再别康桥读后感（汇总17篇）

读后感是读完一本书之后对书中内容和作者观点的总结和感受。希望大家能从这些读后感范文中寻找到共鸣，从而更好地写出自己的读后感。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇一

读过很多离别的诗，最喜爱的还是《再别康桥》。一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，不加任何修饰的简单言语，充分体现出作者在离别康桥时那种难舍难分的情感。让人读来感到格外的柔美，并流露出淡淡的伤感。

最初接触这首诗不是在书本中，是在电视播出的一档文化节目上，一个浑厚的男中音深情地朗诵着，配着舒缓的音乐，变换着美丽的背景，我深深地陶醉在诗的意境中。虽然当时并不知道这首诗的意义，但已被它轻柔、委婉的情调所打动。

再次听到这首诗是在语文课上，听到老师的讲解，我明白了这首诗的真正含义。课后通过查找资料，了解到年轻的徐志摩在英国康桥度过了他一生中最幸福的日子，美丽的康桥给他留下了难忘的印象。英国上世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶。他追求资产阶级的政治理想，追求个性解放，追求爱、自由和美的生活理想。而康桥自然环境与人文环境美妙结合激发出徐志摩的创作的灵感。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说：你是我难得的知己。康桥让他的生命达于极致美的境界。

这首诗写的是徐志摩第二次来到康桥时而引起的一番感想。诗中的一字一句无不营造了一种离别的惆怅气氛。在诗的开头处写的是向云彩告别，而结果是“不带走一片云彩”，虽然全诗字数不多，却已把诗人的感情表现得淋漓尽致了。

尤其喜欢《再别康桥》中唯美的意境！第一节中的出现的三次“轻轻的”，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛隐约听到诗人踮着脚尖走路的声音，给人无限的遐想，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;最后一节以三个“悄悄的”与“轻轻的”巧妙对应，潇洒地来，又潇洒地走。首尾回环呼应，给人以整体之美。同时，让读诗的人有种回味无穷的感觉。

《再别康桥》，从寻梦，到告别，是诗，似歌，如画，是寻梦的挽歌，是离别的绝唱！

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”一首诗，一段意境，我喜欢。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇二

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。

这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。

诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。

如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇三

《再别康桥》受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影，有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并达到与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，达到真善美的完美结合。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。

康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，和谐自然。

那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦！那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋！如今重返故地，康桥还是原来的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释，才能表达！

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈！那个中的滋味怎能就一个“轻轻的”了得？！

在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，高冠长佩，只为了“苟余情其信芳，昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”的英雄气概。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦，都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物，诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”，与自然融合为一，对生命极致的追求赞美和眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。

然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味曾经的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康桥”，多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。但他不愿损伤那个曾经的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，无奈而又深情地余音令人荡气回肠。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇四

时间踽踽而行，岁月静好藏在斑斑驳驳的光影，以宁静的姿态绽放在窗台上一只宝蓝色玻璃长颈瓶中。

抽出倚在书架最边上的书，鹅黄色的封面上落了许些尘埃，一拂，细小尘埃纷扬，成为晶莹的光芒中的细小的美丽。上面用烫金写着《再别康桥》，心悸动着，无声的翻开，怕惊扰了那个星夜满载星光的梦。

阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了，又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间，幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。

而她则是多情的金柳是你心中的新娘，温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青处，在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里，醉心的沉默。最后，离别而去。

志摩一生有三字：爱，自由，美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。

志摩清新隽永的诗如音乐，节奏轻柔委婉，伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知爱情。这浪漫随不能成为现实，但却能如康桥般静静流淌。

漫漫长久飘进久违康桥，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌。再别康桥，别了，这个浪漫的人释放浪漫，给我沁人心脾的希望与温柔。

