拍摄当天在预订时间内提早完成工作仍按预订时间支付全额工作款。

2、工作时间自模特化妆起计时，到模特结束拍摄工作停止。包括化妆时间，转换场地时间，拍摄时间，拍摄过程中等候时间，工作用餐时间和每小时_____分钟饮水休息时间等。

3、完成时间标准：甲乙双方应就工作开始时间和工作结束时间进行确认，并记录签署于乙方的模特工作确认书，如乙方的经纪人不在场，应短信或电话通知乙方经纪人。超时工作费的计算方式为超时10分钟内不收费；超过10分钟至40分钟，按半小时计费；超过40分钟至1小时，按1小时计费。

4、如工作地点为乙方的模特所驻地，甲方负责或支付乙方模特和经纪人的餐饮。

5、如工作地点为模特所驻地外，甲方负责或支付模特的餐饮、交通和住宿费用，以及经纪人的餐饮、交通和住宿费用（如需经纪人随行）。

6、如模特反季节着装工作时，甲方应有工作人员照顾模特的身体健康，并增加模特的休息次数，保证模特的身体健康和工作状态。

1、乙方所代理的、参与拍摄的模特授权甲方拥有该名模特的肖像使用权。授权使用范围具体包括：甲方服装产品画册、广告板与海报展示以及网络宣传。

2、授权使用期限：_______年，自照片投放之日起计算。若超过期限，由此产生的侵权责任概由乙方承担。

1、甲方于合同签订后，于拍摄当日工作结束后________天内（________年________月________日之前）将所有款项汇入乙方指定账户。

2、此费用中已包含乙方公司模特代理费。如甲方需要乙方开具相应费用发票，则乙方开具的发票种类为：国税局通用机打发票，收款前开票，否则甲方有权拒绝付款。

3、如果甲方不能按合同如期付款给乙方，甲方对模特的肖像使用权不能生效，乙方有权回收所有工作结果，全部款项结清后，甲方才具备肖像使用权，由于乙方模特已付出劳动，即使甲方不使用拍摄内容做任何商业用途，甲方必须支付全部款项。且滞纳金每天按未付金额的_______%收取。

从正式拍摄当日起，乙方在__________日内制作完成共计__________张成品图片，并在拍摄制作完成后将所有图片源文件以光盘形式交与甲方留存。

（一）甲方

1、甲方办理拍摄所需事宜，并确保拍摄场所符合安全标准和健康标准，若因此导致乙方模特或经纪人受到伤害，甲方应先垫付全部医疗、交通和误工费用，再由甲方向直接责任人追究。

2、由于任何非乙方的原因造成拍摄日期或拍摄地点的更改，甲方需提前_______小时通知乙方；如在_______小时内未及时通知，甲方需支付合同全款的_______%作为赔偿金，然后双方另行协定模特的工作时间。

3、本合同签订后，由于任何非乙方的原因造成工作取消，甲方将支付合同全款的_______%作为赔偿金。如乙方模特已到达现场，甲方需支付模特已发生的全部交通和其他费用。如甲方在工作中取消模特的剩余的工作，甲方需全额支付乙方工作款。

4、甲方尊重乙方隐私，不要以任何方式向模特索要联系方式以及询问拍摄工作内容以外的事宜。甲方直接或间接使用该模特做任何本合同之外的'商业用途，必须经过乙方同意。

（二）乙方

1、安排模特按时到达，并负责模特对拍摄工作的参与，乙方将按甲方要求就工作事先与模特进行沟通和要求，确保模特以正确的态度和状态完成甲方拍摄工作，若因乙方模特迟到或状态不佳等原因导致摄影工作不能按时完成的，乙方模特有义务配合甲方完成拍摄工作，否则甲方有权拒付、少付模特报酬。

2、于乙方模特的拍摄成果，乙方享有为宣传推广目的在不损害甲方利益的基础上享有无偿使用的权利，但乙方须事先告知并取得甲方的同意。

3、自甲方选定乙方模特后，该模特不得随意改变身体外貌（包括发型，发色，纹身，肤色，穿孔，整容），以fitting面貌为准。如有改变影响甲方拍摄的，乙方需赔偿由此给甲方造成的一切损失。

4、未经甲方书面许可，乙方不得擅自更换模特，否则甲方有权随时解除本合同，乙方应承担由此引起的一切损失和责任。如有意外情况发生，如出现模特或甲方重要工作人员及其他们的直系亲属突发疾病、车祸或身亡，模特或甲方重要工作人员因为法律问题在约定的工作时间没有人身自由等，甲方允许乙方提供备选模特，且乙方应提供有效证明方可免责。

