素描画心得体会（优质23篇）

通过写心得体会，我们可以不断地反思和改进，为自己的学习和工作找到更好的方向。在下面的范文中，我们可以看到不同人对于心得体会的理解和表达方式。

素描画心得体会（优质23篇）篇一

随着社会的发展和人们审美意识的提高，对艺术的需求越来越大。作为一种重要的艺术形式，绘画备受关注。为了提高自己的绘画水平，我参加了一次美术素描画室培训。在这次培训中，我学到了许多绘画技巧和艺术理念，感受到了艺术的魅力。以下是我对这次培训的心得体会。

首先，这次培训让我深刻领悟到素描的重要性。在素描中，我们要追求线条的质感和结构感，要从简单的线条中表达出物体的形状和特征。通过这种简单的线条，我们可以描绘复杂的形态，表达出丰富的情感。素描是绘画的基础，掌握好素描技巧对于日后的绘画发展极为重要。

其次，我学到了很多绘画技巧。在素描中，光与阴影的表现尤为重要。正是通过光与阴影的运用，我们才能产生立体感，形成独特的空间感。在课程中，老师详细介绍了光线的来源和运动规律，并讲解了如何运用光与阴影的对比来增强作品的视觉效果。通过不断实践和练习，我逐渐掌握了绘画中光与影的运用技巧。

此外，我还了解到了素描画在艺术创作中的广泛应用。在培训课程中，老师引领我们研究大师们的作品，并分析他们在素描中的运用。我发现大师们在素描中不仅仅追求造型的准确，更注重表现形态与氛围。通过研究这些作品，我开始明白素描不仅仅是绘画技法的训练，更是一种艺术理念的传达。只有将艺术理念融入自己的创作中，才能让作品更有内涵与气息。

最后，我对素描画室培训的师生互动给予了高度评价。在培训过程中，老师对我们的指导详细耐心，会根据学生的水平和问题进行个别指导。同时，老师还鼓励我们多与同学们交流，共同进步。在课堂上，我们互相批评指正，共同探讨素描技巧和艺术思想。这种师生互动不仅增进了学习效果，也增强了学习的乐趣。

综上所述，美术素描画室培训给我带来了很多收获。通过这次培训，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多绘画技巧，认识到了素描画在艺术创作中的广泛应用，并且受益于师生互动的学习环境。今后，我将继续坚持绘画的学习和实践，不断提高自己的绘画水平。同时，我也将积极参与艺术活动，与更多的艺术家和爱好者交流，共同探索艺术之美。

素描画心得体会（优质23篇）篇二

素描画是一种表现对象外形和特征的绘画方式，通过线条、阴影和明暗的表现来描绘出画面的立体感和质感。在素描画的学习过程中，我积累了许多心得体会。素描画要求我们注重观察力、构图能力和表现力的培养，同时也需要坚持勤奋、耐心和细致。在素描画的世界里，我的想象力得到了充分的发挥，同时也让我品味到艺术的美妙。本文将围绕着素描画的学习经历和心得，系统地总结和阐述我在素描画中所体会到的心得。

首先，在素描画学习过程中，观察力的培养显得尤为重要。画家要通过细致地观察对象，把握到每一个细节，才能够准确地表达出画面所要表达的意境。例如，当我在画一朵花时，我会仔细观察花朵的结构和形态，注意花瓣的曲线和纹理。只有通过观察，我才能够真实地将花朵的美妙呈现在画纸上。

其次，构图能力也是素描画的关键之一。构图是指画面元素在画纸上的安排和组合。一个好的构图能够使画面更加有层次感和视觉冲击力。在我学习素描画的过程中，我学会了如何将主体物体与背景进行合理的组合，使画面更加和谐。例如，在画一个风景时，我会根据画面的需要选取恰当的角度和透视点，使画面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主题，又不让背景过于单调。

此外，表现力的培养对于素描画的习得也是非常关键的。通过线条的粗细、阴影的层次和明暗的对比，画家能够更加准确地传达出画面所要表达的情感和意境。在我的素描画学习中，我逐渐掌握了如何运用线条、阴影和明暗来塑造画面的形象和情感。例如，在画一只小狗时，我会运用细细的线条来描绘小狗的毛发，利用阴影和明暗的对比来强调小狗的立体感。通过这样的方式，我能够更加生动地表现出小狗的可爱和活泼。

此外，在素描画学习中，坚持勤奋、耐心和细致也是很重要的。素描画不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地进行学习和实践。在我学习素描画的过程中，有时我会遇到画不好的情况，但我并不气馁，而是坚持不懈地去研究和练习。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定会取得更好的进步。同时，耐心和细致也是素描画中不可或缺的品质。在素描画的创作中，如果我急于求成，那么作品往往会欠缺细节和质感。只有通过耐心和细致的努力，我才能够真实地还原对象的外形和特征。

综上所述，素描画的学习经历给了我很多的收获和启发。通过素描画，我增强了自己的观察力、构图能力和表现力，同时也培养了坚持勤奋、耐心和细致的品质。对于我来说，素描画不仅是一种学习艺术的方式，更是一种思维方式和生活态度的培养。未来，我会继续坚持学习和实践，不断提高自己的素描画水平，更好地表达出自己的感受和思想。

素描画心得体会（优质23篇）篇三

近年来，越来越多的人意识到美术对个人发展的重要性。因此，美术素描画室培训也逐渐成为了大众关注的焦点。我有幸参加了一家知名美术素描画室的培训课程，这对我来说是一次富有意义的经历。通过参与培训，我更深刻地体会到了绘画的艺术魅力和技巧，并且收获了宝贵的艺术素养。

第二段：分享培训过程及收获。

在美术素描画室的培训过程中，我学到了很多技巧和知识。首先，老师对于素描基础知识的讲解非常详细周到，从素描的选材和构图到光影的处理，每一个环节都被讲解得十分细致，让我对于素描的理解更加深入。其次，老师注重实践与实操，每节课都会有大量的练习题，用以巩固所学内容。通过多次实践，我提高了我的技巧，并且在创作中培养了自信。除此之外，美术素描画室还定期组织一些画展和文化交流活动，让我有机会与其他志同道合的艺术爱好者进行交流，激发了我的创作灵感和潜能。

