读后感是读者读完一本书后所产生的对书中内容和自身情感的总结和思考，是对阅读的一种回顾和反思。以下是一些读后感摘抄，希望可以给大家写作提供一些新的思路和角度。
古都读后感范文（18篇）篇一
断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。
正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。
川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。
用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，()让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。
以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。
古都读后感范文（18篇）篇二
“但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出落寂的样子，然而在岛村的眼里却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生命本身就是一种徒劳。”
______题记。
凄美人生。
《雪国》讲述了一段凄美的爱情故事。它一反传统小说的笔法，不突出情节，琐碎细小，哀婉缠绵。
驹子的一言一行，一颦一笑描写得细腻传神，让人品味不荆她的每一举动饱含着对爱的执著，对生命的渴望，对尊严的追求。她是混乱污浊的人世中纯洁的尤物，让人怜爱和心痛。虽为艺妓，却有着真诚细腻的情感，身处不幸却又奋斗不息。
岛村同情驹子，爱着驹子却又无能为力。家庭的牵累，世俗的牵绊，他不能突破。他能为驹子做些什么?这份爱本是没有结果的徒劳。
叶子何尝不是单纯的尤物。她纯真善良，干净的如莹澈的溪水。她同样爱着岛村，青春的妒火让她平静的心微起波澜。她对驹子爱恨掺杂，那恨却又很淡，如一缕青烟。她死了，那样凄美，像一片随风飘落的树叶。
这篇小说缠绵悱恻而又艳丽冷峻。让人深思，回味。
伤逝.古都。
古都是一座具有浓郁日本文化色彩的城市，在现代文明的冲击下，它固守在自己的一方土地。作者哀叹古典文明的逝去，悲痛不已。
作品介绍了分离的孪生姊妹间真挚的情感。又有浓郁的氛围中古典的爱情故事，让人缅怀和心动。
细腻的叙述中透露出一缕淡淡的哀伤，挥之不去。是悲悼爱情的破碎，是追忆古典的逝去，还是作者对人世的伤怀?我总觉得一个人只有在空淡虚明的时候才会有那种难以言说的悲悯和感伤。川端康成应该是空淡虚名的，细腻敏感的。每每读到他的文字，总能触动我的心弦。
真爱。
《千只鹤》讲述了一个爱情的悲剧。太田夫人深爱着菊治的父亲，并成为菊治父亲的情-妇。菊治父亲死后，一个偶然的机会，太田夫人看到了年轻的菊治。此时温柔的太田夫人却分不清菊治与其父亲的差别。两人一着错发生了关系。为了卸去沉重的负罪感，太田夫人选择了自杀。在以后的日子里菊治发现他真爱着的却是太田文子，太田夫人的女儿。可是文子不能忍受这种沉重的爱情毅然地选择了永远地离开这个世界。
太田夫人是对还是错?错是因为太爱了吧。太田夫人太爱菊治的父亲，以至他死后太田夫人拼命在一切东西上寻找他存在过的.痕迹。她在和父亲长得很像的菊治身上找到了希望。与其说她爱着菊治不如说她爱着菊治身上的踪影。
对于菊治的行为，我想是青春的冲动和儿时所收的伤害在默默地发挥着作用。菊治父亲曾和近子发生关系，这给幼小的菊治带来莫大的伤害。他永远不能忘记近子胸前那块丑陋的令他恶心的黑痣。在一言一行中他不忘嘲笑近子。那嘲笑虽不带脏话，却能一解心中之恨。
文子与菊治的爱情是含蓄的，也是悲剧的。
书中的每一个形象都是鲜活的，近子的善于谋算、世俗和嫉妒;太田夫人的温柔，纯真;文子的安静、纯洁;菊治得细腻、憎恶、彬彬有礼。让我喜欢，回味。
古都读后感范文（18篇）篇三
《古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。这些思想都是川端康成所推崇的，清澈无华，质朴纯真。
当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。
作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。
