通过总结心得体会，我们可以更好地规划未来的发展路径。下面是一些心得体会的范文，其中包含了一些写作技巧和注意事项，希望能够对大家有所帮助。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇一
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅。.。.。.
音
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇二
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇三
音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能够满足人们的审美需求，还能够带给我们愉悦的心灵体验。作为一个音乐爱好者，在音乐欣赏课上，我取得了一些收获，感受到了音乐的魅力。以下是我对音乐欣赏课思路的一些心得体会。
首先，在音乐欣赏课上，我学会了如何更好地欣赏音乐。在课程中，老师会为我们播放各种类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。而在音乐欣赏过程中，老师会引导我们以不同的角度去欣赏音乐，如音乐的节奏、旋律、情感表达等。通过这些引导，我学会了如何更加深入地理解音乐中传递的信息和情感，从而更好地欣赏音乐。
其次，音乐欣赏课也帮助我培养了对音乐的审美品味。在课堂上，老师会讲解不同音乐作品的背景故事、创作理念和音乐风格，这些讲解帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。通过学习，我逐渐培养了对音乐的独立思考能力，学会了从专业角度去评价音乐作品，提高了自己的审美品味。
此外，音乐欣赏课让我接触到了各种不同类型的音乐作品，拓宽了我的音乐视野。在课堂上，老师会为我们播放古典音乐作品、摇滚音乐、爵士乐等不同类型的音乐，这些音乐作品风格迥异，让我领略到了不同类型音乐的独特魅力。这让我逐渐明白音乐是无国界的，不同文化背景下的音乐也有着共通的表达方式，有时候，音乐甚至能够跨越语言和文化的障碍，打动人心。
此外，音乐欣赏课也培养了我对音乐的热爱和学习兴趣。在课堂上，老师会鼓励我们积极参与音乐欣赏，提出自己的意见和观点。同时，老师还会介绍一些音乐家的故事和音乐剧的制作过程，激发我们对音乐的学习兴趣。在音乐欣赏课上，我不仅可以感受音乐的魅力，还可以了解更多关于音乐的知识，这充分激发了我对音乐的热爱。
总之，音乐欣赏课为我打开了一扇通向音乐世界的大门。在课堂上，我学会了如何更好地欣赏音乐，培养了对音乐的审美品味，拓宽了自己的音乐视野，同时也增强了我对音乐的热爱和学习兴趣。通过音乐欣赏课，我不仅获得了知识和技能，还收获了一份对音乐的热爱和独特的人生体验。我相信，在未来的音乐道路上，我会继续用心欣赏音乐，用心体验音乐的魅力。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇四
年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《wearethechampions》和《wewillrockyou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《anightattheopera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。
一：用简单的日用品演奏音乐。
在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是stomp乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。stomp乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从stomp乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。
二：音乐与美术。
音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。
音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇五
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过:对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的。
教学。
和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
李琳琳师大班201013201242。
我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。
音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
中文系09心理。
sy0910148郑卫荣。
这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”
古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。
《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。
我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：
蓝蓝的天空，青青的湖水，绿绿的草原，这是我的家哟。
奔驰的骏马，洁白的羊群，还有你姑娘，这是我的家哟。
