学习关注音乐心得体会范文（19篇）

心得体会是对于学习和工作过程中的一种总结和反思，能够帮助我们更好地规划自己的学习和工作计划。接下来，小编为大家推荐一些精彩的心得体会范文，希望能够激发大家写作的灵感和创意。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇一

通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解。

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。

培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇二

音乐是一门美妙的艺术，它有着深远的历史，能够传递情感和思想，被誉为“音乐之母”。从小学习音乐，到大学修音乐专业，我深深地爱上了这门艺术，它不仅让我享受音乐本身带来的乐趣，也让我领悟到了许多生活的道理。

第一段，初学乐器的困难。

记得刚开始学钢琴的时候，右手左手都不好使，每次练习都需要半个小时以上，在钢琴前的时间永远比练习时间长。当我碰到不熟悉的曲子或者技术困难的曲子时，总是想方设法地逃脱，但是面对这些困难，我清楚地明白到，只有坚持下去，才能克服难关。在这个过程中，我体验到了持之以恒的力量，不轻言放弃是成功的关键。

第二段，音乐让心灵更加安宁。

音乐不仅是一种娱乐，更能够给人带来平静的感觉。当我演奏曲子时，会产生一种与自己的对话的感觉，独处时听音乐也能让我的心灵得到极大的安慰。时间总是过得太快，但是音乐能够使时间静止，我会沉浸在其中，觉得时间让我慢慢经历而非匆匆而过。这种感受让我明白到，人生中需要有属于自己的安静，有音乐的陪伴，让自己变得更加深刻且有趣。

第三段，观察世界的方法。

在理论课上，我们学习了很多关于音乐作品的背景和演奏技巧。这使我发现，音乐作品以生活为灵感，传达音乐家对世界的理解和思考。在学习音乐的过程中，我的认识和关注的范围也更加广泛。我意识到，在不断演奏、欣赏和认识音乐作品的过程中，我在心智上也正在成长。从去年的新年音乐会上，我感受到音乐家用音乐表达的对建国70周年的热烈祝愿，到当下新冠肺炎带来的疫情，音乐家也通过音乐表达对前线医护人员和社区工作者的感恩之情。学习音乐，帮助我更积极地与周围环境产生交互作用。

第四段，合作中成长。

音乐修行不仅需要个人努力，还需要与他人合作。在学习音乐过程中，演奏不同类型的乐器、参加乐团演出、合作完成作品等，需要不断提高耐心、爱心、理解力和合作能力。在自己的乐器上加入其他乐器的伴奏，在不同的节奏和和弦下，有时会遇到问题，但是能够与其他乐手互动合作出来的音乐，总是让人有前所未有的满足感。同样，与其他艺术家一起完成演出和另类艺术形式的表演，也充实着我的人生并让我更加坚信团队的力量。

第五段，音乐的持续追求。

学习音乐，是一条进取的路。没有止境的追求进步和更高的演出成就，让我始终保持着对音乐的热爱和追求。练习、演出、观看音乐会，这些经历总是“无法得到满足”。我想，正是这种持续的追求，让音乐能够在我的心中成为生命中的一部分。

总之，学习音乐不仅让我习得一项技能，还使我受益于音乐的无穷力量——音乐可以让我追求更高的追求，结交友谊，增长智慧。我希望能够在音乐的指引下，走出一条属于我的人生之路。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇三

20xx年11月23日，我有幸来到了美丽的杭州西子湖畔，在浙大华家池校园参加了“千课万人”全国小学音乐成长课堂研讨观摩会。两天的观摩活动，展示了10节优质示范课、两场报告和四堂深层到位的课堂点评。一节节弥漫着浓郁音乐气息的观摩课让我感触、感叹、感想颇多。撷取几处精彩掠影于大家共同探讨：

（一）最快乐的课——《雷鸣电闪波尔卡》储百春。

这是赢得学生与听课者笑声和掌声最多的一节课，也是我最喜欢最欣赏的一堂课。储老师的欣赏课，乐曲结构分析细致，准确，引导学生每次有针对性的听赏。在欣赏第一主题时，让学生在渐强时举手，出示声势谱学生拍手，拍腿等活动让全体学生参与实践，体验音乐带来的感受。在第三主题中，加入了鼓和镲的节奏，并让学生用乐器示范演奏，随乐曲演奏等活动，让学生在玩中学，既加深了学生对乐器的认识，又在潜移默化中教会了学生欣赏的方法，改变了如今欣赏教学中学生被动接受音乐的现状，创造了一堂和谐的音乐课堂。

我思考：欣赏课往往被我们一线老师忽略或忽视，我们常常让孩子们简单聆听一遍或几遍算完成学习，孩子们因此学了几年也不知道怎么样去欣赏音乐，很多优秀经典的音乐因此都只能遗憾地与孩子们失之交臂，遗憾的同时，作为一线的音乐教师，我们都应该深思。储老师的课给我们作了很好的示范，只要老师有心，欣赏课完全可以让孩子们接受并喜爱！就像储老师说的，不是孩子漠视音乐，他们其实非常需要引导！

