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最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇一
随着社会的进步和人们精神生活的需求不断提高，音乐作为一种艺术形式越来越受到人们的关注和喜爱。而在众多的音乐家中，郎朗的名字无疑是最为引人注目的。作为一位世界级的钢琴家，郎朗的音乐才华和个人魅力给人留下了深刻的印象。在上一学期的音乐欣赏课中，我有幸接触到了郎朗的音乐作品，并从中获得了很多的启发和感悟。
在音乐欣赏课上，我们首先听到了郎朗演奏的肖邦的《降E大调夜曲》。这是一首深情款款的悲怆之曲，通过郎朗的演绎，整个音乐作品仿佛化身为一颗灵魂，在黑夜中忧郁地呐喊。郎朗的演奏时而温柔细腻，一声一声如同泪水般的音符轻轻滑过耳边；时而激情四溢，强烈的音乐节奏仿佛让人置身于风暴之中。通过这首曲目，我深刻地体会到了音乐的力量，它能够触动人心，唤起内心深处的情感。
接下来我们欣赏了郎朗演奏的贝多芬的《悲怆奏鸣曲》。这首曲目在郎朗的演绎下，展现出了无穷的情感和内涵。起初，音乐柔和迷离，如同初春的微风轻轻拂过脸庞；而后渐渐升腾起来的节奏，仿佛悲鸣般唤起人们对生活的思考与感悟。在这首作品里，郎朗将强烈的情绪转化为音符，以一种奇特而令人震撼的方式将贝多芬的忧伤和挣扎传递给了听众。通过这首曲目的欣赏，我深深感受到了郎朗对音乐的理解和表达能力的高度。
除了郎朗演奏的经典作品外，我们还有幸见到了他的一些音乐会表演录像。在音乐会现场，郎朗表演的激情四溢、充满活力，将每一首曲目都演绎得淋漓尽致。他的演奏充满个人特色，同时也融入了演奏家自己的情感和风格。在观看他的音乐会表演录像时，我仿佛置身其中，能够亲身感受到他对音乐的热爱和投入。通过观察郎朗的表演，我深刻地认识到音乐表演需要全身心的投入和专注，只有这样才能将音乐演绎得更为出色。
最后，我要谈到的是郎朗本人。作为一位杰出的音乐家，郎朗不仅具备了出色的演奏技巧和才华，更重要的是他对音乐的热爱和对音乐事业的坚守。在音乐欣赏课上，我们了解到了郎朗一直积极参与公益活动，用音乐为世界带来温暖和希望。他的努力和奉献精神让我深受启发，认识到音乐家的责任不仅仅是演奏好音乐，更要用音乐的力量去改变世界。
总的来说，通过音乐欣赏课，我不仅增长了音乐方面的知识，还更加深入地了解了郎朗这位杰出音乐家。他的音乐作品和表演给我带来了深深的震撼和感动，也启发了我对音乐的理解和认识。同时，郎朗身上所展现出的热爱和奉献精神也使我对音乐家这一职业更加崇敬。我相信，在未来的学习和生活中，我会更加努力地学习音乐，发掘自己对音乐的热爱，并用音乐的力量去影响和感染他人。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇二
音乐欣赏课作为xx大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。90后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇三
音乐欣赏课程是学校音乐教育中不可或缺的一环，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，培养学生良好的音乐品味和审美能力。对于一个音乐教师来说，教授音乐欣赏课程既是一种挑战也是一种机遇。经过多年的教学实践，我深刻体会到了音乐欣赏课程的独特魅力，下面分享一些心得体会。
首先，音乐欣赏课程能够丰富学生的音乐体验。在音乐欣赏课堂上，学生们不仅仅是通过听觉感受音乐，还可以通过视觉、触觉等多种感官来感受音乐的魅力。我们可以给学生播放各种音乐作品的视频，让他们欣赏音乐家们的表演技巧和形象，让他们了解到音乐作品不仅仅是一个音频，还有很多与之相关的元素。通过多种感官来感受音乐，能够让学生更全面地理解和体验音乐所传递的情感和艺术性。
其次，音乐欣赏课程有助于培养学生的审美情操。音乐作为一种艺术形式，其本质是要感染人的情感。通过对各种音乐作品的欣赏，可以让学生感受到音乐所传递的情感和思想。当学生们在欣赏课上聆听到一首激情四溢的交响乐时，他们会被其中的豪情所打动；当他们在欣赏课上聆听到一首优美的钢琴曲时，他们会被其中的柔情所感动。这样的音乐体验会深深地印在学生们的心中，使他们从小培养起对美的敏感和欣赏的眼光。
再次，音乐欣赏课程能够帮助学生培养独立思考和批判精神。通过对音乐作品的欣赏和分析，学生们需要学会独立思考，并对所听到的音乐作品进行批判性的思考。他们会进一步深入了解音乐作品的创作背景、艺术风格、表现力等方面的内容，并对音乐作品的精髓进行概括和评论。这种独立思考和批判精神培养不仅可以拓宽学生的音乐视野，还会让他们在其他领域的学习中受益。
此外，音乐欣赏课程可以激发学生的创造力和想象力。在欣赏一首音乐作品时，学生们可以结合自己的想象力来给音乐配上一个故事情节，或者将音乐的映射场景进行想象。例如，在欣赏一首轻松愉快的小夜曲时，学生们可以想象自己置身于一个美丽的公园中；在欣赏一首壮丽的交响乐时，学生则可以想象自己站在山巅俯瞰大地。这种想象力的培养对于学生的创造力非常重要，让他们在音乐欣赏课程中感受到艺术的无限可能性。
最后，音乐欣赏课程鼓励学生的参与和表达。教师可以组织学生进行小组讨论，分享对于一首音乐作品的看法和感受。学生们可以通过创作音乐评论或写作音乐作品来表达自己的观点和情感。这种参与和表达的机会，不仅能够培养学生的自信心和表达能力，还能够让他们在音乐欣赏课程中找到自己独特的声音和表达方式。
