读后感是对阅读过程中所获得的知识和感受进行总结和归纳的一种方式，有助于提高我们的思维和表达能力。在这里，小编为大家收集了一些关于读后感的文章，希望能够给大家带来一些启发和思考。
小说主角读后感（热门14篇）篇一
从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坷的经历。
在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。
假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人曾说过：秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。
陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道，你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是：人敬我一尺，我还人一丈。
秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。
三娘教子——三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。
杨家将——好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。
窦娥冤——我只记得窦娥被杀时，下起来六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。
三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是文化的一种传承，同时向人们传播着老祖宗千百年来不变的正义的力量。
从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。
早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的拿着摆凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间。读书笔记我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们吧秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。
踩高跷——秦腔戏中人物悉数出场。
高杆——将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小的人儿被打扮成不同角色。
血唬——也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩子们都会躲得远远地。
这些扮相都是戏曲中的人物，穿的也都是戏服。
我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱，我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到秦腔，只要音乐想起，就会感慨万千。
秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。
小说主角读后感（热门14篇）篇二
看完这本书了，最大的感受的各个角色形象都比较饱满。我在里面看到的是他们的一生，他们都是自己生命的主角，有很多优点，也各有缺点，他们都演绎着自己的人生，使之灿烂光辉。各人之间的感情，生活，经历，在四十年的时间，变化很大，由年轻到老去，由稚嫩到成长，他们活出了各自的精彩。
喜欢的几个角色是她舅，胡彩香，大胡子，秦八娃，他们都是干一行爱一行，沉迷其中，成痴的人。单团长，永远愿意扶持别人，甘于奉献，甘于站在别人后面，最后也是为救别人而死。几个栽培秦娥的老艺人，也是沉迷秦腔，甘愿为之奉献一生的。同时，他们也是对秦娥最好的人了，在秦娥的生命里起了最重要的角色，影响是一辈子的，遇到一个好老师，并跟随他学习成长是多么幸运的事情啊。
