心得体会是个人对于某个问题、经历或者感受的主观认识和体验的总结，它能够反映出个人的思考和成长。每一次经历都值得我们进行反思和总结，从中获得更多的启示和改进的方向。9.这次比赛让我充分发挥了自己的才华和潜能，也明白了持续努力和坚持的重要性。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇一
随着文化的不断发扬光大，中国的传统工笔画也逐渐受到了更多的关注和追捧。作为一名学习美术专业的大学生，我一直对工笔画情有独钟。为了更好地掌握工笔画的技法和风格，我开始了临摹工笔画的旅程。今天，我就来分享一下我在临摹工笔画时的心得体会。
一、细致入微。
临摹工笔画最重要的一点就是细致入微。工笔画的特点就在于它的细腻、精细，因此在临摹时要注意细节，必须精细入微，不能有半点马虎。我常常要在一幅画上花费数天，甚至数周的时间，反复揣摩，仔细斟酌，不断润色，才能达到自己的要求。
二、掌握用笔技巧。
用笔技巧的掌握是临摹工笔画的关键。工笔画重视线条，但并不是所有的线条都是一笔到底，还要根据画面的需要调整线段的长度和粗细，才能表现出画面所要表达的意境。此外，用笔之间的距离、角度、力度也要分别把握，只有用笔得当才能准确表现画面中的细节和神韵。
三、扎实基础。
临摹工笔画要求扎实的基础功夫。素描、色彩、构图等方面都应该练习得当。加强平时互相交流，多参加院校内外的画展、比赛和研讨会等活动，积极了解前辈大师的作品和经验，不断拓展自己的艺术视野和知识面，努力提高自己的临摹水平与艺术素养。
四、勤于实践。
临摹工笔画不是说说而已，更是需要不断实践的过程。只有通过大量的练习和实践，才能真正掌握工笔画的技法和精髓，也只有加强实践，才能逐步提高自己的绘画水平，从而能够更好地表达自己的思想和情感。
五、不断创新。
临摹工笔画不仅是提高自己绘画技能的一种方法，更是在实践中自我创新的过程。我们可以借鉴前人的经验，但也要不断发掘新的表现方式，创新自己的画风和风格，让自己的绘画更富有表现力和创意性，赋予更多的时代气息。
总之，临摹工笔画需要耐心、毅力和恒心，只有这样，才能够掌握工笔画的真谛并提高自己的绘画水平。去体验临摹工笔画的过程，去寻找兴趣和提升自己，享受到最终完成时的成就感和满足感。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇二
工笔画是我一直向往和追求的艺术形式，它的细致和精湛总能深深地吸引我。然而，要想成为一名优秀的工笔画家，技艺的修炼势必是必不可少的。于是，我开始进行临摹练习，希望能够从中汲取营养，提升自己的绘画水平。
第二段：选择合适的临摹作品。
在进行临摹练习的时候，首先要选择一幅合适的作品。这需要我们考虑自己的技术水平和目前的学习阶段。不要选择太过复杂的作品，因为这会让我们过度挑战，难以得到实际的收获。选择适当的作品，可以让我们在技艺的练习中不断地进步。
第三段：做好观察和图案分析。
开始临摹之前，我们需要认真观察原作，理解图案的结构和色彩的搭配，进行必要的分析。这对我们提高绘画技能非常有帮助。在进行临摹时，我们还需要注重细节，尽可能地还原原作中每一个元素。这不仅锻炼了我们的观察力，也让我们更加了解画面的构图和细节，以便更好地表现出自己的创意。
第四段：注重绘画技巧。
在进行临摹的过程中，需要注重绘画技巧。我们需要学会控制画笔的力度和方向，掌握水墨的润发和渗透性等，以便更好地还原出原作中的色彩和线条。同时，我们还需要有足够的耐心和毅力，因为工笔画作品的细致工序往往需要很长时间进行。
第五段：总结经验。
通过这段时间的临摹练习，我更加理解了工笔画的创作精髓。在实践中，我也逐渐提升了自己的技能和能力。尤其是在细节的处理上，我更加注重对于每一个元素的还原和表现，更加注重掌握技巧和细节。这让我更加珍惜艺术的魅力，体会到作画的乐趣和艰辛。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇三
第一段：引言（150字）。
临摹是绘画初学者的一种非常重要的学习方法，它可以让我们体会到大师们的画技精妙之处，感受到传统文化的深厚韵味。而工笔画则是中国古代绘画的一种独特形式，细致入微的画风、严谨精细的笔法让人赞叹不已。因此，我选择了临摹工笔画作为我的绘画学习方法。在这个过程中，我获得了很多的体会和收获，我想分享给大家。
第二段：细节决定成败（250字）。
细节是工笔画中非常重要的一个方面，它决定了作品的成败。画家们通过对细节的处理，使得作品更加逼真、立体、生动。在临摹中，我发现自己很难把握一些微小的细节，如褶皱，线条粗细等等。因此，我开始注意观察细节，比如，画面中各个部分之间的关系，细节之间的距离，直至颜色和线条之间的变化，只有把这些方面把握好，才能让画作更加完美。
第三段：把握整体效果（250字）。
在临摹的过程中，不仅要注重细节的处理，还要注重整体效果的呈现。因为一个优美的画作，并不是单纯依靠细节、线条精准度等来决定的，还需要整个画面达到视觉上的平衡和和谐。所以，我会先观察整个画作的肌理、形态、气息等大体特征，再逐步完成小细节的处理。这样处理出来的画作，不仅要想对大师的作品致敬，更要有自己的风格和特色。
第四段：用心练习，打牢基础（250字）。
无论是临摹还是绘画，我们都需要一个不断学习和提升的过程。我不断尝试，通过临摹来提升自己绘画技能。这个过程不是简单的重复，而是有意识的学习和探究。通过不断练习，我发现自己的画作，开始呈现出一些自我的元素。而每一次都做得更好，也打牢了自己的绘画基础。
第五段：结尾（300字）。
临摹工笔画是一种比较有趣的学习方式，通过这种方式，不仅了解到大师们的画技和文化传统，更重要的是提升了自己的绘画能力。在这一过程中，我深刻体会到：“细节决定成败，整体效果显得和谐，练习用心就可以打好基础”。这个过程不只是学习工笔画，更是一种向大师们的致敬和自我提升的过程。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇四
段一：引言（200字）。
工笔画是中国绘画艺术的瑰宝之一，其细致入微的描绘和恢弘庄重的格调，给人以极大的艺术享受。作为一名爱好绘画的人，我对工笔画情有独钟，不仅喜欢欣赏，更希望能够通过临摹工笔画，更深入地理解其中的奥妙。在进行工笔画的临摹过程中，我积累了一些心得体会，下文将进行分享。
段二：认真观察与思考（200字）。
在临摹工笔画时，观察和思考是非常重要的环节。我会仔细观察原作中各个线条的走向和变化，表面上一条线，实际上由很多小节组成。只有通过观察，才能揣摩出画家的构图和技法。同时，我也会思考画作的背后所要表达的意境和主题，从而更好地理解作品的内涵。通过这样的观察和思考，我能够更加准确地理解原作的创作动机，以此为基础进行临摹工作。
段三：细致入微的描摹（200字）。
工笔画最大的特点就是细致入微的描绘，这也是我临摹时最注重的部分。我花大量时间去观察原作中每个细节的处理，并努力模仿出同样的效果。例如，细腻的皮肤纹理、逼真的仪容表情以及繁复的花鸟背景等等，都需要我细心描绘。通过不断地锻炼，我逐渐掌握了各种笔触及颜色的运用，能够更加忠实地还原原作的效果。每当我完成一处精致的描绘，都会感受到一种成就感和乐趣，这也成为我临摹工笔画的最大动力。
段四：创造与突破（200字）。
临摹工笔画并非单纯的复制，还需要加入自己的创造与突破。每个人都有自己对作品的理解和感受，这些独特的理解和感受可以通过技法的灵活运用来表达。在临摹过程中，我会根据自己的思考与体验，将原作中的一些细节进行微调或改动，以求更好地表达自己的理解。例如，原作中的一朵花可能只有几笔简略的描绘，而在我的临摹中，我会花更多的精力去描绘这朵花，使之更加立体、鲜活。这样的创造与突破在一定程度上也能够提升我的绘画技巧和艺术表现力。
段五：领悟与乐趣（200字）。
临摹工笔画不仅是一种绘画技巧的锻炼，更是一种艺术鉴赏和心灵体验的过程。通过临摹，我能够更加深入地领悟画家的意图和技法，进一步提升自己的审美能力。同时，在临摹的过程中，我也能够感受到绘画带来的乐趣和放松。每当我投入到临摹中时，时间仿佛静止了，只有画纸和画笔与我共同沉浸在艺术的海洋中。这种专注和陶醉的状态让我感到非常满足和愉悦。
总结（100字）。
通过临摹工笔画，我不仅提高了绘画技巧和审美能力，更重要的是深入领悟了工笔画的艺术魅力。临摹帮助我更加准确地观察和思考，锻炼了我的绘画功底。同时，通过加入自己的创造与突破，临摹也为我提供了一种表达自己的方式。临摹工笔画不仅是一种技巧的学习，更是一种艺术的享受和心灵的净化。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇五