总之，音乐欣赏课程作为一门特殊的音乐教育课程，不仅能丰富学生的音乐体验、培养审美情操，还能帮助他们培养独立思考、批判精神、创造力和想象力。在实施音乐欣赏课程的过程中，教师需要善于运用多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和参与度。只有通过持续不断的努力，才能让音乐欣赏课程真正发挥出其应有的教育价值，培养出更多对音乐感兴趣并有良好音乐素养的学生。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇四
近年来，伴随着信息技术的快速发展，云教研课程成为了时代发展的必然趋势，而其中的音乐欣赏课程则更是备受关注。作为一名教育从业者，我也参加了云教研音乐欣赏课程，受益匪浅。下面我将结合自己的体验，分享一下我的心得体会。
首先，云教研音乐欣赏课程有利于拓宽音乐视野。在传统教学模式下，由于条件限制，我们只能接触到有限数量和品种的音乐作品，而且多是经典作品。而通过云教研，我们可以足不出户地欣赏到来自不同国籍、不同流派的先进音乐作品。创新且多样化的音乐元素组合，让我们眼界大开、掌握音乐前沿信息，极大地拓宽了我们的音乐视野。
其次，云教研音乐欣赏课程也有助于提升音乐鉴赏能力。这种音乐教学方式在交互性、实听性、多层次性等方面都有着独特的创新。通过融合大量音乐视频、在线互动交流和音乐同步评论等方式，使我们能够深度体验音乐作品的内涵和外在表现形式，并逐步提高对音乐的感知、理解和欣赏。这对于我们作为音乐教育工作者而言，更是提升教学质量和效果的利器。
另外，云教研音乐欣赏课程可更好地满足互联网时代下学习者的需求。随着数字化技术的发展，学习者们的学习习惯也在悄然改变。相比于传统的课堂教学，他们更加倾向于在互联网上寻找有自主权、自由度，且充满个性表达和动态互动特点的学习环境。云教研音乐欣赏课程利用网络技术，致力于给予学习者更全面、丰富、自由的教育资源，让学习过程更加灵活、多样化，生动有趣。
此外，云教研音乐欣赏课程可以迅速反馈和处理学习结果。在这种学习形式下，学生学习的每一个环节都会被记录、反馈和处理。课程进度和内容的实时回传，能够让教师快速得出学生的学习变化、需求、困难和问题，及时调整教育策略，科学规划学习阶段和目标，以取得更好的教育成效。
最后，云教研音乐欣赏课程在音乐教育方面仍有一定的不足。相对于传统的音乐教学模式，它在音乐技能、人际交流、实践操作等方面的培养仍需面对许多困难和挑战。所以，在教育模式变革的过程中，我们需要综合考虑，发扬传统经验的精华，借助互联网、数字化技术和教育创新的力量，为全面、多元化、个性化的音乐教育探索出更加适宜的发展之路。
总的来说，云教研音乐欣赏课程虽然仍有不足之处，但是对于音乐教育的推广和发展，以及提高音乐教学质量和效果都有着积极的作用。在未来的音乐教育发展中，我们需要不断探索、创新，让云教研成为促进音乐教育的强大智力支持，为我们的学生带来更好、更丰富、更立体的音乐教育体验。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇五
云教研音乐欣赏课是近年来教育行业的一项创新。我有幸参加了这门课，深刻地体会到了它所带来的优势和变革。在此，我想与大家分享一下我的一些体会和感想。
第二段：课程设置。
云教研音乐欣赏课的特点是采用在线视频学习和教学互动。每一堂课都将会由教师紧密地联系在线的视频资源和课堂内容，让学生通过视频和课堂中的讲解和分析、搭配题目等方式，深入了解音乐欣赏。在课堂中，教师还会邀请音乐专业人士和演奏家来做客，为学生讲解具体的“听音”，以及良好的音乐欣赏与音乐加深的知识、技巧和方法等。
第三段：优势体现。
云教研音乐欣赏课的优势显而易见。首先，它让无数的音乐爱好者和音乐学习者可以随时随地地学习音乐欣赏，让音乐走入生活，成为生活的一部分。其次，它具有良好的效率和时间性，让学生可以更好地安排学习和做事的时间。最后，它的价格更容易让每个人接受和使用。这种情况无疑是很难想象在其他形式同样的课程中被实现的。
我从比赛的角度接触到云教研音乐欣赏课，也多次参加相关的比赛。在参加音乐欣赏的比赛时，我常常是借助云教研的视频和教材进行学习，界面简单明了、应用方便易用能够快速提升我再水平。
此外，通过云教研课程的学习，我的音乐欣赏能力和理解力也得到了显著提高。在了解音乐的过程中，我更深刻地理解了音乐的本质，更好地领悟了音乐在我心里的位置。而且，我还通过学习和互动交流，结识了许多有着相同爱好的音乐学习者，这也让我更加热爱这门课程和音乐事业。
第五段：总结。
在学习了云教研音乐欣赏课之后，我真切地感受到，现代技术无疑在教育中发挥着重要的作用，特别是在音乐欣赏这个领域中。云教研音乐欣赏课无疑非常适合各种年龄层的音乐爱好者学习和追求。希望大家在学习和实践中不断探索和尝试，不断发掘和掌握更多艺术的智慧。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇六
音乐欣赏课是我大学生活中非常喜爱的一门课程，而这学期的音乐欣赏课更是让我难以忘怀。因为在这学期的音乐欣赏课中，我有幸在一次特别的课堂上邂逅了钢琴大师郎朗。在这堂课上，郎朗翔实的讲解和悦耳的表演给我们带来了很多的启发和感悟，让我们更加热爱和欣赏音乐。下面，我将结合自己的学习经历和体会，分享我对这堂课的心得和体会。
一、郎朗的讲解让我们重拾对音乐的热爱。