主角秦娥的一生，是辛苦的，也是幸运的，她拥有天赋，也有一个沉静认真肯吃苦的性格，更是遇到了这么多伯乐，在不知不觉中成为了秦腔传承的一环，这些都是幸运的。她的不幸，在于她的浮浮沉沉的生活，小时候被欺负，练功演出吃苦，爱而不得，几段不好的婚姻，傻儿子，一个事多的家庭，被流言中伤等等，经受的那么多痛苦。她是一个可怜人，被生活推着走了40多年，有很多心酸与痛苦，有很多成就，有很多帮助她的人，所以我觉得她的一生，是值得的。但是我想，她可以更好，这么多年来，很多事情并不是她自己主动去选择的，如果她更主动一点，可能她的生活轨迹会完全能不一样。她可以有更丰富的精神世界，传承更多的戏，更多的文化内涵，更大的胸怀，她始终对自己小时候的经历不能释怀，她的两段婚姻，也是有很多问题，她可以更优秀，但是这只是对她的期望，可能有很多问题的这个人才更鲜活，更真实。
秦娥的几任。封潇潇是跟她是灵魂上契合和理解的，刘红兵是珍惜崇拜她的，也在生活上处处照顾和保护她，大胡子则是一个有趣但是疯狂的灵魂。他们都对她爱的很深，都是深陷其中的，但是他们的行动，态度，方式都不同，都是各有优劣。封不够勇敢，不够洒脱，最后竟沉迷喝酒，这是我不能理解的，他是被大家看好的人，常理来说，性格上应该是开朗一些的，可能还有别的不曾交代的原因吧。刘红兵的结局也是预料之中的，他的性格太招摇，太痞气，也不务正业，是不可能给她一直稳定的生活的。大胡子确实是一个有趣的才华横溢的人，也是一个善良的人，但是他太不羁，甚至是有一些自私的，但是他对艺术的态度也算是偏激的，最后在得意作品面前刎颈而死，为的是作品，也为的是秦娥对他的态度，犹如巨星陨落一般的，令人遗憾惋惜。
秦八娃，是看书多，文化深，看事情最明白，活的最通透的人了。他富有才华，胸怀很广，思虑深远，他惜才爱才，也是愿意为事业，为作品，为秦腔付出一切的人。而在里面我也能感受到他与他老婆豆腐西施的感情深厚，豆腐西施对他的理解与爱很重要。
秦娥她爹，一直很疼她，一直想着她，不跟着去西京给她添麻烦，而是在家养着三只羊，等她回来，这种深沉的父爱，也是令人动容的。她舅也是，不管自己多么不靠谱，永远痴迷于敲鼓，到哪里都离不开这个东西，而他对秦娥的保护，引领，也都是实实在在的，掏心掏肺的。
楚嘉禾，是给忆秦娥使了很多绊子的人，可恶，但是也可以理解，毕竟从一开始就是一个高高在上，被捧的人，骄傲的，恰恰是这样的环境造成了她浮躁的性格，不愿意沉下心来，全面投入的提升自己专业性，直到有一天被她自己看不起的忆秦娥比下去，她是不甘的，但是她不愿意正视自己的问题，走了偏路，是走不到主角之上的。
胡彩香和米兰的感情，虽然千争万抢，却不是放暗箭，而是努力训练，以争主角。从争抢角色的各种摩擦，到多年后的相互珍惜和欣赏，也是一种很感人的友谊。最后结局，青娥回到老家跟她舅配合唱皮影戏的契合，很动人的，这种两个有才华有实力的人的配合，较量，相互欣赏，是让我难以忘记的，也是哭的最凶的一段了。
忆秦娥能出名，能长久的被捧，大火，跟她的性格关系很大，她不关心外物，不管什么时候都在勤奋练功，以此来充实自己的生活，没了那么多花花肠子，不会浮躁，反而能沉下心来学戏唱戏演戏。文章里秦腔起起落落，是人们浮躁的生活，焦急的赶潮流的心态，才让唱戏的人不断流失，让秦腔走向低落，但是祖宗的文化，是流传千古的，是有深厚底蕴的也是深深刻在大家心里的，所以它不会没落，会不断走向复兴。
结局哭了，哭的是秦娥被替代，也哭的是秦腔有新的传承，也哭的的她舅这样的鼓痴，为他们感动，也为他们遗憾，也担心他们的手艺会失传，戏痴的离开老去，太可惜了。
同时也很感慨，人的生命可以很长，可以做很很多事情，他们这四十年，就很充足，很多浮沉，也能活出自己的色彩。而我过了20多年的日子，还未曾经历风吹雨打，我是希望经历很多的，却也是害怕这些经历的。当然，我也还只过了20多年，日子还很长，还有很多不同的风景去看，不同的事去经历，不同的生活去体验，希望未来的生活能更丰富。
