通过小班教案的制定，教师可以有计划地引导幼儿的学习和成长。小班教案是为小班学生设计的一套课程教学计划，它是根据学生的年龄特点、学习目标和教学要求来制定的。小班教案能够帮助教师更好地组织和管理课堂，提供详细的教学步骤和指导。那么我们该如何制定一个适合小班学生的教案呢？在编写小班教案时，要注意教学内容的安排和选择合适的教学方法。以下是小编为大家收集的小班教案范文，供大家参考，帮助教师更好地理解和掌握教学过程。
中国画教案小班（优质18篇）篇一
本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。
一、知识与技能：
通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识。
二、方法与过程：
通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理解。
三、情感与价值：
通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
中国画丰富多变的笔法和墨法。
中国画独特的创作理论和美学追求。
教学课件中国画作品和工具实物。
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。
一导入新课：
课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。
提问：你对中国画了解多少呢？
学生思考讨论并回答。
教师总结并导入新课。
二讲授新课：
1、民族文化的瑰宝。
提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？
课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比。
学生讨论并回答。
教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗书画印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。
2、了解中国画的工具材料（板书）。
提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？
学生思考并回答。
教师课件展示中国画的工具材料。
文房四宝：
笔：以产于浙江湖州的湖笔。
墨：产于安徽歙县的徽墨.
纸：产于安徽泾县的宣纸。
砚：产于广东高要端溪的端砚。
3、中国画独特的表现手段（板书）。
课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》。
学生欣赏。
提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？学生思考回答。
教师小结：（课件展示）。
a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）。
徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。
中国画丰富的笔法：
勾、勒、皴、擦、点等。
中国画多变的墨法：
五墨：焦、浓、重、淡、清。
六彩：黑白、干湿、浓淡。
技法有：烘、染、破、泼、积。
4、中国画在布局上有那些独特的特点呢？
教师总结：
诗书画印有机的结合。
中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。
题款用印要与作品风格相互协调，工细的作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。
用印也很讲究，姓名章界在题款后面，一至三方为好，多则俗气。
5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的结合所蕴含的深层意蕴是什么呢？
独特的创作理论和美学追求。
齐白石及其艺术成就：
积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。
他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。
三、课堂小结：
课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。
四、布置作业：
2、谈谈你对中国画的认识。
中国画教案小班（优质18篇）篇二
加强对画工具材料的了解，学习运用画的基本技法画小果子。
重点：小果子的画法
难点：激发学生的学习兴趣。
课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。
1：欣赏本校学生作品，教师点评，增强学生学好画的信心。
2：欣赏画家作品，简单介绍画的历史。
3：欣赏教师的画作品《小果子》
1：复习画的用笔用墨方法
2：进一步欣赏国画《小果子》
3：教师讲解演示画法，用儿歌概括步骤
先用曙红清水拌
笔尖颜料稍浓蘸
中锋两笔成果子
浓墨点脐再勾柄
4：演示添画篮子或小盆子的方法。
5：强调用笔用墨方法
毛笔上含水、含色、含墨的多少，用笔的快慢轻重，果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会，并加以应用。
6：思考：画家爷爷为什么这样摆放小果子？请学生分析其构图的妙处。
1：播放音乐，营造气氛
2：勉励学生大胆下笔放手作画。
3：把好的作业展示，师生共同点评，为下一节课打下基础。
中国画教案小班（优质18篇）篇三
激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
培养幼儿初步的创造能力。
探索、发现生活中竹子的多样性及特征。
本次活动的重点是巩固复习装饰的方法。
难点是能大胆地在竹子上进行创作。
物质准备：没有装饰装饰和做了不同层次部分装饰的竹子，竹片，竹节，水粉颜料，排笔，勾线笔，蜡笔，水彩笔，棉签，已经装饰好的竹子范画作品，轻音乐。
知识准备：知道装饰的方法
1、导入
师：小朋友，今天老师给你们带来了很好玩的玩具。想知道吗?
2、出示范例。
师；哇，这些竹子和你们以前玩的竹子有什么不一样呢?
