心得体会是一种宝贵的财富,我们可以通过写作的方式记录下来,以便日后回顾和参考。以下是一些关于心得体会的范文,希望能够给大家提供一些启发和参考。
大学美术总结心得(实用16篇)篇一
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,ppt作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。下面是本站为大家带来的大学美术鉴赏学习。
心得体会。
希望可以帮助大家。
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。
第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。
第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
在《美术鉴赏》这门课程上,我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同,在讲建筑一节课时,我学到的特别多,比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类,建筑应具备实用、坚固、美观三个要素,而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构,大梁、斗拱、隼卯等等,中国古建筑群组布局变现为四合院形式,它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势,但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀,易腐等不足之处。这些,都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除此之外,断臂的维纳斯雕像也让我想了好多,我是在想,她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉,活生生的存在在这件作品上,她会湿怎样的仪态,她的双臂会是在做什么?我想,艺术家的工功底就在这上面体现了,正是因为作者把那双臂去掉,才激起了我们无限的想象和猜测,无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感,同时,整件作品无处不体现着人体的无限魅力,美丽的曲线,人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比,体现了人体的美丽动人。
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,ppt作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。
让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属。
所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。
大学美术总结心得(实用16篇)篇二
儿时的梦想是能成为一名军人,可是我没能如愿。
这一刻,我如愿了,我穿上了庄严而神圣的迷彩军装。虽然我不是一名真正的军人,但从这一刻起我就会像军人一样去战斗。
这一刻,我还不能像他们——真正的军人一样去戍边卫国,冲锋陷阵,但是对一颗长期漫步于理想之路的心灵来说,已经足够了,它就像在沙漠中觅到一口水,一个绿洲,一个可以信赖的伙伴。
这一刻,我终于明白,铁拳是如何练就的,雄鹰是如何翱翔的,祖国是如何富强的。因为我们的军人又挺拔的脊梁,有钢铁般的意志,他们拥有一刻火热的爱国心。
这一刻,我们不再娇小,不再幼稚,不再懒散。
这一刻,多天来火辣的太阳也为我们感动而躲了起来,淅淅沥沥的小雨将我们沐浴,我们允吸着大地母亲的养分茁壮成长着。
这一刻,我们要向军人一样去战斗!一,二,三——四!
大学美术总结心得(实用16篇)篇三
美术组是一个非常重要的组织,可以为学校的各种活动和校园环境增添美感。在过去的一段时间里,我作为美术组的一员,亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中,我将分享一些我在美术组的心得和体会。
第二段:承接。
首先,美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同年级和班级,他们的想法和风格各不相同。但是,通过共同的目标和合作,我们能够充分发挥每个人的特长,共同完成任务。例如,在一次校园艺术展的准备中,我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中,我们学会了倾听他人的意见和建议,相互支持和协调,使得整个展览更加完美。