小说主角读后感（热门14篇）篇三
破茧成蝶原指肉虫或者毛虫通过痛苦的挣扎和不懈地努力，化为蝴蝶的过程。也用来指通过艰苦卓绝的不懈努力，走出困境后，凤凰涅盘般地重获了新生。
1976年，一个不到十一岁的黑瘦放羊丫头，被在县剧团敲鼓的舅舅带进了宁州剧团，进团后，农村姑娘易招弟不断受到各种排挤，不得已做了伙房的烧火丫头。即便成了烧火丫头，她依旧抱着字典学习并苦苦练功，在灶门口拿大顶，练双臂的支撑力，练腰上的控制力，几小时的“卧鱼”，夜以继日的练习“吹火”绝技……直练到从头到脚几乎遍体鳞伤……晚上回到伙房灶门口脱下练功服，一点点用棉花沾着血水脓包，身体都快让紫药水抹成紫色了，眉毛被一次次烧光了，也没有停歇过苦练，没有把痛苦告诉任何人。
之后，因为戏曲基本功扎实，又在复兴旧戏的浪潮下获得“忠、孝、礼、义”四位秦腔老艺人的赏识，在排练并演出《打焦赞》《杨排风》《白蛇传》《游西湖》不断出名，吃了人下苦，终成人上人。她一步步从省秦的舞台唱到中海和南海，唱出中国，再站上美国百老汇的舞台，赢得了掌声，获得了荣誉，成为一代“秦腔皇后”，成长为自己的主角儿??这是陕西省商洛籍中国作协会员、作家、一级编剧陈彦第十届茅盾文学奖获奖作品《主角》讲述的故事。
《主角》里的“主角儿”忆秦娥的破茧成蝶，离不开伯乐的栽培，但更与她自己心怀理想、艰苦前行、着眼卓越、向阳而生的努力息息相关。生来平凡的普普通通的人，在各个角落不断遭遇生活一次次血腥地捶打，但最终她也用自己的专业和毅力结结实实地捶打了生活。应该说，每一个普通的小人物与生活、与社会、与命运、与自己斗智斗勇斗争斗法的不屈不挠不折不扣的精神，最终一定会斗志昂扬地成就自己、推动别人、影响社会、注解人生。所有平凡人默默付出努力但还没有见到结果的日子，那叫扎根。当我们经历苦难的修行，经历全心全意的奋斗，一定会收获到对生活、对事业更高维度的理解，这叫成长。
主角是一种象征，生活中谁都是主角，谁又都是配角，或者说，普通人才是生活的真正主角。忆秦娥从11岁拜师学艺到51岁事业功成名就，她的生命历程和舞台生涯充满爱与悲悯，诠释了任何一个普通小人物的成功之旅，在时代洪流中都要经历的苦难、悲情、隐忍、积极，展现了在城市里苦苦挣扎的农村人面对意想不到的困难时如何自强不息、努力实现梦想的历程，传递了一种折不弯、压不垮的人性品质，让人不由得生发由衷的敬意。所以，与其等待命运的安排，不如勉励我们自己一定要先勇敢地向命运争夺自己想要的生活，我们务必要有平静的接受所有结果之后还可以勇敢与之交涉的能力。
该奋斗的年龄，不要选择安逸。很多事情不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才有可能看到希望；不是每个人的现在都是自己想要的样子，但每个人都可以通过努力成长为自己想要的最好的样子。告诉自己，相信自己，我们能破茧成蝶，奏响人生的交响曲，当好自己的'主角儿！
小说主角读后感（热门14篇）篇四
绝大多数的人归于平凡，习惯普通，但是在自己的人生舞台上都是不折不扣的主角。就如书中的忆秦娥是秦腔舞台上的主角，也许心底更愿只是一个爱笑羞涩的放羊女娃。
书聚焦1人，其余都是配角，人物性格突出，充满个性，无论是主角忆秦娥，还是配角她舅，还是她的两任丈夫，还有她娘，团长，老艺人、队友……前面大部分一气呵成，在成长中感受命运，后面从多角度去解读，有的从忆秦娥的傻儿子视角来写，反而有些凌乱了，想与前面全部对应而显得仓促。
忆秦娥的被动反而成了主动，被命运推到了聚光灯下，想退不能退，想独善其身却剪不断，理还乱。同时秀于林，找来不少非议，人生莫不过如此。反而如放下的秦八娃，在日常中体会真人生，活出真性情来。
小说主角读后感（热门14篇）篇五
吃得苦中苦方为人上人：主角亿秦娥从一个放羊娃到戏剧学员到烧火丫头到名角，一路走来吃的苦，受的委屈，担的风险不是一般人能承受的，也就她那么傻傻的单纯熬过来了，最终名震一方。
台上一分钟台下十年功：因为亿秦娥能吃苦能受累，心无旁骛的打下了坚实的基本功才能最终在舞台上大放光彩，即使成名后还是坚持练基本功，任何时候用专业说话才能最终成功。