我爱你，我的家，我的家，我的天堂！
我爱你，我的家，我的家，我的天堂！
这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在a段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。b段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与a段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中华民族男高音的一个里程碑，他是中华民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中华民族男高音推向一个全新的高度和时代！
“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈??”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。
《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
音乐鉴赏论文。
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
《百鸟朝凤》伴奏部分的旋律看起来形似单调，实践上却起到了穿针引线的感化，把全曲各种禽鸟叫声有机地贯穿起来。它的曲调是：
乐句由后半拍起拍，节拍比力明显，也便于随时与唢呐旋律相跟尾，而音调的高兴情绪则增强了乐曲得意洋洋的气氛。全曲的结尾与肇端一样，明快爽利，在欢喜的高潮中嘎但是行，使人回味不尽。
音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福！乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。用心去感受，使人陶醉！
随着乐曲的声响---山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。
当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽！这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去??。因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
传说凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百鸟朝凤唢呐演奏---它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。
音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴！
喜欢《kitherain》中文名字（雨的印记），《梦的星空》，《秋日私语》，《therain》，《silentlove》，《thetwilightshore》，《天空之城》，《星空》这些国外的音乐中我最喜欢《kitherain》。
李闰珉(yiruma)的《雨的印记》(kitherain)kitherain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家yiruma之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kitherain这首曲子。
与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
诗人说是一张或悲伤或欢喜的口中唱出的歌。诗是有文字的，那么这种歌指的应该是有歌词的歌曲。诗和歌曲都是借助一定的韵律或旋律以及文字表达一种心绪，他们确实有很多相通的地方，无怪乎有“诗歌”一词。韵律或旋律营造一种氛围，提起人的某种情绪，文字则将人限制在某种具体的联想和感悟中。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇六
音乐是人类文明的重要组成部分，而音乐欣赏则是培养美感和审美能力的重要途径。作为大学生，我有幸在本学期选修了一门音乐欣赏课。通过这门课的学习，我对音乐的理解和欣赏能力都得到了极大的提升。在这篇文章中，我将分享关于音乐欣赏课的思路和心得体会。
首先，音乐欣赏课为我打开了通往美的大门。在课堂上，我们通过老师的讲解和示范，认识了各种不同类型的音乐作品，如交响乐、歌剧、室内乐等。老师会细致地给我们讲解作品的背景、创作乐曲的动机和特点，帮助我们更好地理解音乐的内涵和情感表达。通过老师引导我们聆听不同类型的音乐作品，我们逐渐拓宽了自己的音乐视野，对不同风格的音乐有了更深入的了解。在欣赏音乐的过程中，我不仅可以感受到音乐所传递的美妙情感，还能够从中找到共鸣，提升自己的情感体验。
其次，音乐欣赏课丰富了我的审美体验。在课堂上，老师特别注重培养我们的音乐鉴赏能力。通过分析音乐的结构、旋律、和声和节奏等，我们逐渐学会了如何辨识和欣赏优秀的音乐作品。在专注聆听的过程中，我们能够更深入地理解和感悟音乐的内涵，领略到音乐独特的魅力。例如，当我们学习巴赫的《平均律钢琴曲集》时，我们发现其中的旋律优美、构思精巧。通过分析和比较不同的曲目，我们可以逐渐培养出自己的独特音乐感知，更好地欣赏和理解音乐。
第三，音乐欣赏课使我了解音乐的历史和文化。在课堂上，老师为我们介绍了各个历史时期的音乐作品以及其在当时社会背景下的影响。通过学习音乐历史，我们可以了解到音乐的发展和演变，不同历史时期的音乐表达方式也逐渐显露出来。我发现音乐的每个时期都有其独特的特点和表现形式，从巴洛克到古典，再到浪漫主义，每个时期的音乐都反映了当时社会、政治、文化的变迁。通过学习音乐历史，我们可以更好地理解和欣赏不同时期的音乐作品，更加深入地了解音乐与历史之间的关系。