第三段:论证。
其次,美术组让我发展了自己的创造力和艺术技能。在美术组的活动中,我们不仅有机会学习传统绘画技巧,如素描、水彩等,还可以尝试一些新的媒介和技术,如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导,但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中,我学会了发挥自己的想象力,尝试不同的绘画风格和表现形式,从而不断提升自己的艺术技能。
第四段:深入探讨。
此外,美术组也给了我很多参与社区和公益活动的机会。在过去的一年里,我们参加了多次义工活动,在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动,我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要帮助的人群,还可以与更多的人交流和沟通。这不仅拓宽了我的视野,还让我意识到艺术的力量可以改变社区和个人的生活。
总而言之,美术组给了我很多宝贵的经验和机会。我学会了团队合作、发展自己的创造力和技能,参与社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升,同时也为我未来的发展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了快乐和成长,也为整个学校的艺术氛围和校园文化增添了一抹色彩。我相信,未来我将继续坚持美术的学习和实践,将所学所得回馈社会,并用我的作品传递美的力量。
大学美术总结心得(实用16篇)篇四
美术是一门充满创造力、想象力和艺术感染力的学科,大学美术教育不仅能够培养学生的审美能力,更重要的是让学生在创作过程中掌握一定的技能和语言表达能力。在我大学四年的学习过程中,美术教育为我提供了机会去探索艺术的实践、感受和反思。今天,我想分享一下从大学美术教育中所获得的心得与体会。
第二段:观察与创作的相互关系。
在大学美术教育中,观察和创作的相互关系起着重要的作用。观察艺术作品是鼓励学生发掘趋势和对话的基础,而创作则是个人观点和创新的展现渠道。我认为两者之间的相互配合和交流对于美术教育是至关重要的,因为它们的互补性可以为学生的成长提供丰富的经验和思考空间。
第三段:不同门类美术的表现形式和特点。
大学美术教育中,有许多不同门类、不同艺术表现形式和特点不同的课程,如素描、色彩、油画、水彩、版画、雕塑等。学生可以选择一个或多个领域来深入学习,从而发展自己的独特风格和技能。在我看来,不同门类之间的交流和相互探索可以引发新的想法和观点,扩展我们的知识和美学视野。
第四段:教师的重要角色。
大学美术教育中,教师是非常重要的一环。他们是知识的传递者、技术的指导者和创造性思维的启发者。教师的作用不仅在于教导学生如何做,更在于引导学生发现艺术的价值和魅力,同时也是学生成长过程中的良师益友。
第五段:总结。
总的来说,在大学美术教育中,观察与创作的相互关系、不同门类的特点和表现形式以及教师的重要角色是三个最为重要的方面,同时也是我们需要学习和掌握的关键。在这些基础之上,我们还需要追求创造性和创新性,充分发扬个人的艺术特点和个性魅力。正是这样的努力才能够使我们成为优秀的艺术家或设计师。
大学美术总结心得(实用16篇)篇五
第一段:引言(200字)。
大学美术专业是一门富有创造力和想象力的学科,学生们在这个专业中将会接触到各种不同的艺术形式和技巧。然而,仅凭个人的努力和才华是不够的,与他人的合作是取得成功的关键之一。在大学美术学习的过程中,我有幸参与了许多合作项目,并从中获得了很多宝贵的经验和启示。在本文中,我将总结和分享这些体验和心得。
第二段:合作的重要性(200字)。
在大学美术学习中,合作是不可或缺的一部分。通过合作,我们能够与他人分享想法和知识,从中获得新的灵感和创意。在合作中,我们还能学习到艺术家之间的互补和协调,提高我们的沟通和团队合作能力。通过合作,我们能够打破个人的局限,获得更加全面和丰富的艺术体验。
第三段:合作的挑战与解决(300字)。
虽然合作对于我们的成长和发展非常重要,但在实践中也会遇到许多挑战。首先是协作团队的建立,由于每个人的性格和想法可能不同,所以在明确分工和目标上往往需要投入更多的时间和努力。其次,合作项目可能会遇到意见不合和冲突的情况。在这种情况下,我们应该保持冷静和理智,积极寻求解决办法,尊重他人的意见并妥协。最后,合作的成功还需要我们的耐心和毅力,因为艺术创作可能会遇到许多困难和阻碍,而这也需要我们不断学习和改进。