我爱文中对于花的描写和隐喻，它让我想起中学课本中《花未眠》里面发关于美的体会与感叹。古都，美女，樱花，爱情，构成了如梦如幻的组合，浓墨重彩之下表现出惨淡和凄凉的宿命，这正是川端康所追求的人生境界。樱花的凄美与短暂的生命象征了无常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太浅往往遁入佛门四大皆空，或许只有樱花的境界才是最为理想的人生。
在川端康成的笔下，古都文化是那样的美仑美奂，同时它与现代文化又是那样的不合时宜，就像千重子纠结微妙的美丽心灵，犹如绚丽飘渺的玻璃景观，美则美矣，虚则虚矣，但只要轻轻一碰，它便碎了一地。
古都读后感范文（18篇）篇四
对朱天心最初的印象，是小时候读她姐姐朱天文的书里对她的描写：“每一天小妹出门，都很不好意思似的，说，出去赌博了”姐妹俩都是作家，朱天心在书里写为了不让母亲应对外人询问她职业的烦恼，她每次都早出晚归，在咖啡厅写作。这是在《威尼斯之死》里写到的。
朱天文的书对于十岁的我来说过于晦涩难懂，一点也不有趣，但那种难以理解的未知却对我产生莫名的吸引力和好感，即使早已忘记书的内容，我仍然对朱天文抱有奇怪的柔情。我给我的朋友讲“这是台湾作家朱天文的书，她还有个妹妹，她妹妹也是作家。”一家都是作家，对小时候的我来讲是很浪漫的。
朋友反问我：“诶？那她妹妹叫什么？朱地理吗”我：“……朱天心。”拿起朱天心的书像是终于可以结识一个早有耳闻的人。对她和她的文字并未有所期待，更像是一种怀旧。
年纪渐增，再读台湾文学仍觉晦涩，尤其是同名短篇《古都》，我也逐渐明白，这是因为作为大陆人，我对台湾的历史和人文了解的太少太少了，这种文化隔阂造成的艰涩对于从小读了很多书来讲的我是罕见的，我不禁想，读大洋彼岸的外国文学都没有这么艰涩，我们义务教育教国际史，我们生活中有好莱坞，英国历史剧等等，却对台湾知之甚少，即使我们有着一样的语言和文化土壤，这让我感到遗憾。
除此之外的其他短篇则好读的多，叙述的故事是更加广泛意义上容易共情的，例如气味，即《匈牙利之水》篇。
这篇非常打动我，对酒精敏感的我几乎闻不得大部分香水，文中对于气味与记忆，气味所代表的幻觉的描写摄人心魂，因为气味，记忆真实的宛如幻觉。因为气味，人和事鲜活如斯。现在回忆起来心都砰砰直跳，这是我最喜欢的一篇。
写的很好，以至于我怎么遣词造句写评价都无法好好的描绘我的心情，总之是读到的人一定会留下深刻印象，像气味浓烈却不刺鼻，身姿挺拔让人无法忽视的人，也许不喜欢，但一定会留下深刻的印象。
古都读后感范文（18篇）篇五
说起川端康成的作品都离不开“物哀”的创作特色，这一特色几乎贯穿他所有的作品。事物嘛，都是客观存在的；哀嘛，是人对事物的主观意向、感觉、情绪，这些由于万物而引发人的低沉、忧伤、哀愁、迷蒙的情感其实是印映在每个个体人的身上。
日本国民由于他们国家的地理位置，特别是历史、文化的发展，形成了自身独特的看待世界美的视角，“物哀”就是其中的一种。这种表达注重以物寄情，特别是那些瞬间的、生命力极短的绚烂、凄楚、纤弱，则格外被大家所珍惜和欣赏，内心由衷地敬畏这种美，享受这种美的感觉；如飘落的樱花、绚丽的焰火、漫天的飞雪、远去的火车，甚至逝去的生命。
他们做起这些来都特别正式、隆重、有仪式感。
例如《古都》的第一部分“春花”中的平安神宫，千重子与两小无猜的真一，在茶室外面的小道继续前行，遇到一个较大的池子。在“池边樱树的红色垂樱倒映在水中，凄美无比”这句话之前，是昏暗的林荫小道、嫩叶的清香和湿土的芬芳扑鼻而来、明亮的庭院，一切看起来都是那么自然、清新、甜美。人美、情美、景美、花美，倒映在水中红色垂樱就“凄美”了，这完全是因为川端康成赋予千重子的个人感觉。因为千重子已经想好了，要告诉真一自己是弃婴这件事。
我不否认川端康成的《古都》“物哀”特色的存在，千重子和苗子姊妹襁褓中分离的事实，个人成长经历的现实以及重聚的情感碰撞，都使两人始终陷在缥缈、缠绵的感伤之中，故事本身就符合体现了川端的人生虚无和幽玄思想。但是，我从川端描述中也读出了另外的含义。
古都读后感范文（18篇）篇六