工笔画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以细致入微的线条、细节描绘和缜密的色彩填充为特点。作为一种具有浓厚文化内涵和国学精神的艺术形式，工笔画在我国历史上占有重要地位。通过学习和欣赏工笔画，我深深感悟到其中蕴含的哲理和艺术意境。在与工笔画的交流中，我不仅对绘画技法有了更深的认识，更加培养了耐心、细致和专注的品质。下面，我将结合自己的感悟和心得体会，对工笔画进行一番探索和解读。
【段落1】:工笔画的独特魅力及其与中国传统文化的紧密联系。
工笔画的独特魅力在于它的色彩填充，细节描绘和细腻的线条。通过运用绘画中的“工”技法，艺术家们能够将作品中的每个细节描绘得如此精致。这种细致入微的描绘引人入胜，令人沉浸其中。除此之外，工笔画与中国传统文化的联系也是其独特之处。工笔画以表现中国传统文化为主题，如四季花鸟、山水人物等，既表现了艺术家们对生活的感悟，又体现了中国文化中的审美观念，坚持了中国画的正统传统。
【段落2】:工笔画对耐心和细致的培养。
学习工笔画需要细心和耐心。毕竟，细腻入微的描绘需要花费许多时间和心思。在我的练习过程中，我往往需要反复的观察和实践，才能够将画面中的各个细节描绘得准确。这个过程不仅需要我耐心地处理每一个线条和色彩，还要求我细致入微地理解和表达绘画意境。逐渐地，我发现自己的耐心有了很大的提升，对细节的观察能力也大大增强。这些品质在日常生活中同样有用，让我能够更加耐心地面对困难和挑战。
【段落3】:工笔画对专注力的要求及培养。
工笔画需要艺术家对画面进行精确的把握和设计，这对于自己的专注力提出了很高的要求。在创作过程中，我必须全神贯注地投入其中，仔细揣摩每个细节和线条的运用，以保证作品的完成度和质量。这样的专注力训练对我是很有帮助的。在日常生活中，我能够更好地集中注意力，提高学习效率和工作质量。工笔画也教会了我学会面对挑战时的沉着冷静，思考和解决问题。
【段落4】:工笔画的艺术氛围与心灵的交流。
工笔画的意境和氛围让人心生向往，更加能够与艺术家心灵的交流。每一幅工笔画背后都有着深刻的意义和感悟，艺术家通过作品将自己的情感与思想传递给观者。而观赏工笔画时，我们也能够从中感受到艺术家的情感表达。这种心灵上的交流让我觉得与艺术家间的距离更近，激发了我对艺术创作的向往和热情。
【段落5】:工笔画和我自身的成长与提升。
通过与工笔画的交流和学习，我深刻体会到了艺术的美和精神的力量。工笔画中的每个细节和意境都能够激发我的思考和感悟，提高我的审美能力和感受力。在练习和欣赏工笔画的过程中，我不仅培养了绘画技巧，更加增强了自己的文化修养和艺术素养。这对于我的人生提升和综合素质的提高有着重要的意义。
总之，工笔画作为中国传统文化的瑰宝，不仅是艺术家们创作的独特表达方式，更是对观者的审美和情感的诉求。通过与工笔画的交流和学习，我不仅得到了艺术的享受，更加培养了耐心、细致和专注的品质。工笔画的独特魅力和艺术意境让我充满了对生活和创作的热爱，也让我在与自己对话的过程中发现了更多的美和哲理。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇六
工笔画是我最喜欢的绘画风格之一。近期我一直在进行临摹工笔画的实践，并积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对临摹工笔画的理解和感悟，希望能够对其他热爱绘画的人有所启发。
第二段：细致观察与临摹的关系。
临摹工笔画的首要任务就是对原作进行细致观察。通过仔细观察，我发现工笔画的细节处理非常精湛，每一笔每一线都有着独特的用意。因此，在临摹过程中，我要尽量还原原作的细节，并仔细品味细节背后的意义。细致观察可以帮助我更好地理解工笔画的构图和画面表达，这对于提高自己的绘画技巧和审美能力有着极大的帮助。
第三段：用心揣摹传统工笔画技法。
临摹工笔画不仅仅是对图像的复制，更是对传统工笔画技法的学习和掌握。我在临摹过程中仔细揣摹研究原作的线条运用、水墨技法和色彩运用等方面。特别是在绘制细节和注重层次感的时候，我通过实践不断摸索，找到了适合自己的绘画方法。揣摹工笔画的传统技法可以帮助我打好基础，形成自己的艺术风格。
第四段：临摹与创作的关系。
很多人会认为临摹只是一种模仿，缺乏了创意和个人风格。然而，在我的临摹实践中，我逐渐体会到临摹与创作之间的内在联系。通过临摹，我深入了解了工笔画的构图和色彩运用，并通过模仿原作的方式锻炼了自己的绘画技巧。而当我再融入自己的创意和感悟时，临摹就不再是单纯的模仿，而是一种创作的延伸。通过临摹工笔画，我可以在熟悉传统技法的基础上，进行个人创作，融入自己的情感和理念。
第五段：临摹带来的启示和成就感。
通过不断临摹工笔画，我逐渐掌握了一些重要的绘画技巧和观察技巧。而这些技巧对于我在后续的绘画创作中起到了重要的指导作用。临摹工笔画让我发现了自己的潜力和成长空间，也让我感受到了对艺术的热爱和追求。每一次完成临摹作品，我都会感到一种深深的成就感和满足感。这种满足感不仅来自于作品本身的完成，更来自于我对工笔画艺术的理解和探索的进步。
总结：
通过临摹工笔画，我不仅培养了细致观察能力，还学到了传统工笔画的技法和创作思路。临摹不仅有助于提高绘画技巧，更是一种对传统艺术的学习和传承。我相信，只有通过临摹，我们才能更好地理解和欣赏工笔画这种艺术形式，并在其中发现自己的无限潜力和创作空间。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇七
工笔画是中国传统绘画的一种技法，以细腻、工整和细致著称。作为一名学习工笔画的爱好者，我深深地感受到了工笔画所独有的韵味和美感。在这个过程中，我体会到了创作的乐趣，同时也学到了很多关于艺术创作的宝贵经验。在这篇文章里，我将分享我对工笔画的感悟和心得体会，希望能与大家进行交流和分享。
首先，工笔画之美在于细腻。工笔画强调细致入微的表现，通过精心勾勒和绸毫上色，画面呈现出具有丰富层次感和纹理感的效果。而这些细节之处，往往需要我们投入大量的时间和精力去描摹。
曾有一次，我尝试画一幅花卉工笔画。在绘制花朵的过程中，我发现每一个花瓣都需要仔细地描绘，并使用不同的色调来展示花瓣顶部和底部的不同阴影。仅仅几片花瓣，就让我花费了数小时的时间。然而，当我完成画作后，我感到无比的满足和成就感。看着生动逼真的花朵绽放在纸上，我深刻地体会到了细腻在工笔画中所蕴含的美。
其次，工笔画之美在于工整。工笔画强调画面的整体性和结构感，追求构图的合理性和比例的准确性。绘制工笔画要求我们注重线条的精细勾勒和笔触的精准控制，使画作呈现出整洁而工整的效果。
有一次，我决定尝试画一幅山水工笔画作品。在绘制山峰的过程中，我意识到每一条线条都需要精确地勾勒，以确保山峰的形状和轮廓的准确性。同时，我还需要考虑到山峰和其他景物之间的空间关系，以确保画面的和谐统一。虽然这个过程相当的耗时和繁琐，但最终呈现出的画面却使人叹为观止。看着那些完美而有序的山峦和瀑布，我对工整在工笔画中的重要性有了更深刻的理解。
再次，工笔画之美在于细致。工笔画追求细致入微的描摹，通过细腻的笔触和细节展示，使画面更加细腻和具有层次感。
在一次尝试绘制人物工笔画时，我意识到细致是必不可少的。每一个五官的描绘、每一根头发的绘制都必须经过深思熟虑。这样的细致入微，虽然可能会让绘画过程变得漫长，但却是产生绝妙效果的不二法门。当我完成人物画作，看着那一缕弯曲的眉毛、那张轮廓分明的面容，我感受到了无比的成就感，因为我明白这一切都来自于对细致的追求。
最后，工笔画之美在于融合艺术与技巧。工笔画需要运用具体的技巧和知识，来表现出艺术家的独特风格和作品的独特韵味。
一次，我开始学习工笔画的技巧，掌握如何再现丰富的纹理和颜色层次。我学习了如何运用不同颜料和细分的刷法，在画布上创造出传神的效果。通过不断地实践和学习，我渐渐地发现技巧与艺术的结合是产生出出众作品的重要要素。正是这些精确而特别的技巧，使我能够表达内心所想，传达我的情感和理念。
总结来说，工笔画是一门极其精细和繁琐的艺术形式。然而，在这个过程中，我体会到了细腻、整洁、细致和创造力等方面的重要性。工笔画要求我们保持耐心和耐力，不断地探索和创造。通过学习和实践，我逐渐明白，在工笔画的世界里，技艺和艺术是相辅相成的，只有将二者有机地结合在一起，才能真正创造出令人称赞和留念的绝妙作品。因此，工笔画不仅是一种艺术形式，更是一种学习和成长的过程。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇八