第四，音乐欣赏课激发了我对音乐的创作兴趣。在课堂上，老师会布置一些创作任务，要求我们独立思考和表达音乐的个人见解。通过这些创作任务，我逐渐培养了对音乐创作的兴趣和能力。我尝试着用自己喜爱的音乐语言来创作一些简单的音乐作品，虽然技巧还不完善，但却给我带来了极大的乐趣和创造力的满足感。音乐欣赏课的创作任务激发了我对音乐创作的探索欲望，也为我的个人音乐之路提供了新的启示。
最后，音乐欣赏课教会了我如何与他人分享音乐欣赏的心得。在课堂上，老师经常组织我们进行小组讨论，分享我们对音乐的理解和感受。这不仅是一种互相学习的机会，还能让我们学会倾听和尊重他人的观点。在小组讨论的过程中，我们能够从不同的角度去理解同一首音乐作品，从而充实了自己的音乐欣赏体验。同时，与他人分享自己对音乐的心得也可以提升自己的表达能力，使我们能够更好地将音乐的美妙传递给他人。
总之，音乐欣赏课为我打开了一扇通往美的大门，丰富了我的审美体验，让我了解了音乐的历史和文化，激发了我对音乐创作的兴趣，并教会了我如何与他人分享音乐欣赏的心得。通过这门课的学习，我对音乐的理解和欣赏能力得到了极大的提升，我相信这将对我的个人成长和未来的职业发展产生积极的影响。我将继续努力学习音乐，不断提升自己的音乐欣赏能力。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇七
音乐欣赏是一门让人陶醉其中的课程，通过聆听、欣赏各种音乐作品，我们可以感受到音乐的美妙和力量。在音乐欣赏课上，我有幸听到了郎朗的钢琴演奏，给我留下了深刻的印象。以下是我对于这堂课的一些心得体会。
第一段：钢琴演奏家郎朗。
郎朗是当代最杰出的钢琴演奏家之一，他的音乐才华和极富感染力的演奏风格赢得了全球观众的喜爱。在这堂音乐欣赏课上，我们有幸收听了郎朗演奏的《军队进行曲》和《突围阶梯》等作品。他的演奏技巧娴熟而精准，充满了激情和力量，使得乐曲在他的手中焕发出全新的生命力。
第二段：音乐的美妙与情感表达。
通过郎朗的演奏，我深刻地感受到了音乐的美妙和其独特的情感表达能力。在每一次按键下，他仿佛将自己的情感融入到乐曲之中，让人们可以通过音乐来传达和表达自己内心的情感。音乐作为一种非语言的艺术形式，能够直击人心，打动人的情感深处。我被郎朗的演奏所打动，感受到了乐曲中每一个音符所传递的情感，这让我对音乐有了更深刻的认识和理解。
第三段：欣赏音乐的激励与启示。
音乐不仅仅是一种美妙的享受，还可以给人们以激励和启示。在欣赏郎朗的演奏过程中，我被他那种对音乐的全身心投入、对音乐的坚定信念所深深感动。郎朗的成功并非偶然，而是他多年来付出了大量的时间和努力，对音乐严谨要求的结果。他的辛勤付出和专注努力让我明白了成功来自于对自己梦想的坚守和奋斗，这对我的学习和生活都有着很大的启示。
第四段：音乐对情绪和心理的调节作用。
音乐具有极强的情绪调节和心理疏导的作用。当我感到疲惫、压力过大或者情绪低落时，我会选择听一些优美的音乐。郎朗的演奏不仅能够传递情感，更能够抚平紧张的心灵，让我感到平静和放松。这种音乐的力量是无穷的，它可以让人们从疲惫、烦躁的状态中解脱出来，重新获得力量和动力。
第五段：从音乐中汲取力量。
通过音乐欣赏课上的郎朗之音，我深深感受到了音乐的力量和魅力。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种宣泄情感和启发心灵的力量。它爬上山巅，射向云霄，带领我们穿越时空，感受到永恒的美妙。无论是欣赏音乐还是亲自演奏，音乐都能够让我们沉浸其中，忘却俗世的纷扰和压力，获得内心的平静和宁神。学习音乐欣赏课，我不仅学到了音乐更体会到了人生。我要在以后的学习和生活中，不断从音乐中汲取力量，用音乐温暖自己和他人的内心。
总结：音乐欣赏课上的郎朗之音深深打动了我，让我对音乐有了更深刻的认识和理解。通过欣赏音乐，我体验到了音乐的美妙和情感表达的力量，并且从中汲取到了激励和启示。音乐能够调节情绪、安抚心灵，给人们带来力量和放松。因此，我将继续欣赏音乐，从音乐中汲取力量，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇八
近年来，音乐欣赏课在中职学校中逐渐成为一门重要的课程。作为一名中职生，我也有幸能够参加这门课的学习。在学习音乐欣赏的过程中，我不仅增加了对音乐的了解，提高了审美能力，还培养了对音乐的热爱。下面我将从学习的内容、体会到的收获以及对自己未来音乐发展的思考等方面，谈谈我对音乐欣赏课的心得体会。
首先，学习音乐欣赏不仅丰富了我的音乐知识，还增进了我对不同音乐风格的理解。在课堂上，老师给我们介绍了许多著名作曲家和音乐家的作品，如贝多芬、莫扎特、巴赫等。通过欣赏这些作品，我不仅对他们的音乐才华有了更深刻的了解，还能够从中感受到他们所想要表达的情感和思想。同时，我们还学习了不同音乐风格，如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐等，这些风格各具特色，使我对音乐的多样性有了更深入的认识。
其次，学习音乐欣赏让我提高了自己的审美能力和欣赏水平。在课堂上，老师会带领我们仔细聆听音乐作品，并分析音乐中的旋律、节奏、和声和情感等要素。通过这些分析，我能够更好地理解音乐作品的结构和特点，并能够更准确地表达自己的欣赏感受。同时，老师还经常会组织我们进行音乐作品的赏析和讨论，这让我们可以和同学们一起分享自己的感受，互相启发，互相学习，进一步提高了我们的审美水平。
此外，学习音乐欣赏还培养了我对音乐的热爱和对音乐的创造欲望。在课堂上，我们不仅是被动地欣赏音乐作品，还有机会参与音乐活动，如合唱、演奏等。这些活动让我能够亲身体验音乐的魅力，感受到音乐带给人们的愉悦和快乐。同时，我也开始对音乐创作产生了浓厚的兴趣，开始尝试自己创作简单的音乐作品，这不仅丰富了我的音乐生活，还提升了我的创造力和表达能力。