（二）扎实细腻的课——《一把雨伞圆溜溜》谢晓梅。

谢老师的声音甜美圆润，她用自己动听的范唱征服了学生和全场的老师。她的课堂语言简洁明了，态度和蔼和亲，她用自己特有的魅力一下子让孩子们就喜爱上了她。谢老师一开始就利用三人一起的座位暗示了今天所学歌曲的意义。同时请学生随音乐一起玩一玩，撑撑伞，感受音乐的旋律，然后出示难点旋律，通过让学生反复听、小组练、自己琢磨，逐步解难。谢老师的课最值得我学习的是非常重视培养学生自己学习的.能力。难点处点明其难但不包办，让学生分组用自己的方法解决，并介绍自己解决的窍门和大家分享。学生体验到成就感的同时，能力不知觉提高了，真是所谓的“不仅教孩子唱，还教他们会唱”，充分体现了学生为主体的教学理念！

（三）最实用的课——《桔梗谣》徐欣。

这节课没有华丽的课件展示，没有复杂的导入步骤，但是徐老师用自己风趣、幽默的个人风格、简单有效的歌谱教学结合生活，运用生活化的语音和丰富的肢体语言，让学生直观的来学习音乐，上出了常态课的精彩。徐老师的课是朴实的、是扎实的，充分发挥了男性教师个人风采。真是简朴中透着大智慧。

（四）感悟能力提升的课——《莫扎特的小步舞曲》黄美华。

从黄老师的课堂中，我深刻的感受到了她对音乐欣赏课的热爱和关注，她是实实在在在做这门课。在黄老师的课堂中，我感受到了音乐欣赏绝对要比音乐歌唱重要。可以这样说，歌唱教学是技能的训练，而欣赏则是气质的培养。

乐曲欣赏的主题是学生欣赏中的难点，黄老师分别用不同的欣赏手段来让学生感受、体验，共同参与音乐中：用多种打击乐器合作演奏第一主题；用手画小圈圈在第二主题作出标记；第三主题处结尾用行礼仪动作来提示；学生在反复聆听中掌握了三个主题的旋律，并学会了优雅有礼的社交礼仪。音乐气质的培养就在这一点一滴的欣赏课之中慢慢形成了。

杭州两天的观摩活动中的收获是无法用言语来表达的，我也深知自己的教学能力还需要不断地磨练与提高。这里面蕴含的音乐内涵与理念我还需要一定的时间来消化并运用于课堂教学，名师们超棒的教学设计也深深震撼了我，值得我不断反思自己的教学。学无止境，只有不断地学习，才能充实自己，超越自我！

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇四

音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人类社会生活中不可或缺的一部分。音乐能够带给我们乐趣、激发情感、增加智力，甚至改善身心健康。在小学阶段，学生们对音乐的兴趣尤为浓厚。因此，关注音乐对于小学生的发展是至关重要的。

第二段：音乐教育对学生的积极影响。

音乐教育对学生的积极影响多种多样。首先，音乐培养了学生对美的鉴赏力，能够提高学生的审美水平。其次，音乐可以培养学生的节奏感和音乐感，锻炼学生的听觉和动手能力。此外，音乐教育还能够促进学生的社交能力，通过合唱、合奏等活动，学生们能够培养团队合作精神和互助精神。最后，音乐教育有助于培养学生的创造力和想象力，让学生能够通过音乐表达自己的情感和思想。

第三段：音乐教育的组织展示与比赛。

为了激发学生对音乐的兴趣，学校可以组织音乐展示和比赛活动。音乐展示是学生们向全校展示自己的音乐才艺的舞台。通过这样的活动，学生们不仅能够锻炼自己的表演能力，还能够获得来自同学和老师们的认可与赞许，增强他们的信心和自信心。音乐比赛则更进一步，学生们可以与其他学校的同学进行比拼，互相学习、交流，从中汲取经验和启发。

第四段：教师在音乐教育中的角色。

任教音乐的老师在音乐教育中起到至关重要的作用。教师需要启发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养。他们应该注重创新和多样性，通过多种教学手段，让学生们在音乐中获得乐趣和成就感。此外，教师还应该鼓励学生去创作，培养学生的创造力。只有具备了这些能力，教师才能真正引领学生进入音乐的世界。

第五段：家庭的支持与关注。

学校和家庭的合作是促进学生音乐教育的关键因素之一。家长需要理解音乐对孩子们发展的重要性，并给予支持和鼓励。他们可以鼓励孩子多听音乐、多参与音乐活动，甚至可以协助学校组织音乐相关的活动。通过学校和家庭的共同努力，学生们才能充分发挥音乐的潜力，迈向更高的艺术境界。