工笔画是中国传统绘画的一种重要形式，精细而又具有高度的美感和艺术性。作为艺术爱好者，我一直对它非常感兴趣。近期，我进行了一次临摹工笔画的实践，这让我更深入地了解了工笔画及其魅力，也对自己的绘画技巧和审美能力有所提高。
第二段：准备过程。
在进行临摹前，我先了解了一些工笔画基本的绘画技巧和方法，包括细致入微的线条处理和颜色搭配等。这有助于让我在实践时更加灵活和自如，避免出现一些低级错误。此外，我也挑选了一副经典的工笔画，这非常重要，因为它可以给我提供更多灵感和创作方向。
第三段：实践过程。
在临摹的过程中，我花费大量时间和精力，逐一临摹出画面中的每一个细节和特征。我采用了铅笔、水彩笔、颜料等不同的绘画工具，以便能够更好地涂色和绘制细节。这个过程中，我更加仔细思考和实践每一个步骤，以达到最佳的结果。对于我来说，这是一个充满挑战和乐趣的过程。
第四段：收获与体验。
通过临摹工笔画，我不仅了解了更多关于工笔画的技巧和方法，还深入地认识了人物、动植物、山水、花鸟等不同类型的工笔画。它们各自都有不同的表现手法和特点。此外，我通过不断的实践和反复尝试，逐渐掌握了一些基本的技巧和提高了创作的速度和质量。
第五段：总结和未来展望。
临摹工笔画是一种很好的方式，可以帮助我们提高自己对绘画技巧和审美能力的认识。每一次的实践都有不同的体验和收获，可以让我们更加深入地了解工笔画和艺术，同时也可以激发自己的创造力和想象力。未来，我还会不断实践和尝试摹绘不同风格的工笔画，以进一步提高自己的艺术造诣和表现能力。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇九
工笔画是中国传统绘画的一种重要形式，通过细腻的线条和细致的色彩表达，展现了中国传统文化的独特魅力。而戏子，则是中国传统戏曲艺术的重要代表，充满了激情和表现力。在创作工笔画戏子时，我深入研究了戏子文化，并将其融入到作品中。通过这些尝试，我体会到了工笔画戏子创作的乐趣和感悟，下面请允许我分享一下我的心得体会。
首先，我深入研究了戏子的特点和形象。戏子作为中国传统戏曲艺术的表演者，具有丰富的表情和姿态。他们扮演着各种各样的角色，通过舞蹈、唱歌、表演等方式，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。在我的创作中，我深入了解了不同类型的戏子形象，并尝试着将他们的特点表达出来。例如，饰演青衣角色的戏子通常有清秀的外表和柔和的姿态，而饰演武将角色的戏子则通常有蓬勃的气势和挺拔的身材。通过了解不同角色的特点，我能够更好地捕捉到他们的神韵，并将其表达在我的作品中。
其次，色彩在工笔画戏子创作中起到了非常重要的作用。戏子形象通常具有鲜明的个性特征和浓郁的艺术感染力，因此在创作中，我注重运用色彩来突出其特点。在绘画面部特征时，我坚持采用精细的线条勾勒，以突出面部的轮廓和表情。而在绘画衣着时，我则注重色彩的丰富和层次感的呈现。例如，对于演绎宫廷剧目的戏子，我常常运用金黄色、紫色等色彩来营造贵族般的气质。通过运用色彩的巧妙搭配和渲染，我能够更好地表达出戏子的形象和个性。
接下来，我注重在作品中展示戏子的动态感。戏子以舞蹈和表演为主要形式，因此动态感在工笔画戏子创作中尤为重要。在我的作品中，我通过捕捉戏子的姿态和动作，来突出他们的表演风采。例如，在绘画戏子舞蹈的场景时，我注重捕捉舞蹈的流畅和韵律感，以展示戏子的舞台魅力。此外，我还注重使用线条来描绘戏子的舞蹈动作，以强调他们的动感和魅力。通过注重动态感的表达，我能够更好地展现戏子的神韵和魅力。
另外，我还在创作中注重寓意的表达。作为中国传统文化的一部分，工笔画寄托了很多寓意和哲理。在创作工笔画戏子时，我尝试通过绘画的方式来表达一些寓意和思考。例如，对于表演英雄角色的戏子，我常常在作品中加入一些英雄主义的象征，以体现他们的勇敢和正直。通过寓意的引入，我希望作品能够更好地传达出对传统文化的思考和热爱。
总的来说，工笔画戏子创作给我带来了很多乐趣和感悟。通过深入研究戏子文化、运用色彩、展示动态感和寓意的表达，我能够更好地捕捉到戏子的神韵和魅力，并将其表达在我的作品中。通过这些创作的尝试和实践，我对工笔画戏子创作有了更深入的理解和体会，也更加深刻地感受到了中国传统艺术的博大精深。我相信在不断学习和探索的过程中，我会不断提升自己，并展现更多精彩的工笔画戏子作品。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是百分网小编给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
一、美学意境
1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
3、 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
二、线的特点
1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。
2、以线造型：线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化（用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等）表现出对象的'质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，中国毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。
三、形式特点
1、夸张变形：中国工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。
2、概括提炼：中国工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。
3、对比强烈：中国工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。
4、装饰性强：装饰性强是中国工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有平面装饰的趣味。
四、色彩特点
1、主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。
2、感情色彩：中国工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈的感情因素，如红色代表热烈、喜庆；蓝色代表安静、清幽；黄色代表富贵等等。
那么，在中国工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。
3、单纯简洁：在中国工笔画着色的方法中，将颜色大面积平铺在画面上的平涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。
4、雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，使画面显出艳丽富贵的效果。
五、造型特点
1、以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。
2、传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。
3、中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。 一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十一
摘要：“传播障碍与隔阂”作为一种传播现象普遍存在，将《疯狂的石头》中出现的“私密空间”符号化，通过梳理和重新定义，选取有代表性的若干，分析电影中如何对“传播障碍与隔阂”进行符号表达。由此加以拓展，得出《疯狂的石头》教化与娱乐功能兼顾，是一部实至名归的佳作。
关键词：《疯狂的石头》；传播障碍与隔阂；私密空间。
电影市场“小成本制作”《疯狂的石头》不仅口碑与票房兼收，还将一场“疯狂”的追逐行动演绎成了一场全民的狂欢。5年后的今天，疯狂的热度渐退，但丝毫未动摇它在影坛的地位，人们仍然将其视为一部经典之作，不断地观看、赏析，并从不同的学科角度思考、研究。