第三段：谈论培训对自身发展的影响。

美术素描画室的培训不仅仅是教授技巧，更重要的是对我个人发展的影响。首先，绘画让我更加积极主动地观察和思考。在培训课程中，老师经常要求我们去实地观察，并从中发掘绘画的题材。这样的练习让我在日常生活中更加敏锐地观察，从而提高了我的艺术感知力和洞察力。其次，美术素描画室的培训也让我更加注重细节和用心的态度。绘画需要细心和耐心，每一个线条、每一个色块都需要精心呵护。这样的态度也渐渐影响到了我的生活中，让我更加注重细节，并且愿意为每一件事情付出努力。最后，培训还提高了我的艺术素养和审美能力。通过学习名家的作品和研究艺术史，我能够更好地理解和欣赏各种艺术形式，也让我在欣赏艺术作品时更有眼光。

第四段：讲述收获和成果。

在美术素描画室的培训中，我不仅仅学到了技艺，还取得了一些成绩和收获。首先，通过培训，我逐渐掌握了素描的基本技巧，并能够用不同的线条表达出不同的绘画效果。其次，我也有幸获得了一次参加画展的机会，并且得到了一些鼓励和好评。这些收获让我更加有信心继续学习和创作，并且激发了我对于美术深入探索的热情。

第五段：总结体会和展望未来。

参加美术素描画室的培训是我人生中宝贵的经历之一。通过培训，我不仅学到了技巧，也养成了良好的艺术素养和审美能力。我相信，这些收获将对我未来的发展产生积极的影响。同时，我也将继续努力学习和创作，不断提升自己的绘画技巧，将绘画融入到我的生活中，为生活增添更多的艺术色彩。

素描画心得体会（优质23篇）篇四

素描是绘画的基本功之一，它通过简单的线条勾勒出不同的形状和结构。在我的绘画学习过程中，我体会到了素描的独特魅力和技巧，不仅提高了我的绘画水平，也使我对艺术的理解更加深入。在下面的文章中，我将分享我的素描画心得体会。

首先，素描画给我带来了一种表达的方式。通过素描，我可以以线条的形式将自己的思想和情感表达出来。线条可以传达形状和结构，也可以传递表达者的情绪和情感。在绘画的过程中，我可以通过线条的粗细、用力的程度和变化的方式来表现出对象的特点和情感氛围。例如，用粗线勾勒出一个物体的轮廓可以显示出其力量和稳定感，而细线则可以表达出柔和和轻盈的感觉。我意识到线条的运用是一种非常具有表现力的方式，它可以让观者更好地理解我的绘画意图。

其次，素描画让我体会到了观察力的重要性。在进行素描时，准确的观察是非常重要的。观察是素描画所依赖的基础，只有通过不断观察和研究对象，我才能准确地把握其形状和结构。我经常花很多时间细致观察和分析对象，观察它的轮廓、比例、光影变化等，然后再用线条将其表达出来。这个过程需要耐心和专注，但它在提高我的观察力和专注力方面起到了很大的作用。通过不断观察和实践，我的绘画水平逐渐提高，我变得更加敏锐和细致。

第三，素描画让我学会了如何处理光影关系。素描画是通过线条和阴影的对比来表现物体的形状和结构的。在绘画的过程中，我学会了如何观察和处理光影的变化。光线的角度和强度会影响物体的明暗度和立体感。通过运用不同粗细、强度和方向的线条，我可以很好地模拟出物体的光影效果。同时，我也注意到了不同材质的光影表现方式是不一样的，比如金属的反光和布料的柔和阴影。掌握光影关系的处理技巧可以使我的作品更具立体感和艺术感。

第四，素描画激发了我的创造力和想象力。在绘画的过程中，我常常需要从大脑中构建图像，在纸上勾勒出我所见和所想的东西。这强迫我思考形状、结构和比例的关系，同时也激发了我更深层次的想象力。在素描画的实践中，我渐渐发现了自己对于物体的观察和表达的独特视角和风格，这也是创造力的展现。

最后，素描画让我更加了解艺术和美的意义。素描是艺术的基础，它帮助我更深入地理解了绘画和艺术的本质。通过素描，我可以感受到线条的灵动和光影的变化，从而触发内心深处的情感共鸣。我渐渐体会到艺术的目的不仅在于模拟客观世界，更在于表达创作者的内心世界。通过素描，我可以更好地表达出自己的情感、思想和感悟，与观众产生沟通和共鸣。

总之，素描画是一门充满魅力的艺术形式，它通过简练的线条和阴影表达形状、结构和情感。通过学习和实践素描，我提高了自己的绘画水平，培养了观察力、创造力和想象力，并更好地理解了艺术和美。素描画给了我一个表达自己的方式，也成为我与艺术和观众沟通的桥梁。尽管还有很多需要学习和探索的地方，但我相信，通过不断努力和实践，我将在素描画的道路上取得更大的进步，并继续受益于它的独特魅力。

素描画心得体会（优质23篇）篇五

素描画是绘画艺术中最基本、最重要的一项技法，通过线条和阴影的处理来表现物体形态、质感和空间感。在这个数字时代，众多新奇、生动的艺术形式层出不穷，但素描画作为一种古老的艺术形式，仍然具有着独特的魅力和价值。我从事素描画创作多年，通过展示我的作品给他人观赏，我深深地体会到了素描画的独特魅力和创作乐趣。在此，我将从对素描画的热爱、对创作过程的理解、对观赏者反应的感受、对素描画的价值以及对自我成长的认识等方面，来阐述我的心得体会。