3，请幼儿相互讨论，然后回答问题：
师：请你和你身边的小伙伴相互说一说，这些竹子用了什么方法来装饰的?幼儿自由回答，老师在下面指导。
教师逐一出示竹子，师生共同总结。
师：这些竹子用了点，线条，图案，色块，图案，对称的方法进行装饰。今天我们就用这些方法来装饰竹子。
师：现在请小朋友选择你喜欢的材料和绘画工具来装饰竹子。看谁把竹子装饰得最漂亮。
4、幼儿构思作画，教师观察指导。
5、作品展示和展示分享交流
师：请将你的作品拿给客人老师或者小伙伴看一看。
幼儿对本次活动特别感兴趣，比较轻松地实现了教学目标。活动中，在老师的引导下，幼儿能大胆的发挥想象，灵活的运用多种装饰方法和绘画工具装饰竹子。本次活动充分体现了以幼儿为主体，照顾到了不同能力的幼儿，让幼儿在有轻音乐的环境中轻松自由的作画。本次活动充分利用了农村资源，选取幼儿常见而且感兴趣的事物。在活动中，教师语言简洁，富有感染力和亲和力。
中国画教案小班（优质18篇）篇四
1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。
2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。
3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。
2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。
3、让幼儿了解水果写生的基本方法。如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。
4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。
中国画教案小班（优质18篇）篇五
1、通过欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。
2、巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。
3、通过活动感受倒影画对称、均衡与和谐美。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、感受作品的美感。
1、知识准备：
幼儿学习过儿歌插秧、家长已带领孩子观察过小河、池塘中的倒影。(这个前期经验为之后的绘画有了一个推进作用)
2、物质准备
倒影画、投影仪、ppt和小镜子若干、人手一份绘画材料
一、欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。
1、引导幼儿回忆生活中在哪些地方看见过倒影。
(这个环节老师用回忆的方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识)。
2、教师出示倒影画，请幼儿观察。
3、教师提问：你发现了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?(在绘画之前都要以观察为主,在视频仪下，让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用)
4、幼儿观察后回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，我们说他们是对称的图案。(观察后教师总结,什么是倒影,原来就是水中的倒影,看着和原图一样,能重合的，这样总结过后，使孩子对这概念很清晰)
5、我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的?你觉得应该怎么画。
(这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动)。
6、出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。(幼儿师范这个环节是很有必要的，光光老师说，然而没有实质性的操作，幼儿可能也不是很明白)。
7、分散幼儿，尝试运用自己的方法表现对称。
8、集中幼儿介绍自己的绘画倒影的方法：
(1)我是直接倒着画的。
(2)把纸转过来画就行了。
(3)我是对折描着画的。
(先让幼儿自由的讨论后,教师给幼儿几幅示范图让孩子画一画,在实践的过程中找到合适的方法让他画一画,把自己在画的过程中找到的正确的方法让他来介绍一下,然后用正确的方法在之后画的时候能有数,运用这样的方法能从孩子中来,让幼儿在掌握的时候更加准确、印象深刻)
9、教师肯定幼儿多种绘画方法。
(在绘画的时候只要方法是合理的,就可以是多种方法的,不一定唯一的一种画法,只要是切实可行的就行)
二、引导幼儿巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。
1、在画倒影的时候看看老师还用了什么方法?(点彩)
2、为什么要用这种方法?
3、因为水中的倒影比较模糊，等会你也可以用这种方法来画。
(倒影的效果毕竟是和原图不一样的,我们可以引导幼儿说说怎样的表现才能让画出来的图像倒影呢?就可以让幼儿用点彩的方法来更好的表现)
三、幼儿绘画，教师巡回指导。
1、交代要求：
(1)画的时候要注意看清图案的位置，遇到不会画可以试试小镜子观察画面。(用小镜子比一比能够知道大概在哪个地方绘画)
(2)岸上的景色尽量丰富些，不要雷同，尽量和同伴不一样。
(在添加辅助画的时候尽量发散幼儿的思维,让幼儿添画出和别人不一样的美景,然而显得与众不同，在之后的评讲中也能互相学习)。
2、鼓励能力强的幼儿大胆表现绘画，岸上的景色和色彩可以丰富些。
帮助能力一般的幼儿完成作品，图案可以简单一些。
(在幼儿绘画的时候教师竟可能指导一些能力差一点的孩子给于他们及时地帮助,能力强的孩子也能帮助能力差的孩子,在绘画时,教师给于及时地指导)
四、评价活动。
1、展示作品，鼓励幼儿互相欣赏同伴作品。
2、教师对幼儿作品进行评讲，重点在倒影的表现上予以讲解，对于创作上有创新的孩子予以表扬。
(这是一个互评和欣赏的过程,在欣赏的时候,幼儿能发现自己绘画时存在的优点和缺点,能有一个及时地调整，最后将一副作品呈现在大家的面前时，会有一种喜悦感)
中国画教案小班（优质18篇）篇六
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画蔬果。
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画蔬果。
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.