在这堂音乐欣赏课中，郎朗以他亲切和蔼的态度和丰富的知识，讲解了音乐的历史背景、作曲家的心境以及音乐作品的演奏技巧等方面的内容。他以简单易懂的语言，结合生动的例子，深入浅出地讲解，让我们对音乐的理解更加深入和全面。在这过程中，我感受到了郎朗对音乐的热爱和极高的艺术追求，这让我重拾了对音乐的热情。
二、郎朗带给我们的鼓励和激励。
作为一名年轻的学生，我常常对面对困难感到疑惑和迷茫。然而，在听郎朗的讲解中，我渐渐明白了面对困难时的态度和方法。郎朗用他自己的经历和故事鼓励我们，告诉我们只要坚持不懈，就一定能够克服困难，实现自己的梦想。看着他那充满自信和激情的演奏，我深深被他的精神所感动，也对自己的人生充满了信心。
三、郎朗让我领悟到音乐的情感表达。
音乐是艺术的一种表现形式，而情感则是音乐最为重要的内涵之一。郎朗的演奏充满了情感，他能够通过指尖传递给观众最真挚的情感。在他的演奏中，我看到了欢乐、悲伤、痛苦和希望等各种情感，在那一刻，我仿佛跟随着他的音乐去体验一种强烈的情绪。通过这堂音乐欣赏课，我更加深刻地理解到音乐是如何通过情感的表达来打动人心的。
四、郎朗让我明白了艺术的价值和力量。
艺术是人类智慧和创造力的结晶，它能够打破时空的限制，给人们带去温暖和启示。在听完郎朗的演奏后，我更加认识到艺术的价值和力量。音乐是一种语言，它能够超越文字的限制，让人们相互理解和沟通。作为钢琴大师，郎朗用他的音乐才华把人们聚集在一起，带给人们无尽的欢乐和感动。从中我进一步明白了，艺术的力量是无穷的，它能够改变我们的思维方式，丰富我们的生活。
五、结语。
这堂音乐欣赏课让我们不仅学到了音乐知识，更重要的是，它给了我们一种情感的领悟和对艺术的热爱。通过郎朗的讲解和演奏，我重新认识了音乐的魅力，懂得了坚持和努力的价值。我相信，在未来的人生道路上，我会继续保持对音乐的热爱，用音乐去表达自己的情感和思考。我相信，在这个充满音乐的世界中，我会得到更多的启示和成长。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇七
近年来，音乐欣赏课在中职学校中逐渐成为一门重要的课程。作为一名中职生，我也有幸能够参加这门课的学习。在学习音乐欣赏的过程中，我不仅增加了对音乐的了解，提高了审美能力，还培养了对音乐的热爱。下面我将从学习的内容、体会到的收获以及对自己未来音乐发展的思考等方面，谈谈我对音乐欣赏课的心得体会。
首先，学习音乐欣赏不仅丰富了我的音乐知识，还增进了我对不同音乐风格的理解。在课堂上，老师给我们介绍了许多著名作曲家和音乐家的作品，如贝多芬、莫扎特、巴赫等。通过欣赏这些作品，我不仅对他们的音乐才华有了更深刻的了解，还能够从中感受到他们所想要表达的情感和思想。同时，我们还学习了不同音乐风格，如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐等，这些风格各具特色，使我对音乐的多样性有了更深入的认识。
其次，学习音乐欣赏让我提高了自己的审美能力和欣赏水平。在课堂上，老师会带领我们仔细聆听音乐作品，并分析音乐中的旋律、节奏、和声和情感等要素。通过这些分析，我能够更好地理解音乐作品的结构和特点，并能够更准确地表达自己的欣赏感受。同时，老师还经常会组织我们进行音乐作品的赏析和讨论，这让我们可以和同学们一起分享自己的感受，互相启发，互相学习，进一步提高了我们的审美水平。
此外，学习音乐欣赏还培养了我对音乐的热爱和对音乐的创造欲望。在课堂上，我们不仅是被动地欣赏音乐作品，还有机会参与音乐活动，如合唱、演奏等。这些活动让我能够亲身体验音乐的魅力，感受到音乐带给人们的愉悦和快乐。同时，我也开始对音乐创作产生了浓厚的兴趣，开始尝试自己创作简单的音乐作品，这不仅丰富了我的音乐生活，还提升了我的创造力和表达能力。
最后，学习音乐欣赏让我对自己未来音乐发展有了更深刻的思考。通过学习音乐欣赏，我意识到音乐是一门具有深厚底蕴和广阔发展前景的学科。因此，我决定将来要继续深入学习音乐，为自己选择一个音乐相关的专业，如音乐教育、音乐表演等。我希望通过专业的学习和不断的努力，能够成为一名优秀的音乐人，为大家带来更多美妙的音乐作品。
综上所述，学习音乐欣赏让我收获颇丰。不仅丰富了我的音乐知识，提高了我的审美能力，还培养了我对音乐的热爱和创造欲望。通过学习音乐欣赏，我不仅对音乐有了更深刻的认识，还为自己的未来音乐发展指明了方向。我相信，通过持续不断的努力和学习，我一定能够成为一名出色的音乐人，为这个世界带来更多美妙的音乐。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇八
1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。
2、记忆乐曲第一主题。
3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。
1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪
2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备：
电脑、钢琴、课件课时安排：
一课时教学过程：
一、导入（课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放a出题旋律）
生：火车
师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）