影片中，多次出现厕所、下水道、旅馆、澡堂、汽车内部、电梯等场所，按照常理，这些场所中的行为活动和细节是不合适公开展示的。而它们被放上大荧幕，一定是承载了某种表意功能――这些场所在电影中承载着其“本身功能”之外的“功能”，比如：人物使用厕所除了解决内急，还在厕所中进行电话交谈、争吵、冲突、发泄、自我思考甚至是审讯拘禁的活动。除此之外，它们还有一些共同特点：都是相对狭小而密闭的空间，一般仅有小范围几个人在其中进行一些非公开性的活动，具有“私密性”。笔者将电影中出现的这一类场所进行重新定义，称之为“私密空间”。
从传播符号的角度来看，如果说“传播障碍与隔阂”是符号的“所指”部分的话，那么，“私密空间”及其相关情节便是“能指”部分。以“传播障碍与隔阂”这一意义为主线，笔者对影片中出现的“私密空间”及其相关情节进行了梳理，并从中摘录了较有代表性的若干进行解读。
一、厕所和下水道。
1.“厕所”的意象在影片中多次出现。影片开始，曙光工艺品厂在对旧公共厕所进行拆迁改造的过程中发现了一块翡翠（令影片主人公们为之疯狂的主角），使得原本不起眼的小厂一下子成了众人目光的焦点。“拆掉厕所”象征：闭塞的小厂打破与外界的信息阻隔，开始跃升为“话题主角”。
2.主人公包世宏因为患了前列腺炎，但是“尿不出来还想尿”，所以常去厕所。在这里，他受到了感应冲水器的启发，“发明”了“防盗器”；偷听谢氏父子的争吵而幸灾乐祸；通过思考发现玉石被掉包；因为心中的愤懑（不得志、“嫌疑犯”的逃跑、“还是尿不出来”等）长期得不到缓释，而打碎了小便池发泄心中的不满；在意外捉拿国际大盗麦克之后，以“尿出来”表达领奖前无比喜悦的心情等。在面对盗贼的多次挑衅，无望地喊出：“公共厕所吗？想来就来，想走就走？”笔者将“打碎小便器”的行为视为矛盾的爆发点，以此为界，之后矛盾开始消释，“真相”渐渐浮出水面。后来，包世宏成功找回翡翠，发泄了对于厂子的不满，并且当选“见义勇为的好市民”，矛盾得到解决，他终于尿了出来。这一过程为我们展示了：厕所角色由错位到复位的全过程。这印证了角色错位使原有的“相互作用与联系”与“既定的条件”不相吻合，从而产生了传播上的障碍与隔阂[1]。当厕所的职能恢复、角色回归本位，信息传播障碍与隔阂渐释，信息传播才再次通畅起来，联系才又重新被建立。
3.厕所角色错位的例子还有以下几个：
1.当道哥发现谢小盟和自己的女友私通之后，因为矛盾得不到合法渠道的解决就“自己主持正义”：把谢小盟的头按进马桶“逼供”，用疏通下水道的工具对其“严刑拷打”。
2.谢父听到厕所隔间中的儿子在电话中说要与别人合伙蒙骗自己而雷霆大怒，狠狠教训了儿子，从此形同陌路。
3.因为“上厕所”而相识并结下梁子的小军和三宝，后来又因为“假可乐中奖事件”而在厕所中打得不可开交。厕所俨然成了惩罚“犯人”、“主持正义”、解决矛盾的场所，可是解决矛盾纠纷毕竟不是厕所的份内事，这就发生了角色的错位，当事人彼此间的信息传播发生了障碍与隔阂。后来的结果也表明在这样的场所化解矛盾、促进交流，并不可行。
4.与厕所类似的'场所是下水道，电影中出现了两次：
第一次，黑皮和小军盗劫未遂，两个人成功借助又脏又臭的下水道逃生。
第二次，黑皮再次借助下水道逃生，可是多次尝试未果（井盖被铜像、车轮等物品堵住），下水道成了一个“死循环”。
如果说第一次是幸运，那么第二次的经历或许昭示着一种必然：下水道本来是排放污水的地方，可是却成了盗贼们的逃跑通道，下水道的角色错位，黑皮难以与外界交流和联系（求救，没有人理睬；打电话，没有信号），陷入了一个无助的境地（饥饿，没有食物等）。当事人因为与外界的信息交流不通，而陷入了传播和生存困境。当象征着传播障碍与隔阂的井盖被开启，当事人又重新获得自由。
二、旅馆（包括澡堂）。
觊觎翡翠的“各路人马”汇集于一个破旧的小旅馆，他们有冲突、有交流甚至是有“微笑的友谊”，却全然不知对手近在咫尺。比如：包世宏一直要找的谢小盟，就曾被自己亲自搬运；一张不辞而别的字条，一个错误的推理竟让好兄弟包世宏与三宝大打出手；包世宏和道哥就“人质谢小盟”问题打电话约见，却没想两个人只有一墙之隔；包世宏和黑皮又是擦背，又是问候，又是抬箱子，又是哥弟相称，却没想他就是一直觊觎翡翠的窃贼……直到被骗的三宝找小军“算账”，这才无意间突破一墙之隔，找到了谢小盟，抓到了罪犯。
用来分隔房间的“墙”既是物理意义上的障碍与隔阂，也象征着人与人心灵间的障碍与隔阂，它的存在导致了诸多误会的产生。这不仅反映出：原本容易解决的矛盾，因为人们的自我封闭和自以为是的揣测而变得复杂；这也反映出：社会成员中存在信任危机，猜忌、怀疑有成为心理常态之势。结合旅馆中发生的一系列事件，联系当今社会成员的普遍心理状态，强调消除传播障碍与隔阂、保证传播畅通的重要性。
三、汽车内部。
一对情侣无视多双窥探的眼睛而在汽车中亲热――这一镜头在电影中多次出现，不仅成为转场的手段（在同一时间被多位角色窥探到），而且为后续情节的发展埋下了伏笔：在影片快要结束的时候，打开的车门造成了道哥的意外死亡。另外，电影中有一辆从未开动的宝马车，它是国际大盗麦克的“小型临时监控室”，他躲在其中搜集信息，但故事的最后他并未完成任务，反而错杀了老板。
狭小而封闭的汽车空间一定程度上限制了当事人的视角，无形中形成传播障碍与隔阂，从而不能及时与外部世界进行交流沟通，信息的获取受到限制，这样不利于了解和掌控大局，从而出现失误。将此扩大，我们可以得出：传播障碍与隔阂的存在会造成社会成员的认知、判断、决策和行动的混乱，带来一系列的社会问题[1]。而这一系列问题得不到及时而妥善的解决之时，又会阻碍社会的正常发展。“社会问题”在以上两种情况中以“命案”的形式收场，这不能不说是“传播障碍与隔阂”所酿成的“悲剧”！
四、电梯。
有关电梯的桥段在电影尾声：包世宏和国际大盗麦克在电梯相遇，包世宏识破麦克，两个人扭打在一起，电梯门打开，麦克被警察擒获，包世宏误打误撞成了“见义勇为的好市民”。不过包世宏并不是什么见义勇为，因为他并不知道麦克其实是为翡翠而来，仅是把他当作了自己的“债主”，更不知道麦克刚杀了人。这一情形反映出：处在“封闭式”电梯中的传播双方所掌控的信息具有不确定性，他们之间的信息交流当属“双重偶然性”（doublecontingency）的情形，再加上矛盾处理不当（麦克划开了石膏粉的袋子，两个人采取了“扭打”的极端方式），便引起了传播上的障碍与隔阂。当最终信息交流恢复畅通（电梯门打开），矛盾才得以解决，不过这要归功于来自外界的力量――警力。
五、其他。
除了上述提到的“私密空间”之外，还有冯董办公室，无人看管的展厅、狭窄的通风口等场所。在这些地方，曾经发生了激烈矛盾冲突，且以争吵、打斗为主要形式。可见，“私密空间”的意象在电影中出现的频率颇高，这也意味着它传达的“传播障碍与隔阂”的意义也颇多且丰富。不过，“传播障碍与隔阂”属于“矛盾”的范畴，它的存在具有某种必然性，对于它的认识与克服是一项长期而艰巨的任务，我们需要在不断地探索与实践中找出解决的方式。
六、小结。
以上的一系列“私密空间”的出现除了起到吸引眼球、迎合“大众口味”的作用之外，这一意象还承载和体现着特定的符号意义，对于传播阻碍与隔阂现象进行了很好的陈述和表达，一定程度上表达出创作意图，充当了直接或间接地反映着社会现象的工具。
“私密空间”本身就具有“阻碍与隔阂”的含义。随着社会发展，人为设置的障碍与隔阂（格子间、独立公寓、防盗门等）日渐增多，人与人之间的交流日渐减少，信息交流出现了障碍与隔阂，误会难免产生，有时演化为矛盾。随着这种交流上的障碍与隔阂逐渐扩大，矛盾也随之激化，如滚雪球一样，牵扯进更多的人更繁复的人物关系，事件变得越来越错综复杂，矛盾变得愈加不可调和，致使产生超乎预期的严重后果。电影中争抢翡翠的各路人马由于信息交流上的阻碍与隔阂（不了解对手、不了解翡翠的真假、不了解周遭客观状况等），电影中纷繁复杂的矛盾交织并激化，使得最后由一桩“盗窃案”演变成了一桩“命案”。随后创作者给这些矛盾设置了爆发和解决的出口，或是由于主人公的自我突破，或是借助于某种外力的推动作用。所以“私密空间”在表达“传播障碍与隔阂”的过程中，不仅涉及对于现象本身的描述还揭示了产生原因、可能造成的后果、应该如何避免等。
当今社会，越来越多的人们将电影视为一种消遣娱乐方式，这一潮流的盛行，使得“商业电影”大行其道。“而作为一部‘好看’的商业电影，无论它披挂着怎样‘好看’的外衣,里面必然包裹着‘合理’内核，尤其对于《疯狂的石头》这样一个平民化的影片来说更是如此”[2]。一部真正能够打动人心的作品必须兼顾教化与娱乐的“双重功能”[3]。有人将电影称作是“一种具有表意性符码的特殊语言”。在这部影片中，创作者用娱乐化的表达方式、具象的符号使得创作的主观意图被观众接受，不仅达到了“教化”的作用，而且升华了影片主题。这可能是《疯狂的石头》所要为我们传达的更深一层的含义。
参考文献：
[1]郭庆光.传播学教程[m].北京:中国人民大学出版社,1999.