总结：关注音乐教育对于小学生的发展至关重要。音乐培养了学生的艺术鉴赏力，锻炼了他们的动手能力，提高了他们的社交能力。学校组织音乐展示和比赛活动，为学生提供了展示自己才华的舞台。教师在音乐教育中扮演重要角色，他们需要激发学生的兴趣，培养学生的音乐素养和创造力。家庭的支持和关注同样重要，只有学校和家庭形成合力，才能使音乐教育在学生心中发光发热。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇五

第一段：介绍音乐在小学中的重要性（200字）。

音乐是一门重要的艺术形式，对于小学生而言，它具有尤为重要的地位。音乐不仅能够培养孩子的审美情趣，还能促进孩子的身心发展。在小学阶段，通过接触音乐，孩子们可以培养对音乐的兴趣和热爱，学习音乐才艺，提高自身综合素质。因此，关注音乐在小学中的学习和发展是至关重要的。

第二段：音乐对小学生的身心发展的作用（200字）。

音乐对小学生的身心发展有着深远的影响。首先，音乐能够帮助孩子培养自我表达的能力。通过学习和演奏乐器，孩子们可以将自己的思绪和情感通过音乐进行表达，这对于他们的情感发展和个性形成非常重要。其次，音乐还可以培养孩子们的协调能力和团队合作精神。在音乐活动中，孩子们需要互相配合，相互协调，这培养了他们的合作能力，并且让他们懂得了集体荣誉和集体责任感。最后，音乐还有助于提高孩子们的智力水平。通过学习音乐理论和音乐演奏技巧，孩子们可以锻炼自己的记忆力、注意力和逻辑思维能力。

第三段：音乐教育在小学中的实施（200字）。

在小学阶段，音乐教育应该贯穿于日常的学习和生活中。学校可以开设音乐课程，引导学生学习音乐知识和技能。通过学习音乐理论，孩子们可以了解音乐的基本要素，懂得音符的意义和音乐的结构。同时，学校还可以组织音乐活动，例如合唱团、乐队等，让孩子们有机会在集体活动中展示自己的音乐才能，培养孩子们的表演能力和自信心。除了学校教育，家庭和社会也应该给予孩子们音乐的关注和引导。家长可以在家中播放优秀的音乐作品，让孩子们接触不同风格的音乐，培养他们的音乐鉴赏能力。

第四段：关注音乐的积极影响（200字）。

关注音乐对于小学生来说有许多积极的影响。首先，音乐是一种良好的情绪调节方式。当孩子们遇到困难或者情绪低落时，可以通过听音乐或演奏乐器来调节自己的情绪，缓解压力。其次，关注音乐可以培养孩子的专注力和耐心。学习音乐需要反复练习和不懈努力，这培养了孩子们的毅力和耐力。最后，音乐还可以给小学生带来美的享受。音乐能够激发孩子们的想象力和创造力，带来愉悦的感觉。

第五段：总结（200字）。

关注音乐的意义在于培养小学生的艺术修养和情感表达能力，提高他们的综合素质。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过关注音乐，可以帮助孩子们获得更丰富的精神世界，塑造积极向上的人生态度。因此，学校、家庭和社会应该共同关注音乐的教育与发展，为小学生提供良好的音乐学习环境和机会。只有让孩子们从小就关注音乐，才能为他们的人生注入美好的音符，为未来的成长打下坚实的基础。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇六

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇七

暑假期间，我荣幸的参加了湖北省“农村教师素质提高工程”的音乐教师的培训学习。

从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。

讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的.心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇八

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇九

本学期，我认真学习了《音乐教学评价》一书，使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识，音乐教育作为小学教育的重要组成局部，其目的不是选拔适合教育的孩子，而是面向全体学生，更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面，让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步，发现自身的音乐潜能，建立自信，形成积极乐观的生活态度，增强社会交往能力、合作能力，促进自身开展。学生由于遗传和先天素质，个体差异较大，所以在教学中，教师必须因材施教，根据学生的不同情况提出不同层次的要求，及时给予鼓励，让每位学生享受成功。

音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱，转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验，是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同，对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问，尊重学生个性化的答复，鼓励学生个性化的表演，尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，从而促进学生的个性开展，树立学习音乐的信心，提高学生的音乐素养，形成个性化的审美情趣。如听课中感受到：教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后，让学生针对“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱！”展开想像，表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去，脚步越来越快，叫声越来越急，小脸都急红了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很着急。找啊找，还找不到家，就更着急了，脚步更快了，叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很着急，经过打听，知道家在哪儿，心里就更着急了。它想快点回到家，早点见到妈妈。所以脚步越来越快，叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同，有着独特的见解：“小青蛙找不到家很着急，脚步很快，可家在前面出现了，心里一块石头落了地，就不着急了，心情舒畅了，脚步就放慢了，叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧，寻规蹈矩，盲目统一答案。要给学生一个自由的空间，尊重学生的奇思妙想，尊重学生的个性创造，鼓励学生的个性体验。

让评价更具人性魅力众所周知，十个手指不会一般齐，更何况是学生呢？由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量所有学生，而应尊重学生的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以学生的个性特点为根底，把全体学生参与和开展不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的兴趣，促进学生音乐素养的形成与个性的不断开展，让评价更具人性魅力。