二:构思引导。
1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画蔬果。
三：教师示范。
以白菜为例。先用课件中国画蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
鼓励学生大胆用笔用墨和用色。
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记。
中国画教案小班（优质18篇）篇七
教学目标：
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入(展示作品，激发兴趣。)。
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。
1、欣赏西方油画花卉作品。
(1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》。
(2)北欧丢勒《野兔》。
2、欣赏中国花卉作品。
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。
(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较。
1、欣赏西方油画人物作品。
(1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。
(2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。
(3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。
2、欣赏中国人物作品。
(1)南宋梁楷《李白行吟图》。
(2)《对话的人》。
(三)油画与中国画的特点。
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界。
(一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一。
1、“以形写神”的重要理论。
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒。
(二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感。
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。
2、南宋梁楷《布袋和尚图》。
3、南宋郑思肖《兰花图》。
四、总结延伸。
中国画教案小班（优质18篇）篇八
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教科书、课件、绘画工具
讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
一、组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
二、授新课：
a
1、任务呈现：
2、自主学习：
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
b
1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2、互评选出你喜欢的作品说说理由。
3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四、作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
中国画教案小班（优质18篇）篇九
36个月前的宝宝感知经验少，表象贫乏，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，支配能力差。因此本次活动中我为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的塑料瓶，在小熊吹泡泡的情景下，既能较容易地操作，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。
1.认识红、黄、蓝3种颜色，对色彩产生敏感。
2.在家长的指导鼓励下，愿意自己动手画画。
3.感受活动的乐趣。
物质准备：
泡泡枪，人手一份画有熊猫吹泡泡形象的作业纸，各色(红、黄、蓝)颜料，没有瓶盖的塑料小瓶若干，抹布。
经验准备：
宝宝有过吹泡泡的经验。
(一)教师用泡泡枪打出五颜六色的泡泡，引起宝宝的注意。
1.引导宝宝观察泡泡的形状与颜色："看，这是什么?"(泡泡)。
2."泡泡是什么样子的呢?"(圆圆的)。
3."有一只小动物也喜欢吹泡泡，他是谁呢?""教师出示印有熊猫吹泡泡图案画纸："原来是一只可爱的熊猫，熊猫可喜欢吹泡泡了!今天我们和他一起吹泡泡好吗?"。
(二)教师示范用小瓶瓶口蘸上颜料在画纸上印泡泡。
1.边印边说："红泡泡、黄泡泡……"。
2."泡泡圆圆的，小心不能让他破哦!"。
3.给予宝宝更多有关泡泡的经验。
4.提示幼儿换颜色作画时，应用抹布将瓶口抹干净，再蘸其他颜色。
5.提示家长：尽量让宝宝自己操作，不要过多干预：在家中要多给宝宝涂涂画画的机会。
(三)宝宝自主选择工具印画泡泡。
教师巡回观察宝宝的操作情况，鼓励宝宝蘸取不同的颜料印画泡泡，表扬"泡泡"印花的有多有好的宝宝。
(四)展示作品，引导宝宝相互欣赏。
本次活动在开展之前，请家长带孩子玩吹泡泡的游戏并观察。
中国画教案小班（优质18篇）篇十
1、欣赏国画中蜗牛独特的螺旋造型。
2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。
3、体验国画创作的乐趣。
1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。
2、课件：蜗牛图片多幅。
3、国画工具材料。
1、通过欣赏，体验画面中的情趣。
教师：画上有什么小动物?它们在干什么?你感觉它们的心情怎样?