开始读《雪国》，发觉它与普通小说极为不同，似乎很难全心进入作者所描绘的境界中去。我的印象里，雪景是淡淡的，故事淡淡的，眼泪也淡淡的，甚至觉得这苍凉的唯美没什么必要，只在心底晕开一种仿佛什么都没说，却又道尽了一切的沧桑感。这么不明不白地一页页往后翻去，直到结尾的那场大火，那“生与死仿佛都停歇了”的瞬间，叶子直挺挺的摔下蚕房，那火光在我心里倏地烧开了，一切猛地渲染上巨大的悲哀。“她内在的生命在变形，变成另一种东西”，在死亡的时刻，偶尔闪现却好像无处不在的叶子，终于交叠上她被困住的主人，叶子是驹子灵魂上的“渴望”的化身，二者共通的刹那，直觉得头皮发麻，大受震撼。
有人说，川端康成在《雪国》中追求无意义的意义。在驹子的炽热勇敢同岛村的空虚交织起来的时候，那一刻，是平静的决战，如同雪花落下时的静默……然而驹子输了，因为叶子死了，她没办法再守护自己对美好的向往了。那一刻，她“仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”。
驹子多美啊，默默承担着照顾师父儿子的义务选择成为艺妓，一直坚持着写日记，嗅到岛村身上的东京气息，心中充溢起疯长的向往。“她的脚趾弯里大概也是干净的”，喝醉酒的她“指尖都泛起好看的颜色”，她的笑容想必比鲜橘还要清甜。她渴望着所爱之人的尊重，边流泪边在爱里挣扎，叶子替她请求了两次——“请你好好待她”，岛村却说“我什么也不能为她效劳啊”。
在岛村的眼里，驹子为生存所做的努力，对自己的一往情深，是美的，然而，更是徒劳的。一个游戏人间的公子哥，他太清楚自己来到雪国和离开，无论期间发生什么故事，他的生活都不会因此改变，永远如此。不会改变，是不能，是不想，更可能是不习惯，深入潜意识的不习惯。他的灵魂不麻木，却虚空，以致在如此浓烈的绵绵爱意中，竟还能生出“而人的这种依依之情，却没有绉纱寿命长”这样的想法。
然而，这却是我第一次看到“空虚”的力量，空虚本身并没有力量，或许那力量是驹子太炽烈的爱一次又一次在那种空虚中无力地跌落，化为岛村口中“徒劳”的美、“徒劳”的爱、“徒劳”的生命，那时才展现出来的。这些无谓的挣扎、无力的力量、无意义的意义，岛村总占了前者的“无”，而驹子却深陷于后者之“有”。就像在漫天冰封的雪国里燃起一堆灿灿的篝火，也许温暖一时融化了身边的雪，岛村曾被驹子的真诚所打动吧;也许冲天的火光一时有震撼人心的力量，也许是生活锻造出的倔强坚强，驹子弹三弦琴时的力量感也曾震慑岛村呢。可这样的消耗总归会燃尽自己的。大概一片虚空是用再大再多“实在”的事物也填补不了的。而后雪花又重新落下来，会盖满所有的故事，似岛村永远给不了的许诺，是只留下灰烬的悲哀。
古都读后感范文（18篇）篇七
买这本《古都》是因为它的名字很符合我的口味，它听上去没有想象中的大气恢弘，相反在我脑海里却构建出一幅樱花飘落在澄澈的湖水里的清幽景象。事实上也是如此。
文章讲了两个女孩的故事，千重子和苗子。两人本是孪生姐妹，后来姐姐被收养成为京都布商的女儿，妹妹却不得不每天做劳累的工作。在一个盛大的节日中，她们相遇了，之后便发展起了友谊。因友谊也牵扯出了五个年轻男女的爱情，可结局是开放式的，我们不得而知。
川端康成在他的书里运用了很多意象，比如千重子家门前的树洞里的两株紫地丁花，它们在一棵树上，却像彼岸花一样：永远相望却不能相聚，也许连彼此都不知道。这两株淡雅脆弱却又坚韧的紫地丁花，就像苗子和千重子，明明是姐妹却无法相聚。还有北杉山的松树，它们挺拔高耸，是千重子所爱的，我想它也许象征着苗子的精神吧。任凭风吹雨打，永不会低下头颅，她的坚强和独立，还有她的健美，也犹如北杉山的松，永远屹立不倒。
这篇作品有很浓的日本物哀的特点，它的写法有一种虚幻的感觉，文字之间也透着淡淡的哀伤，但它却让你相信着它是真的。而且他们几个青年男女之间的爱情，不同于别的小说中浓烈的爱情，如果说张爱玲的爱情是用平淡的文字写出浓烈的爱情，那川端康成的爱情是用平淡的笔触写出平淡的爱情。好像几个青年男女不由自主的就产生了爱情，没有原因无需理由，虽说是爱情倒更像友情和亲情。
“《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情，体现了“风雅”的美感本质。日本美学传统的物哀、风雅和幽玄在川端康成的小说里得到很好展现，而且融合在《古都》中，相辅相成，使之显示出令人久久难忘的独特美感。由于对日本美学传统的执著和对西方艺术手法的探索，川端康成写出了不朽的《古都》。作品中，他发挥了作家的主动精神和创造力量，显示出了继承与创新相融合的美丽色彩。”在这段评价中，我觉得风雅一词评价的最好，无论是小说中平安神宫的时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，都无一透露出一种风雅，或是一种文化。还有主人公赏樱花、赏竹林或是赏什么，都透出一种恬淡的气息，像是京都独有的一样。