学生在学习上的能力是有差异的，音乐方面也是如此。对于老师的要求，有的学生可以轻松到达，有的那么费九牛二虎之力，也未见成效。如果非要让一个能力欠缺的学生，不折不扣地到达全班的统一要求，也许通过师生共同努力能勉强到达，但从心理学角度来看，是不合理的，违背了学生心理开展的特点。在评价中，教师应尊重学生的能力差异，学生在学习上的能力是有差异的，音乐方面也是如此。对于老师的要求，有的学生可以轻松到达，有的那么费九牛二虎之力，也未见成效。如果非要让一个能力欠缺的学生，不折不扣地到达全班的统一要求，也许通过师生共同努力能勉强到达，但从心理学角度来看，是不合理的，违背了学生心理开展的特点。在评价中，教师应尊重学生的能力差异，制定出不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功、体验快乐、得到开展。如学习歌曲《牧场上的家》时，把第一乐句看作全曲的根底。根据学生的能力差异，经过师生讨论交流后制定出三个不同的'评价标准：根底好的学生，得优秀的标准是能够准确、流畅、有感情地演唱全曲，并把弱起小节、3/4拍等音乐元素充分表达出来；大局部根底一般，能力较弱的学生，得优秀的标准是能准确地唱完全曲；对音乐不感兴趣，能力很差的学生，如能正确地演唱第一乐句，也可以给个良好的等级。学生根据自身情况选择，结果在演唱中个个表现得轻松、愉快，既获得了成功，又增强了学习音乐的自信心。

对待同一现实，学生所持的态度和采取的行为方式是不同的，这就是性格差异。在音乐领域中，这种差异十清楚显。音乐是一门强调体验的艺术，如用“标准答案”去要求学生，显然不适宜。在教学评价中，教师应尊重学生的性格差异，采用多元的评价标准，让音乐课堂异彩纷呈，让学生个性得以发挥。欣赏乐曲《北京喜讯到边寨》时，让学生选择出自己喜爱的段落。a、b两局部表现的情绪和场面截然不同，有的学生选择了热烈奔放的a段，有的学生选择了优美抒情的b段，并说出了相应理由。评价时，教师主观上更倾向于a段，但对于两种选择都应肯定。因为学生的选择是他们真实的内心体验的外化，都说出了令人信服的理由，反映了他们的性格差异。

美国教育家杜威认为：“教育即经验的改造”。我们们在教学中，在评价时，也应明确“教育只有扎根于儿童的生活与经验，教育才能发挥自己的效能，教育才有意义。”学生生长在不同的环境，有着不同的经历，他们的生活经验是有差异的，这种差异应得到教师的理解和尊重。不同的生活经验，使学生对同一首乐曲也会产生不同的想像，在评价时，教师都应给予充分肯定。

呵护学生的自信心教学的艺术不在于传授本领，而在于鼓励、唤醒和鼓励，许多成功的课例都与教师恰当地应用鼓励手段分不开”。为了保持和提高学生主动参与教学活动的积极性，教师应及时捕捉有用信息，对学生的表现进行适当、适度的鼓励性评价，这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且还可以活泼课堂气氛，减轻学生心理负担，激发学生的学习兴趣，不断提高学生参与的水平。在音乐课上，学生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一个满意的答复后，心情会十分舒畅。这时教师要及时发现，捕捉学生智慧的火花，对学生的出色表现给予充分的肯定和赞赏，千万不要吝啬自己的感情和语言，而要及时、巧妙地运用鼓励的艺术，激发学生的积极情绪，让学生知道你在关注他、赞赏他。二年级有一名同学自控能力差，音乐学习能力一般。一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规那么，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们冲动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家！”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励——小红花，为其他学生树立典范，以此鼓励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而到达全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价。学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。

在以往的教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，一捶定乾坤。有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给个分数，这样既不科学也不全面。不但不能全面反映学生的音乐学习情况，更会增加学生的心理负担，削弱他们学习音乐的积极性，容易让学生误解音乐课就是唱几首歌，不必学习其他知识。教师不能得到正确的教学效果反响，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评价，不能使学生充分发挥各自的特长，全面评价学生。学生的素质存在差异，每位学生都有着自己的闪光点。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的会演奏乐器，有的能表演音乐剧。为了让学生展现自我们，扬长避短，教师组织学生讨论确定以“班级音乐会”的形式进行学期测评。两周前师生们讨论制定出不同的评价标准、评价内容和评价方式：每位学生积极准备，于一周前上报自己参评的内容。内容之一：必须演唱书上的歌曲，歌曲自选，演唱形式自定，可以独唱；可以两人或多人齐唱；也可以进行歌表演等等。内容之二：特长展示。学生根据自身爱好，发挥自身特长，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏乐器等等均可。针对书上歌曲的演唱，制定出四个不同层次的评价标准：根底好的学生，优秀的标准是有感情地演唱歌曲，随伴奏准确开始和结束，并能准确表达歌曲的情感；根底中等的学生，优秀的标准是随伴奏准确、流畅地演唱歌曲；根底差的学生，能随范唱完整演唱歌曲即可获优；胆子小、根底极差、不喜爱音乐的学生，哪怕只勇敢地走上台，演唱一句歌词，那也是成功，会得到同学们鼓励的掌声，给予及格，守纪律的，可以加分升级至良好。音乐会上，学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，因此在音乐会上每位学生都能全神贯注地听、仔仔细细地看、认认真真地评。