2、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型，讨论画法。
(1)讨论蜗牛壳的螺旋形画法。
(2)讨论蜗牛身体的画法。
教师：蜗牛的身体怎么画呢?
(3)教师小结：用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画i'ijl蜗牛壳;笔尖用淡墨，先按后拖再提画出身体，最后添画触角。
3、幼儿创作，教师适时提供指导和帮助。
教师：你准备画几只蜗牛?你要画的蜗牛会在哪里?在做什么呢?
4、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏、评价。
教师：你最喜欢哪一幅蜗牛图?为什么?
评价可侧重于画面中色彩的丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。
中国画教案小班（优质18篇）篇十一
1.通过欣赏，尝试用海绵印章在宣纸上印出泡泡。
2.进一步了解国画材料及特性。
3.积极参与集体讨论，愿意大胆尝试。
1.幼儿已玩过吹泡泡的游戏。
2.宣纸，颜料（黄、咖啡、绿），颜料盘，棉签，海绵印章。
3.事先绘制小动物吹泡泡为背景的作业纸，人手一份。
1.教师以回忆吹泡泡游戏导入活动，唤起幼儿的已有经验。
(1)引导幼儿回忆玩吹泡泡的游戏。
教师：你们玩过吹泡泡的游戏吗？泡泡是什么样子的`？都有哪些颜色？（圆圆的，有红色、蓝色、绿色……）
(2)出示画有小动物吹泡泡的作业纸。
教师：小动物也想吹泡泡，但它们不是用泡泡器，而是用海绵宝宝。我们一起来看看吧！
2.师幼岁同探索、讨论泡泡的画法。
(1)教师出示海绵印章，介绍作画工具。
(2)引导幼儿用海绵印章印泡泡，并利用儿歌帮助幼儿掌握海绵印章的用法。
教师：海绵宝宝圆又圆，颜料盒里蘸一蘸，放在纸上不要动，吹出的泡泡真好看！
儿歌策略的运动对帮助小班幼儿理解操作方法以及培养作画常规都有很好的效果。
3.教师交代作画常规，指导幼儿创作。
(1)教师逐一介绍作画材料，提醒幼儿用完后放回原处。
(2)在幼儿创作过程中，教师可念儿歌帮助幼儿强化海绵印章的用法。
4.集体欣赏作品，教师评价、总结。
教师：你画的泡泡是什么样子的？有哪些颜色？
中国画教案小班（优质18篇）篇十二
素描（中国画线描）
目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
一、素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的.线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
中国画教案小班（优质18篇）篇十三
1、学习荷花的写意画法，使学生了解中国写意花鸟画的特点。
2、提高学生对中国写意花鸟画的审美能力，渗透品德教育，培养学生热爱祖国绘画艺术的感情。
中国写意花鸟画的特点，“荷”的画法步骤以及相关画法。
教学难点：
蘸墨与用笔
教具：范画、演示工具
学具：中国画绘画工具
2课时
学生对中国画了解不多，因此，通过演示增强学生的学习兴趣，通过欣赏使学生了解相关知识，通过带领学生临摹，使学生对用笔用墨有较深的体会。
六、教学过程：
第一课时：
1、组织教学：
2、导入新课：
直接导入，板书课题.