靠专业吃饭是最可靠的：浮躁的社会复杂的人心，有的人可以靠投机取巧或得一时的好处，而要长久利于不败之地还是要靠专业吃饭，只有你专业了强大了自身有本事任何人都不能把你打垮都会高看你一眼。
放过别人也是放过自己：亿秦娥的两段婚姻都是失败的，失败在她幼小的心里阴影下，没有打开自己的心结最终造成悲剧，第一任丈夫瘫痪在床，第二任丈夫自杀，如果她能早点放过自己也许结局不一样。
整个小说看下来酣畅淋漓，不愧是获得矛盾文学的佳作，推荐大家看看，在看的过程中你一定会有不同的感悟。
小说主角读后感（热门14篇）篇六
人在尘中，不是尘，尘在心中，化灰尘。读完《主角》，掩上书本，秦音犹存，感叹戏如人生，人生如戏。
舞台能成为主角者，无非是三种人：一是才华横溢，如“锥处囊中”，自然锋利无比，其锐自出者；二是勤学苦练，练就一身惊人才艺，成为技惊四座的顶尖艺人；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。在戏剧的世界里，主角是稀有、短缺的资源，在舞台中央，有着耀眼的光芒，也是名利场芸芸众生耗尽一生气力争夺的对象。小说描述了秦腔演员忆秦娥从拜师学艺到功成名就的舞台生涯，从一个放羊娃，到县秦腔剧团的烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史，反映了秦腔在历史长河的起起落落，并围绕主角的塑造、争夺、捧杀，演绎永无休止的舞台以外的故事。
小说主线分明，用近七十万字的篇幅，四十余年的时间跨度，讲述了忆秦娥一步步成为“秦腔皇后”的故事，这是故事的躯干。大悲无泪，大悟无言，大笑无声。同时，也深度的刻画了忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮，这是故事根植于土地的根。全书形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史，刻画了人物鲜活的秉性和心路历程。也力透纸背的说明了成为主角的道路上，须抵挡“急雨射仓壁，漫窍若注壶”的逼渗。在艺人一生的演绎中，不仅要抵御世俗的利益诱惑，也须在艺术道路上执着于渐行渐远的古老腔调。
忆秦娥在《主角》里是主角。在戏剧的舞台上成就一个角儿真的很难。如今影视艺术，因颜值与绯闻大红大紫而大行其道者不少，在中国戏曲艺术舞台的中心，要成为一个响当当、人见人服角儿，交织着才华、运气和一个时代的背影。文中一拨百十号人的演员培训班，五到七年下来，能炼成角儿者，当属凤毛麟角。所以，忆秦娥是幸运的。
而《主角》里的那些配角，在向往和奋斗的欲望之路上，均是以实现自我、展示自我、发掘自我、不屈于自我的主角。小说中的几百号人物，上演了一部部悲剧和喜剧，他们都是自己故事中的主角。所以，主角是一种象征，在这个复杂而丰富的社会舞台上，你我均是主角，谁又都是配角。
小说的最大亮点是展现了作者深厚的秦腔戏剧底蕴。从《打焦赞》里的杨排风，到《游西湖》里的李慧娘，直到《狐仙劫》里的狐九妹，作者对戏剧人物忆秦娥的刻画惟妙惟肖，深入人心。同时，作者在对忆秦娥舅舅胡三元对于鼓艺的痴迷，技艺的精湛到生活的起伏，以及对“存”字辈的“忠孝仁义”四位各怀绝活的老艺人的描写，均刻画得入木三分，活灵活现。作者在传承有序、扎实又坚韧的秦腔文化根脉之上，对地方戏曲的地理人情和生活形态进行了高度凝练。
小说最大特点是用扎实细腻文笔，讲述了小人物在历史滚滚红尘中历经时代转型，命运的不同结局，文字之间满满的是作者对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。文中小人物的人生际遇，情节跌宕起伏，内容丰富复杂，人物形象鲜活生动，方言口语朴实无华，结局既发人深省，亦教人叹惋。感叹这戏如人生，人生如戏；感叹这芸芸众生的欢乐与痛苦，感受这喧扰与寂寞，感悟这世俗与崇高的参差错落，也表达了作者满怀爱与悲悯对小人物生命价值与尊严的探索。