[2]唐峻山.戏谑的疯狂和疯狂的戏谑――《疯狂的石头》影像意蕴及其受众心里的文化分析[j].电影大学,2008(8).
[3]何明清.陈静思,电影《疯狂的石头》的符号学分析[j].电影评介,2007(20).
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十二
作为一个对工笔画有偏爱的人，我这次参加工笔画院的培训，收获颇丰。在这个培训中，我不仅学到了以前不曾了解的工笔画技巧，更得到了来自老师和同学的很多建议和帮助，让我更加喜欢这件事。在这段时间的交流中，我也颇有一些收获，以下是我的学习心得体会。
一、优秀的老师与科学的教学方式让学习效果达到最大化。
工笔画院的老师在讲解过程中非常认真，他们把知识点、技巧讲解得非常清楚，使每一个学生都能理解、掌握。每一个演示都不仅仅是传授技巧或知识，而且特别注重学习的实践操作，让学生们自己动手亲身体会。这样一来，学生们不仅能够快速掌握技巧，还培养了良好的动手能力。
二、充分的交流沟通助力聚集优质资源。
在每个学生都有机会上台称赞别人作品的环节时，我们快速认识了一些大师们的精品作品，也让他们看到了别人的优点，更好的切磋和交流。在这里，大师们不仅是老师、更是学友。通过交流沟通，我结识了许多志趣相投的同行，我们一起分享学习笔记、技巧和学习中的问题。这些同学来自不同的地方，有学到了更加深刻的技巧，也见到了更加完美的作品。他们不但分享了自己的技术和经验，还给了我很多创作上的启示。
三、视觉效果和创新的重要性。
在学习中，我学到了很多普及课程外的内容，例如笔法、色彩和构图等，这些都帮助我深入了解了这门艺术的本质。我也学习到了更多的工具/素材，例如一些带有自己原创性的绘图表现方式，这使我能够通过自己的创新掌握更多的工具和技巧，进一步加强我的自信。
四、高质量的作品见证着努力和付出。
在工笔画院，我们学习到了各种不同的技巧和知识，并在实践中加以运用与提升。从最初的无头练起，到完成一幅幅精致的作品，这个过程漫长而繁琐。老师和学友们都在不懈的努力之中肯定了我朝一直以来的努力。每次看到自己的进步，我的自信也日益增强。
五、汲取工笔画精髓，为美丽未来打造桥梁。
工笔画，是中华传统文化的珍品之一。借助工笔画这个平台，我们可以传达心灵的声音，抒发我们的情感与感受。在学习中，我不仅是学会了工笔画的绘画技巧，更深刻的认识到工笔画所代表着的那种哲学精神。它对我们讲求的是细致、严谨、美丽的生活态度和高尚品质。我将继续做出自己的努力，一步一步学习和进步，为美好未来做出自己的努力，让工笔画与艺术重建的精神在我们心中共鸣、共奏出更加美丽的华彩！
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十三
1.我有1500块，你也有1500块，我拿这1500囤了货，而你拿这1500来吃喝玩乐。
3.乡民靠土地为生，播种种子，挥洒汗水，收获粮食，就这样，世世代代，薪火相传，绵延不绝。
4.一生就这么一次，谈一场以结婚为目的的恋爱吧。
5.抚摸着昔日互诉情话的封封信件，试图安抚我内心寂寞与疼痛。
6.人生最容易做的一件事，不是吃喝拉撒睡，而是失去。
7.天下真花独牡丹。
8.今日种种，似水无痕。
9.眼前的景象颇似一幅中国画：溶溶的月色，悠悠的江水，卖粥的小艇，“长须”轻拂的古榕，寒光闪闪的古炮，耍拳弄棒的人们，啊，鹅潭的夜色真美，那是富有中华民族传统的美。
10.喜欢一个人是种感觉，不喜欢一个人却是事实。事实容易解释，感觉却难以言喻。
11.写一首唱不完的歌，起伏着爱你的旋律。
12.每个人都会害怕些什么，所以如果你发现一个人很怕失去你，那是因为爱上你了。
13.我现在黄昏中，替你主持，夕阳的葬礼。你默默地转身，留给余辉一抹背影，在大地上摇曳。似一片叶，隐没悲烈，在风中凛冽。最后，夕阳漆成了黑夜，你的背影，化作了一拂晚风，在我耳边哽咽。
14.黄昏，一弯新月悄悄升起，在它的周围，还有几颗星星发出微弱的光亮。
15.傍晚，太阳收敛起刺眼的光芒，变成一个金灿灿的光盘。那万里无云的天空，蓝蓝的，像一个明净的天湖。慢慢地，颜色越来越浓，像是湖水在不断加深。远处巍峨的山峦，在夕阳映照下，涂上了一层金黄色，显得格外瑰丽。过了一会儿，太阳笑红了圆脸，亲着山峦的头，向大地、天空喷出了红彤彤的圆脸，这就是美丽的晚霞。太阳显示了自己的美容，快活地一跳，消失在西山背后了。
16.夕阳西下，映红了天边的晚霞，云彩像着了火一样，是那么的绚烂多彩，这也许就是传说中的火烧云吧!夕阳，红红的秋日夕阳，早已失去了曾经灼热的威力，呈现出一种可以直视的虚弱姿态，并感受到它不可挽回的沉向西山的势头。
17.少先队员们迈着整齐的步伐，排成规范美观的队形，充分展现了该校少先队员团结守纪、朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌，得到五位评委的好评。
18.山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
19.好一个银装素裹的世界。
20.夕阳，喷涌如血，火红的如此肆意、张扬，似乎在迸发全部的力量，来将这世间的尘嚣涤荡。兵马嘶啸，风烈寒枪；终于，它收起了最后的一抹残红，我闭上眼，感受这天地之间的静寂，恍惚中，仿佛闻到一股淡淡的花香。
22.撕碎了那些回忆，却逃不出有你的梦。
23.有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
24.夕阳西下，落日的余辉射向那点琐碎的乌云上，如同灰姑娘穿上了漂亮的水晶鞋，整片天空霎时明亮了起来，让人心旷神怡。一块块火烧云层次分明，颜色由西向东逐渐变淡。
25.这是错乱的青春，却是最平常的人生。
26.夕阳慢慢地坠下山去了，满天红霞，好似天女撒下一件红衣裳。
27.天是一片淡淡的蓝，时而浮云朵朵，一团团似洁白的棉絮。微风吹动着它们柔软的身体，浅吟低唱着，一路悠哉游哉。当你低下头看着路边，茵茵的绿草与鲜花儿呢喃，这的当会儿再抬眼望去，那一片片似棉的白云，全变成”马尾“丝丝缕缕向天空散去。
28.以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故而得名xxx四君子xxx。宋元年间的画家多画松、竹、梅，称xxx岁寒三友xxx，吴镇在此基础上加画兰花，称xxx四友图xxx。后又有加水仙或奇石合称xxx五清xxx者。画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观，不趋炎附势、随波逐流的高尚品格，因此历久不衰，备受青睐。
29.我总是喜欢无人的时候轻轻地静听，听听花鸟的声音。
30.这些云彩有的像一群温顺的小绵羊，在一碧千里的草原上吃草；有的犹如一头威武的大狮子，在落日的余晖下披着金色的战甲，似乎在迎接挑战。再看那边几片云彩，宛如几条巨龙在空中嬉闹。它们中间几个小小的云团，如金光灿烂的宝珠，在巨龙之间交织旋转，华美而壮观，耀眼而灿烂。
31.又见夕阳，夕阳好美，它红红的脸映红了半边天，它大大的眼睛，放射光茫。将世界笼罩在它的温暖之中，将黑暗的角落照亮。
32.粗细一，两端异。起落笔，有两种，一钉头，两鼠尾。钉头线，画衣纹，两鼠尾，画手脸。
33.又来到丹霞地貌，这是个有光才能灿烂的地方，虽然没看到日落，但是晚霞还是看到了，很美！
34.如花美眷，也敌不过似水流年。
35.工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
36.曾经，我们在那夕阳漫步，五个人一同击掌，我的嘴角微微上扬，冷漠的眼充满暖意，如今，我们各奔东西，小时候的空地有一栋楼拔地而起，以前的微笑终是曾经，夕阳，已经不暖，是的，我们已不再，只求有缘再见。
37.几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞。
38.能够在独处时安然自得，才会在喧嚣时淡然自若。
39.夕阳已经悬在半空中了，就像圆盘一般。它照在人脸上，人的脸仿佛镀上了一层金子；它照在水面上，河水就浮光跃金，似乎一颗颗神奇的小星星闪闪发光；它照在绿树上，绿树就好像擦上了一层油，显得更加翠绿了。
40.一阵风吹来，从地平线上升腾起一片轻雾。
41.秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气消散，太阳就落进了西山。于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡，而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓;渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。
42.追求完美是美好的理想，接受残缺是美好的心态。
43.那魔术似的光辉灿烂、诱人而无私，在美的光辉的沐浴里，寒冷心里的隔阂在悄悄地消融。天际，清泉般倾泻的流霞为夕阳抒情，人们在惊艳中牵起思绪，静默的流连。此时，黑夜抓住了机会，在青山迟疑的一刹那，一把把夕阳拽进谷底，一切，浸入宁静。
44.梦中再一次哭醒，那种撕心裂肺的想念似乎从未走远。
45.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
46.抬头透过稀疏的雪帘望去，那远处的高楼大厦，隐隐约约，好像在雾中，宛如在云里，显得特别好看。
48.我想要的仅仅是一个答案而已，一个肯定的答案。
49.我要的不过是一个肩膀，一个拥抱，难过时的一句“没事，有我呢”…...