心悸动着，触及阳光，宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许现在谈起爱，为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春，有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季，有了一段美丽的，镜水花月般的情。是一个如风的少年，青春这个荒唐年纪，每次为了看他打篮球常常在操场上，吹冷风并是半个小时，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过了一整个冬季。成绩因此下滑，老师家长的压力，让那半小时似流水，甚至，那是唯一的动人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打开久违的qq，发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好，头像像是令我沉醉的自拍，心一点点沉下去，我向他发出“嗨”。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后，再也没有为了那半个小时而放纵自己的青春。

我却从未惋惜过，那时一段似康水般的过去，就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子，从未发芽，却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽，那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱，志摩的名字也许会埋没在黑暗里，即使没有得到，但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。

回神，低头，见到树上被红笔划出的一句话，“得之我幸，不得我命”，说的，大概也是我的心情吧。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇五

近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……

近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……

哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西！在这熟睡的'一刻、在这熟睡的季节里，仅有你强忍睡意，不愿别离而为我送行油油悠悠的你，在水底；轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心！在我们的爱河——康河里，柔情蜜意！吻别，我最爱的你！

来到那以往到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆！康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾！问你是否还记得那件送给你的嫁衣你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们以往的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯；我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌！那是我的梦啊！那沉淀着彩虹似的梦啊！我把梦献给了你，把梦留在了那里！

远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……

再别康桥读后感（汇总17篇）篇六

因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自我喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是梦想的宣言。

哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉简便的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，梦想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的'何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。

该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。

不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，仅有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇七

所谓的好酒，浓度几何，甘醇何在，流入喉腔的第一感觉是什么，沁脾芳香中之魔力是什么?绝非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪;就如同一首好诗一样:所需的是人人拍手.....

《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。

意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收;而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千!一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波!那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快!此时的“沉默”绝非“今夜的康桥”----也就是“今夜的康桥”;绝非是诗人他自己---也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩、怅惘和难言的情怀。

诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展，巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪;河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望;此间的静与动，微动与被情动,活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。

注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体;更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。

这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度;尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。

“轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊!

再别康桥读后感（汇总17篇）篇八

《再别康桥》是徐志摩在1925年（1928）故地重游的归国途中，在轮渡上所写。

意境与灵感往往在一瞬间生成、泛滥，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情煎熬的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中出炉不敢妄言，但那潭水中沉淀着彩虹似的梦，和波光里的艳影是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是不能放歌，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的沉默也绝非今夜的康桥，也就是今夜的康桥，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。

诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连请出了三个轻轻的来配合走、来、招手、作别等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，轻轻二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间人去春又回，此时无声胜有声的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中金柳、青荇和潭水这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那油油的青荇就是在向诗人招手，不由得你不有甘心做一条水草的渴望；此间的静与动，微动与被情动，活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。

注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的伎俩。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。

这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度；尤其是恋而不贪，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。

轻轻地来悄悄地去，不带走一片云彩，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊！

再别康桥读后感（汇总17篇）篇九

传世的不仅是你的诗情，还有绵延深远的爱的绝唱；怀念的不仅是你的容颜，更是清澈见底的纯粹信仰；再别的永远比康桥悠长，回首却是一幕幕流离感伤的场景...

徐志摩短暂的一生唯情，唯爱，唯真，他洋洋洒洒，酣畅人间，带给了与他同时代的人们以无数惊叹好人拨撩，同时更像一盏长明于人类精神家园的不灭的'心灯，照亮着那些物质富足却心田干渴的灵魂们的回归之路。指引着，一代又一代年轻人，奋起激昂青春。《再别康桥》时的轻轻挥手，还是不平而鸣的《呻吟语》，都是发自内心的呼唤，有着无尽的感染力和穿透力，感触每一位读者。

志摩先生在1922年写下《康桥西野暮色》，像是一幅幅灵动晚霞暮光之景，“晚霞在林间里/晚霞在原上溪底/晚霞在风头风尾/晚霞在村姑眉际/晚霞在燕喉鸦背/晚霞在鸡啼犬吠”，晚霞也许在心里之上，挥之不去。轮廓了世上最美的事物，最微妙的尘埃上。也许这正是人生的感叹，行间中，能构想出志摩先生漫步于康桥之上，吟呕这几行诗句。哀哀的叹息声，似乎传达着昨天的故事，也许不是他本人经历的，但他一定目睹了太多的世态炎凉...