3、讲授新课：
2）请学生介绍自己所知道的有关莲的诗篇、文章，感受荷花的品质
3）随堂欣赏：
《露气》画家潘天寿的作品，潘天寿是我国当代的`花鸟大师。《露气》是以荷花为题材的写意画，荷是我国花鸟画家都特别喜爱的题材。潘天寿的这幅《露气》别具特色，他画的是清晨之荷，是浑身带着小露珠的荷，所以画题为《露气》写意画是大笔墨粗笔狂放的画法，不可能细细的描绘露珠，画家是用水墨淋漓的整体效果表现那种的感觉，这幅画中画家用浓淡不同的墨色表现荷叶。在荷叶的后面钻出红红的花苞，近景中的石块和苇草与大片的荷叶形成对比。既表现出荷塘晨露的意境，又构成丰富的笔墨变化意趣。这是一幅非常成功的艺术杰作。
4）教师演示绘画步骤：
# 侧锋按浓淡顺序画叶
# 中锋勾叶脉
# 用彩色勾画花卉
# 浓淡墨点染
# 点苔、点染完成
4、布置作业：
学生自由练习，感受中国画乐趣
5、巡视辅导：
6、课堂小结：
学生作业互评，交流创作感受
中国画教案小班（优质18篇）篇十四
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
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教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的'麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
中国画教案小班（优质18篇）篇十五
活动教师：海绵宝宝。
活动科目：数学。
设计意图：
根据小班幼儿学习数的特点来看，孩子学数比较形象、直观。因此设计了这一教学活动，让幼儿通过老师所提供的特定的材料来感知“1”和“许多”这两个不同的量，使幼儿在愉快的气氛中感知数的概念。
活动目标：
1.认识数字宝宝1，并能手口一致的点数1。
2.了解1和许多及其关系。
3.激发幼儿对数的兴趣。
活动重点：认识数字宝宝1，并能手口一致的点数1。
活动难点：了解1和许多及其关系。
活动准备：数字宝宝1、幻灯片、图片、各种糖果。
活动过程：
一、开始部分。
儿歌：1、1、1像铅笔细又长，1、1、1、一个房子大又大，1、1、1、里面住着一个人。
二、基本部分。
（一）刚才的儿歌里我们说到了数字宝宝1，我们一起来认。
识一下数字宝宝1。
（二）手口一致点数1。
1.从百宝箱中拿出糖果，让幼儿手口一致地点数1，并且放在另外一个容器里。
2.把各种糖果放在一起，尝试让幼儿说出这是“许多糖果”。
3.再从容器里取出糖果。
教师小结：一个一个的糖果放在一起就变成了许多，许多糖果可以分成一个一个糖果。
（三）出示幻灯片。
1种物体的图片和许多物体的图片。
（四）游戏：
区别1和许多。
三、结束部分。
分享糖果。
活动反思：
本节活动中幼儿配合的很好，目标也基本达到，由于自己的紧张语速有点快，教具没也能充分利用，最后结尾规则没有讲清楚，导致一放下糖幼儿就开始吃，最后结尾不太完美。在今后的活动中自己能够有所提升、更加完美。
侯瑞。
薛家湾第十一幼儿园。
20xx年10月。
活动过程：
一、开始部分。
儿歌：1、1、1像铅笔细又长，一个房子大又大，里面住着一个人。
二、基本部分。
（一）刚才的儿歌里我们说到了数字宝宝1，我们一起来认识一下数字宝宝1。
（二）手口一致点数1。
1.从百宝箱中拿出各种水果，让幼儿手口一致地点数1，并且放在另外一个容器里。
2.把各种水果放在一起，尝试让幼儿说出这是“许多水果”。
3.再从容器里取出水果。
教师小结：一个一个的水果放在一起就变成了许多，许多水果可以分成一个一个水果。
（三）出示幻灯片。
1种物体的图片和许多物体的图片。
（四）游戏：
区别1和许多。
三、结束部分。
分享水果。
中国画教案小班（优质18篇）篇十六
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
学习中国画的`基本笔墨技法和用水用墨的方法。
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画教案小班（优质18篇）篇十七
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点?：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、