师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？
生：略
师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？
生：略
二、分段欣赏
1、引子部分
（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？
（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。
（3）用动作表现引子部分2、欣赏a主题
（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪
（2）用“lu”模唱，听主题在乐曲中出现了几次
（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法
（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现
2、欣赏b主题
（1）分辨乐段b的音乐情绪和a的音乐情绪有什么不同？
（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？
（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲
3、欣赏a’乐段
（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？
生：略
（2）师：表现了火车怎么样了呢？
生：略
三、完整聆听作品，学生表现四、出示小节小节线微课
五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍
六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇九
在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。
发展历程，我国音乐的发展历程，西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。
然而，在最后的歌剧欣赏上，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后，我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十
《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。
对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。
1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。
2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。
3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。
重点：感受与表示不同主题的音乐形象。
难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。
多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤
师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。
[播放音乐全曲]
随音乐自由律动
课件5分钟
初步感受音乐，联想生活中的情景。
师：音乐在表示什么？
[出示作曲家头像，揭题]
坐下，自由回答
有感情地读曲名
师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。
[播放短片]
师：你们听到了哪些声音？
师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？
聆听，律动
师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。
[播放音乐a段]
师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？
师：音乐的速度？
聆听，表示
回答
以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。
师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。
[播放音乐a段]
聆听，表示打字与铃声
课件
[播放音乐a段]
表示倒机声
课件
[数拍子]
回答
课件
[播放音乐a段]
聆听做出相应的动作
课件
师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演
[提合作要求]
尝试，合作表示
课件
哼唱
演奏
a段
师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！
[出示曲谱a主题]
师：这是乐曲的a主题。
现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作
[唱曲谱a并动作]
师：这一行是表示谁的声音？
[指多层伴奏谱]