50.清华学神韩衍隽不仅各科成绩接近满分，还是腰鼓队副队长。
51.唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
52.黄昏，可能是一抹云霞受了夜的嘱托，悬挂在西方的天穹，也可能是温馨夜降临的前幕，但是无论怎样，黄昏都是那么的迷人，不仅因为它的彩云朵朵，更是它能抱一一种毁灭自我来阐释夜的真谛的决心。
53.你说的多好听啊：你若不先离开我，我就不走。
54.黄昏就像是我们生命的隐语，它引导着人们去领悟人生那一份平静与淡泊。日暮的宁静如一束星光让人心灵寂寞而平和，黄昏不代表哀伤。我喜爱黄昏，它的光芒，它那柔和又充满希望的光芒，它以最美的景致结束了一天。
55.干湿填，别伤线。碰伤线，韵全无。填颜色，打底色，石青绿，花青底。朱砂红，胭脂地。
56.工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽工但求其写，以工其形而达到传其神的目的。
57.伴着夕阳渐渐西沉，橘红色的光映红了一切，那黄色的锦鸡儿花，在此刻也变幻着晚霞的流光异彩。那光如此温暖地射入我的心田，令我不禁痴迷于其中。
58.每当夕照抖动着七彩渐渐的流去，但是它的光辉依然美丽而温馨，落日的余辉从未散尽它的热情。假如你独自面对夕阳，似乎心中拥抱着无尽的遐想。在数不清闲暇的日子里，我站在黄昏极目眺望，看到夕阳已经悬挂在半空中，就像玉盘一样照在人们的脸庞，仿佛镀上一层耀眼的金黄;余晖洒在波光粼粼的海面上，每当一排排波浪涌起的时候，那映照在浪峰上的霞光，简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰，闪烁着又红又亮的光;又像一群鱼儿跃起踏着海浪;更像海面洒落的闪闪星光，伴随椰风吹来阵阵的凉爽。
59.渐渐的，夕阳收敛起他最后的光芒，还来不及说一声再见，便垂下头去，合上了双眼，静静地睡去了。再看原先的那群追随者，也适时收敛起兴致，变幻成暗云，等待夕阳的再次到来。
60.这个艺术作品精彩丰富，太好看了。
61.在秋日的夕阳下，那零落的秋叶，摇曳的芦苇，清凉的晚风，南飞的归雁，无不在告诉人们寒秋已来临。那满目的衰草枯叶，一片金黄，晃晃之中，又是这般柔和、恬静，没有一丝涟漪，一息咽呜。天空彩霞片片，远山苍茫，倦鸟归飞。这一切都渲染出了一种祥和的凄美。而且，一直淋漓到远山之外。
62.黄昏，像我在佛前点燃的一柱香，心静时的苦苦惆怅，将一个个梦境，爱的心痛，继续燃放。一种感伤从心底抽出，拉长，直到光束无法触摸的地方。让黄昏触摸到自己内心深处的伤，这痛，隐藏在黑色的世界。
63.夕阳已渐渐走远，要下的山的那一边，我伸开双臂，想要拥抱夕阳，我向着太阳下山的方向奔跑，想要留住它的光亮，可夕阳还是离我越来越远，是我的眼睛所看不到它的地方。
64.也许所有的爱，都是那么的真实，但有时还那么的让人受苦不堪。
65.轻盈的雪，和着夜的舞曲，来了。
66.中国花鸟画从技法上可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔亦称xxx细笔xxx，与xxx写意xxx对称，中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法。
67.今天不早了，黑云悄悄侵入天空太阳一定是急坏了，越发的红，拼命地往西下落，不一会儿就只留下了一个月牙似的边。黑云见太阳躲了便更加嚣张，霸占整个天空，丝毫不肯露一点。太阳则早已没了影子，只留下了一圈残留的金光。
68.关于青春的唯美句子回忆是一帧照片，一帧发黄退色的老照片。
69.艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
70.你给我一滴眼泪，我就看到了你心中全部的海洋。
71.抬头看天空，雪花们正在空中翩翩起舞。
72.爱情的最初，有青木瓜的味道，有淡淡的香和青涩，到浓烈时，就感觉不到涩了，到最后，又会回到原来的淡淡的香。
73.夕阳之所以无限好，是因为它已经接近了黄昏，流星之所以美丽，是因为它的瞬间能打破夜的寂静，水珠之所以晶莹，是因为它的晶莹能折射阳光，残缺是生命的本质，也是时间百态的一种象征。悦纳自己，放宽心态，包容残缺，欣赏残缺，到最后我们或许发现残缺也是一种美。
74.清晨的粥只能填满胃，深夜的酒却能填满心。
75.（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。
76.云霞映着落日，天边酡红如醉，衬托着渐深的暮色，晚风带着秋日的凉意，随着暮色层林浸染，片片落叶随风飘舞，一种说不出的凄楚之美，在我心中油然升起。夕阳的影子投在楼前草地上，撒下了一路淡淡的余辉夕阳西下唯美句子夕阳西下唯美句子。
77.太阳把它最后的光辉照射在林子里一棵棵树枝上，一颗明亮的大星，在蔚蓝的苍穹上闪烁着光芒。
78.也许我们不可能在一切事情上保持真诚，那么让我们在诗中保持真诚。
79.天转晴已是黄昏时分。夕阳透过厚厚云层照射下来，余晖映红了半边天，彩虹随即出现，夕阳与彩虹交相辉映，美丽异常。老人走了，但人们看到了他如夕阳的美丽品质。可是，他太孤独了。
80.当暴风雨来临时，任凭风吹雨打，把它打得东倒西歪，它都没有屈服，依然牢固地扎根在泥土里，顽强地生长着。
81.“夕阳无限好，只是近黄昏”是诠释黄昏的最好语句，默然是黄昏表达的最好境界，它虽然仅存短短的时间便淡出天空的视野，但却能有着白天黑夜不能想媲的情节，因此古人将黄昏这段宝贵的时光当作泄愁的天伦，至今那一句“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”仍另我感受颇丰。至于“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”更是道出黄昏独特的忧思。
82.此水几时收，此恨何时已。
83.爱，有何必多问？问得太多，只怕就不爱了。
84.海水尚有涯，相思渺无畔。
85.夕阳西下，学校沐浴在余晖的彩霞中，同学们三三两两地在校园内漫步，晚风徐徐送来一阵阵花草的清香，使人心旷神怡，更觉夕阳无限好。
86.晌午时分，我和朋友一道，信步走进了静谧的山谷。芍药花竞相开放，一片片玫红色的花瓣，在绿叶的映衬下，组成漫山的工笔画，让人目眩神迷。而远处的山在这时是透明清澈的蓝，随着阳光折射出梦幻的颜色，慢慢地升腾，与云与晚霞融为一体。
88.尽管世界和人生都坏透了，其中有一样东西是好的，那便是青春。
89.始终不忍心，不舍得，将一切天长地久变成斑驳在记忆里的荒凉。
90.写意俗称xxx粗笔xxx，与xxx工笔xxx对称，中国画技法名，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。写意花鸟画不拘一格，破墨运彩，尽情挥洒胸中意趣。重视意在笔先，笔为意用，强调神似。写意画可分为大写意和小写意。
91.黄昏已经谢去，夜幕早已铺开。高高的法国梧桐，被刺眼的白色路灯照亮。在黑色的夜空里镶了一圈又一圈攫绿，有时被拂过的夜风飘动，发出轻轻的沙沙声，只那么一阵，就消失在无限的宁静之中。
92.习惯一个人上路，没有方向、没有归期、只想找一个属于自己的地方停留。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十四
工笔画作为国画的重要绘画形式，在中国已经有着几千年的历史，具有悠久的文化传承。而近几年来，工笔画逐渐受到人们的青睐，在画坛上有着广泛的应用和影响。为了学习工笔画这门艺术，我参加了工笔画院的培训，通过这段时间的学习和实践，我有了更深入的认识和理解，也收获了很多宝贵的体验和心得。
第二段：学习内容。