作者陈彦说戏剧让观众看到的永远是前台，想让读者看幕后，就像当初写装台。观众看到的永远是舞台上的辉煌敞亮，却想让他们知道装台人的卑微与苦焦。在《主角》一书中，我看到了作者努力寻找和刻画人性的闪光点和温暖的一面，也为勤劳吃苦敢于拼搏的普通人立传，为小人物带去心灵的慰藉。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，无论在浩瀚的历史长河中，或在真情意切的世俗生活中，人生应无主角，亦无配角，但须时刻保希望、爱和善良。
小说主角读后感（热门14篇）篇七
国庆节放假，追剧《装台》，然后又看了《装台》这部小说。可是还不过瘾，又找来了陈彦的另一部矛盾文学奖小说《主角》。从翻开这本书的第一页，一直到现在，满脑子都是忆秦娥的身影。
这部小说主要讲了易招弟跟着她剧团上的舅舅来到了县剧团，但是因特殊原因成为烧火丫头，但是易青娥（她舅舅给招弟改的名字）一边当她的烧火丫头，一边练习唱戏，最后终于登台唱了主角，成为秦腔小皇后的故事。这本书确实是一本好书，它净化人的心灵，给人以力量。
1.忆秦娥的起伏人生给你带来怎样的思考？
看完这本书的时候，我想到了《活法》中的一句话：只要你足够努力，神明也会来帮你。作为舞台人物，忆秦娥的人生是令人羡慕的，四位老艺人和秦八娃对她偏爱有加，且在人生的各种重要关口，都给了她最有力的帮助。她的人生似乎永远有贵人相助，因此也遭到了很多人的质疑、排挤、嫉妒。但我们都知道，这一切成功和帮助的背后都源于忆秦娥能坚持，肯下笨功夫。一个人，只要你做到足够好，只要你够努力，自然会有贵人相助。
这部小说中，多次说到忆秦娥“瓜得很”，陕西方言，意思就是傻得很。说她傻，也是，不追名求利，不争风吃醋，甚至对情都那么迟钝，对性都那么冷漠。可就是这“瓜”，让她对秦腔保持这纯粹的热爱，让她在世事纷扰中，即使是在带娃，也从没间断了练功。正是这样的勤学苦练，才得以守住吸戏曲的根。
我喜欢忆秦娥的“傻”，正是这份“傻”，让她一直保持着对戏曲纯粹的热爱，而这份纯粹恰恰是最难得的，也恰恰是让她在纷纷扰扰中始终坚守的根。读着忆秦娥，就想着自己的职业，教育同样是需要一份“傻气”的，这样我们才能静下心来去做更多的有意义有价值的事。
第二个问题：结合书中人物谈谈你对“主角”的理解。
诚如作者在后记中写的“我们是自己命运的主宰，但我们永远也无法主宰自己的全部命运。”每个人都是自己生命的主角，更多的是要发挥我们的主观能动性，自己要把自己想做的事做下去，坚持下来，那就多了一份主宰。在我们的现实生活中，一个人不会永远是主角，我们总是在一些场合扮演主角，在另一些场合扮演别人的配角。
对于“主角”的理解，本书给我的最大启示是：我们在看到主角光鲜亮丽的同时，更要看到他们的远超常人的付出，看到他们遭受的非议，看到他们为社会、为大众做出的巨大贡献。一个人不管是作为主角还是配角，都需要保持一颗无杂念、无关名利、坚持不懈、精益求精的心，进而继续前行。就如同忆秦娥在灶房的那些时候，她什么都不是的时候，就是这样心无杂念的坚持着。
我想起朋友说过的一段话：我们有时候会被表面的幻象所遮蔽了双眼，这遮蔽不是因为某些包装，而是很多人自我的伪饰。我们看到的亮丽外表下往往裹着的是遍体鳞伤，甚至还有我们不曾看到的心灵的痛楚。不是每个人都会让你看到他曾经经历过什么的，即使你看到了，也未必能体会，更不必说你愿意为此而有牺牲。天下哪里有唾手可得的胜利！我们看到别人嘴里的馅饼，永远都是用血汗做的馅儿！
读书的过程中有两段话我印象非常深刻，分享给大家。
忆秦娥在遭到污蔑时，秦八娃对她说：“秦娥，你太优秀，就遮了别人的云彩，挡了别人的光亮。人性之恶，恨你不死的心思都有，何况是口诛笔伐。何必去想，又何必去与还搞不明白的敌人计较呢？如果你因此而痛苦、战栗，甚至消沉、退却，那岂不是正中人家下怀了？听我一句劝，天地自有公道。黑的说不白，白的说不黑。即使把白的说黑了，你对秦腔的贡献也已写进观众心底了。记住：能享受多大的赞美，就要能经受多大的诋毁。同样，能经受住多大的诋毁，你也就能享受多大的赞美。你要风里能来得；雨里能去得；眼里能揉沙子；心上能插刀子。才能把事干大、干成器了。