最后，学习音乐欣赏让我对自己未来音乐发展有了更深刻的思考。通过学习音乐欣赏，我意识到音乐是一门具有深厚底蕴和广阔发展前景的学科。因此，我决定将来要继续深入学习音乐，为自己选择一个音乐相关的专业，如音乐教育、音乐表演等。我希望通过专业的学习和不断的努力，能够成为一名优秀的音乐人，为大家带来更多美妙的音乐作品。
综上所述，学习音乐欣赏让我收获颇丰。不仅丰富了我的音乐知识，提高了我的审美能力，还培养了我对音乐的热爱和创造欲望。通过学习音乐欣赏，我不仅对音乐有了更深刻的认识，还为自己的未来音乐发展指明了方向。我相信，通过持续不断的努力和学习，我一定能够成为一名出色的音乐人，为这个世界带来更多美妙的音乐。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇九
音乐欣赏课是一门让学生通过欣赏不同类型的音乐作品，培养审美能力和感受音乐表达的课程。在中职教育中，音乐欣赏课不仅重视音乐鉴赏技巧的培养，更注重培养学生的情感和人文素养。通过我的学习和体验，我深深感受到了音乐带来的愉悦和启迪。
首先，音乐欣赏课培养了我的音乐鉴赏能力。在课堂上，老师会向我们介绍不同风格和流派的音乐作品，让我们从外部条件和音乐形式等方面来理解这些作品。通过学习，我不仅能够辨别不同类型的音乐，还能够欣赏它们所传递的情感和思想。例如，在我以前对经典音乐一无所知的情况下，音乐欣赏课开启了我对贝多芬交响乐的探索之旅，让我逐渐明白了这些音乐作品的深刻内涵和艺术魅力。
其次，音乐欣赏课拓展了我的音乐知识面。通过学习不同流派和作曲家的音乐作品，我增加了对音乐的认识和了解。课堂上，老师会给我们播放不同国家的民族音乐，让我们了解世界各地的音乐文化。同时，老师还会向我们介绍不同的音乐理论和音乐知识，让我们更加全面地认识音乐。这些知识的积累对我未来从事音乐相关专业有着重要的指导作用。
再次，音乐欣赏课提升了我的情感表达能力。音乐是一种最直接表达情感的艺术形式，通过欣赏音乐作品，我慢慢培养了对音乐作品的情感感受和表达能力。课堂上，老师会请我们用自己的语言描述所听到的音乐，这锻炼了我们对音乐的情感体验和表达能力。另外，老师还会请我们找出与自己情感共鸣的音乐作品，并通过自由写作、绘画等形式进行情感输出。这些活动让我明白了音乐欣赏不仅仅是对音乐的感知，更是对自己情感体验的一种自由表达。
最后，音乐欣赏课增强了我的人文素养。音乐是人类文化和思想的传承者，通过学习音乐，我更深入地理解了人类文明的价值和内涵。在音乐欣赏课中，老师会给我们讲述不同音乐作品背后的故事和历史背景，让我们理解音乐与社会、历史之间的互动关系。这些故事让我明白音乐不仅仅是一种艺术形式，更是每个民族、每个时代独特的文化象征和精神特征。
通过音乐欣赏课的学习和体验，我深深感受到了音乐的魅力和教育功能。它不仅能够满足我们对美的追求，还可以培养我们的审美能力和感受音乐表达的能力。希望在未来的学习和生活中，我能够继续坚持音乐欣赏，让音乐成为我生活的一部分，给我带来更多的快乐和启发。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十
音乐是人类的共同语言，有着深厚的历史和文化内涵，可以给人们带来极大的欢乐和感悟。作为一门广受欢迎的艺术形式，音乐欣赏课作为一门独立的学科，已经成为中职教育中不可或缺的一部分。在我的中职生活中，我参加了一门音乐欣赏课，并对此有了深刻的认识和体会。
首先，音乐欣赏课开启了我审美的大门。在课堂上，老师向我们介绍了各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过聆听这些不同类型的音乐作品，我逐渐培养了对美感的鉴赏能力。例如，在听古典音乐时，我不仅能够感受到它的高雅和庄重，还能够体会到其中蕴含的情感和故事。而当我聆听到民族音乐时，我不禁被它浓厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那个民族的土地上。通过音乐欣赏课，我开始关注音乐的情感表达和文化背景，进一步提高了自己的审美水平。
其次，音乐欣赏课让我了解了各种音乐乐器及其演奏技巧。在课堂上，老师为我们展示了钢琴、小提琴、吉他等多种常见的乐器，并详细讲解了它们的结构和演奏方法。通过观看老师的示范演奏，我有机会亲眼目睹了乐器的神奇之处。同时，我们还学习了一些基本的乐理知识，如音符、音阶、节拍等，这让我对音乐的制作和演奏有了更深入的了解。音乐欣赏课使我对音乐乐器和音乐元素有了初步的认识，激发了我对乐器演奏的兴趣，进一步拓宽了我的音乐视野。
再次，音乐欣赏课提高了我对音乐艺术的欣赏能力。在课堂上，老师分析了不同音乐作品的构成和特点，让我们更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。例如，通过分析古典音乐中的旋律、和声和节奏等要素，我学会了欣赏和区分不同的古典作品，并由此发现了它们的共同之处和独特之处。我也受益于老师对流行音乐的解读，学会了欣赏其中的创意和多样性。这些知识极大地拓展了我的音乐视野，让我能够更加独立地欣赏各种类型的音乐作品，并对其背后的意义有更为深入的理解。
此外，音乐欣赏课也加强了我与同学们之间的交流和合作能力。在课堂上，我们常常一起聆听音乐作品，并就其进行讨论和交流。每个人都有自己独特的感受和理解，互相分享可以拓宽视野、互相启发。通过讨论，我不仅进一步了解了音乐作品和音乐风格，还培养了与他人合作的能力。例如，在分析一个作品时，我们需要听取不同的意见和观点，尊重他人的想法，并学会通过语言表达自己的观点。这样的交流和合作让我与同学建立了更加紧密的关系，也提高了我的人际交往能力。