师：请你们唱一遍旋律。
师：请你们边哼唱旋律边加上动作。
观看曲谱
视听结合
回答
在教师带领下视唱
哼旋律并律动
课件
10
分钟
由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。
师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？
（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）
[出示小乐器图片]
师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。
师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！
[播放音乐a段]
敲击乐器，讨论
分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏
哼旋律伴奏
聆听音乐伴奏
小乐器
课件
设计扮演
b段
师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个a主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。
[播放音乐全曲]
师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？
师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。
[弹音乐b段，点头指挥]
听音乐做动作
拍手
看指挥拍手
课件
钢琴
12分钟
划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。
师：这是乐曲的b主题
[出示b主题图谱]
师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。
师：大家说说旋律有什么特点？
[播放音乐b段，指挥]
[请局部同学出来扮演，播放音乐b段]
师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。
[播放音乐b段]
师：我来弹奏a、b主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到a主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到b主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。
起立划旋律
回答
看指挥伴奏
回答，并在老师引导下设计不同的扮演
局部同学带动全体跟着音乐扮演
全体同学扮演
评价
课件
小乐器
师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。
[出示总谱]
师：注意，听到b主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。
[播放音乐全曲]
看指挥，伴奏并扮演
小乐器
课件
3分钟
完整表示,提高同学的.综合表示力。
师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。
[播放音乐全曲]
伴奏并扮演
师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。
回答
2分钟
关注生活，激发创作欲望。
师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。
师：请你们听音乐边扮演边出课室。
[播放音乐全曲]
回答
边扮演边出课室
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十一
通过音乐欣赏，让学生的情感世界受到感染熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
（2）过程与方法
完整而充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的准确度下，充分展开想像，鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。
（3）知识与技能
a、认知作曲家生平及作品，加深对中国民族音乐的认识和理解。
b、进一步了解二胡的表现力，感受其形状及音色。
培养音乐鉴赏和评价的能力，感受乐曲的情绪。
二胡的表现力
课本、琴、音响设备及相关资料。
1、组织教学，师生问好。
2、导入
同学们，欢迎大家和老师又一次走进音乐世界，今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家，他的塑像就屹立在我们的校园中，大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗？一起说：（刘天华）
3、简介刘天华
出示刘天华的照片挂图。
对，那大家又对刘天华先生了解多少呢？下面就请大家说说吧。
（学生回答）
同学们不愧是长在天华故里的，对刘天华了解的真多！今天我们就和老师一起走近刘天华。
板书：走近刘天华
老师介绍：
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十二