在1924年写下《康桥再会吧》，介绍着自己一路漂泊，遇上这样一个知己——康桥，赞美着康桥曾拥有一切的光环，像是这一切都在与诗人在分享，互相告白。寄情于康桥之上，感悟人生的真谛，就如他写道“康桥！你岂非是我生命的泉源？你惠我珍品，数不胜数；”也许正是这样的告诉，这样的对白，默默的像是一个怡情的“疯子”，追随着明天的点滴，待我再会时，希望康桥的容颜依旧...

诗人是半生的（poet is half woman），更似感叹人生的智者。——一种缠绵的多愁性。当诗人提起写诗，不由得伤心起来，世界上再没有比写诗更惨的事了；不但惨，而且寒伧。能说一件事，我是天生不长胡须的，但为了一些破烂的句子，我也不知道曾经捻断了多少根想象的长须。正是这样，从一种喜爱，选择了一种人生当中的被迫。从一个懂得思想的韦草，到组织思想的灵魂者，也许是种痛惜，但当你选择了，你会默默的坚持着，承载着，不该有的一切。诗永远是小诗，戏永远是独幕，小说永远是短篇。每回望着莎士比亚的戏，但丁的《神曲》，我不得不感到一丝的气馁。

他曾说“我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品我方才憬悟道我自己的野性；" 这一切并不是作者愿意成为的，而是这样一个世界给他们带上了沉重的皇冠，像一匹解脱世俗的野马，向往着光明，但又不敢张望光明。——诗人，永远是一个矛盾的综合体。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十

悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达？这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十一

一柔神秘的云彩，一段星辉的回忆，一页“郊寒岛瘦”的史诗，一道穿越喧嚣抵达感性的阡陌。那榆荫下的潭，荡漾着一抹平静中的骚动；云般的隽就，山般的葱浓；是彩虹划破水面的绮梦，是康魂经久不化的见证。

她，穿越了楚辞的忧郁，穿越了千年的兵火，穿越了岁月的洗磨与浩劫。于茫茫林莽之中，于悠悠的诗人心中的康河之上，她以女神的姿势永远伫立；她的声音是明亮透彻、微微慵懒的一如鱼儿眼神；延续诗人的灵魂，成为无法破译的符号，成为雕嵌他心灵驿站图腾，永久不败。

康桥，是他灵魂圣洁的归宿，精神栖息的港湾。

康桥，渲染辉煌流泻甜柔的七色光把你的影子留住，曾经牵手而过的日子又一次漫上记忆的枝头，那么温馨的照片，每一次的抚摸都有真诚的泪流。

沉默，数个年头今晚沉默的康桥。所有无声的语言如今被一只心弦拔动成轰鸣的绝响，沉淀出了所有的昨天……多少失落的曲线在这里找到精神皈依的起点与终点，悠悠的`漩浪，洗涤着他昨日迷茫的双眸。

康桥，逝去岁月正如极目处的一线山峦，若即若离，影影绰绰，以永恒的姿势温暖着双眸。而毕竟早已远去了，在伸手可及的距离之外，在跋涉可抵的距离之外。唯有切切的轻风最好，依稀把你的发香送来。

康桥，永远的康桥。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十二

徐志摩的一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的爱情也如诗歌一样浪漫！我一直被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中！

一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。

太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。

你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。

云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。

我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫溯”，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！