小说距离现在也有一些远了，可是读起来却没有一丝隔阂，虽然和现在的生活不大一样，却处处透露着一种让人产生共鸣的，也许叫做精神更好吧。
古都读后感范文（18篇）篇八
断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。
正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。
川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。
用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，()让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的.惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。
以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。
鲁迅明天读后感丁玲莎菲女士的日记读后感。
古都读后感范文（18篇）篇九
“当千重子发现紫地丁花时，在院子里低低飞舞的成群小白蝴蝶，从枫树干飞到紫花地丁附近。枫树正抽出微红的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩飘舞，白色点点，衬得实在美极了…”《古都》一书的总体基调是安静的，唯美而不失清新，读完之后一股挥之不去的依恋感油然而生。文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的意境，让每一位读者深刻地体会到：幸福是短暂的，而孤独却是永恒的。
《古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。这些思想都是川端康成所推崇的'，清澈无华，质朴纯真。
当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的'一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。
作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。
我爱文中对于花的描写和隐喻，它让我想起中学课本中《花未眠》里面发关于美的体会与感叹。古都，美女，樱花，爱情，构成了如梦如幻的组合，浓墨重彩之下表现出惨淡和凄凉的宿命，这正是川端康所追求的人生境界。樱花的凄美与短暂的生命象征了无常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太浅往往遁入佛门四大皆空，或许只有樱花的境界才是最为理想的人生，在川端康成的笔下，古都文化是那样的美仑美奂，同时它与现代文化又是那样的不合时宜，就像千重子纠结微妙的美丽心灵，犹如绚丽飘渺的玻璃景观，美则美矣，虚则虚矣，但只要轻轻一碰，它便碎了一地。
古都读后感范文（18篇）篇十
读这本书的初衷是因为想今年去一趟京都，疫情影响下计划也就泡汤了。读的时候也有一种读村上春树的感觉，只不过主角是少年少女的区别。回想起来这本书讲的内容倒是很简单，一对弃儿双胞胎，一个是被当地的丝绸商收养家境较好的大小姐千重子，一个是在京都周边从事体力劳动的姑娘苗子。某次意外相见后发生的故事，其中还牵扯到一些少年之间的感情纠葛。
故事很短，文章结束的特别快，有一种剧情还没开始的感觉，但还是给人一种平静的感觉，也许京都这座城市也是给人相同的感受吧。文章中从京都春季一直写到冬天，关于京都的三大祭和植物也都有描写，更多的是通过人的心里活动来侧面烘托这些物的美丽。印象比较深的是千重子对父亲说，这不就是京都吗，所有的东西都像是盆景一般。我很喜欢苏州的园子，倒是从没有觉得苏州的园子有盆景的感觉，还是有虽由人作宛如天开的感觉吧。对千重子的父亲也比较感慨，比较厌世的一个人，没有生活的压力的人，会因为一枝花而选择买不买一所宅子的人。不知道生活的意义是什么，尽可能做自己感兴趣的事，追寻自己认为的美吧。接受没有意义的事实，尽可能多些体验，平静的活着吧。
古都读后感范文（18篇）篇十一