生宣纸、调色碟。
六、教学过程?：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业?，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业?与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画――青菜。
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
中国画教案小班（优质18篇）篇十八
赤橙黄绿青蓝紫七种色调的色彩，我唯独钟爱黑白色调。在之前对于颜色代表什么，我并未清楚之，正所谓，万事不解找百度。黑色在汉民族的文化象征意义中，和红色、黄色、白色一样，也具有二重性的文化含义：既有褒义，也有贬义。在褒义层面来说，黑色代表庄重，严肃，成熟等，而贬义上就意味着阴险狡诈等。我喜欢黑色是因为它的庄严，高雅、成熟。那么白色是清纯、纯洁、神圣的象征。白色飘溢着不容妥协，难以侵犯的气韵。
中国画的艺术随笔（二）——万千情愫方寸间。
书法与水墨画（也称中国画或简称国画），是中华民族特有的艺术，有着其特有的表现形式和手法。
每当创作完成后，我们在书法和国画作品上除了钤上自己的名章外，通常会在作品的左上角或名章下面等其他部位钤上形状各异内容不同的印章作为点缀，人们把这类印章叫作“闲章”；钤在作品左上角的印章又叫“钤首印”。
纵观古往今来历代书画家们的闲章，内容非常丰富，有励志的、有自勉的，也有自己的感悟之言；其中有古今贤达的名句名言，也有自撰或是化用古今名言的……书画家们把自己的万千情愫无限思绪汇聚在这方寸之间。
从事书画创作30多年来，我也陆续地自刻和请人刻了有数十方名章和闲章。
“个个成龙”、“矫若游龙”，是我开始学习画水墨虾时自刻的两方印章，寓意是在画虾时要融入龙的气魄和精神，画出的虾要象龙一样矫健腾跃，栩栩如生，这两方印章一直是我画虾所用。
“路漫漫其修远兮，吾将上下以求索。”著名爱国诗人屈原的这句名言千百年来为人们所传颂，他的另外一句名言也对后世产生了很大的影响：“世人皆醉吾独醒，世人皆浊吾独清。”而我认为这只是诗人的一厢情愿，只能是一种美好的憧憬。后来晋代陶渊明的一篇《桃花源记》更是引发了人们无限的遐想……由于社会是无数的多元化所组成，人类生存不能在真空里，而需要不断地补充衣食住行的各种物资，也需要不断的进行交流和碰撞才能有感悟有进步，任何人也无法脱离社会而生活，世界上根本就不存在可以没有人打扰没有羁绊束缚的“桃花源”。为此，我请朋友刻了“处世难清”的一方闲章。
上世纪80年代，中国美术馆的一个个人画展引起了轰动，当时国家美术界的顶级大师们云集一起，对展出的画作顶礼膜拜，赞不绝口。中央美术学院和巴黎世界艺术中心迅速作出反应，追聘其为名誉院长和世界艺术大师……这个名叫黄秋园的国画家生前默默无闻，就连要加入省美协的愿望也未能实现。著名画家李可染当时说了这样一句话：“国有颜回而不知，深以为耻。”（颜回是孔子三千弟子中七十二贤之首）为此，我刻了“不知颜回”的一方闲章。
“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”上世纪90年代，一首名为《潇洒走一回》的流行歌曲传遍了大江南北，那表达尘世中的无奈极其贴近生活的歌词引发了人们诸多的感慨。在金钱和权利的诱惑面前，大多数人选择了“随波逐流”，甚至有很多人为了攫取更多的利益不择手段铤而走险……作为生活在尘世中的我只是“江南一粟”，根本无法阻挡滚滚前行的社会潮流，无力“阻流”或“抗流”更不愿“逐流”，于是便在聊以自嘲的心境下镌刻了一方“随波被流”的闲章。
在大千世界无比现实的滚滚红尘中，我常常会感到莫名的寂寞，或许也就是人们说的孤独。记得《增广贤文》中有一句：“逢人只说三分话，未可全抛一片心。”这句话的原意应该是指人心险恶，世态炎凉，不能把内心真实的想法告诉别人，这无疑是前人在长期生活中归纳的宝贵经验。可我觉得这句话在现实生活中的交流中还可以给人们更多的启示：即到什么山上唱什么歌，在什么人面前说什么话。“酒逢知己饮，诗向会间吟。”千万不要在书法家面前谈文学，不要在音乐家面前谈美术，不要在作家面前谈舞蹈……因为能够同时涉猎文学和艺术甚至多种体裁文学艺术的人为世所罕见，能在文坛艺苑纵横驰骋的真可谓是比之“凤毛麟角”更为稀少。
