心得体会是通过文字表达对过去的反思和对未来的期许，是一种个人成长的见证和记录。下面是一些学生和职场新人的心得体会，他们在学习和工作中遇到的问题和经验可能与我们有共鸣。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇一
看！迎面走来一个身材苗条，走路很有气质的高个子女孩，她就是我，芭蕾之星。别看我现在随时都可以跳出优美的舞姿，在这背后，包含我多少汗水，多少努力。
上幼儿园的时候，我的个子不算高。为在别人面前可以骄傲地提起我，于是妈妈让我学芭蕾舞。舞蹈老师是一个非常严厉的女老师，第一节课就教我们点脚尖，脚尖必须和腿形成一条直线，并且要非常直。由于我的脚骨比较硬，死活都弯不下去。老师过来，在我的脚腕上使劲一踩，“啊”我尖叫一声，随着，一滴泪珠划落下来。
到上小学二年级，我的基本功都已经掌握，老师也已经换。那次，是我一生中最难忘的。老师教我们“螺旋转”。老师先做一次示范，看着老师优美的舞姿在地板上旋转，并完美地停下来，我恨不得马上学会。老师让我们自己先试一下，充满自信的'我第一个试起来，可脚下一滑，摔到地上。“好痛！”我叫到，可我又站起来，继续练起来。下课，可我们还没学会，老师让我们下节课再练。可我不甘心，继续练起来。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起来……终于，我学会“螺旋转”。
我永远都忘不跳舞时每一个第一次：第一次“螺旋转”，第一次“天鹅跳”，……但每一次摔倒之后，都是我会心的微笑。我爱芭蕾，永远都爱！
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇二
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的.内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞!
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真!压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇三
很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让小编来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的'时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇四
芭蕾舞是非常难学的，为了学习它，我付出了许多努力。通过反复的学习，逐渐地穿上了足尖鞋，爱上了芭蕾舞。
还记得6岁的时候，妈妈带我看芭蕾舞《天鹅湖》演出。我看到舞台上翩翩起舞的演员们，身姿挺拔，踮起脚尖，一会儿转圈，一会儿小跳，像极了美丽的白天鹅。在那个时候，我就对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣。我问妈妈：“我可不可以学芭蕾舞?”妈妈欣然同意了。
那时候，我已经学了2年中国舞了，自认为基本功扎实，横叉、竖叉、侧手翻对我来说都很简单。可是学习了芭蕾舞，我才知道想练好芭蕾舞可不是一件容易的事。从站姿、手势、脚的位置开始都要重新学习，老师特别严苛，一节课下来，我腿疼脚也疼。
我撒娇地和妈妈说：“芭蕾舞太难了，太累了，我能不学了吗?”
妈妈劝我说：“这是你自己的选择，要坚持下去，没有努力，就不会变成‘小天鹅’。”
听了妈妈的劝告，我又鼓起了学芭蕾的勇气，更加努力地练习。在课堂上还经常给同学们做示范动作。
作文终于有一天，老师说：“孩子们，你们可以穿上足尖鞋练习了。”这意味着我们的学习进入了一个新阶段。粉色的足尖鞋美美的，还有蕾丝纱缠在脚踝处，穿上觉得自己像个公主一样。
我心爱的足尖鞋看起来美丽，穿上它可不容易。里面有一个粉色的硅胶半垫，踩上去软软的，每次穿的时候，都是把软软的垫子放到硬硬的芭蕾鞋里面，老师说这可以保护脚趾呢，穿上后还把淡粉色的蕾丝纱缠在脚踝处。穿上它，感觉自己也不会走路了，想踮起脚尖来，发现没有这么大的力气，手扶着把杆才能立一小会儿，脚尖特别疼。老师说，想穿好它，自由自在的跳起来，还需要练习很长时间!我手扶着把杆，把力气全部放在脚趾上，我慢慢地立起脚掌来，最关键的来了，我要把脚尖立起来了。我小心翼翼地尝试着，练了很多遍，终于成功地立起了脚尖。
通过刻苦的练习，我已经学会芭蕾舞的基本动作，比如：小跳、画圈、擦地……我特别期待自己能早一天穿上蓬蓬的芭蕾群，在舞台上像天鹅一般翩翩起舞，我相信那一天不远了呦!