第四段:合作的收获与成果(300字)。
通过与他人的合作,我获得了许多宝贵的收获和成果。首先是团队合作能力的提升,通过与他人的互动和合作,我学会了倾听和尊重他人的意见,更好地与其他人实现协调和合作。其次是思维的开阔和创意的激发,与他人合作能够给我带来新的视角和观点,从而激发我的创造力和想象力。最后,通过合作项目,我还有机会与其他有才华的学生和专业人士交流和合作,从中获得更多的艺术指导和启示。
第五段:结论与反思(200字)。
通过合作的实践和经验,我深深意识到了合作的重要性和价值。艺术创作需要个人的才华和努力,但合作能够提供更多的机会和可能性。通过与他人的合作,我们能够共同进步和发展,实现更高的艺术成就。因此,在未来的学习和工作中,我将继续倡导和推崇合作的精神,积极参与各种合作项目,并将合作的经验和成果运用到实践中,不断提升自己的艺术水平和素养。
大学美术总结心得(实用16篇)篇六
美术组是一个重要的组织,它为学校的各项活动,特别是文化艺术活动提供了强有力的支持。作为美术组的一员,我在参与美术组的活动中获得了很多收获和体会。以下是我对美术组的心得总结。
首先,在美术组的活动中,我深刻认识到艺术的力量。通过为学校的文化艺术活动设计宣传海报,我意识到艺术作品可以传达信息、激发情感、传递智慧。在创作过程中,我学会了如何运用线条、色彩、构图等艺术元素,使作品更加生动有趣。当我们的作品被展示在校园里时,可以看到同学们的目光和微笑,感受到大家对艺术的热爱和认可,这让我深感艺术的力量是无穷的。
其次,在美术组的活动中,我体会到了合作的重要性。美术组的工作往往需要几个人一起合作完成,我们需要共同商量设计方案、分工合作、互相协助。在这个过程中,我明白了合作的意义。只有相互合作、相互支持,我们才能够充分发挥各自的优势,取得更好的成果。而且,在合作中我也学会了倾听和尊重他人的意见,这培养了我的团队合作精神和沟通能力。
第三,在美术组的活动中,我经历了很多挑战和困难。例如,在设计作品时,可能会遇到构思不到位、想不出创意的问题。在这样的情况下,我学会了多观察、多思考。通过参考优秀的作品、研究相关的知识,我逐渐克服了自身的困难,并创作出满意的作品。这个过程让我明白,只有面对挑战和困难,才能够不断地提高自己,变得更加优秀。
第四,美术组的活动给我带来了很多的快乐和满足感。当我亲手制作出一件漂亮的作品时,我会感到非常开心和自豪。而且,我还会因为参与了学校的文化艺术活动、为同学们提供了视觉上的享受而感到满足。这种快乐和满足感让我更加热爱美术,更加坚定了我在艺术道路上的追求。
最后,在美术组的活动中,我不仅收获了技能和经验,还建立了长久的友谊。在美术组的一起工作,我结识了很多志同道合的朋友。我们一起学习、一起进步,分享彼此的艺术感悟,成为了互相鼓励和支持的伙伴。这种友谊不仅是学习的动力和支持,更是人生中宝贵的财富。
总之,美术组的活动让我感受到了艺术的力量,体验到了合作的重要性,克服了困难和挑战,获得了快乐和满足感,并结识了志同道合的朋友。这些都是我在美术组中的宝贵财富,它们将继续激励我在艺术道路上不断前行、追求卓越。我将继续加入美术组的行列,为学校的文化艺术活动贡献自己的力量,希望能够通过艺术的魅力,为同学们带去更多美的享受和启发。
大学美术总结心得(实用16篇)篇七
素描是一种使用铅笔或炭笔在纸上对线条、阴影和轮廓进行的艺术形式。它是一种非常基础的艺术形式,也是许多其他艺术形式的基础,如油画、水彩、版画等。
在学习素描的过程中,我首先学习的是如何正确使用铅笔和纸。我发现,通过将铅笔打滑并使用一定硬度的铅笔进行素描,可以获得更加准确和精细的线条和阴影。此外,我也学习了如何使用橡皮擦和刀子来修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了这些基本技能之后,我开始学习不同的素描技巧和方法,如线条构图、渐变、阴影和轮廓等。这些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生动。
在学习素描的过程中,我也发现了一些问题。例如,有时候我会在细节上花费太多时间,而忽略了整体构图的平衡和协调。此外,我也发现自己的素描作品有时会过于死板或者过于随意,缺乏真实感和立体感。
为了解决这些问题,我学会了如何更好地掌握素描技巧,并在创作过程中更加注重整体构图的协调和平衡。同时,我也尝试使用不同的材料和工具,如炭笔和墨水等,来探索不同的表现方式。
总的来说,学习素描是一种非常有趣和有益的经历。通过不断地实践和探索,我不仅掌握了素描技巧和方法,还提高了自己的观察能力和表现能力。我相信,素描作为一种基础的艺术形式,将继续为我未来的艺术创作提供无限的灵感和可能性。