综上所述，音乐欣赏课在中职教育中扮演着重要的角色。通过这门课程，我不仅开启了对美感的审美之门，还进一步了解了音乐乐器和音乐元素，提高了对音乐艺术的欣赏能力。与此同时，音乐欣赏课也增强了与同学们之间的交流和合作能力。在未来的学习和生活中，我将继续坚持对音乐的热爱，不断提高自己的音乐素养，并将音乐的魅力传递给更多的人。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十一
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班。
姓名：任文丽。
学号：100602103401。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十二
在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。
发展历程，我国音乐的发展历程，西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。
然而，在最后的歌剧欣赏上，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后，我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十三
一节成功的音乐课，是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂，渗透于游戏环节，使学生在愉快的教学在愉快的教学中，自觉地、主动的学会学习，学会思考；激发学生创新精神和实践能力，为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟：
一、 音乐教师要会“演”
音乐课是门艺术，课堂教学中教师的吹，拉，弹，唱，跳不但给形式提供了准确了的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动活拨的教学方法，紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力，激发起学生的学习兴趣。一首新歌，教师唱的动听，学生就会产生“学”的愿望，一个小小的动作，教师跳得美，学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演，学生对老师产生了仰慕，敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了“爱屋及乌”的情感效应。
要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感，上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。
针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。
三、 以学生的兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节，以《雪绒花》为例：
（一）学生们都比较喜欢使用打击乐器，在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器？
于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习，此环节达到了两个教学目标：
1、声势练习。
2、感受和熟悉歌曲旋律。
（二）在学习歌曲重点节奏时，我是这样设计的：
师：同学们，优美的乐声把小绒花吸引来了，你们听，
老师轻声朗读节奏，学生聆听，学生在聆听中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。
（三）歌曲学会后，采用两大组同学接唱的方式，在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表现歌曲时，我设计了这样一个问题：“你最喜欢其中的哪一句，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演，这一环节取得了较好的教学效果。
（五）高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲，他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣，如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲，一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣，因此，在最后的拓展环节，我设计了了这样一个问题：“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢？”这一下，原本不太积极的同学也主动的唱了起来，引起了全班同学的共鸣。
因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。
四、音乐课，要让学生尽情享受美。
音乐是情感的艺术，音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室，透过纯洁的童心，听到美妙的音乐，那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点，挖掘音乐的内涵，把美展示给每一位学生，让每一位学生都能感受到美。
教师应借助于信息技术手段制作课件，让学生从影音片段中感受雪的音乐之美：