在工笔画院的培训中，我们系统地学习了工笔画的基础知识、技法、色彩表现等方面的知识。培训内容包括线稿、晕染、描写、构图等方面的讲解和实际操作。在每一堂课的课程中，导师都进行了详细的讲解和演示，同时让我们进行实践操作，以便更深入地理解和掌握工笔画的技巧和方法。
第三段：体会和收获。
在培训期间，我最深刻的收获就是对工笔画技法的真正掌握和理解。在课程中，我不仅了解到多种表现形式和手法，还深入理解了笔触、色彩和构图等方面的应用和运用。此外，我们还在工笔画的绘画实践中，对自己的绘画水平和技巧有了新的认识和提高。在导师们的指导下，我对绘画的各个方面都有了更深入的理解和掌握，能够有更自信和理性地面对实际创作。
通过这次培训，我深切体会到一个好的导师对于学习者的重要性。导师们用悉心的指导和鼓励，让我们克服了一个个难关，让我们真正得以提高自己的绘画技巧。同时，一个良好的学习环境也作为绘画能力的提高的重要因素。在工笔画院的培训过程中，我们能够有足够的时间和空间去探究，研究和学习，在一个愉悦和和睦的环境中进行自己的创作。这样的学习方式和环境，让我感受到了学习的快乐和成就感。
第五段：结论。
参加工笔画院的培训，让我更加深刻地认识到工笔画这门艺术的魅力和意义，同时也收获了不小的实际技巧和体验。运用这些知识和实践，将会帮我更好地创作出更美、更生动、更富于魅力的作品。对于学习者而言，多参与这样的培训和教育，运用学到的艺术技巧和手法，不断示范、练习，是最具成效和最值得鼓励的。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十五
很长一段时间以来，我一直对中国传统的工笔画着迷，却不了解其制作和表达的技巧。最近我在一家工笔画院参加了一期培训，学习了许多关于工笔画的知识和技能。在这篇文章中，我将分享我的培训心得体会，希望能够给读者带来一些启示和灵感。
第二段：学习过程。
整个培训过程分为两个部分，理论学习和实践训练。在理论学习的阶段，我了解了工笔画的历史、材料、构图以及色彩运用等方面的知识。实践训练的阶段，我学习了控制毛笔、用水搭配颜料、均匀上色、表现细节等技巧。我很喜欢这种培训方式，因为它能够将理论和实践相结合，并重视细节和技巧的培养。
第三段：收获和体会。
通过这次工笔画培训，我收获了许多。首先，我对工笔画的制作过程和表达方式有了更深入的了解，也发现了自己在创作中存在的一些问题。其次，我学会了如何选取和调配颜色，掌握了在画面中刻画细节的技巧。此外，我还意识到实践和耐心对于创作的重要性，这也使我在日后的学习中更加努力。
第四段：培训的启示。
通过这次培训，我认为工笔画的创作思路可以应用到许多不同的领域。例如，工笔画注重细节，需要画家的耐心和细心，这种思路也可以在做科研和写作等领域中使用。工笔画还注重构图和色彩，这也提醒我们在进行设计和创作时需要考虑整体性和配色问题。通过这次培训，我对自己的创作有了更多的启发。
第五段：结尾。
总的来说，参加这次工笔画培训是值得的，让我对工笔画有了全新的认识和了解。虽然在创作中还需要不断地努力和改进，但这次体验让我更加坚信，勤奋和实践才能让自己不断提高。我相信在今后的学习和创作中，这次培训必将成为我人生道路上一份宝贵的财富。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十六
工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细、细腻的描绘、准确的线条与严密的彩色填充而闻名。作为一种独特的艺术形式，它不仅需要艺术家有扎实的绘画技巧，更需要对于细节的关注和耐心的调整。此次我参加了一个工笔画的培训班，对于这门艺术有了更为深入的体会和心得。下面我将通过五个方面来分享我的心得和体会。
首先，工笔画注重细节和精确，富有艺术家对于细节的关注和表现力。在学习的过程中，我深刻体会到了细节对于一幅画的重要性。绘制工笔画，需要将每一个线条、每一笔都画细致准确，才能营造出艺术家所追求的效果。只有通过描摹和打磨每一个细节，才能使作品更加生动、细腻，给观赏者留下深刻的印象。这对于我来说是一次很好的教育和提醒，让我更加明白了艺术创作中细节的重要性。
其次，工笔画的绘制过程需要相对较长的时间和耐心。在学习过程中，我深刻体会到了耐心这一品质的重要性。工笔画的细腻程度和绘制的精确性需要艺术家付出大量的时间和精力，没有耐心是无法完成一幅完整的工笔画的。只有耐心地一笔一划，不急不躁地调整每一个细节，才能使作品达到艺术家的预期效果。这对于我来说是一次很好的挑战，让我学会了如何在绘画中保持耐心，而这也是我在日常生活中需要培养的一个重要品质。
第三，工笔画体现了中国传统文化的独特价值观。中国传统文化强调道德伦理，注重人与自然的和谐，以及对于一切事物的刻苦和追求。工笔画的绘制过程中，艺术家注重的不仅仅是艺术效果，更是对于文化精髓的传承和表达。工笔画的主题多以花鸟、人物为中心，这些都是中国传统文化中非常重要的元素。通过学习工笔画，我更深入地了解了中国传统文化的价值观，也加深了我对于传统文化的热爱和研究。
第四，工笔画让我更加深入地了解了艺术创作的艰辛与乐趣。工笔画需要很高的技巧和绘画功底，而这也需要艺术家通过不断的学习和实践来提升。在学习的过程中，我亲身体会到了艺术创作的困难和挑战，但同时也感受到了艺术创作带来的快乐和满足感。完成一幅工笔画需要艺术家付出很多的时间和精力，但当看到自己的作品完成时，内心的成就感是无法用言语表达的。这使我更加热爱艺术创作，也对艺术家们的辛勤付出充满敬意。
最后，工笔画教会了我如何用心观察世界，细致入微地欣赏生活中的美。学习工笔画，要求艺术家对于细节有敏锐的观察力，能够发现和捕捉事物的内在美。通过学习工笔画，我学会了如何用心去观察，如何发掘生活中那些微小的美。这使我更加珍惜身边的事物，更加热爱生活，并通过绘画表达出我对于世界的热爱和感激。
工笔画培训班的学习，让我对于工笔画有了更深入的体会和心得。通过对细节的关注和调整，我更加明白了艺术创作中细节的重要性。通过耐心的绘制过程，我学会了如何保持耐心和专注。通过工笔画的创作，我更加了解了中国传统文化的价值观和美学追求。通过工笔画的学习，我体验了艺术创作的艰辛和乐趣，培养了对于艺术创作的热爱。通过工笔画的观察，我学会了用心观察世界，细致入微地欣赏生活中的美。这次工笔画的学习经历，对于我来说是一次很宝贵的经历，将对我的未来创作产生深远的影响。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十七
摘要本文从传播的信息源、传播渠道以及受众等角度分析了唐代工笔画的主要特征及其对东南亚地区的绘画的影响。
工笔画是一种有着独特魅力的中国传统艺术形态，它的表达与传播渗透着艺术传播的独特过程和状态，值得我们去认真研究。工笔画是中国绘画艺术当中的传统画法之一。相对于“写意画”工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
一、从传播者发出的信息源来看，唐代工笔画的身份都较特殊。
唐末，宫廷里设立了画院，罗织名家，培养专业的画家队伍，这给工笔画的创作内容带来了不同的变化。其创作内容大多反映贵族们的生活状况，以一个生活场景作为创作内容。其中，我们可以看出，不同的个人经历、思想动向、学识涵养等等都将直接决定作画者选择的题材和内容。不同的生活圈子的人不可能创作出超出本阶层的作品，而他传达给受众的不仅是他的作品内容。品画者也许可以从画作中推测出作画者本身的经历和所处的环境特征、以及他的性格和学识品性。“阎立本(601～673)，雍州万年(今陕西西安)人，大约656年阎立本代阎立德为工部尚书，又凭其门第和政治才能，于668年出任宰相。其传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》。《步辇图》描写唐太宗接见文成公主的吐蕃使臣；《历代帝王图》描绘从汉昭帝至隋炀帝13个帝王之像。在作品中，他对不同人物的身份、气质、仪态和相互关系，表现得十分精到。人物主从关系处理为主大从小，容貌神态有着肖像画态度。”我们设想如果他不是朝中大臣，也许就根本不会知道唐太宗接见文成公主的吐蕃使臣当时的情景，当然就不会创作出这样的作品；如果他不是朝中大臣，也许他根本就不知道皇帝的威严和常态神情如何，当然也不会创作出这样的名画了。而如果让阎立本创作一个老农的劳作情景，也许他就很难把握住老农的举止神情了。由此可见，一个人的生活环境对其的创作有着十分重要的影响。