首先，我对素描画怀有深深的热爱和喜爱之情。每当我拿起铅笔，在白纸上勾勒出一道道线条、一片片阴影时，我就仿佛进入了一个安静和神秘的世界。我可以根据自己的主观意愿，通过画笔来表达我的情感和思绪。无论是面对一个静物、一个风景还是一个人物，我总能找到灵感和创作的欲望。素描画的简洁和纯粹，让我感受到静态艺术的独特魅力，每一次创作都是一次心灵的沐浴和洗礼。

其次，素描画的创作过程也给我带来了很多的思考和启迪。在创作过程中，我需要通过观察、思考和实践来把握物体的形态、质感和光影效果。每一次的创作都是一个思维和感官的锻炼，使我变得更加敏锐和细致。通过不断地锻炼和实践，我渐渐明白了素描画的本质，学会了运用线条和阴影的运用来表达物体的构造和表情。在创作的过程中，我的想象力得到了不断的培养和锻炼，使我变得更加富有创造力和想象力。

第三，当我将我的素描画作品展示给观赏者时，我很享受他们的反应和反馈。观赏者的眼神和微笑，是对我作品最好的肯定和鼓励。通过观赏者的观察和赞赏，我可以更好地了解自己作品的优点和不足之处。观赏者的赞赏和批评都让我变得更加谦虚和自省，激励我不断地提高自己的创作水平和艺术追求。与观赏者的交流和互动，不仅让我感受到了创作的乐趣，也为我带来了更多的创作灵感和动力。

第四，素描画作为一种古老的艺术形式，具有着独特的魅力和价值。与绘画艺术中的其他形式相比，素描画更注重形态的表现和构图的处理，更能够直接地表达艺术家的情感和思想。素描画的简约和纯粹使观赏者能够更加直观地感受到艺术家的创作意图和内心世界。素描画的独特魅力，使其成为了艺术界不可忽视的一份子，也为艺术爱好者提供了更多的艺术欣赏和审美的可能性。

最后，通过素描画的创作和展示，我深刻地认识到了自我成长的重要性。每一次创作都是一次个人的修炼和成长，我通过不断地反思和学习，不断地提高自己的绘画技法和观察能力。展示自己的作品，与人分享自己的创作经验和思考，也是一种自我认知和成就感的追求。通过这些过程，我逐渐完善了自己的艺术追求和审美观念，使自己成为了一个更加全面和成熟的艺术家。

总之，素描画作为一种古老而独特的艺术形式，深深地吸引了我的心灵和创作热情。通过素描画的创作和展示，我不仅体会到了绘画艺术的乐趣和挑战，也感受到了与观赏者的交流和启发。素描画的简约和纯粹，使其成为了艺术界不可缺少的一部分，也为观赏者提供了更多的艺术鉴赏和审美的可能性。通过素描画的创作和展示，我还意识到了自我成长和提高的重要性，学会了如何通过观察、思考和实践来不断提高自己的创作水平和艺术追求。我将继续热爱和追求素描画，用线条和阴影来记录和表达我的思想和情感。

素描画心得体会（优质23篇）篇六

素描是绘画的基础，是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣，今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。

首先，学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问，对于初学者来说，很难一次就达到令人满意的效果。然而，只有坚持下去，不断练习，才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是，耐心是最重要的品质，它能够帮助我们应对各种困难和挑战。

其次，观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术，善于观察是成功的关键。在素描画中，我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节，并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的本质和特点，通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察，我们也能更好地理解事物的结构和构造，从而提升我们的艺术创作水平。

第三，素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习，但是一旦掌握，我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分，对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。

第四，锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中，准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制，以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点，我们需要不断地进行速写和练习，增强我们的手部灵活性和精细动作。

最后，素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态，还是自然景色的变化，素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画，我们能够更加深入地观察和感受周围的世界，并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。

总之，学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力，我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式，更是一种思考和表达方式。通过素描画，我们能够更好地观察和感受世界，以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信，随着不断的学习和实践，我能够在素描画的道路上越走越远，创作出更多独具个性的作品。

素描画心得体会（优质23篇）篇七

美术素描画室培训是我在大学期间的一次宝贵经历。从第一堂课开始，我就深深被这门艺术形式所吸引。在这个素描画室里，我不仅学到了技巧和知识，还感受到了创作的乐趣。下面，我将分享我在美术素描画室培训中的心得体会。

第二段：培养细致观察力。

美术素描画室培训的第一个重点就是培养学生的细致观察力。老师会带领我们观察静物，要求我们细致地观察物体的线条、形态和阴影等。通过反复观察，我逐渐学会了捕捉事物的细节和特点。这种培养对于我今后的创作有着极为重要的意义，因为一个好的艺术作品必须建立在对事物细致观察的基础上。

第三段：掌握构图和透视。

在美术素描画室培训中，我们还学习了构图和透视的技巧。掌握好构图的原理可以让画面更加平衡和饱满，透视则可以让画面具有空间感和立体感。学习这些技巧的过程中，我有时会遇到困难，但老师耐心地解答和指导，使我逐渐领悟到其中的奥妙。通过不断的练习和实践，我现在已经能够熟练地运用这些技巧来创作自己的作品了。

第四段：审美素质的提升。

美术素描画室培训还对我的审美素质产生了深远影响。在课堂上，老师会展示一些经典作品，通过分析和讨论，引导我们提高欣赏和理解艺术的能力。在这个过程中，我逐渐培养了审美眼光和品味。这使我在观赏和创作中，能够更好地把握画面的整体效果，使作品更加完美。

第五段：表达个性和情感。

在美术素描画室培训中，最重要的一点是能够用自己的作品表达个性和情感。每个人都有自己的独特思想和感受，通过绘画，可以将这些个性和情感融入作品中，使作品更有独特的艺术魅力。在这个素描画室里，我找到了一个可以自由表达自己的空间，我可以用绘画来记录生活中的点点滴滴，也可以通过绘画来表达我的内心感受。