再美好的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥！

我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。

我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十三

徐志摩曾多次访问康桥，也曾写下数篇有关康桥的脍炙人口的文章，对康桥的感情是十分深切的。他曾醉心于古老、宁静的学术之地康桥，在河光林色的康河，发现了大自然的美。可是在他最后所写《再别康桥》的诗作里，再也没有“永为我精神依恋之乡”之情，也不再热切的希望再见游地，而只是悄然地的抒发着那种“绝对孤独”的感受，他是“轻轻地来，悄悄地来”来这旧游之地。

在这里，他要倾心关注的只是漫游康河上的情景。虽然看到的仍是“柳影”、“榆荫”，但心境不同，感受不同，就是那一泓绿波，也只是彩虹般的梦，尽管像新娘一样的美妙柳影，也曾在心中“荡漾”，可是，这个梦，也不是长篙撑一叶扁舟，溯洄上流所能寻找到了的。从康河上，目前所能找到的，不再是过去所曾愉悦过自己思想灵魂的灵丹妙药，而只是想“甘心做一条水草，在水里招摇”。就是那过去的满船星辉放歌的日子也已消逝，如今，康桥的夜晚，只是一片“沉默”。歌声息了，离别的笙萧不能静悄悄了，再也没有哪一位来为君奏一曲“骊歌”，就连白日满耳聒噪的夏蝉，也突然一下子沉默了起来。在这沉默的时刻，诗人感到的不是象远离家乡时的那种“魂牵梦萦”的别情，当然也不会生发出“重游”的迫切心愿了，诗人心头萦绕回首的只是毅然的悄悄离去的黯然情愫。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十四

翻开那本诗集，徐志摩的《再别康桥》在我的指尖停驻。我轻声地朗读起来，仿佛也漫步在康桥那荡漾的河畔，夏虫的声音为我伴奏。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

哦，梦！一个遥远的名字。徐志摩再回康桥，是不是也是为了寻梦呢？他在康桥的那两年，是如此的优哉游哉。那时，他有他的理想，他的生活是充实的，对明天是充满希望的。可眼前的生活却是如此的无可奈何，让他疲惫，感伤。

生活的确是如此残酷，会使一个人失去理想。徐志摩失去理想使他感到疲惫，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

成为了一位初中生，我开始无暇顾及儿时的梦想，眼前的压力让我喘不过气来，我的梦变成了“考出好成绩”、“考上好高中”。儿时的梦想在生活的重压下是如此遥不可及，“不切实际”。

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

面对生活的困境，徐志摩选择悄悄地走了，悄悄地离开了他逝去的梦想。而我，愿意回过头去，去寻找那个逝去的梦想。

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十五

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十六

我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。

高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。

那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒我必须认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”

除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我期望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到此刻，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。

当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”；而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和近》中写道“你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近。”

再别康桥读后感（汇总17篇）篇十七

我向来喜欢浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种温馨甜美的感觉。曾经，我喜欢写诗，我想，每一个文学小青年都会有这么一段时光。

那时候我喜欢戴望舒先生的《雨巷》，但我更喜欢徐志摩的《再别康桥》。此诗与其说是离别之作，还不如说是誓约之词。我钟爱四句，“轻轻的我走了，正如我轻轻地来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，轻灵飘逸，幽婉自在。我走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走的记忆。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象幻化出来的，代表他内心倾诉的语言符号，这些都是他生命中那时那刻那地那风景中唯一的记忆。

这首诗意境优美淡雅，情感真挚含蓄，构思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、无一处不是饱含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗人知道，康桥的美景无法带走，带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。那种“月光如水如天”的景色开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情，那绚烂如虹的梦早已揉碎沉淀在其间。而此时诗人轻轻的吟诵，情感已经在每一个意境中不断升华。

诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的情绪也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到悲哀，发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的，即使做一条水草，诗人也甘心情愿，可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。转眼就要离别，自然要发出诗人对往昔完美的会回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去的追寻，对梦想的回忆。

诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神往，欲罢不能。我喜欢如此“自由”与“淡雅”的情操，更深深的爱着《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无限享受。（刘薇）。