1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段，从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美，使学生情不自禁地投入音乐中来。
2、在拓展部分，教师通过课件播放歌曲《123》，学生们一边欣赏、感受，一边轻声哼唱，从歌声和舞姿中体验音乐之美。
以上是我在教授音乐课中的几点感悟，我将针对如何才能上好音乐课不断探索。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十四
《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。
对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。
1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。
2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。
3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。
重点：感受与表示不同主题的音乐形象。
难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。
多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤
师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。
[播放音乐全曲]
随音乐自由律动
课件5分钟
初步感受音乐，联想生活中的情景。
师：音乐在表示什么？
[出示作曲家头像，揭题]
坐下，自由回答
有感情地读曲名
师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。
[播放短片]
师：你们听到了哪些声音？
师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？
聆听，律动
师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。
[播放音乐a段]
师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？
师：音乐的速度？
聆听，表示
回答
以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。
师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。
[播放音乐a段]
聆听，表示打字与铃声
课件
[播放音乐a段]
表示倒机声
课件
[数拍子]
回答
课件
[播放音乐a段]
聆听做出相应的动作
课件
师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演
[提合作要求]
尝试，合作表示
课件
哼唱
演奏
a段
师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！
[出示曲谱a主题]
师：这是乐曲的a主题。
现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作
[唱曲谱a并动作]
师：这一行是表示谁的声音？
[指多层伴奏谱]
师：请你们唱一遍旋律。
师：请你们边哼唱旋律边加上动作。
观看曲谱
视听结合
回答
在教师带领下视唱
哼旋律并律动
课件
10
分钟
由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。
师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？
（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）
[出示小乐器图片]
师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。
师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！
[播放音乐a段]
敲击乐器，讨论
分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏
哼旋律伴奏
聆听音乐伴奏
小乐器
课件
设计扮演
b段
师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个a主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。
[播放音乐全曲]
师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？
师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。
[弹音乐b段，点头指挥]
听音乐做动作
拍手
看指挥拍手
课件
钢琴
12分钟
划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。
师：这是乐曲的b主题
[出示b主题图谱]
师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。
师：大家说说旋律有什么特点？
[播放音乐b段，指挥]
[请局部同学出来扮演，播放音乐b段]
师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。
[播放音乐b段]