总结段：总结经历与收获。

通过美术素描画室培训，我不仅学习到了绘画技巧和知识，还提高了细致观察力、掌握了构图和透视的技巧，培养了审美素质，并学会了用作品表达个性和情感。这些都是我宝贵的收获，对我的艺术道路产生了重大影响。我相信，在未来的创作中，我会继续努力，用绘画表达自己的思想和感受，以更高的境界追求艺术的完美。

素描画心得体会（优质23篇）篇八

第一段：引言（150字）。

素描画是一种以线条和阴影勾勒形象的艺术创作方式，通过简练、质朴的表现形式，能够揭示事物的本质和特点。我从小就对素描画充满了兴趣，并积极学习和实践。在不断的观察和揣摩中，我逐渐领悟到素描画的精髓所在，并从中汲取了许多心得体会。在本文中，我将分享我对素描画的理解和心得。

第二段：注意观察力的培养（250字）。

素描画的第一步就是观察。要学会观察细节，捕捉事物的特点和形态。在素描画中，每一个线条都承载着特定的信息和情感。为了提高观察力，我常常练习写生，将身边的物体、景物以及人物都尽可能真实地描绘下来。通过写生，我不断磨砺自己的眼力和手眼协调能力，逐渐培养出了敏锐的观察力。

第三段：掌握透视和比例（300字）。

素描画需要准确地表现物体的形态和空间感。透视和比例是素描画的基础，也是创作中最容易出错的地方。良好的透视和比例感能够使作品更加真实和立体。为了掌握透视和比例，我进行了大量的练习和实践。我通过研究透视原理，学习物体的构造和比例关系，并将其运用到实际的创作中。通过不断的试错和调整，我渐渐掌握了透视和比例的技巧，并能够自如地运用在作品中。

第四段：表达力的提升（300字）。

素描画不仅是一种技术性的表现方式，更是一种情感和思想的表达。要使作品具有感染力和独特性，需要灵活运用线条和阴影来表达自己的情感和观点。在表达力的提升过程中，我尝试过不同的表现手法，例如运用不同的线条粗细和变化、加强阴影的渲染程度等等。同时，我也不断丰富自己的想象力和创造力，通过对作品的构思和创新，使作品更加富有个性和独特性。

第五段：人生体悟和情感的表达（200字）。

素描画不仅在表现客观事物时有它的独特之处，也可以用来表达个人的情感和人生感悟。通过素描画，我不仅仅是在记录和创作，更是在思考和反思。每一次创作都可以成为我与世界对话和表达的方式。在创作过程中，我能够体会到自己的情感和对生活的思考，这使我感到非常充实和满足。

结尾：总结（100字）。

通过学习和实践素描画，我收获了许多，不仅在艺术方面获得了技巧和灵感，也在人生和情感方面得到了提升。素描画不仅仅是一种创作方式，更是一种沟通和表达的手段。我相信，在以后的艺术创作中，素描画将继续为我带来更多的启示和体悟。

素描画心得体会（优质23篇）篇九

素描是绘画的基础，展示素描画作品不仅能够展现一个人的绘画技巧，更能够展示出一个人的内心思想和审美观。在我多年的学习和实践中，我深深体会到素描画作品的独特魅力和无穷可能性。本文旨在分享我对展示素描画的心得体会，希望能够给读者带来一些启发和思考。

第二段：素描的表现力。

素描是一种以线条和阴影的形式来表现物体的绘画方式。通过精确而准确的线条和暗淡的阴影，我们能够将三维物体表现得栩栩如生。在展示素描画作品时，我们应该注重表现物体的体积感和透视关系。通过清晰的线条和合理的阴影处理，我们能够真实而准确地再现物体的形态和立体感。在展示时，我们可以通过选用适当的画框和背景色彩来强调作品的主题，使之更有震撼力和吸引力。

第三段：素描的情感表达。

除了表现物体的形态，素描还有着丰富的情感表达能力。通过石墨笔的质感和线条的处理，我们能够在作品中传达出自己的情感和思考。在展示素描画作品时，除了注重技巧和构图，我们还需要注重情感的传递。可以通过笔画的厚薄、轻重、疏密以及用笔的速度和方向来表现绘画者的情感状态。在展示时，我们可以用适当的布局和插图说明来解释作品的主题和情感，引导观众进入作品的世界。

第四段：素描的创造力。

素描不仅仅是物体的准确表现，更是艺术家创造力的展示。通过线条和阴影的组合，我们可以创造出独特的画面效果。在展示素描画作品时，我们可以通过对光影和明暗的运用，来增强画面的层次感和视觉冲击力。可以利用线条的走势和线条的交叉来营造出艺术家独特的个人风格。在展示时，我们可以通过搭配其他艺术形式，如配乐、诗歌等，来使作品更具创意性和表现力。

第五段：素描的思考与反思。

展示素描画的过程不仅仅是向观众展示一个画面，更是一个艺术家对自己作品的思考和反思。在展示时，我们可以通过注释、手稿等方式，向观众展示创作的过程和思路，使观众更加了解作者的用心和想法。同时，也让观众对作品进行思考和感悟，从而产生更深层次的共鸣和理解。

结束语。

素描画作品的展示不仅仅是为了展示技巧和成果，更是一种与观众交流和沟通的方式。通过展示素描画作品，我们能够传递自己的情感和思考，激发观众对艺术的兴趣和热爱。希望通过本文的分享，能够给读者带来一些启发和思考，也希望能够看到更多精彩纷呈的素描画作品的展示。

素描画心得体会（优质23篇）篇十

素描画是一种通过炭笔、铅笔等简单画材表现形象、描绘物体的技法。作为一种基础的绘画技巧，素描画具有独特的魅力和价值。在学习和实践素描画的过程中，我深深感受到了它带给我的乐趣和收获。以下，我将结合个人经历和体会，谈谈我对素描画的心得。