《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本著名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，著名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
古都读后感范文（18篇）篇十二
在纷纷扬扬的落叶飘落的时节，我有幸能读到川端康成的《古都》。这个故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的,就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花,场景里却仿佛只有千重子和真一两个人,婉婉地却掷地有声地道出各自的台词,纹丝不乱,这种与年龄不符合的沉寂的心,在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫,一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的,因为整篇的笔法也都如此,清透无华,澄静质朴。
《古都》的结尾是令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样,无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁,隐隐的无奈,带着意犹未尽的感觉,结束全文。
从《古都》中,可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨,真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感,看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉,不觉得道出“幸福是短暂的,而孤独却是永久的”的念头。
因此,《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤,枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望,事实却不尽如此,这正如文章以后的'故事,人生别易聚还难,太多无奈,太多叹息。
该作是川端康成968年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。川端康成用他自己独特的写作风格，写了这一对孪生姐妹的心酸身世和纯洁爱情，写他们的美好期望。这本书会带给你不一样的感受，深处不一样的世界。让我们一起走进“古都”去看看吧。
古都读后感范文（18篇）篇十三
“夏季昼长，尚未到夕阳晚照的时分。还不是一抹寂寞的天色。上空燃烧着一着璀璨的云霞。”
这段话出于川端康成的《古都》，是川端康成出于对传统的切实的追求，写了《古都》。《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来：讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离，相遇，相知，相认，最终又相离的凄楚动人的故事。
古都是指日本东京，也许我们看待日本时会带有贬义的眼光，但在作者笔下，古都是那般繁华，那般充满着日本独特风情味的一座城市。在这样一个充满韵味的古都，那茂密的树林，特有的古风长桥，千重子和苗子也相遇在那樱花之下。
在我看来，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在那一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到一个绝美的“八重樱吹雪”之宴。于我，那是一种无与伦比的美。
在漫漫长的人生道路上，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动，易感恩的心慢慢成长。
望见，古都，那股繁华。
古都读后感范文（18篇）篇十四
瓦尔登湖是世外的桃源，古都是尘世之中的瓦尔登湖。
本书涵盖川端康成的两篇作品，由于川端康成的深厚底蕴，及看书时间碎片化，这两本书我读得断断续续，以下简略地记述看书心得。