师：我来弹奏a、b主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到a主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到b主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。
起立划旋律
回答
看指挥伴奏
回答，并在老师引导下设计不同的扮演
局部同学带动全体跟着音乐扮演
全体同学扮演
评价
课件
小乐器
师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。
[出示总谱]
师：注意，听到b主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。
[播放音乐全曲]
看指挥，伴奏并扮演
小乐器
课件
3分钟
完整表示,提高同学的.综合表示力。
师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。
[播放音乐全曲]
伴奏并扮演
师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。
回答
2分钟
关注生活，激发创作欲望。
师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。
师：请你们听音乐边扮演边出课室。
[播放音乐全曲]
回答
边扮演边出课室
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十五
乐曲名为《鞋匠之舞》，属于典型的abab结构，为了帮助幼儿更好形象的理解音乐，所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节，并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。
1、能理解并使用自己的动作表现abab结构。
2、能变换节奏用身体动作表现音乐。
3、能大胆想象、创造，在音乐b段时够迅速做出有创意的造型。
《bingo》和《鞋匠之舞》音乐cd
1、活动引入
（1）律动《bingo》，教师带领幼儿进入教室：“今天我要带小朋友们一起去玩，我们一起出发吧！”
（2）教师引导幼儿围坐休息：“糟了，我的鞋子坏了，鞋底张了一个大嘴巴，怎么办呢？”
2、熟悉a段音乐，尝试用不同节奏表现音乐
（1）教师随a段音乐示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我们一起来看一下。”
（2）幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的，并进行模仿钉鞋子。
（3）教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋：“我们也拿一个钉子，拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉，将钉子钉进鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”
（4）提问：“我们修鞋子时除了用铁锤来敲，还可以怎样修？”当幼儿说到其它的修鞋方法时，教师带领幼儿学一学，变换节奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。
（5）带领幼儿听音乐修鞋，对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习：“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”
3、幼儿创编表现abab音乐
（1）幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子，并引导幼儿在听到第一个b段音乐时“穿”上自己修的鞋子，第二个a段音乐时踏踏脚，试试自己修的鞋子是否结实，第二个b段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。
（2）鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子，还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。
（3）幼儿随音乐完整修鞋并展示，教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。
（4）提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子，让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子，并展示。
（5）引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子：“我们的鞋子修得真好，这一次要更认真地修哦，修好后去给你的朋友看看，比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。
（6）请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。
（7）鼓励幼儿随音乐，将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作，共同商量创编各自展示鞋子的方法。
（8）幼儿随音乐，与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。
4、活动结束