首先，素描画让我更加细致入微地观察物体。在素描画的过程中，我发现更多细节和特征。我们常常会以有限的认知去理解世界，对于一些日常所见之物，很容易对其要素进行过度简化。然而，在绘画的时候，我必须仔细观察物体，尤其是形状、比例和阴影。通过捕捉每一个细节，我深入了解了物体的结构和构造，让我对事物的理解更加多样化。

其次，素描画让我更加自由地表达自己的内心世界。在素描画中，我可以将我的想象力和创造力完全发挥出来。有时候，一张纸和一支铅笔足以帮助我把内心的画面具象化。我可以通过素描画表达内心情感，记录生活中的点滴，展现我对世界和美的独特理解。而素描画的自由和灵活性，则让我很好地将自己的个性和情感融入其中，让作品更具有个人色彩和独特魅力。

再次，素描画让我感受到艺术的意境和审美。素描画的价值不仅仅在于技术的运用，更多的是它能够给人带来审美的享受。通过素描画，我开始关注和欣赏自然界中的一切美好和细微之处。每一条线条、每一个轮廓的勾勒，都是一种艺术语言的表达，都能将万物的美妙与独特之处展现出来。这种意境和审美的提升，让我对生活充满了更多的热爱和感激之情。

除此之外，素描画还是一种形式特别适合反思与思考的过程。当我专注于素描画时，时间仿佛停滞了。我可以从中获得内心的平静和安宁。这种安静的状态让我更加专注地思考问题，寻找答案。通过自我反思和观察，我意识到素描画不仅仅是一种创作手段，更是一种修身养性、陶冶情操的方式。

总结起来，素描画是我一直以来喜爱和追求的绘画方式。从中，我体验到了观察物体的细致入微、自由表达与创造、艺术意境与审美的享受，以及反思与思考的过程。通过不断地探索和实践，素描画带给了我无尽的乐趣和成就感。我相信，在我未来的绘画生涯中，素描画将继续陪伴着我，并成为我不断进步和成长的永恒伴侣。

素描画心得体会（优质23篇）篇十一

素描画作为绘画的基础训练，是绘画艺术中最重要的一种表现形式。通过素描画，艺术家可以深入观察和揭示事物的本质，培养绘画技巧和审美能力。在我自己不断学习和实践中，我收获了很多关于素描画的心得体会。以下是我以1200字为题材的关于素描画的心得体会的五段式文章。

第一段：开篇介绍。

素描画作为一种表现形式是绘画中最常见的方法之一，它的简洁和准确性给了我很大的艺术创作空间。素描画需要我们准确观察和描绘事物的形态和结构，通过这种练习，我逐渐取得了一些进步和心得体会。

第二段：传达情感和表达力。

素描画的一个重要作用是传达情感和表达力。通过对人物和物体的描绘，我们可以体会到其中蕴含的情感和内涵。比如，在绘制一位老人的脸时，我们需要注意塑造他的皱纹和眼角的鱼尾纹，这些细节能够传达老人的智慧和沧桑。通过素描画，我学会了用简约的线条传达情感，让观众更好地理解我的作品。

第三段：培养观察力和细节意识。

素描画需要我们时刻保持警觉和专注，以便准确描绘所观察到的形态和结构。细节的处理是素描画中最关键的一步，每一笔每一线都需要精确而有力的表现。艺术家需要仔细观察，注意各个部分之间的比例和关系。通过素描画，我得以培养了自己的观察力和细节意识，这对于绘画中的其他表现形式也非常重要。

第四段：锻炼手眼协调和笔触技巧。

素描画是一门需要手眼协调和笔触技巧的艺术。正确的手势和笔画可以给作品增添生动和立体感。同时，通过对不同的素材进行绘制，艺术家可以锻炼自己的手腕力量和敏捷度。逐渐地，我在素描画中掌握了不同的笔触技巧，例如掠过法、弯斜法等等，这些都帮助我更好地表达我的创作意图。

第五段：不断实践与创新。

学习素描画需要不断的实践和创新。艺术家要不断尝试新的绘画技巧和素材，以提高自己的创作水平。素描画是一个无限创新的过程，通过不断的实践，我发现自己的创作能力逐渐得到了提高。每一次尝试都能带给我新的启示和灵感，使我不断地迈向更高的艺术境界。

结尾：

通过学习和实践素描画，我深深地感受到了它带给我的收获和成长。素描画不仅是一种绘画形式，更是一种对自我的挑战和突破。通过素描画，我不仅培养了自己的观察力和细节意识，提高了手眼协调和笔触技巧，还学会了用简洁的线条传达情感和表达力。我相信通过不断的实践和不断的努力，我会取得更高的艺术成就。

素描画心得体会（优质23篇）篇十二

素描画心得体会（优质23篇）篇十三

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2b，4b，6b(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

素描画心得体会（优质23篇）篇十四

素描，是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功，也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中，我开始学习素描，并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。

第一段：对素描的初次体验。

刚开始学习素描的时候，我对于它并没有太多的了解，只觉得是一种简单的绘画方式。然而，当我真正开始实践的时候，我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔，在纸上描绘一个物体的轮廓，我发现自己的手并不听使唤，线条并没有我想象中那么流畅。于是，我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习，希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。

第二段：素描的观察与表达。

渐渐地，我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓，更多的是需要观察和表达。在素描的过程中，我学会了用眼去观察物体的细节，用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造，以及光线的变化和阴影的形成。通过观察，我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达，我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体，让观者能够感受到物体的形态和质感。

第三段：素描的审美与创作。

素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践，我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中，我会去寻找创作的灵感，并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感，让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介，也成为我表达自我和思考世界的方式。

第四段：素描的观察力和耐心的培养。

素描不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中，我需要细心观察物体的细节，捕捉光线和阴影的变化，这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践，我的观察力得到了极大的提升，我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时，我也学会了耐心，明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。

第五段：素描的意义和价值。

通过素描的学习和实践，我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式，它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态，并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具，它培养了我的观察力和耐心，让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外，素描还让我体验到了创作的快乐和满足感，让我感受到艺术对人生的意义和启发。