大学美术总结心得(实用16篇)篇八
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。
第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。
第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
大学美术总结心得(实用16篇)篇九
美术是一门以视觉艺术为基础的学科,它通过对色彩、形状、线条等要素的运用,表达出作者对于世界的感受和理解。大学时期是学习和成长的重要阶段,我的美术心得体会大学经历是如何影响我对艺术的理解和创作能力的。在以下的文章中,我将分享我在大学学习美术时的体验和心得。
首先,大学教育为我提供了更广阔的学习平台。相比于高中时期,大学所提供的专业美术课程更加深入和全面,让我接触了更多的绘画技法和艺术理论。我学习了素描、水彩、油画和版画等不同的绘画技巧,通过实践与实验,我逐渐掌握了它们的特点和运用方法。同时,大学也开设了丰富的艺术史和美学课程,让我了解到不同时期和地域的艺术作品,提供了宝贵的参考和灵感。这样的学习平台为我的艺术探索和创作提供了更加广阔的空间。
其次,大学学习让我明白了艺术的自由和包容。在大学的美术课堂上,老师鼓励我们展示个人特色和风格,不受限制地创作作品。这种自由的环境让我有了更多的想象力,敢于尝试各种新的表达方式。与此同时,我也学会了欣赏和尊重他人的作品,认识到每个人都有自己独特的艺术观点和风格。这种包容的学习氛围让我能够更好地理解和接受不同的艺术形式和表现方式。
第三,大学教育激发了我对艺术的热情。在大学的学习中,我有机会与志同道合的同学们交流和合作,互相激励和观摩。我发现,与其他专业的学生一起创作和思考,能够给我带来全新的艺术灵感和启发。此外,大学还组织了各种艺术展览和作品展示活动,让我有机会将自己的作品展示给他人,并获得反馈和认可。这种积极的学习环境激发了我对艺术的热情,让我更加投入地学习和创作。
第四,大学的学习使我认识到艺术的价值和社会责任。在大学的课堂上,老师们强调艺术家在社会中的角色和责任。他们告诉我们,艺术不仅仅是为了个人的表达和享受,更重要的是要对社会起到积极的影响。艺术家应该关注社会问题,用自己的作品传递正能量和价值观。这样的教育让我认识到,艺术是一种强大的媒介和表达方式,我们应该利用它来传达美好的思想和理念,推动社会的进步和发展。
最后,大学的学习为我提供了更多的展示和发展机会。毕业后,我有幸参加了一些美术展览和艺术比赛。这些经历让我有机会将自己的作品展示给更多的人,与其他艺术家交流和互动。我从中学习到了更多的经验和技巧,并且获得了一些回报和认可。这样的机会使我更加有自信和动力,不断地提高自己的艺术水平和创作能力。
总之,大学时期的美术学习是一段丰富而深入的体验。通过广阔的学习平台、自由与包容、热情与动力以及对艺术价值与社会责任的认识,我逐渐明白了美术的意义和作用。大学的美术心得体会不仅仅影响了我的艺术探索和创作能力,更重要的是让我认识到艺术是一种无限可能的语言,它可以让我们超越时间和空间的界限,与他人分享和传递内心的情感和理念。
大学美术总结心得(实用16篇)篇十
对于许多人来说,素描是一种基本且必要的艺术形式,它以简单的线条和形状捕捉瞬间的视觉体验,以逼真的描绘方式捕捉物体的质感和颜色。对于艺术家来说,素描是他们思考和表达自我,以及塑造和修改艺术作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一个灵活多变的艺术形式。它可以被用来记录和理解复杂的物体,也可以被用来捕捉瞬间的视觉体验。素描是一种艺术形式,它具有独特的视觉语言和表达方式。素描中的线条、形状、阴影和对比度可以表达出情感、情感和风格。
在实践中,我逐渐了解到素描不仅仅是技术性的绘画。它是一种思考方式,是对世界的观察、分析和表达。我学会了在画布上捕捉瞬间,用铅笔和纸张创造永恒。我学会了理解和描绘物体,以及表达我的感情和想法。
我对于素描的理解和掌握也反映在我的个人作品中。我通过素描来表达我的艺术理念和想法,通过素描来探索和描绘我感兴趣的主题。素描成为了我个人艺术成长的重要工具。
总的来说,素描是一种深深吸引人的艺术形式。它既是一种艺术形式,也是一种技能和工具。通过素描,我学会了观察和理解世界,表达我的想法和感情,以及创造美丽的艺术作品。我期待在未来的学习和创作中,继续探索素描的深度和广度,以及它带给我的无限可能。
大学美术总结心得(实用16篇)篇十一