他们或唱或跳，或演或奏，其乐无穷。这样的音乐考试，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了开展。在音乐教学中，作为教师，我们应该时时事事从学生出发，尊重个体差异，积极地、耐心地俯下身来倾听学生的声音，用一双热情、冷静而又充满智慧的眼睛去发现、珍视每棵富有个性的小苗，并创造各种时机，让学生尽情地展现自我们、展示才华。每一棵小苗都茁壮成长，让每块金子都闪光。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十

前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。

教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。

陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用__|__||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了___|___||、___|___||等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。

我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。

我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。

农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制，没有相关的`视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐交流。

总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。

总结一下。

这十五位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点：

1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。

2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。威海的王云琴老师，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证，给听课的老师都留下了非常深刻的印象。

3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野，模拟各种鼓点感受不同场景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范，展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养，师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示，那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感，深深感染了学生和在座的老师，赢得了全场的掌声。每天下午，在老师们执教完以后，都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果，并进行互动式的评课和研讨，尤其是李东老师的点评非常的生动和到位，李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题，为以后的音乐教学指明了方向。总结下来，主要有以下几点：

1、关于音乐课课堂内容的构建问题。也就是说，一节音乐课我们选择的内容的多少。首先，我们在设计一节课的时候，不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充，而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度，科学的来调配整堂课的内容。其次，当我们选择好教学内容以后，如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。比如王秀丽老师的《拉起手》这节课，《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲，一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话，对于六年级同学来说多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充实一些。

2、音乐课堂要回归音乐本身。有的课内容丰富，函盖量大;形式也很多样，有朗诵、有学生参与表演，有大量学科的综合。但如果我们进一步思考，音乐课堂中学生的音乐在哪里?课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?学生从中又能收获多少?在互动式评课研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。新课标告诉我们：音乐教学以音乐为主体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。因此，要将音乐课返朴归真，就应凸显其音乐性。在研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。3、要关注课堂上临时生成的东西。李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节，比如说这一堂课的难点部分，于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性，影响学生对音乐整体的把握。其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点，作为音乐老师要把握住整个课堂，多关注课堂上临时生成的东西，难点不是老师预设出来的，而是学生在实际学习中遇到的，这样的东西是鲜活的，而不是死板的。

4、关于二声部教学。二声部教学一直是音乐教学中的一个难点，很多老师在课堂中不敢去尝试。李东老师建议，可以由浅到深，循序渐进的进行，哪怕一节课只能进行两句，也不要紧，可以将二声部教学分散到每节课，哪怕是当做练声曲给孩子来练习，时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。关于这一点盛青老师《doremi》这节课就做的很好。这节课从学生的听觉入手，从易到难，让学生慢慢喜欢音乐，不知不觉中就将二声部表现出来。给听课的老师们留下了深刻的印象。

总之，在每节优质课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学。

文档为doc格式。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十一

随着传媒业的发展，媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增，音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。

2、专业分析。

专业简介：音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术，代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。

己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的`音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。

课程设置：歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的，能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能，能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。

高考文化成绩：要求较低，成绩在200——400之间。

1、实验实训设施。

我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。

2、实践教学基地。

本专业现有教职工20人，其中专职教师20人，教授5人，副教授7人，学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演，影视广告公司等，学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制，为毕业生就业广开渠道。

1、招生总目标与阶段性目标。

第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模，到20xx年达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

2、专业发展前景。

当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次，直接关系着社会进步。由此，音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中，音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起，据统计，在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科，从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。

在迅猛发展的影视、传媒行业里，急需各种层次和类型的专门人才，综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学，目标是人才培养，检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学，不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验，因其体系完全以专业分工而采取细分化，不适合综合大学。综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条，在专业规模上则多是影视合流，这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才，鼓励宽口径的专业设置，这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式，宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短，缺乏深入细致的专业教学能力有关，难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训，宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势，结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。

我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施，加强对该专业的建设，努力提高该专业的办学水平，培养更多适合社会需求的专业人才。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十二

近些年来，随着各种文化交流的加强以及互联网技术的普及，在线音乐讲座作为一种新型学习方式正在成为越来越多年轻人的选择。在我国，许多音乐专家学者都通过在线音乐讲座，向广大的听众分享了自己对于音乐的研究成果，让我们在疫情期间依旧感受到了音乐的魅力。本人最近也通过观看一些音乐讲座，对于音乐的理解和认识加深了不少，正如肖邦所说：“音乐可以表现出人类最高的智慧，最严密的逻辑，最深刻的生活哲理。”。