忆秦娥在最后经历网络暴力时，秦八娃又对她说：“主角就是把自己架到火上去烤的那个人。因为你主控着舞台上的一切，因此，你就需要有比别人更多的牺牲、奉献与包容精神。有时甚至需要有宽恕一切的生命的境界。唯其如此，你的舞台才可能是可以无限延伸放大的。”
秦八娃是真正理解忆秦娥的人，或者说，秦八娃理解的是每一个站在舞台上光鲜艳丽的主角。所以，这两段话才那么深刻。
忆秦娥的一生就像小说后面的那几句话：人聚了，戏开了，几多把式唱来了。人去了，戏散了，悲欢离合都齐了。上场了，下场了，大幕开了又关了……愿每个人都有一个永远不会变的主角。
第三个话题:联系本书和你的经历谈对坚守与创新的理解。
“坚守与创新”这两个词是相辅相成，相得益彰的。小说中，忆秦娥所有遇到的贵人，都是对老戏情有独钟，赤心坚守，才让老戏得以传承，包括对“主角”的传承。这让我想到我们现在对传统文化的传承也是一种坚守。我们在小时候的课本上就学到一个词“取其精华，去其糟粕”，在瞬息万变的信息时代，创新也是势在必行的。现代与古典的融合，中西的结合，更如我们现在线上与线下并存的学习方式。
我先想到的是温儒敏教授说的“守正创新”，紧接着想到的还是自己所处的教育事业，想到的是教育的坚守和创新。说到“坚守”，我又想到了于永正老师，想到了他说过的话，想到了我们要坚守的是教育的常识，教育的根。其实我在读忆秦娥的时候，就想到了要把于永正老师的文字再读读，我看到了相似的执着精神。
除了坚守教育初心，我们的教育还应该是一个不断向前的过程，学生在不断变化中，教师也要变，要变成一个学习者，才能追上时代和学生的脚步。
这样一次次的读书交流活动促使我在不断阅读，不断思考，不断成长，也使我更深刻地认识到，只有多读书，才能不断以先进的理念武装自己，才能不断完善自我，提升自我，从而更好地服务于教育事业。坚守教育初心，永葆教育生命底色。
小说主角读后感（热门14篇）篇八
陈彦老师的《主角》是一本“秦腔皇后”成长史。乡下放羊娃一跃成为名伶，不仅是天生的资质使然，更是因为她对戏的痴迷与吃苦耐劳的品质。忆秦娥的一生由三个男人贯穿。其中最让我印象深刻的还是封潇潇。
封潇潇是这个剧团里的台柱，挑主角梁，是县城人。但他却没有看不起青娥。她烧火做饭时，封潇潇碰见她都会微笑、打招呼；被“把子”踢伤时，还给她买药；被楚嘉禾用面泼时，也是封潇潇站出来叫人给她道歉的。封潇潇就是灰头土脸时的青娥的白马王子。
正如原文里所说“潇潇真的是一个太好的人，把对她的那份感情，把握得让她感到十分得体自然。”封潇潇理解她、尊重她用自己的阳光温暖她。
封潇潇永远都是她的白月光。
小说主角读后感（热门14篇）篇九
《主角》拥有矛盾文学奖的加持，是一部向陕西传统戏剧“秦腔”致敬的作品，讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃磨炼成名角儿的人生历程，半个多世纪的时间跨度中，个人的机遇沉浮、秦腔的兴衰变迁和社会的沧桑巨变。
从易招弟到易青娥再到忆秦娥，从放羊娃到剧团学生到烧火丫头再到“秦腔皇后”。主角十一岁被舅舅带到县剧团当演员，从此被秦腔谱写了一生。对于做主角，她是被“逼”的.，屡次准备好要回家继续放羊，但由于她老师的谆谆教导和孜孜鼓励，以及她肯吃苦，肯下功夫，从不与人争高低，最终成为一代秦腔名伶。她遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故，然而她却以一己之力顶住所有压力，专心与唱戏，勤苦练习，突破重重阻挠成为名角。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分；她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。