大学期间,美术课程是许多学生追逐创造力和个人表达的舞台。在这个学科中,学生们通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式,不仅可以提升审美意识,还可以培养创造力和表达能力。在我的大学生涯中,美术课程不仅让我对艺术有了更深的理解,也为我提供了一个发展自己的创作和思考能力的机会。
[第一段:启蒙]。
回顾大一的美术课程,我还记得最初一次接触到素描。老师让我们观察一张室内照片,并尽力去还原它。我的素描技巧很初级,但这个项目让我认识到观察力的重要性。通过细心观察、捕捉细节,我开始慢慢提高我的作品。这个过程教会了我耐心和专注力,并帮助我放松思绪,将注意力集中到眼前的事物上。
[第二段:探索与实践]。
在大学的后期,我有机会尝试更多不同的艺术形式。雕塑课让我深入了解了空间和质感的概念。我学会了用雕塑来表达自己的思想和情感。摄影课教给了我如何使用光线、构图和器材来创作视觉作品的技巧。这些新的艺术形式扩展了我的视野,使我能够更全面地认识艺术的世界。
[第三段:创造力的培养]。
作为一门创造性学科,美术课程为学生提供了一个发展自己创作能力的平台。我记得有一次我们被要求以一个瓶子为主题创作一个独特的作品。这个任务挑战了我以前的思维模式,让我开始学会突破常规思维,通过想象力和创意来创造。这种训练使我能够更加自信地追求自己的创作灵感,并将它们付诸实践。
[第四段:艺术的力量]。
除了技术和创造力的培养,美术课程也教会了我艺术的力量和社会意义。在学习绘画和雕塑的过程中,我开始注意到艺术如何传递信息,引起观众情感共鸣。它能够让人们思考和对话,甚至改变他们的观点。对于社会问题的思考,艺术给予了我不同的视角和表达方式,这一点将在我未来的生涯中继续发挥作用。
[总结]。
在大学美术课程中,我不仅积累了关于艺术的知识和技能,还培养了创造力和表达能力。这些珍贵的经验将与我一同走向未来,无论是追求艺术梦想,还是在其他领域发展,我都相信美术课程为我的人生提供了宝贵的启蒙和支持。
大学美术总结心得(实用16篇)篇十二
乙:你说呢。
甲:那你认为我们的友谊深吗?
乙:你到底怎么了,你也不这样?
甲:哎,神马都是浮云。
乙:你还弄出网络流语了。
甲:怎么了,你不让,你要有我这个朋友你就帮我?
乙:你到底怎么了?不是说上学的心情比上坟还要沉重。
甲;你说对了,你的支持是我前进的动力........
乙:e说我很高傲,只是我拒绝与禽兽打交道!
甲:(生气)你什么意思,我怎么和禽兽相比。
乙:嘻嘻,你别介意,也别生气,喃还以为喃爸是李刚?
甲:怎么扯远了,我也不会开车,我只是生气。
乙:我告诉你吧,知识就像内裤,看不见但很重要。
甲;我知道,就是不知道咋学?
乙:我就说最后一句话:作为失败的典型,你其实很成功。
甲:啊,对我就是失败的典型,我明白了。(犹豫)不对。
甲&乙:谢谢。
大学美术总结心得(实用16篇)篇十三
我爱西双版纳,爱她的蓝天,爱她的白云,爱她的文化。
西双版纳的天很蓝很蓝,蓝得让人不敢相信,那种来自大自然心灵深处的颜色,没有一丝杂色,那是调色板调不出的颜色,画笔画不出的神韵。
西双版纳的云,一团一团,像刚做出来的棉花糖,云的颜色很厚,很白,从天上凸出来一大块。
天和云分得很开,一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空,是真正大自然的天空。到了西双版纳,你会发现,所有相片都有一个特点:背景的云和天很低很低,很显眼,争夺了所有的目光。它太低了,像是压在屋顶的棉花糖。
而重庆的天和云,没有区别。云的边沿被拉长,融合到天里面去了。远远望去,庞大的天空偶尔会停留着几朵云,少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和,淡得快接近白色了,与西双版纳的蓝天白云比起来,重庆的天很高很高,但是并不是蓝天白云的那种自然界的美,而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。
我们去西双版纳的时候,西双版纳正值雨季,抬头看天,十有--会有很多乌云从天上盯着你,得意地笑,接着就是倾盆大雨,这时候地蓝天白云瞬间消失,顶替他们的是头顶上的一片乌云。
西双版纳的雨很特别,打下来很清凉,很凉爽,还残留着雨前的热气。清清凉凉,湿润,还带着些温和,在短短八秒钟的时间,全身上下湿透了。
但是雨很短,不一会儿,乌云渐渐让路,蓝天白云又夺取了属于他们的天地。
大学美术总结心得(实用16篇)篇十四