第二段：讲座主要内容。

现代音乐已经发展到各种形式，音乐家们不断进行创新，使得音乐在不断的变化和进步。在这些音乐讲座中，我们可以了解到现代音乐的发展历程、各种音乐形式背后的独特文化背景、作曲家的心理与灵感来源等内容。比如我曾经听过的一场音乐讲座，探讨的主题是管弦乐器如何合奏，讲者从音响设备、人声协调等方面讲解了如何让演奏更加和谐。而在另一场讲座中，讲者通过分析莫扎特的交响曲，让我们领略了这位天才音乐家的音乐魅力和独特风格。

第三段：如何受益。

通过参加这些音乐讲座，我们可以从中受益良多。“学而优则仕”，不论是爱好音乐的民众、音乐教育工作者还是职业音乐家，了解更多的音乐知识，增强自己的专业素养是一个不断提升自己的过程。另外，往往很多音乐讲座都提供了具有启发性的思考题，这对于自身的专业提升也极具帮助。同时，在网络时代，这种在线音乐讲座也具有参与性好、无时间限制等诸多优点，使得我们可以享受到专业音乐课程的便利。

第四段：音乐的传承。

虽然现代音乐形式千变万化，但是其传统的内涵和精髓仍然没有改变，这也是我们必须铭记的。要想更好地传承音乐文化，我们需要更加了解其历史和内涵，了解作曲家的思维和创新方式，并将这些经验和知识应用到自身的学习和研究中，进而推动我们自身的音乐学习和传承。同时，调动公众对传统音乐的积极性，提高大众对音乐的认知水平，也是非常重要的。

第五段：结语。

在我的音乐学习和实践中，这些音乐讲座的收获和益处丰厚。我们应该积极推广在线音乐讲座这种形式，促进音乐和音乐文化的发展。通过更多的音乐讲座分享和参加，我们可以不断提高音乐学习和研究的专业水平，深化对音乐文化的理解与认知，更好理解音乐的内涵和精髓，推进中国音乐事业的发展。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十三

音乐作为一种艺术形式，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。每个人都有自己偏爱的音乐风格，也有自己的音乐心得与体会。在这篇文章中，我们将探索如何写出体现我们对音乐的关注和理解的文章，以及如何分享我们的音乐心得与体会。

第二段：写出关注的音乐。

在撰写音乐心得与体会之前，首先要明确关注的音乐类型。可能是古典音乐，流行音乐，民谣音乐或者蓝调等等。我们可以在听音乐时，留意歌曲的风格，歌曲的歌词、旋律、节奏、和声等等，或者了解一些音乐人的背景故事。通过对音乐的精细观察，可以从不同的角度体会音乐，写出更有内涵的文章。

音乐心得是撰写音乐体会文章必不可少的部分之一。一篇优秀的音乐心得需要包括自己的感受和理解。当我们听喜欢的曲目时，可以给自己一些时间，静下心来，好好体会音乐的意境。我们可以更深入的思考歌曲的含义以及歌曲背后表达的情感，同时体味音乐所传递出来的情感，把自己的感受、体会以及对音乐的评价都深入的写入文章之中。

音乐体会是我们对音乐评价的重要形式之一。一篇称之为“优秀”的音乐心得，需要呈现出对音乐的深度理解和独特见解。常见的音乐体会包括对音乐情感的理解、历史和文化背景的分析、乐器演奏技巧的分析等。我们可以用不同的角度和方法来评价一首歌曲或乐曲。当我们沉浸在音乐的世界里时，不妨尝试从表演者、音乐文化和历史背景、表达情感和人生等方面进行剖析、探究。这样不仅能使我们领悟到音乐的真谛，更能让文章表达出我们对音乐的敬畏之心。

第五段：写出分享体会。

一篇音乐文章的最终目的是与别人分享音乐的情感和体会。在分享自己的音乐心得和体会时，我们可以尝试不同的方式，比如写一篇乐评，或者在社交媒体上发表自己对音乐的理解与感悟等。既然写了文章就要让更多的人看到、感受到其中蕴含的情感和内涵。这将不仅让人们了解我们对音乐的热爱，也有可能给别人带来更多的启发和触动。

总结：

通过以上五个方面的探讨，我们可以更好地写出一篇优秀的关于“关注音乐心得体会”的文章，包括明确关注的音乐类型、写出音乐心得、写出音乐体会并分享自己的体会。写作时，不必局限于以上写作方向，可以更具实际情况制定自己的写作计划，进一步拓宽思路，从而写出更加优秀的文章。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十四

开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：

一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的'青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。

四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十五

音乐是一种美妙的语言，它能够引起人们内心深处的共鸣。对于小学生来说，关注音乐不仅能够开发他们的艺术天赋，还有助于提高他们的综合能力。通过与音乐的接触和学习，小学生可以得到很多心得体会。在我和小学生一起探索音乐的过程中，我发现了一些值得关注的事情。