“对牛弹琴”不但不能引起艺术的共鸣，浪费表情，还会给自己带来许多不必要的尴尬。
面对纷繁错杂的现实社会，北宋文学家范仲淹在受挚友滕子京之托撰写的《岳阳楼记》中发出无奈的感叹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。噫，微斯人，吾谁与归？”对此我深有同感，请朋友镌刻了一方闲章，文曰：吾谁与语。噫，真情虚言何处寄，万千情愫方寸间。以刀为笔，以石为帛。嗟夫，闲章是书画家抒发渲泄情感的最好载体。
中国画的艺术随笔（三）——中国画的“话留三分”
即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。
凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。中国画和中国话，总有相通之处。
在中国的土地上，处世交往，话语间常常需要“留白”。抑或说，留白，是去除不必要的旁枝杂蔓。有些话，想说五句。其实只两句对方便明白意思。剩下的三句，跟主题不再有过多关系，只是满足你的倾诉欲。听多了，对方反会腻。交往之道，皆是这样的潜规则：两人交往，谁的话越多，他的话在对方心里越没分量。越是话多之人，往往挚友不多。一则话多总易误伤旁人。二则心讲得太明白，别人会减少了与你交心的兴趣。真正有分量的人，只会讲有分量的话。一个敢于少讲话的人，必定是对自己话中传达的威力有信心的人。信少，所以言多。
威重，故而言贵。
中国画的艺术随笔（四）——学习国画。
国画，它是一门艺术，会画国画的高手云集。我在五岁时就开始学习画国画。而现在，我把国画看做我生活中一种情趣，它给我带来了许多快乐。
记得七岁那年，我站在国画教室里，认真地倾听着老师的指导：“手握毛笔，蘸一点墨，记住，下笔要轻，中锋用力压笔。”我瞬间有了些许责任感，手紧握住毛笔，蘸了下墨，“哗……”一笔下去，虽力道很足，但也差矣。不行，这么直直的粗粗的线条，怎么看都不像一根树枝。没关系，再来，我就不信，我做不到！我心里很不满意地想着，又坚持着重新画了一遍又一遍。没有坚持过，怎能轻言放弃呢？在那时幼稚懵懂的我，竟也清楚地明白了这个道理。
“我不学了……”我扯着嗓子喊，头脑里浑浊一片：学了这么长时间，我没有画画的天赋，画的一般，现在连一只鸟都画不好，还怎么去画好别的景色呢？九岁那年的我，已对国画失去信心了。
妈妈很吃惊地望着我，随即板起了脸，“啪！”的一声，我的脸上浮起巴掌的红印，我也惊住了，那时只听见妈妈所说的一句：“不学也得学，当初是你自己选择要画国画的。”我愕然，对啊，是我自己选择学习国画的，不是吗？从那时，我便喜欢上了国画，难道不是吗？不行，我喜欢国画，我再画的不好也要坚持下去。从此，我再也没说过不想学国画了。
后来的一天天里，我每天都抽出时间去练习国画，我已把国画看成了我生命的一部分，我生活的情趣。一位名人曾说过：“我生活中的爱好，除了革命，就是读书，我一天不读书，生活便丧失了乐趣。”我读着他的话，不禁心头一热：我生活中的爱好，不就是国画吗？一天不去画，这一天就觉得没有意思，好像什么重要的事没有做。我这样想着，更勤奋地练习国画了。这段时间里，我的手被毛笔抵得破开了皮，指甲也是一直是被染黑了的，完好的，没有墨汁的衣服也少得屈指可数。但我也不叫苦，仿着别人的画，依然是那么专注。终于，功夫不负有心人，我来到了考级的现场，一张荷花的画从我笔下产生。看着自己的画，心里满满的是满足感和成就感。当我接到国画考级证书的时候，手不断颤抖着，好像这是一件宝贵的玉器一般。这一天，我手舞足蹈地唱着歌儿，快乐极了，心里像吃了蜜一样的甜。
现如今，我在国画上也小有成就了，学校里的同学也十分羡慕我高超的国画技术。平时在家里，我还会握起毛笔，小画上几幅国画。我时常画着国画，嘴角也微微上扬，我觉得。画国画是一件快乐的事，它陶冶了我的情操，带给了我无穷的乐趣。是我生命中，不可缺少的一种情趣。
中国画起源古代的象形字；文与画在当初，没有歧异，本来就是一个意思。我国原有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初没有歧异之分。
要说中国画首当其冲的就是水墨画了。齐白石爷爷就是一个水墨画的高手。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
他画的画，无不体现出他的精神，所以让人们为之称赞。
中国画是中国宝贵的文化遗产，是中国人民艺术的结晶！