2、引导幼儿用自然声演唱
3、激发幼儿上幼儿园的`愉快情绪
小猫、小鸭和小白兔的玩具
1、在《我上在《我上幼儿园》音乐伴奏下，拍手进教室。
老师：“小朋友们，让我们拍着小手高高兴兴地上幼儿园去吧！”
2、教师出示玩具小白兔，并示范唱歌曲《我上幼儿园》。
老师：“今天，小白兔又高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱，我们听听它在唱什么歌？”“你们听到小白兔在唱什么吗？”
3、出示小鸭、小猫，并示范唱歌曲第二遍。
老师：“小鸭、小猫也高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱。”幼儿园》音乐伴奏下，拍手进教室。老师：“小朋友们，让我们拍着小手高高兴兴的让小鸭和小猫进教室。
4、帮助幼儿理解歌词（逐一出示图片，激发幼儿兴趣。）
（1）教师作小鱼游的动作后出示图片：“这是谁游来了呀？”、“它爱在哪儿游呢？”，幼儿回答后，放入背景图中。
（2）教师作小鸟飞的动作后出示图片：“这是谁飞来了呀？”、“谁知道它应该放在哪儿？”，说着放入背景图中。
（3）出示“小朋友”图片。
老师：“小朋友爱上哪儿呢？为什么？”
5、幼儿学唱歌曲。
（1）教师领唱，幼儿跟唱。
（2）重难点句教唱，引导幼儿用自然声演唱。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十三
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班。
姓名：任文丽。
学号：100602103401。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十四
学校开音乐欣赏课是教育方针的体现，培养德智体美劳的健全人才，对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说，学生选修这课是为了学分，完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课，倒不如多学点专业知识实在。
我是学电子商务的，对音乐可谓是局外人，谈不上欣赏，只能用好听与不好听来区分，说外因吧，山村学校出来的，那时钢琴什么乐器之类的只在书本上，音乐课老师是提收音机来教学的，真正的”音乐欣赏课“，倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧，那不得说音乐细胞了，可能没有祖传基因，就不存在这天赋了。
虽然每次上课都是带着耳朵就行的，老师一边放音乐，一边讲解背后的故事，大到与当时的历史背景、政治制作挂钩，音乐家的怀才不遇，统治者的压迫，小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离，种种插曲，过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展，当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了，但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中，不是在音乐课中，那是对他的学习纯是精神产物，与音乐不挂钩的，歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生，给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生，我还真能更深入的领悟伟人的生命，随着他的音乐曲响起，我们内心的波澜变得平静，犹如浸入秋天的萧瑟中，一切变得无趣，我们内心多了一丝凉意，他的音乐就有那股力量让你屈服，也许你的性格刚烈奔放，阳光四溢，但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。
音乐会是当时贵族生活的调味剂，庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等，什么是阳春白雪，什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。
我们对《音乐之声》都赞不绝口，赞女主人公善良，温柔，体贴，典型的贤妻良母型，对孩子的教导有方，对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上，对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度，多了点色彩，多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章，生活也多了分乐趣，不在寂寥单调。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十五
“竖笛是步入音乐王国的桥梁”"竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于18上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。
学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的.灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十六