首先，小学生关注音乐的最直观体会是它的美妙与情感表达。音乐是一种抽象的艺术形式，但它的美妙之处却能够让人陶醉其中。小学生在欣赏音乐时，往往能够被音乐所带来的情感所打动，从而找到自己的共鸣点。他们可能会被快乐的旋律所感染，感受到音乐所带来的愉悦和喜悦；或者被悲伤的曲调触动心灵，感受到音乐所传递的情感和共鸣。通过与音乐的交流，小学生能够学会表达自己的情感，培养自己的情绪认知能力。

其次，关注音乐还能够培养小学生的音乐才能和审美能力。小学生接触音乐的机会越早，他们培养自己的音乐才能的可能性就越大。通过学习音乐理论和乐器演奏，小学生能够掌握音乐的基本知识和技能，提高自己的音乐素养。此外，通过欣赏各种类型的音乐作品，小学生也能够培养自己的音乐鉴赏能力，提高自己的审美能力。从音乐创作、音乐演奏到音乐欣赏，小学生通过关注音乐能够培养出里程碑一样的艺术天赋。

另外，关注音乐也能够促进小学生的综合能力发展。音乐是一门需要综合能力的艺术形式，它需要身心合一、集中注意力、运用创造力等多个方面的能力。当小学生关注音乐时，他们会发现自己不仅需要全神贯注地听音乐，还需要动脑思考、灵活应对。这种过程既锻炼了他们的思维能力，又培养了他们的创造力和解决问题的能力。所以，关注音乐能够全面促进小学生的综合能力发展，使他们在学习其他学科时也更加出色。

最后，通过关注音乐，小学生还能够学到很多重要的人生价值观。音乐是一种表达人类情感和思想的艺术形式，其中蕴含着许多道德和价值观。在欣赏音乐时，小学生能够学到尊重他人、懂得欣赏他人的才能和品质。他们能够感受到音乐中的情感表达和共鸣，从而理解和尊重不同的观点和观念。通过关注音乐，小学生能够培养出良好的人生价值观，使他们在成长过程中成为更有素质的人。

总之，关注音乐对于小学生来说，是一种宝贵的体验和学习机会。小学生通过与音乐的接触和学习，可以获得美妙与情感表达的体会，培养音乐才能和审美能力，促进综合能力发展，学习人生价值观等。因此，我们应该给予小学生更多关注和机会，让他们在音乐中感受到更多的乐趣和收获。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十六

四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中，最让我关注的是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。

首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的'思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。

手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十七

音乐，是一种美妙的语言，能够触动人的心灵，让人陶醉其中。它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感的艺术形式。多年来，我一直关注音乐，并从中收获了很多心得体会。今天，我将通过五个方面来分享我的经验和感悟。

首先，音乐教会了我耐心。当我初学乐器时，经常会碰到各种困难，例如弹奏不准、音符记不住等。但是，我从来没有放弃过，因为我知道只有坚持下去，才能克服困难，取得进步。音乐需要细心和耐心，只有那些能够持之以恒的人，才能培养出真正的音乐天赋。

其次，音乐让我学会了与他人合作。音乐不仅仅是个人的领域，更是一项团队活动。当我参与交响乐团演出时，我必须与其他乐手和指挥紧密合作，准确地表达音乐的情感和意义。在整个过程中，我学会了倾听他人的声音，尊重不同的意见，并与他人保持良好的沟通，以获得完美的演奏效果。

第三，音乐使我更加敏感和特别。通过学习音乐，我逐渐提高了对美的敏感度。我能够欣赏琴音的柔美，鼓点的激昂，以及歌声的悠扬。我的感觉变得更加独特和深刻，我能够从音乐中获得更多的情感和灵感，将其转化为自己的创作，实现自己的艺术追求。

另外，音乐也是我放松和减压的方式。生活中的压力和繁琐的事务常常让人感到疲惫和不安。然而，当我静静地沉浸于音乐之中时，这种疲惫和不安瞬间消失，取而代之的是宁静和安详。音乐是一种强大的力量，它能够调节人的情绪，为人们提供平静和安宁的氛围。

最后，音乐帮助我培养了自信和自我表达能力。无论是独奏还是合奏，我都需要在众人面前展示我所学到的技能和才能。起初，我总是紧张和胆怯，但随着不断练习和演出，我逐渐克服了这些困难，变得自信并能够自如地表达自己。音乐为我提供了一个舞台，让我敞开心扉，用音乐来传达自己的情感和思想。

总之，关注音乐给了我无尽的乐趣和启示。它教会了我耐心和合作，提高了我的敏感度和创造力，同时也帮助我放松和减压，提升了我的自信和自我表达能力。音乐是一种无声的语言，它能够跨越语言和文化的障碍，触动人的内心深处。让我们用心去感受音乐的力量，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十八