秦腔原型是传统民俗文化的象征，是农耕文化原型的派生物，它隐喻的是秦地农民的文化潜意识，是农民寄托情感的重要形式，其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。忆秦娥的起起落落也暗示了秦腔在一个时代的兴衰，新的潮流的兴起曾一度使忆秦娥唱戏之心动摇，可她从未放弃过，即使难以维持生计，她也依旧与秦腔为伴，在新潮逐渐没落、秦腔逐渐回归的时候敏锐地抓住时机，让秦腔再度鼎盛。
《主角》后记中写道“生为主角，其实是一场受难”，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，生活中也会有主角、配角，舞台的主角不好当，生活中的主角也不容易。
小说主角读后感（热门14篇）篇十
既然这本书叫主角，那单就主角二字谈谈。显而易见这本书的`主角是忆秦娥，她十一岁随舅舅去学戏，凭借自努力和贵人相助一步步地走向舞台中心成为名角成为秦腔小皇后，风华一生最后默默退出舞台吟一首《忆秦娥主角》。这本书在写忆秦娥一生时也是写了秦腔从兴盛到落寞再到复兴的强大生命力。在秦腔跌宕起伏中，团里面很多人来来去去，不管走向哪条路，当主角仍然是很多人的心结。胡彩香和米兰为了争角儿伤了多年姐妹的情分，最后品尽生活才知道两人间情分是最重要的其他都是虚幻;楚嘉禾一厢情愿地同忆秦娥争了一辈子戏，各种手段使尽失掉自尊一生都活在忆秦娥的阴影下;忆秦娥演了无数经典名戏一直都是主角，可有一天新戏主角是她养女小忆秦娥而不是她忆秦娥了。
楼起楼塌，主角随时会变，那不变的是什么？不变的是秦腔，一代继承一代的衣钵保证秦腔的本味和延续;不变的是心底的纯良，在书里我们可以感受到不同人物的嬉笑怒骂以及他们价值选择的矛盾性，回顾一生，每个人都伤害过人也被人伤害过，余生他们会为自己所犯过的错忏悔也能坦然原谅伤害过他们的人。
小说主角读后感（热门14篇）篇十一
《主角》是陕西作家作家陈彦创作的长篇小说，有着“动人心魄的命运之书”的美称，作者以细腻扎实的笔触，尽态极妍叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废浮沉，及其与秦腔及大历史的起起落落的之间的复杂关联。期间各色人等与转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，及教人深省，亦教人叹惋。
《主角》中的主人公忆秦娥是一个典型的农村放羊娃，因舅舅在县剧团担任敲鼓一职；在舅舅引荐下结束了放羊的生活，踏上了改变她一身的舞台生涯；说来也巧，纵观全书忆秦娥就是天生的这块料，虽然进剧团的时候得了不少人的照料，像“声乐老师”胡彩香、“形体老师”米兰，还有后来的老一辈艺术家以及他那不老实不靠谱的舅舅胡三元，但主要还是她平时的努力，别人休息、聊天、偷懒，她一刻都不停歇，天道酬勤一词在她身上展现的淋漓尽致，即使后来舅舅得罪人入狱牵连被贬为烧火丫头，接踵而来的一次次打击也并没有让这个小女孩失去对舞台的向往，反而凭着这股精神成了舞台的角儿，再到后来红遍大江南北的秦腔皇后。
从放羊娃到演员的突破；从演员到名伶的质变，可见忆秦娥背后付出的不懈努力和对艺术矢志不渝的追求，成名后面对的是非，亲情爱情带来的困扰更是数不胜数，即便如此，她除了短暂的痛苦之外则是更加刻苦的训练，从此在艺术的道路上越走越远。
追溯忆秦娥一路的艰辛，在每次命运向她抛来一堆问号时，她总是能牢牢把握人生的方向，她成就了秦腔，反之秦腔也成就了她，艺术的道路上忆秦娥这位秦腔皇后做了主角。
小说主角读后感（热门14篇）篇十二
但是看着看着就缺失了厚重，前半部分还是写的很细腻深刻的，后面开始就浮了结构细节等等都不够了。尤其是后面有些为了交代清楚人物心理和活动细节有点拉杂，太多刻意安排，比如以孩子内心独白一个章节，比如以竞争对手内心活动为一章的描写，看似把人物心理交代得很清楚，其实有些过于清楚了反倒显得不够深邃，作者不是很善于通过事情，语言描写非主角的人物内心和性格。很像现在网络流行的连载剧一样的番外，这样感觉拉低了一些矛盾文学奖的层次了。