读《古都》，读的不是故事情节，不是一般意义上的小说，而是爱情、亲情、友情之美，喜欢千重子的单纯善良，喜欢她注视着紫花地丁幻想她们会不会树下相见的忧郁，喜欢书中描述的传统节日的神秘与热闹，在我看来，那其实是人性中最具有温度的盛事啊!本书所述让人感到一种浓厚的文化美，及清浅的哀伤与唯美，毕竟时代变迁，旧时候的很多东西已在渐渐不受重视，慢慢失传，这种难言的精神折磨，如千重子家的铺子、如他父亲，恋旧着被时代抛下。
第二本《名人》相较于《古都》难言的唯美更让人感到唏嘘及伤痛，隐隐还有一种愤懑的情绪。“名人”是世人对棋手的最高敬称，本书记载了本因坊秀哉名人晚年的告别赛，在新旧时代的交替中，书中写道名人既受极大的尊重又受到世人对偶像的破坏心理，很真实，喜爱与毁灭或许是并存的。
《名人》初读清淡无味，直至一半才渐渐进入书境，想知道后来怎样了?然我惋惜的是，传统之美的渐渐遗失，越读下去，这种痛惜、怀念的情绪愈强，名人之前，对弈会极大程度地尊重前辈，对弈重评输赢，更重棋艺及人品，把下棋当作一件艺术品，需要精雕细琢，也佩服他们一盘棋能下几个月，把它当成自己心血精力凝结而成的作品来看待，那种“静”、“专注”的精神及时代令我神往。可是随着时代更迭，人们为了凸显“公平”，不断制定完善规则，但另一方面又不断钻规则的空子，何其可悲，何其可叹。
借用书友一句：美使人有趣，敬使人厚重。无论何时何地，无论有无规则的限定，这都应该是一句我们不能忘记的话，做一个有趣的人，做一个懂得尊重别人的人，毕竟如古人所言：敬人者人恒敬之，爱人者人恒爱之。这也是我们中华的传统美德，时代变迁，不是人心不古的借口。
古都读后感范文（18篇）篇十五
《古都》是川端康成晚年的作品，描绘了战后京都一户人家中，女儿千重子寻觅到失散多年姐妹苗子的故事。
对日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一种孤傲的个性，与单纯的西欧式傲慢与中国式高傲有所不同。武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大战中消耗殆尽，但他们行为与思维方式中近乎偏执的自命清高却逐步演化成了现代日本人个性中的一部分。我们看《古都》时，不免感受到那种“高处不胜寒”的悲愁。这些悲愁，源于孤傲。
千重子是被领养的孤儿——而不是如其父母所称的抢来的孩子。这是千重子灵魂晦暗的底色的由来。因为领养的前提是抛弃，是被遗忘、被放弃。这对于自尊心强烈却从不表现的岛国女孩来说，是一种无法愈合的创伤。因为孤傲，所以力求自身的完美。而力求完美，一方面是追求自身的无罪高尚，即不带给他人忧愁与负担;而另一方面，则是争取与其他出身良好的友人站在同一条人生起跑线上，是要赢得全部应有的尊重……是故，她在心中堵塞了一块顽石的情况下仍需全心全意爱她的父母，投入当下的生活。
一开始，就像书中说的“她并没有改变对太吉郎和阿繁的亲和爱，也没有把这件事放在心上。”但当她遇见苗子之后，许多潜在的问题浮现了：亲生父母的归宿、养父母对自己真实的评价乃至应该面对还是回避生活——生活，有时就是“不幸”。尽管文中并未明言。所幸千重子所遇到的问题最终没有带来什么苦难与祸患，因为她的亲人与追求者也都是善良与宽容和博爱的。
命运弄人，千重子生活在虽然没落但依旧殷实的商人世家，有慈爱的养父母。这一切不能使她感受到孤儿应有的痛苦与悲切。她所感受到的只是邈远的呼唤，与近乎闲愁的哀感。但就是这一层淡淡的愁绪已使她离开了那人潮汹涌的京都一小步。她仍在家庭中，但心中的疑惑与悲哀使她与世界隔了一道透明的墙。
若说苗心与千重子有什么隔阂，那是苗子的思想的国界。苗子自幼在农家长大，比千重子更成熟，阶级意识在她心中早就扎根。她一方面充分爱护与接收千重子，但却无时无刻不铭记着他们身份的巨大差异。她无法也从未设法融入千重子现今的家庭。孪生姐妹，因生长在不同的环境，注定了她们一生中在某些方面的对立。阶级的产生，有时不是什么征服与压迫，而是同一志趣背景的人向一处聚集后产生的团体。共产主义者只认为上层阶级倾轧下层，故阶级是不应存在的。孰不知，社会要有分工，个体差异要正视，个性要有发展的空间，阶级是迄今为止最自必然的结果。苗子，当她静观资产阶级的千重子向她伸开臂膀，只可以去拥抱一次又走回原处。日本人的高傲不容她作分外之念。