5、广告拍摄完成后，若甲方认为有增拍或补拍的必要，双方可另行协商拍摄时间，但甲方需另行支付费用。如遇不可抗拒的因素（如天灾、停电等）或因乙方的因素导致需要增拍或补拍时，乙方有义务配合补拍，甲方无需支付乙方额外费用。

本合同项下发生的争议，双方应友好协商解决。如双方协商不能解决的，则任何一方均有权向______________法院提起诉讼。

1、本合同经双方签字盖章后生效，合同履行完毕自动终止。

2、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，具有同等法律效力。

3、本合同如有未尽事宜，双方可另行协商并签订补充协议，补充协议与本合同具有同等法律效力。

甲方（盖章）：

法定代表人（签字）：

日期：_________年_________月_________日

乙方（盖章）：

法定代表人（签字）：

日期：_________年_________月_________日

无论是婚纱摄影还是服装模特拍摄,掌握一定的技巧不但可以简化拍摄,同时还可以使拍摄效果达到最佳状态。下面和小编一起来看服装模特外景拍摄技巧，希望有所帮助！

1、取线条：取有趣味的线条、优美的线条，如s形构成、三角形构成、几何图形构成、重复节奏构成、有规律的线条。

2、取色彩：春天的绿色、秋天的金色、冬天的白色、蓝天的色彩等等，大自然的原有色。

3、取光影：一天中的阳光变化，物体的光变色变原理，避免眩光，以下再细讲各种光线的选择。

4、取空间感：寻找前景、中景、远景多重排列的景点，通过自然现象“近深远浅”，尽可能拉开画面的空间感。

光线的选择：我们不可以改变大自然的光照角度，我们可以巧用多变的光线。

1、顺光：照射均匀，但较为平淡，缺少丰富的层次。

a、选择深色背景，拉开人物与环境的反差、空间感。

b、选择蓝天为背景，曝光略欠，可增加蓝天的色彩与白纱的层次表现。

2、前45度侧光：比较理想的光线，层次丰富，色彩还原好，很符合人们目前的视觉习惯，注意反差的控制。

a、通过反光板。

b、相机的反差设置。

c、小闪光灯。

3、正90度侧光：也是比较理想的光线，但要特别注意暗部的曝光与色彩还原，对表现结构较为粗糙的景色物有特殊的表现力，如：古建筑、浮雕、小山丘等等。

4、逆光的魅力：自然逆光，人造逆光。逆光是外景中最有个性的光线，所以有很多摄影师在人为的制造逆光，以达到突出人物，增加逆光作品的`神秘感。

a、自然逆光可勾勒出一条精美的轮廓光，使人物与景物之间产生强烈的空间距离和良好的透视效果。

b、自然逆光的色温与环境相同，画面的光线自然。

c、人造逆光范围比较小，光线强度难以控制。

d、曝光控制很重要，一般取高光与暗部的中间值，一旦根据暗部曝光就会失去逆光的魅力。

5、巧用闪光灯补光

a、暗部提亮法：直接照亮暗部，在逆光与侧光下，头像照拍摄技巧。

b、辅助补光过度法：在太阳光与暗部的中间部位，起到过度的作用。

c、羽光补光法：可增加画面的层次。(羽光为余光。)

1、饱满式构图

与留白式构图称为两个极端的审美效果，能细致地摄取人物的内心情感，通过特写或近距离拍摄，揭示人物不同的内心活动，突出趣味中心。

2、稳定式构图

追求画面的内部的统一，完整、和谐、均衡等视觉效果，表达一些严肃、庄重、优美、平静、稳健的抒情性题材。通常人物主体安排居中或黄金分割线点上。

3、开放式构图

a、强调画面内外的联系，画面中和画面外的信息是相互流动的，画面经常给人的视觉感受是散乱而漫不经心的，但散中有主题，散中有内在的联系，此构图最难掌握。

b、人物视线和行为为落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些呼应和联系。

c、不讲究画面的均衡与严谨，有意的使一些元素不完整，让观众获得更大的想象空间。

d、有意将人物或主体进行切割等等。

4、留白式构图

多用在外景上，使观赏者的思维有所联想和延伸，能产生遐想。注意留白处的信息量，人物与空间的联系，从宏观的角度利用景别的特征，表现大自然与人物融为一体的感觉。

5、双重框架式构图，以前景再搭框架。

利用前景中的窗户、树枝，虚化的近距离树叶、花草等，使主体人物的画面周围形成明暗、虚实等装饰性的效果，产生庄重、优雅、身临其境的心理感受。