通过学习和实践素描，我不仅提高了自己的绘画能力，更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧，更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中，我会继续坚持素描的实践，不断提高自己的艺术水平，同时也享受与艺术对话的乐趣。

素描画心得体会（优质23篇）篇十五

活动目标：

1、初步认识深海里的各种怪鱼，大胆地发挥想象，具有初步的想象力。

2、愿意动手绘画出自己想象中的怪鱼。

3、体验与同伴一起探索的乐趣。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

活动准备：

海底世界(课件)，各种各样的怪鱼卡片，彩色笔、白纸。

活动过程：

一、激发兴趣。

1、教师出示一条怪鱼，引发兴趣。

2、引导幼儿说出这条怪鱼怪在哪里。

二、交流讨论。

1、带领幼儿到海底世界寻找出各种各样的怪鱼。(观看课件)。

2、幼儿自由找怪鱼并说出找到的怪鱼怪在哪?

3、教师注意引导幼儿观察怪鱼的外型特征。

4、激发幼儿大胆想象，说出自己想象的怪鱼。

三、大胆表现。

1、鼓励幼儿幼儿试着用笔绘画出自己想象的怪鱼。

2、幼儿可以把自己想象中的怪鱼名称、告诉老师，一起把怪鱼画出来。

四、体验成功。

1、找同伴或老师说说自己想象中的怪鱼。

素描画心得体会（优质23篇）篇十六

在临摹练习的比较好的情况下，可以找一些静态的实物开始素描，这样对照着画难度就大一些了。在正式开始画之前，最关键的步骤就是观察，可以各个角度去观察实物的'样子，看阴影面积及方向。观察好了再去看画实物图及光线的明暗度，要求手眼很好的协调。

速写怎么画最好：

除了静物图以外，大家画图时还会遇到人像素描，也就是动态的速写画，虽然刚开始跟静物素描类似，也需要先观察，但是人有时会不自觉的动，所以观察以后还要记住，然后精致的画下来。画人物形象还好，如果是画动物的素描，那么一定要先仔细观察好了，动物不会像人一样坐在那里不动。

素描画心得体会（优质23篇）篇十七

素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说，素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验，我渐渐懂得了素描的精髓，并从中获得了许多体会和收获。

首先，学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候，我常常只看到物体的表面，无法抓住其本质。然而，随着不断的练习，我发现自己变得更加敏锐，能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步，仔细观察了生活中的日常物品，发现了它们独特的美丽，让我对周围世界有了更深的体会。

其次，素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描，我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中，我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理，如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化，也帮助我提升了观察和抽象思维能力。

另外，素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时，往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了进步。素描教会我坚持不懈，永不放弃。

最后，素描是一种表达情感的途径。通过素描，我可以将自己的情感与观察对象相结合，通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候，一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候，我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时，我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己，也让我更加敏锐地感受世界。

综上所述，学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习，我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物，提供了一个思考和表达的方式，培养了耐心和毅力，并且让我能够用画笔表达情感。通过素描，我不仅提高了自己的艺术修养，也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信，素描将继续伴随着我，成为我生活中的一部分。

素描画心得体会（优质23篇）篇十八

素描画心得体会（优质23篇）篇十九

1.王明字如其人，内敛中蕴藏几分隽秀。本学期的第一次月考，你首战告捷，取得了班级第一的好名次，后期的成绩虽有波动，但总体还是很好的，重点在于努力提升英语成绩。老师希望你目标能更高更远，毅力要更坚更韧，要相信苦苦的追求必有甜甜的享受!。

2.仇海浩你性情平和、关心集体;你助人为乐、豁达诚信。虽然期末考试没能取得预期的优异成绩，但最近表现出来的战斗力着实令人欣慰。如果你在今后的学习、生活中能更加讲效率、不磨蹭，发扬穷根究底的精神，本着做必彻底、做必优秀、做必出色的作风，你一定会找到出乎其类、拔乎其萃的美好的感觉。

3.谈为友你阳光、乐观，与同学相处融洽。本次期末考试和期中相比虽有进步，但科目发展不平衡，特别是英语更有待花更大的力气。老师希望你能更加谨慎地对待学习，拿出你学习化学的热情对待薄弱学科，切莫迷恋于微小成就，醉心于一得之功，要用辛勤的汗水换来更大的进步!

4.赵嘉伟你处事淡定但少了点拼搏;你天资聪明但少了点辛勤，你热爱集体但还须进一步强化自律。老师希望你能多一些自信，多一些毅力，百折不挠，顽强拼搏，有战胜自己的勇气，对自己要求再严一些，目标再高一些，决心再大一点，汗水再多一点，别人做到时我们做好，别人作好时我们做优，坚持不懈。

5.杨明你是一个活泼开朗的男孩，关爱集体，乐于助人。从上课速记课文的优异表现中可以看出你是一个很聪明的同学。然而，学习是一场持久战，需要你全身心的投入，将自己的聪明才智充分而运用到学习当中来，增强信念，以期在下一学期里取得更大的进步。加油吧，你的明天会更精彩!

6.在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7.你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的作品，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8.你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9.临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

10.你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多花点时间，那会更棒!