太吉郎是千重子的养父，他也是寂寞的。作为店主，他不愿意管理、竞争;他隐居在嵯峨山中，用他并不天才的思绪去创造光怪陆离的服装。他一心结合日本传统文化与西方流行文化，但他的同行们也许是在用西方现代化经营方式推销日本货物。二战之后，日本人第二次对自身历史产生了质疑。没有五四、时的疯狂毁灭，却是在五十、六十、七十年代慢慢淘洗净了古日本的美丽花纹。这与不同，这是良性的改革。但谁说良性改革就没有损失呢?太吉郎眼中的京都，在改变，变得比他更快。没有进取心的人在大潮中落后，但又孤傲得不愿认输，终于孑然一身。
中国人的高傲是自豪和乐观，西欧人的傲慢是自信和刚毅，而东洋人的孤傲却是清高与顽强。《古都》讲述了平凡、可爱又可敬的几个京都人颇不宁静的人生的一刻。有时，我们孑然一身“走过地铁和人海”(孙燕姿《遇见》)，此时，大可以去品味一下十六七岁的千重子在老枫树下观赏两朵紫花地丁的寂寥。
古都读后感范文（18篇）篇十六
川端康成的《古都》，我读了很久，读着读着会有种不知所云的感觉。
想当年读王小波的小说，讲一个红拂夜奔的故事，捧着书，就像拿着共有一百二十四把的钥匙串，望着眼前六十四个钥匙孔，不知用哪把钥匙打开哪扇门又会衍生出怎样的剧情。(友情提醒：密集恐惧症患者此处请不要联想)。
王小波的书读的很慢，因为读着读着发现不知走到哪个路口了，还要停下来想一想，川端康成的《古都》却是读着读着，发现自己怎么还在原地没动呢，于是停下来又想了想。
这本书很清淡，淡到讲了一个还没开始就结束的故事，描写了一对从出生起就被分开的孪生姐妹，长大后重聚、相认相识的故事，姐妹俩就像北杉山上的两棵北杉树，掩埋在土地下的树根紧紧相连，地表上却仅仅是相逢一笑的交集，各自听凭命运的安排，生活在设定好的故事情节里。
评论说，川端康成喜于并擅于写“日本美”，何谓日本美呢?畅游在古都中，我所见的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厌世情绪感染了整幅画面，即使是文中描写的华丽、鲜艳、热闹，想起来却只是清淡寡味，脑海中跃出一只红艳的江鸥，无比寂寥的，在阴郁灰暗的天色中扑棱着飞向远方。
古都更像是一首日本传统民歌，用近世邦乐演奏出别有韵味的旋律，书中提到的时代节，描绘的各种节日习俗，主人公们的盛装打扮，包括太吉郎的厌世清高，水木龙助因爱入赘等等，都像是黑白电影里的故事情节。古都中的人们，生活是悠闲的、缓慢的，在还没跨入工业时代的古都，男子操作着高机，织出一条条腰带赠予心仪的女子。
读罢，好似川端康成只是叙述着别人的故事，却不参杂一丝自己的感情。他融入情境，揣测着千重子对真一的爱慕，却平淡的叙述着最终嫁给佐助的归宿，更令人惊讶的是在这过程中，千重子根本没有想过反抗自己的命运(吗?)，她只是隐忍着，接受命运安排的一切。
这是发生在古都的故事，随着古都历史的沉淀，继而成为传统文化的一份贡品。随着现代化的发展、生活节奏的加快，想必不会再有哪个小姑娘，会为树根下的两株紫丁地花哀伤了。
就让命运安静的发生，安静的结束。
古都读后感范文（18篇）篇十七
窗外的老枫树发出了新芽。
小说不仅用诗意的语言描绘了古城，还动人地叙写了一段曲折的故事。故事发生在上世纪中叶的京都。主人公千重子是和服世家佐田家的长女。她有着高贵的灵魂，一颗心思细腻敏感而又懂得感恩的心，一如那纯洁的红色垂樱。
然而时代却像个顽童一般和她开了个玩笑，在自己最天真、无忧无虑的豆蔻年华里，她却不幸得知了自己是弃儿。得知这一残酷现实，她没有怨恨，没有感到震惊，而是平静地接受了这一现实，反而因为父母的养育之恩而更加感恩他们。从她得知自己有个孪生妹妹那一刻起，千重子就无时无刻不想着她的妹妹，为自己妹妹的命运担忧，担心她像自己的亲生父母一样穷苦。千重子觉得自己和妹妹就像庭院里的那两株紫花地丁，分别在树的两端开花，但却永远不能相见。
终于，千重子在袛园节上遇见了自己的孪生妹妹——苗子。当她得知妹妹那多舛的命运后，愧疚不已的她想方设法地想让妹妹过得幸福……终于，两姐妹如愿以偿，相聚在一起。
望向窗外，老枫树上的嫩芽生长的正茂盛，然而树干上却并没有盛开的花。但是，总有一天，会有的吧！合上书，我似乎看见柴扉半掩的小园里，两株紫花地丁不知何时相遇，成了一株，在阳光的照耀下正开得烂漫。美丽的两姐妹手牵着手，她们相视一笑，走进园中，消失在一片金色的光辉和淡紫色的烂漫里。
古都读后感范文（18篇）篇十八
近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的.格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。