教师带领幼儿随音乐走出教室：“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十六
2、引导幼儿用自然声演唱
3、激发幼儿上幼儿园的`愉快情绪
小猫、小鸭和小白兔的玩具
1、在《我上在《我上幼儿园》音乐伴奏下，拍手进教室。
老师：“小朋友们，让我们拍着小手高高兴兴地上幼儿园去吧！”
2、教师出示玩具小白兔，并示范唱歌曲《我上幼儿园》。
老师：“今天，小白兔又高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱，我们听听它在唱什么歌？”“你们听到小白兔在唱什么吗？”
3、出示小鸭、小猫，并示范唱歌曲第二遍。
老师：“小鸭、小猫也高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱。”幼儿园》音乐伴奏下，拍手进教室。老师：“小朋友们，让我们拍着小手高高兴兴的让小鸭和小猫进教室。
4、帮助幼儿理解歌词（逐一出示图片，激发幼儿兴趣。）
（1）教师作小鱼游的动作后出示图片：“这是谁游来了呀？”、“它爱在哪儿游呢？”，幼儿回答后，放入背景图中。
（2）教师作小鸟飞的动作后出示图片：“这是谁飞来了呀？”、“谁知道它应该放在哪儿？”，说着放入背景图中。
（3）出示“小朋友”图片。
老师：“小朋友爱上哪儿呢？为什么？”
5、幼儿学唱歌曲。
（1）教师领唱，幼儿跟唱。
（2）重难点句教唱，引导幼儿用自然声演唱。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十七
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣，提高鉴赏能力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听，感受音乐意境。
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象，激发情感共鸣。
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式，积极体验和表现音乐。
德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
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最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十八
“竖笛是步入音乐王国的桥梁”"竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于18上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。
学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的.灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
最新音乐欣赏课心得体会（案例19篇）篇十九
教学目标：引导学生听辨、讨论、联想，综合介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。
能力目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
情感目标：介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。教学难点：引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学准备：古筝、多媒体教学过程：
一.师生问好，用古筝伴奏复习歌曲，导入古筝欣赏曲目《渔舟唱晚》，板书课题。
二.认识古筝，听赏乐曲。
1.这是什么乐器？（古筝）你一定对它充满了好奇，你想认识它吗？
谁来说说，你所认识的古筝，知道那些关于古筝的知识，能分享给同学们。
2教师补充介绍：古筝的历史，型质，特色，演奏形式等教师弹奏《渔舟唱晚》：请同学们带着问题欣赏，你结合题目，说说自己脑海里想象出了什么样的画面。教师总结学生所说的，讲述《渔舟唱晚》的内容，5分段欣赏，细节分析。
第一乐段悠闲自得，满载而归。
1）体会古筝技巧：滑音、颤音、刮奏，分别让你想到了什么？
2）教师弹奏，出示投影片，边听乐曲边分辨技巧并体会技巧的意境。
速度力度旋律线体现情景。
第二乐段。
从第一乐段发展而来，渔船破浪疾驰，活跃欢快3）讨论速度、力度、旋律。
4）出示三幅画，你觉得哪幅画能表现这部分意境？
第三乐段。
高潮部分，百舟竞归，欢畅热烈，在高潮处切住，速度徐缓，在宁静的气氛中结束，耐人寻味。
1）选画。
2）听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。并思考：
速度力度旋律线体现情景高潮部分。
3）讨论。
3.尾声。
1）听老师弹奏，思考：
速度力度旋律线体现情景尾声部分。
2）讨论。
3）选画。
示三个乐段的图片请学生选择。师分段再次演奏，并且请生唱唱书上歌谱，再次感受古筝的独特韵味。三.再次感受，知识拓展。
欣赏走进百姓生活的《渔舟唱晚》，听听天气预报曲片段《渔舟唱晚》。
3、总结，分析，知识框架。
四提高欣赏，开阔视野。欣赏现代筝乐《天山之歌》。
五.总结。
今天这堂课，你有什么收获？生总结，师总结。
我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望大家都去关心它、发现它的美，从小就学习它的博大精深的知识，传承发展它，热爱我们的祖国，更热爱我们的民族音乐文化，提高我们的修养，让他走向世界，更要从进我们每个人的心中！