11.就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。想想老师说的“与众不同”，从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果你每次作业都能动脑筋去做，坚持完成，那会是多么了不起的作品呀!你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

12.你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

13.李富民你为人谨慎，心性坦荡，温文尔雅。作为劳动委员，你总能以身作则，虽然平日里默默无闻，但班级活动总有你的身影，在各方面能起到起带头作用。一学期来你为班级做了很多工作，为班级赢得了一次次的荣誉，是一个难得的班级干部。学习上，认真刻苦，努力进取??你的优点大家有目共睹。老师希望你能再接再厉，继续为班级建设做贡献，同时，在学习上继续努力，尤其是英语学科，以期能取得更大进步。

14.李富娇你是一个干练、有主见的女孩。作为班级干部，你原则性很强，工作认真负责，处理事情很有智慧。学习上，你认真刻苦，并且取得了骄人的成绩。希望你能继续努力，守住优势，中求进。同时还希望你能多与老师交流，因为交流的过程中可以收获新的思想;多与同学交流，因为交流的过程中可以收获更多的快乐。

15.史茂军你尊敬老师，关心集体，乐于助人，在生活中你拥有许多的朋友。但你对待学习不是很有信心，无法做到静心专注，甚至被动的应付地学习，使你的学习不能有更大的进步，望你重拾自信，激励自我，相信自己点点滴滴的积累一定会孕育成功。

16.张芳芳你对待同学热情大方,集体观念较强，心直口快，思想纯朴，待人随和、诚恳。你很聪明且有较强的表达能力，与同学关系融洽，能积极配合老师及班级其他干部的工作。但是，你欠缺了点超越自己的恒心，只要有恒心，有毅力，老师相信你会在各方面取得长足进步。

17.陈寿雨在你不爱说话的外表下，藏着一颗勤奋，上进的心，你性格内敛、为人朴实、待人真诚、与同学关系融洽，虽然言语不多，但能感觉出你对班级事务的关心和参与。常听袁老师盛赞你的美术悟性，希望你能继续努力，提高效率，提升文化成绩，你一定会达到理想的目标。

18.叶香你待人诚恳、礼貌，处理事情很有智慧，并且热心于集体。本学期以来，你的学习成绩在不断地进步，但是我想以你的上进心，这些成绩对于你来说显然还有提升的空间。另外，老师希望你能继续保持美术专业的优势，并且能够带动周围同学共同进步。

19.张凯你尊敬老师，团结同学。本学期以来，你在专业上取得了傲人的成绩，这要归功于你对美术的极大热情，以及为此而付出的巨大努力。老师希望你在保持专业优势的同时，努力提升文化。另外，在学习中信心和恒心是绝不可少的，千磨万击也要坚韧，“艰难困苦，玉汝于成”!

20.陈赵在学习上，你有着非常强烈的进取心。你刻苦钻研，勤于思考，总能高质量地完成老师布置的任务。本学期以来，你取得了优异的成绩，数学学科尤其突出。然而，在欣喜于成绩的同时，也要关注不足：学科的全面均衡发展成为当务之急，英语学科仍需进一步提升，专业更需狠下功夫。期待你的成功!

素描画心得体会（优质23篇）篇二十

活动背景：

“太阳是绿色的。”不对，太阳是红色的！”“太阳是彩色的……”听着孩子们争先恐后地抢着表达太阳到底是什么颜色的问题，我不禁被孩子的话语感动了。对于太阳，每个孩子都知道，而说起太阳是什么样子的，他们的回答却异口同声“圆的”。这是孩子们最直观的感受，也是他们生活中接触最多的太阳的形态。是啊！在孩子的世界里他们心中的太阳就是五颜六色的。于是，在这些想法的督促下，我设计了《美丽的太阳》这一教育绘画活动，和孩子们共同探讨太阳、画太阳。艺术活动是需要创造的，创造基于敢想、敢说，我希望孩子们绘出属于自己的一个太阳形象，而不是千篇一律。从活动中帮助幼儿感受艺术活动的夸张性，体验艺术活动中大胆想象和创作的快乐。

活动目标：

1、积极想象，大胆用画笔表现自己喜欢的太阳。

2、学会用多种颜色的涂画法，感受色彩美，提高大胆运用色彩的能力。

活动准备：

1、经验准备：了解关于太阳的粗浅知识，欣赏过有关太阳的美术作品。

2、物质准备：油画棒、幼儿操作材料。

活动过程：

1、讲故事，导入课题。

师：今天我给你们带来了一个好听的故事，故事的名字叫《太阳的颜色》。

附故事：小白兔每次看见太阳它都很想知道：“太阳是什么颜色？”小白兔去问小鸟。小鸟说：“太阳是绿色的。您瞧，太阳照在树叶上，树叶绿油油的。”小白兔跑去问小蜜蜂，小蜜蜂说：“太阳是红色的。您瞧，太阳照在花朵上，花朵红艳艳的。”小白兔跑去问小青蛙，小青蛙说：“太阳是黄色的。您瞧，太阳照在稻穗上，稻穗黄灿灿的。“小白兔想：小鸟说太阳是绿色的，小蜜蜂说太阳是红色的，小青蛙说太阳是黄色的。（提问：刚才小动物们都怎么说太阳的颜色的？）那太阳到底是什么颜色的呢？小白兔想啊想，这时天上下起雨来了，不一会雨停了，太阳又出来了，天边出现了一道彩虹。小白兔想彩虹阿姨住在天上，一定知道太阳的颜色，就跑去问彩虹阿姨。彩虹阿姨先让小白兔数数她身上的颜色“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。啊！共七种颜色。”小白兔说。于是，彩虹阿姨就说：“对啦！我身上的七种颜色全是太阳公公给的。”小白兔快活地说：“我明白了！我明白了！”。

（评析：此环节主要通过多媒体课件的导入，然而幼儿也喜欢听故事。因此，两者结合图文并茂的为幼儿讲解，直观的让幼儿感受熟悉太阳的形象，更能激发幼儿参与活动的兴趣和积极性。活动中以拟人化的口吻来问幼儿，小兔子说：“他明白了，那你们明白了么？”此问题的设置，既为下一个环节作了铺垫。又让幼儿带着问题去思考、去倾听，更能培养幼儿的倾听能力。）。

2、讨论：让幼儿谈谈对太阳的认识和感受。

师：提问，小白兔明白了，孩子们你们明白了吗？那你们想一想太阳到底是什么颜色的呢？（幼儿自由回答。）。

幼：没有太阳，花、草、树木，它们会都死掉。没有太阳我们也会生病。

评析：此环节主要是为幼儿创造一个自由讨论的空间，使他们敢说、想说，活动中主要让幼儿自己谈谈对太阳的认识，愿意在集体面前大胆的`说出自己的想法。不仅培养了幼儿的语言表达能力，更能锻炼幼儿的胆量。让幼儿在说的过程中，理解如果没有太阳对我们有什么影响，加深幼儿的感官意识，为接下来的幼儿绘画作了铺垫。