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣，提高鉴赏能力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听，感受音乐意境。
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象，激发情感共鸣。
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式，积极体验和表现音乐。
德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
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最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十七
教学目标：引导学生听辨、讨论、联想，综合介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。
能力目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
情感目标：介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。教学难点：引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学准备：古筝、多媒体教学过程：
一.师生问好，用古筝伴奏复习歌曲，导入古筝欣赏曲目《渔舟唱晚》，板书课题。
二.认识古筝，听赏乐曲。
1.这是什么乐器？（古筝）你一定对它充满了好奇，你想认识它吗？
谁来说说，你所认识的古筝，知道那些关于古筝的知识，能分享给同学们。
2教师补充介绍：古筝的历史，型质，特色，演奏形式等教师弹奏《渔舟唱晚》：请同学们带着问题欣赏，你结合题目，说说自己脑海里想象出了什么样的画面。教师总结学生所说的，讲述《渔舟唱晚》的内容，5分段欣赏，细节分析。
第一乐段悠闲自得，满载而归。
1）体会古筝技巧：滑音、颤音、刮奏，分别让你想到了什么？
2）教师弹奏，出示投影片，边听乐曲边分辨技巧并体会技巧的意境。
速度力度旋律线体现情景。
第二乐段。
从第一乐段发展而来，渔船破浪疾驰，活跃欢快3）讨论速度、力度、旋律。
4）出示三幅画，你觉得哪幅画能表现这部分意境？
第三乐段。
高潮部分，百舟竞归，欢畅热烈，在高潮处切住，速度徐缓，在宁静的气氛中结束，耐人寻味。
1）选画。
2）听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。并思考：
速度力度旋律线体现情景高潮部分。
3）讨论。
3.尾声。
1）听老师弹奏，思考：
速度力度旋律线体现情景尾声部分。
2）讨论。
3）选画。
示三个乐段的图片请学生选择。师分段再次演奏，并且请生唱唱书上歌谱，再次感受古筝的独特韵味。三.再次感受，知识拓展。
欣赏走进百姓生活的《渔舟唱晚》，听听天气预报曲片段《渔舟唱晚》。
3、总结，分析，知识框架。
四提高欣赏，开阔视野。欣赏现代筝乐《天山之歌》。
五.总结。
今天这堂课，你有什么收获？生总结，师总结。
我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望大家都去关心它、发现它的美，从小就学习它的博大精深的知识，传承发展它，热爱我们的祖国，更热爱我们的民族音乐文化，提高我们的修养，让他走向世界，更要从进我们每个人的心中！
最新音乐欣赏课心得体会大全（18篇）篇十八
班级：工艺083班。
姓名：刘传盛。
学号：0804100350。
编号：
41音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一．由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗？而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。
对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏！而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“„„本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了„„”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
三．音乐与乐器的鉴赏。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四．个人的兴趣。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人；神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐（以至于和同学去唱k时只能听着），但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五．结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。