优秀国画绘画心得大全（13篇）

心得体会是我们对所学知识和经历的反思和总结，可以加深记忆并提升理解力。以下是小编为大家收集的一些心得体会范文，供大家参考。通过阅读这些范文，你可以了解到写心得体会的一些技巧和要点，同时也能够启发你对于相关主题的思考和表达方式。希望这些范文能够对你写作心得体会提供一些帮助，祝你取得好成绩！

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇一

第一段：葡萄国画绘画的背景和基本特点（200字）。

葡萄国画是中国传统绘画中的一种独特风格，它起源于宋代，经过元、明、清等朝代的发展与丰富，直到今天仍然有着广泛的影响力。葡萄国画的特点是追求线条的灵动与曲线的优美，将自然界的万物描绘得细腻而富有生命力。葡萄国画倡导的是一种心灵上的快乐和自由，它强调意境的传神和情感的抒发，不拘泥于物象的真实，更注重表达画家对于事物本质与气质的理解和感悟。

第二段：从技法角度谈葡萄国画绘画的特色（300字）。

葡萄国画的绘画技法具有独特的特色。首先是轻重疏密的处理，即在作品中通过轻重线条的安排和疏密程度的掌握，营造出灵动跳跃的美感。其次是水墨的运用，葡萄国画使墨色表现更加自由，又注重不同水墨的运用，通过淡墨淋漓和浓墨重彩的结合，展示出不同物象的质感和气质。此外，构图也是葡萄国画中的重要技巧之一，画面中的构图要求顺应自然的规律，将物象的形态和空间感有机地融合在一起。

第三段：葡萄国画绘画的精神内涵和表现形式（300字）。

葡萄国画在艺术之外还有丰富的精神内涵。葡萄国画强调辽阔的情感表达，画家通过笔墨的运用和构图的设定来表现自己的情感体验和人生智慧。这种情感常常是对于自然的赞叹和对于生命的思考，它能够感染观者，引发共鸣。葡萄国画的表现形式也多种多样，既有山水画、花鸟画，还有宫廷画、人物画等。每一种表现形式都通过自己的绘画技法和主题来展示对于万物生命的关切和赞美。

葡萄国画不仅仅是一种绘画形式，更是一种文化的传承和艺术的表达。葡萄国画通过自己独特的艺术语言，将对自然的热爱和对生命的感悟传递给世人。葡萄国画的意义在于传承中国传统绘画的精髓，展示中国文化的独特魅力；而葡萄国画的价值在于提供了一种审美追求和艺术心灵的满足，让人们在忙碌的生活中找到一片宁静与美好。

第五段：个人的心得体会与展望（200字）。

学习和欣赏葡萄国画给我带来了很多的启发和收获。通过对于葡萄国画的学习，我体会到了艺术的力量和文化的丰富，也更加深刻地认识到人与自然的紧密关系。在未来的学习中，我将继续探索葡萄国画的发展与创新，希望能够在自己的作品中展现出独特的个人风格和艺术境界。同时，我也希望将葡萄国画的魅力分享给更多的人，让更多的人感受到中国传统绘画的魅力和智慧。

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇二

绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。

其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。

另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。

最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。

总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇三

葡萄国画是中国传统文化中的瑰宝，它具有深厚的历史底蕴和独特的艺术表达形式。作为一位热爱艺术的学生，我有幸能够学习并体验葡萄国画的魅力。通过这段时间的学习，我深深地感受到了葡萄国画对于艺术和人生的启迪与帮助。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并探讨葡萄国画对我的影响和意义。

第二段：观察与表达。

在学习葡萄国画的过程中，我学会了如何细致入微地观察事物，并通过画笔来表达内心的感受。葡萄国画注重细节与真实性，要求画家通过对葡萄的形态、纹理和色彩的描绘来传达葡萄的鲜活生命力。这要求我们对事物进行仔细观察，掌握其特点和个性，才能在作品中真实地再现它们。通过不断的观察和实践，我逐渐提高了对事物的观察力和表达能力，培养了对细节的敏感性。

第三段：平和与坚持。

葡萄国画不仅教会了我如何观察和表达，还让我深刻认识到艺术中的平和与坚持的重要性。在绘画过程中，有时候会遇到难以掌控的因素，比如材料和工具的不稳定性，或是技巧与创意的不匹配。但正是这些挑战让我意识到，只有掌握平和的心态并坚持不懈，才能在艺术创作中取得更好的成果。这种平和与坚持也反映在生活中，让我更加从容地面对生活中的困难和挫折，并不断追求自己的目标。

第四段：审美与思考。

葡萄国画的绘制并不仅仅是技巧的展示，更是艺术的审美和思考的体现。葡萄国画强调“诗意”与“意境”，要求画家通过创造性的构图和运用色彩，传达画家对事物的独特理解和情感。在欣赏葡萄国画作品的同时，我不禁思考：我又如何诠释我的生活、我对自然的热爱、我的情感和思考呢？葡萄国画告诉我，每个人都应该拥有自己的审美观和独特的思考方式，通过艺术来表达内心的独特韵味。