素描,这个词汇对许多人来说,可能意味着简单的黑白线条画,或者是一种传统艺术形式。然而,素描的内涵远超乎我们的想象。素描,是一种以线条为主要表现手段,通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。它不仅是一种绘画技巧,更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中,我逐渐认识到素描的魅力所在。素描让我学会了如何通过简单的线条和形状,去捕捉和表达复杂的视觉信息。通过素描,我可以深入探究物体的本质,感受其质感和纹理。同时,素描也让我学会了如何去观察,如何去感知,从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中,我也遇到了许多挑战。例如,如何掌握素描的基本技巧,如何通过素描去表达自己的想法,如何克服线条和阴影的困扰等等。然而,正是这些挑战,让我更加深入地理解了素描的奥妙。通过不断的实践和尝试,我逐渐找到了自己的素描风格,并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅,我深深感受到了素描的魅力和价值。素描,让我学会了如何通过简单的线条和形状,去捕捉和表达复杂的视觉信息。同时,素描也让我学会了如何去观察,如何去感知,从而更好地理解世界。在未来的学习和生活中,我将继续探索素描的奥秘,并努力将素描的艺术魅力传承下去。
大学美术总结心得(实用16篇)篇十五
6月25日,我们去了马尔代夫,在飞机上就花了我们16个多小时,坐得我脚都麻了,终于到了。刚到马尔代夫我们觉得那里的空气不是很好,因为我们到时,已经是晚上了,害得我们坐船到宾馆的路上我就睡着了。
那里属于热带气候,炎热潮湿,无四季之分。我们首先到的那个岛叫“泰姬珊瑚岛”,我们刚去的时候住的是豪华沙滩别墅,后两个晚上住的豪华水上别墅,在沙滩别墅里面把窗帘一拉开就看见沙和海,早上起来看十分舒服。水上别墅周围全是大海,你只要一开门,局可以下海游泳了,因为房子修在水上面的,下去可以看见很多鱼,有大的有小的。
那里有很多壁虎、变色龙、食肉鸟等多种动物,这些都是从那里的中国人口里得知的,令我们心惊胆战的,他还说:“每天下午4:30都有魔鬼鱼出现,那里的工作人员会给你食物去喂它们,喂它们的时候千万要小心,不要去拍它们和打它们,因为它们的尾巴很长而且有毒,你如果拍它们,它们就会使劲摇动尾巴,弄伤周围的人。
他们这里的饭很贵,22美元一顿,古丽加巧克力22美元,在我们家周围只要3元,真的觉得有点贵。
第二天我们准时去摸魔鬼鱼,给它们拍了很多照片,我还看见了两条鲨鱼,一条很大是蓝色的,一条一般是灰色的,就怪我妈妈没有及时帮我照下来。第三天我偷偷的照了一张黄色的大鲨鱼,我们还看见了鳗鱼和一种很大的鱼,但不知道它的名字,魔鬼鱼给我的感觉是很软很凉快,摸起来很舒服,但那时只有一只上岸了,其余的都没有上来,它想下去了,就一直摇尾巴,但还是没下去,最后借助一个大浪终于下去了,我一个朋友呗魔鬼鱼刺伤出血了。
我爱魔鬼鱼,更爱马尔代夫,记得去摸魔鬼鱼的时候一定要注意安全哟!
大学美术总结心得(实用16篇)篇十六
在我的艺术旅程中,我一直在寻找更深层次的理解和表达。作为一个艺术家,我意识到我的工作不仅仅是技术性的,而且还是情感性和个人性的。我开始认识到,我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。我发现,素描是一种非常强大的语言,它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。
素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。我通过观察、感受和描绘生活中的细节,来探索我的内心世界。我的素描作品不仅是对现实的客观描绘,更是对自我和世界的情感表达。我的作品充满了活力和生命力,它们是我对生活、对人性的感悟和思考。
我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘,更是对我内心世界的反映。我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技术和才华的同时,也展现了我的个性和创造力。我的作品帮助我探索自己的内心世界,使我更好地理解自己和世界。
在这个过程中,我收获了非常宝贵的经验。我学会了更好地理解自己的作品,并且开始欣赏每一次失败和成功。我学会了如何在压力下保持冷静,并且更加深入地理解了艺术的本质。我的作品也变得越来越有深度和内涵。
总的来说,素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式,它帮助我更好地表达自己。我通过素描来探索我的内心世界,并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。我相信,素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。