音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够表达人们的情感和思想，给人们带来欢乐和慰藉。对于小学生来说，关注音乐不仅能够培养他们的审美情趣，还有助于提高他们的语言和表达能力。在与小学生交流中，我深刻体会到他们对音乐的热爱和收获，下面将结合我的观察和体验，谈一下我对“关注音乐心得体会小学生”这个主题的见解。

首先，关注音乐能够培养小学生的情感。在音乐的世界中，小学生可以感受到各种情绪的表达，从而增强对人生的感悟能力。我记得有一次在给小学生上音乐课时，我播放了巴赫的《小步舞曲》，音乐中充满了欢快、明亮的节奏，小学生们听后无不跟着音乐的节奏欢快起舞。这首乐曲让他们感受到了节奏的魅力，也让他们在音乐的世界中感受到了快乐的情感。我觉得，通过音乐，小学生能够更好地了解自己的情感，并且学会适当地表达出来。

其次，关注音乐能够提高小学生的语言和表达能力。小学生正处于语言和表达能力的发展时期，他们对于声音的感知和语言的理解能力较强。通过学习音乐，他们可以提高自己的发音和声音感知能力，进而提高自己的语言表达能力。我在与小学生互动的过程中，发现他们能够通过音乐来表达自己的需求和感受。例如，他们会选择一首自己喜欢的歌曲，并用自己的方式演唱出来，这样可以锻炼他们的听力和口语表达能力。而且，通过学习音乐，小学生还能够学会通过音调和节奏来传递一些基本的情感，这对于他们的交流和表达具有重要的意义。

再次，关注音乐能够培养小学生的团队合作意识。在学习音乐的过程中，小学生需要进行合作，一起排练和演出，这样可以培养他们的团队合作意识和协作能力。我曾经组织过一场小学生合唱团的演出，其中参与的小学生来自不同的班级，他们需要密切合作，共同学习歌曲的演唱和动作的配合。通过合作，他们发现一个人的努力是不够的，只有团队合作才能达到更好的效果。这样的经历不仅有助于培养小学生的合作精神，也有助于提高他们的组织能力和领导能力。

最后，关注音乐能够启发小学生的创造力。音乐是艺术的一种，它鼓励人们运用自己的创造力来创作。对于小学生来说，通过音乐的学习，他们可以尝试自己创作一些简单的旋律和歌词，这种创作过程会激发他们的创造力和想象力。我曾经给小学生出过一个任务，让他们根据一幅图片创作一首属于自己的音乐，结果小学生们充满了想象力，创作出了各种各样的音乐作品。这样的活动既让小学生们享受到了创造的乐趣，也提高了他们的创造能力。

总之，关注音乐对于小学生来说具有重要的意义，它能够培养他们的情感，同时提高他们的语言和表达能力，培养团队合作意识和激发创造力。通过与小学生的交流和观察，我深刻体会到了他们对音乐的热爱和收获。我相信，在我们的共同努力下，关注音乐能够给小学生带来更多的快乐和成长。

学习关注音乐心得体会范文（19篇）篇十九

音乐是一种催人奋进的力量，它能唤起人们内心深处的情感，引发思考和创造。因此，关注音乐也是关注生活的一种表现。在我的成长过程中，音乐始终伴随着我，让我通过听、演奏、学习，感受到音乐的美妙和魅力。在这篇文章中，我将分享我对关注音乐的心得体会。

第二段：音乐使我感受到生命的力量。

我始终认为音乐是生命的力量。曾经有一段时间，我因为一些事情而感到非常沮丧，情绪低落。但是，当我听到一首优美的音乐时，一股强大的力量突然涌现在我的心中，精神也随之振奋起来。这让我意识到音乐对我来说是多么重要，它不仅能够帮助我摆脱消极情绪，还能让我重新找回内心的平衡和力量。

第三段：音乐给我启迪和创造的力量。

音乐并不只是一种娱乐方式，它还能给我们带来更多的启迪和创造。在我的演奏和创建过程中，我常常发现旋律和节奏能够激发我对于生活和艺术的不同思考。有时候甚至会出现一些令人意想不到的灵感，让我能够创造出更具有个性的作品。这让我意识到，当我们真正投入到音乐中时，其对于人类思维和创造能力的启发和帮助是无可比拟的。

第四段：音乐让我与世界更加接近。

音乐不仅仅是一种人类表达内心的方式，它还能让我们更加接近世界。在我学习不同的音乐类型和文化调性的时候，我常常惊奇于它们源远流长的历史和独特的文化背景。由此，我也能够更加了解和接受不同的文化和习俗，并从中汲取源源不断的音乐营养。这也让我意识到，只有充分了解和接受不同的音乐形式，我们才能够真正增长我们的人类文化和智慧。

第五段：结论。

在我的生命中，音乐一直占据着重要的地位。通过对于音乐的学习和创作，我得以更加深入地了解自己的行为和思维模式，同时也更加了解和接纳不同的文化和陌生的形式。因此，我认为只有当我们真正将音乐视为一种生命的力量时，我们才能够找到自己内心的平衡点，并通过它让自己的生命变得更加丰富多彩。