第五段：与传统的连接。

葡萄国画作为中国传统文化中的一部分，将我们与传统紧密地连接在一起。葡萄国画的技法和题材都承载着丰富的历史和文化内涵。学习葡萄国画让我更加了解和热爱中国传统文化，尊崇先贤的智慧和创作精神，同时也坚定了我保护传统文化的决心。通过葡萄国画的学习，我从中汲取了丰富的艺术营养，同时也深感传统文化对于个人素质的提升和社会进步的重要性。

结论。

葡萄国画的学习和体验让我收获颇丰。通过细致观察和表达，平和与坚持，审美与思考，以及与传统的连接，我更好地发现了艺术的魅力和人生的意义。葡萄国画的传统和现代以及东西方文化的交融，开阔了我的眼界，激发了我的创作灵感。在将来的学习和实践中，我将继续坚持下去，更深入地探索葡萄国画的奥秘，并将所学运用到创作和生活中，创造出属于自己的艺术品与故事。

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇四

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇五

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇六

作为一名国画爱好者，我对国画的热爱可谓如火如荼。从小起就喜欢描摹自然风景，特别是山水画。小时候，每当看到国画作品上那些惊心动魄的山水，我总是沉醉其中，仿佛自己置身于山水之中。在中学时代，我和几位志同道合的同学组建了一个绘画小组，我们经常一起探讨艺术创作，互相鼓励，共同进步。这些年来，我虽然进入了不同领域的工作，但对国画的热爱始终如故。每当有空闲时间，我都会拿出画笔，沉浸其中。绘画给了我一种独特的情感表达方式，也成为了我生活中不可或缺的一部分。

第二段：国画技法的不断摸索。

在绘画的过程中，我不断摸索着国画的技法。首先，我用心观察大师的作品，研究他们运用水墨和线条的技巧，探索他们对山水构图的处理方法。然后，我开始学习不同画家的作品风格，如顾景舟的线条优美，郑板桥的气势恢弘等等。我将这些研究与自己的创作相结合，不断探索出适合自己的绘画风格。我尝试着用轻重明暗的手法描绘山石，用虚实相间的笔墨描绘云彩。随着时间的推移，我渐渐掌握了一些基本的国画技法，并在实践中不断完善。

第三段：国画艺术的人文内涵体味。

国画是一门富有人文内涵的艺术形式。中国传统文化注重以自然为师，讲究“天人合一”的境界。这种哲学思想在国画艺术中得到了很好的体现。绘画山水不仅是描摹自然风光，更是对于人类与自然和谐共处的思考。我在绘画的过程中时常陷入自然之中，感受大自然的力量和美丽。用画笔描绘山水，不仅是一种艺术创作，更是对自然的敬畏和对自己生命的守望。国画艺术的人文内涵使我在绘画中得到了一种内心的宁静和满足。

第四段：国画艺术的独特魅力。

国画艺术有着独特的魅力，它能通过简洁而富有表现力的线条勾勒出山川河流，表现出大自然的壮美与气势。我曾读过一个故事，说南宋大画家郭熙曾在山巅画了一幅至今流传下来的名作，当时他所用的墨水和笔只有一滴，但他通过这一滴墨水画出了山川大地。这个故事让我深受启发，不仅教会我画画时要从内心去感受，更让我意识到国画独有的表现力和魅力。国画的魅力在于它不浮夸、不炫技，而是强调意境和情感的表达。这种独特的魅力吸引了我，使我无法自拔。

第五段：国画带给我的思考与启示。

绘画国画不仅仅是一种艺术创作，更是一种思考与启示。在绘画山水的过程中，我深深感受到大自然的无穷力量和美丽。而这种力量和美丽在现实中往往被我们忽视了。国画教会了我用一种更加内省和深入的方式去观察和思考自然界的奥秘。国画也教会了我如何用心去感受文字背后的意蕴，如何用笔墨去表达心中的情感。国画的绘画过程不仅是锻炼技巧，更是培养意境和情感的过程。通过绘画国画，我不仅得到了艺术上的满足，还解开了一些人生的困惑，得到了一种心灵上的净化。

总结：绘画国画是一种独特的艺术创作，它需要艺术家用心去感受自然，通过细腻的线条和墨水表达自己的思考和情感。国画艺术不仅是一种创作技巧，更是一种对自然和心灵的体味与启示。对我而言，绘画国画是一种独特的热爱和追求，一个能够让我沉醉其中的艺术世界。

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇七

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇八

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇九

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇十

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇十一

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇十二

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

优秀国画绘画心得大全（13篇）篇十三

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。