隔了半个月，很多东西想不起来了，感触最深的还是关于人，关于管理体制。我从一本写人物，写时代写艺术人生的书里，看到了管理，也说明我另辟蹊径。主角的名字叫啥差点忘了，忆秦娥，艺名。讲述了一个艺人的成长，经历的艰辛，别人的帮助，众多的伯乐，以及牺牲，牺牲了自己的家庭，未尽到为人母为人子女的责任。里面还讲述了为艺术而活的舅舅，不管是在监狱在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。也可以看到，世间轮回，经典的东西永远经典，比如开始唱秦腔，一阵子唱革命样板戏不允许再排秦腔这种经典的戏曲，一直到十来年运动结束，革命样板戏没落，发现一代演员都丢失了传统戏曲唱念做打的基本功，忆秦娥在正需要学习的时候没有科班学习样板戏的机会，有的是勤奋，吃苦耐劳和好嗓子以及心思端正，所以被几个老艺人联合培养了。
那时候人的目标就是熬，干什么都是闹一阵，闹一阵之后过去了，一切就会好起来或者不再坏下去。放到现在是不是也一样，不过从闹各种斗争活动转化为各种经济活动。那时候的口头禅是，忍着忍着，过一阵子就好了。这是通俗的人生哲理，很多感情，很多事情，很多磨难，都是忍着忍着习惯了，改善了也就好了。
我印象最深的是，忆秦娥出名之后，在一个集体大锅饭的剧团里，主角戏份高，拿得工资和配角以及龙套一个薪水，并且因为演的多特别容易出现演出失误，有一个人专门记录失误的，往往主角还被扣了更多的钱。忆秦娥是以“瓜”的内心出现的，别人争抢主角，她沉浸在能活下去，能吃饱有工资领，还能看孩子的生活里，一点也不羡慕，谁爱当主角谁去当好了，反正当不当主角都是那么多钱，她演出最累，每次白蛇包头武戏结束她都吐的天昏地暗。但是她的瓜也让她内心单纯的去品味戏曲，练功夫，人物表现都拿捏的最好，天生就是一个主角的材料，心思不够八面玲珑反倒让她在专业上独树一帜。但是剧团的管理又造成她挑了大梁相当于养活了全剧组的人，拿着最低的工资，不改革这种体制怎么能激发人的创造性呢？连忆秦娥都并不想演戏了。后面剧团改组，各自寻找出路下海她才真正的靠着自己的才艺养活了一家子人。那时候的管理忽略了人性，干与不干一个样，干的好不好还是一个样。
结果大家都不爱干最终是大家一起被淘汰剧团拍不出戏，没有演出，演出没有观众，不过多久市场自然淘汰。由此想到我们办公室，上班有唱戏的，聊天的，也有工作的，拿得工资差不多，奖金都是一个月，如果唱戏的工资高的话她奖金都还更高，那么我们为什么要吭哧吭哧的干活？凭借着一腔热血？人都是学好不容易，学坏特别简单，如果都这样对比那么将来我们大家一起走向灭亡走向解散。但是现在没有人去管这些。因为有更差的典型大家都还觉得自己的违规是那么的高风亮节，因为永远有一个更差的在那边。
小说主角读后感（热门14篇）篇十三
《主角》―陈彦这是无意中看到的一本书，是陈彦先生写的长篇小说，荣获了矛盾文学奖。
在县城的时候，她只是个“关系户”，每天苦练自己的基本功，后来自己的舅舅坐了牢，她成为了一个烧火丫头。
幸得赏识她的老师们，给她带来了很多的帮助，手把手的教会她如何唱戏，如何的做动作。在做烧火丫头的时候差点失去了清白，以至于这也是她后来很多年里，被别人拿来做“绯闻”的把柄。好不容易熬出了县城。
却又碰上了一个男人，那个男人是个写生派，看中的是她的身材，或许也是欢喜她的吧，却嫌弃她的傻儿子，最后导致她的傻儿子从楼上跌落，失去了生命。好不容易起来的事业却被老乡因为嫉妒，所以使坏，故事内容自己看就好了，前半部分觉得作者塑造的人物形象深入人心，包括小人物，看到后面的时候觉得故事略显得粗糙，就和现代言情小说有的感觉一样，不过还是很精彩的长篇小说。
原以为主角的人生会是精彩的，没有烦恼的，都会挺顺风顺水的。
但是那段无人问津的日子，我想才是她最怀念的吧，没有烦恼有的也只是练功的辛苦。
小说主角读后感（热门14篇）篇十四
在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。
《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。
忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)。