二、工笔画传播渠道多样，载体多样，流传范围广泛。
工笔画的传播载体有许多种类。如，古代的扇子是另一种最常见的形式。唐代妇女大多都会有团扇，而团扇上或者便是一个工笔画女子，或者便是家禽宠物；屏风也是一个重要的载体，唐代的官邸中有很多摆设是一个大屏风，而屏风上或者是富贵的牡丹花，或者是一幅趣味图等等；壁画也是重要的载体，留传至今的敦煌莫高窟中精美绝伦的许多画作，不仅传播了重要的佛教思想，而且展现了唐代工笔画的精湛技术，工笔画的传播载体多种多样，虽不及现代大众传播的手段，但在古代社会通过多种生活日用品也传播的很盛。
中国的工笔画几乎只是文人雅士、宫廷贵族的`专利品。唐朝流传下来的工笔画作一般都是一些达官贵人、或者是宫廷里的一些专职画家。例如，边鸾就是十分出色的花鸟画画家，他本身的出身就很显贵，官至右卫长史。它的画作以善于设色而闻名于世。“精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平。”而一些民间的画家虽然也有画作流传，但其影响都不及当时处于主流地位的宫廷工笔画的画作。工笔画的欣赏群体大多也只是文人雅士，宫廷贵人，而民间的平民却鲜少有众多的受众群。工笔画的传播和传承方式也几乎都是直线式。工笔画作为一种符号，早就在唐朝发展到繁荣时期并一直传承至今，不断有发展，不断有创新。自古至今，我们总是强调继承传统。工笔画的代代相传，不仅在技术传承上有许多中国特色，而且还不断突破。它们的传播方式即使在不断的变化，但根本的东西却基本未变。“以张萱和周仿为的代表的唐代工笔仕女画对后世的影响很大，特别是后期的周仿以其“周家样”的绘画样式影响深远。可以说。唐代各阶段，包括文人和官员之间师承关系的各阶层这种师傅带徒弟、代代相传的具体方式，才是唐代工笔仕女画传播和影响的根源之一。同样，外的派人来学和派画家交流以及带画买画等方式也如师傅带徒弟一样有效地传播了唐代工笔仕女画的影响。”这种直线传播的方式在中国传统的手工艺活动中尤其见的比较多。这种传播方式在古代的中国社会代代相传，虽然保证了其艺术精髓的纯正性，但是除非徒弟有着非凡的创作性，这样的传承方式一般都是较死板的技术传授，在历史上看来，中国许多艺术种类发展突破都较缓慢，而且从长期的保存和传承方式上都不利于其发展，一旦发生意外，这样的传承方式必将遭到毁灭性的破坏。
工笔画作为一种传播符号，无论是对作画者来讲，还是观众来讲，都有着各自不同的意义。绘画作为符号传播，必然有其意义，在具体的社会传播活动中，参与或介入进来的并不仅仅是符号本身的意义，还有传播者的意义、受传者的意义及传播情景所形成的意义等等。工笔画虽然比较能够直观准确的表现事物，但有时由于每个人的主观经历，想法不一样，自然会阐释出不一样的东西来，甚至是与画作表达意思相反的意思来。
唐代工笔仕女画传播到海外的影响，中国周边的国家几乎都有，但以日本和朝鲜最大，“自七世纪以来，多达十数次的遣唐使的频繁往来，日本在学习中国文化的同时萌发、形成了日本独自的美和美的心灵”，因此在18世纪的江户时代产生了“日本的美人画”。唐代朱景玄在《唐朝名画录》中记载：“贞元末，新罗国有人于江淮以善价收市数十卷，持往彼国”。朝鲜方面具有明显特征受唐代工笔仕女画的影响程度。薄松年在《中国美术史教程》中说“日本高松冢壁画仕女亦酷似张萱、周仿的风格。
而今，工笔画对现代社会的研究起到信息解码的作用。任何一种艺术形式不仅可以反映画者的思想情感，也会表现出一个民族，一个社会，一个时代的文化心理氛围和人文风俗。而人们要了解古往人们的生活情景，除了从文字书籍找到相关的记述外，工笔画中的服饰、建筑、饰物等，就成为人们了解彼时人文风情的最直观，最直接的途径了。比如，透过画中妇女的服饰体现出大唐天宝年间不同种族、国家间的相互交流和融合以及各民族之间在风俗及服饰等方面的借鉴和吸收，可以了解到呔唐天宝时期社会开放、礼教松弛的社会现实，同样我们可以看出，唐朝时代人的衣着雍容华贵、性感大方的特点。现代许多服装设计师都将目光回转到古代社会，从古代各朝各代的服饰寻找灵感。如前几年流行的唐装上，我们可以明显的可以看出它便是借鉴了唐朝贵族服装上的圆领、团花等多种元素。
工笔画作为一种画科，它的多种研究角度还有待进一步探究，但从传播学的相关角度来考察，工笔画不再是过去的文化遗产，即使现代工笔画也在发展，但它的应有价值应当被重新定位，从传播学上来讲，它的多种价值在现代社会正在不断浮出水面。它的传播效应我们通过以上的分析，也许可以稍稍缕出它的广泛传播范围和价值。
精选工笔画的心得体会范文（18篇）篇十八
工笔画是一种注重细腻技巧和精细表现的中国传统绘画形式。作为一名从事工笔画的爱好者，我深知自身对于这门艺术形式的热爱和追求。通过不断的学习和实践，我积累了一些心得体会，今天我将与大家分享我对于工笔画的一些感悟。
首先，工笔画注重细腻的技巧和表现能力。工笔画的特点就是画面细腻，色彩鲜艳，需要通过勾线，涂色和着色等各类复杂的技法才能完成。而想要掌握这些细致的技巧，首先要有耐心和毅力。在我的学习过程中，不断地重复练习和磨练自己的手艺，渐渐地我才能将画笔随心所欲地操控起来，画出更加细腻精致的作品。
其次，工笔画注重表现的真实和传神。一幅好的工笔画不仅仅是要求技法的熟练，更重要的是要能够通过画作传递出作品的主旨和情感。在进行工笔画创作时，我们要用心体会所要表达的内容，将我们所看到和感受到的事物真实地描绘出来。仅仅追求技法的精细和细腻是远远不够的，只有当观者在看到我们的作品时能够感受到其中蕴含的情感和思想，才能说是一幅成功的工笔画。
另外，工笔画也让我明白了艺术的积累和成长是一个渐进的过程。每一次的画画都是一个新的挑战，也是一个学习的机会。在我不断地尝试和探索中，我学到了更多关于工笔画的技巧和知识，也发现了自己的不足和进步的空间。工笔画作品的创作需要长时间的积累和磨练，只有持之以恒地坚持下去，才能在这条艺术之路上取得长远的进步。
此外，工笔画也是一种审美的享受。当我拿起画笔时，我进入了一个与世隔绝的境界。我沉浸在笔下的世界中，体验着画面所带来的喜悦和满足感。在我不断地与作品交流和沟通的过程中，我渐渐发现，工笔画是一种带给我内心平静和宁静的力量。通过每一次的画画，我能感受到自己内心世界的震荡和活力，这种感受是无法用言语表达的。
最后，工笔画也是一门沟通文化的方法。中国传统工笔画承载了丰富的文化内涵和历史底蕴。通过学习和绘制工笔画，我渐渐地了解到了古人的智慧和塑造艺术的独到眼光。工笔画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。通过工笔画，我们能够更深入地了解和感受中国传统文化的独特之处，同时也为我们的创作提供了无尽的灵感和素材。
在我的工笔画学习之路上，我领悟到了艺术的精妙和无穷魅力。工笔画让我明白了细腻的技巧与真实的表现之间的关系，艺术的积累与成长之间的必然联系。工笔画也让我发现艺术是一种审美的享受和一种沟通文化的方法。通过持之以恒地学习和实践，我希望自己能够在工笔画的领域中取得更进一步的突破和发展。工笔画的世界是无尽的，我愿意不断追求艺术的极致，将我对于工笔画的热爱与追求不断地延续下去。