3、教师讲解，请幼儿示范太阳的画法。

师：请个别幼儿上来画太阳，让其他幼儿观察讨论画法。

师：引导幼儿用多种颜色涂画太阳，增加幼儿对色彩表现力的认识。

师：这两个小朋友画的都漂亮，那你们心中最美的太阳是什么样子的呢？

评析：此环节为活动的难点。这一环节再次强调太阳的画法，主要是让幼儿上台来示范画太阳。让幼儿来当老师，把机会留给幼儿，给幼儿一个自由表现的机会。这样幼儿的自信心和胆量都得到了提高。教师简单的讲解和幼儿示范太阳的画法，孩子们对画太阳已有了更深的认识为接下来的绘画活动作了铺垫。

4、幼儿作画，教师指导。

师：提示幼儿大胆的表现心中想象的太阳，越夸张、越拟人化越好。

评析：幼儿的绘画水平能力是在不断的练习过程中逐渐发展起来的，教师应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆、勇敢的表现自己的情感，和对美术的理解和想象。活动中放手让幼儿去画，教师只是充当一个引导者，帮助幼儿解决在绘画中遇到的一些问题，及时给与帮助，提升幼儿的艺术创造能力。

5、引导评价、互相欣赏。

（1）展示作品互相欣赏。

师：可请画好的小朋友把画展示给其他的幼儿看，互相说一说自己心中最美的太阳是什么样子的。

（2）教师把幼儿画好的作品拿到教室布置主题墙。

评析：此环节为幼儿创设了互相展示作品、交流的机会，即使有的幼儿还没有完成。但在他们的绘画过程中都付出了努力，作为教师，应当尊重幼儿在发展水平、能力、绘画等方面存在的个体差异，因人施教，使每个幼儿在活动中都能获得满足感、成功感，从而不断激发幼儿对美术活动的兴趣和热情。

素描画心得体会（优质23篇）篇二十一

在我们生活中，有许多数学问题，等你来解决。这回我也当了一回数学分解者，这是怎么回事呢？还要从头说起。

一天，我生病了，喉咙里痛的很，妈妈便到药店里给我买了一盒“慢严舒宁”。过了几天，我的喉咙不痛了，也不生病了，我又疯狂起来。无意中发现“慢严舒宁”的盒子，我拿起盒子仔细端详起来，突然发现在盒子左下角有一行字：“您买一盒“慢严舒宁”就等于向希望小学捐献一角钱。”我点了点头，突然脑海中又浮现出一个疑问：如果十四亿中国人都买一盒“慢严舒宁”，那就向希望小学捐了多少钱呢？我回到房间，拿出“文房四宝”计算起来。

中国有十四亿人口，就用1400000000×0.1＝140000000元，改写成万作单位的数：14000万元，假设建设一所希望小学要200万元，那14000万元可以建设多少所呢？我用1400÷200＝70所，假设一所希望小学有1000人，那就可以用70×1000＝70000人，我们可以帮助70000儿童上学，这是一个大数目啊！如果我们每人买10盒，就用70000×10＝700000人，我们可以帮助700000儿童上学。我们中国就有3.5亿儿童，我用700000÷350000000＝0.02＝0.2%，仅仅我们每人买10盒就可以把全中国0.2%的儿童上学。正如：“只要人人都献出一点爱，世界就将会变成美好的人间”。尽管你一个人的力量是微不足道的，但14亿人加起来的力量比泰山还高。

我由此也舒展了一口气，也在这个问题中悟出了一个道理：“独自的力量是不够的，只有群众的力量才承担得起。”没想到一个小小的数学问题竟有如此多的学问。

素描画心得体会（优质23篇）篇二十二

素描画心得体会（优质23篇）篇二十三

活动目标：

1.鼓励幼儿用线条大胆表现各种形态的花。

2.帮助幼儿体验审美愉悦和创造的快乐。

活动准备：

1.好看的花儿示范画。

2.油画棒和沙皮纸。

活动过程：

一、预热阶段：

故事导入：在森林里,有一个花仙子,有一天,它听到了一段美妙的音乐,跳起了舞蹈,许多小花跟着她一起跳起来,都变成了最美丽的花。

二、图形刺激：

1.幼儿听故事与老师一起跳舞。

2.请幼儿欣赏小花是怎么跳舞的(欣赏示范画)请幼儿说说这些花在干什么,学学它的姿态。

3.教师演示好看的花儿。

三、创造表现：

1.全体幼儿在故事中做画.

2.教师鼓励幼儿大胆地运用各种线条创造性地画小花。

3.及时表扬有创意的幼儿,让幼儿体验创造成功的快乐。

四、作品赏析：

请幼儿欣赏各种美丽的花,布置幼儿的作品展。

幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高，卷、搓、贴技能得到发展。尤其是江天爱小朋友，能够按照自己的想法，创作性地制作花朵，且大胆、自信。

教师在此活动中能充分尊重幼儿意愿、凸显幼儿的主体位置，让孩子们自主尝试、探索，获得认知、能力的发展。对于小班幼儿，能够遵循幼儿的年龄特点和学习特点，用游戏导入、图片观察、谈话讨论、合作创作等方法激发孩子的参与兴趣，鼓励孩子大胆表达，并耐心倾听并给予积极回应和鼓励。在孩子自主学习过程中，教师不干预，不做过多要求，当孩子需要帮助时再给予具体的指导。对于重难点的把握和解决，也能做到主次分明，环节紧凑，使目标达成度高。

最后结束环节因时间因素，评价不全面，没有让每个孩子交流和分享自己的成功体验。

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