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇五
那一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的`心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇六
她五岁的时候，在电视上看到《天鹅湖》，就模仿电视上的演员，竖起脚趾，仿佛自己就是舞台上的白天鹅。当她年轻的时候，她绝不会想到她的未来生活会飞在她的脚趾之上。
15岁时，她去法国巴黎参加第五届国际舞蹈比赛。比赛开始后，很多球员因为无法适应欧洲芭蕾15度的倾斜而出现失误。该她上场了。她看着倾斜15度的舞台，内心惊恐万分。她的腿软如面条，她想退出比赛。匆忙中，老师一脚把她踢了出去，舞曲就在那一刻需要一个大跳跃。没想到借助这只脚的力量，她的出场特别成功。比赛结束时，评委主席得了满分。她的出色表演也赢得了美国三大舞蹈团之一的`旧金山芭蕾舞团的青睐，她开始在该团担任独奏演员。
21岁时，她成为第一位华裔女主角，也是美国三大芭蕾舞团最年轻的女主角。在美国，首席不是一个固定的职位，舞蹈公司的合同一年签一次，一不小心就会被别人换掉。为此，她放弃了很多属于女生的特权：因为脚趾磨破了，夏天从不穿凉鞋；为了保护脚，很少逛街走路；青春萌动的季节，她在舞台上表演，在台下练习，从来没有时间谈爱情。她几乎每天都在舞台上，一年365天。
她是“芭蕾舞女王”谭元元。她的名字与乌兰诺娃等大师并列，被美国《时代》周刊选为亚洲英雄。她是继刘翔之后第二个登上《时代》周刊封面的中国青年。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇七
正月初五，爸爸和我、母亲一起到上海大剧院收看了一场巴蕾舞演出。巴蕾舞的姓名叫《天鹅湖》，这次表演是由乌克兰的技术专业舞剧团去上海来演出的。在其中，四只天鹅的演出很齐整小学，一步一步踏得十分清晰，把我舞蹈老师精彩纷呈的'演出深深吸引住了。在这里出舞剧中，我非常反感的是哪个黑色衣服的恶魔，幸亏之后他被杀掉了，简直罪有应得！女神原本还不知道哪个恶魔是坏蛋，居然使他坐到了王位，那时候，我内心真不是滋味。白马王子想找天鹅，結果被恶魔施了法术，把灰天鹅当做了天鹅，但最终他還是找到真实的天鹅。这一爱情盛宴要我高兴极了。
全场演出让我觉得得浮想联翩，不论是精致的搭景，還是知名演员们的高超表演，都要我惊叹不已。看见知名演员们的演出，我萌发了学舞蹈的心愿，真期待自身之后也可以像她们一样，在演出舞台上演出幽美的民族舞蹈，那类觉得毫无疑问好极了！
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇八
关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎!”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼!”这就是芭蕾的魅力!
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的'分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇九
下面是小编为大家整理的关于芭蕾舞的基本知识和欣赏小窍门，希望对大家有帮助。
芭蕾的发展经历了很多阶段，像宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、现代芭蕾等都是其演变的过程。一般最常见的芭蕾着装就是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》里那种古典tutu裙。但芭蕾不是只有tutu裙，浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。
芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看这次演出的`时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。
芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。
崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。
直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直;
神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。
由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：
1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。
2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。
3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。
此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。
最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的电影、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十
每当我在电视上看见别人跳舞时，尤其是芭蕾舞，让我特别的羡慕，因为它的每一个动作，每一个姿势，都令人相当的赏心悦目。
有一次，我对妈妈说：“我想学芭蕾舞！”妈妈点点头的对我说：“好啊！”于是妈妈就带着我到舞蹈教室报名上芭蕾舞。第一次上课我在换衣服时，心想：不知道老师会不会要求很严格？但上了第一堂课后，我松了一口气，因为老师对我们非常的温柔，也很有耐心。在学舞的过程中，我学会了前软翻、倒立、翻滚等动作，也学会了如何运用我的身体来扮演长颈鹿、小天鹅等小动物，虽然很辛苦，但我觉得非常有趣。当我在跳舞时，我觉得自己好像一只美丽的'天鹅，在天空中飞舞，我的心中非常的快乐，而且有一股说不出来的成就感。
虽然我已经学舞一段时间了，但我要求自己一定要确实的做好每一个动作，而且还要再更努力，这样才会进步。我期许着将来能成为一位优秀的芭蕾舞者，在舞台上演出，并能获得观众们的赞赏与热烈的掌声。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十一
我有黑色的头发，明亮的大眼睛，像黑色的宝石，樱桃色的嘴，修长的腿和一张瓜子脸。我有广泛的爱好，但我最喜欢的是跳芭蕾。我从小就喜欢芭蕾。每当我在电视上看到芭蕾舞演员优雅的.舞蹈，我都很羡慕，并决心将来成为一名优秀的芭蕾舞演员。在我的要求下，我妈妈送我去艺术学校学习芭蕾。芭蕾最初的练习很枯燥，枯燥的练习过程中发生了一些有趣的事情。最有趣的是，我经常在地铁站、广场、大街上独舞。
有一天，我在散步跳舞，完全陶醉在我的舞蹈中。突然只听到“哎呀”一声，迷迷糊糊撞到了一个大叔，头晕目眩，摇摇晃晃。本来舅舅看到我要打他，就忍不住发出一声尖叫，想引起我的注意，没想到打了他。我叔叔关切地问我：“小朋友，你没事吧？”走路要小心！“让我很尴尬。虽然这样的坏事经常发生，但我经常忍不住去散步、跳舞。很多时候我也是在客厅里，对着镜子，摆弄着各种舞蹈，穿着尖头鞋转来转去，有时候还学习芭蕾舞演员踮起脚尖，昂着头，抬着下巴，尽可能优雅地走路。
因为我喜欢芭蕾，妈妈亲切地叫我“小天鹅”。我喜欢这个昵称。我真的希望有一天我能成为一只真正的天鹅！
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十二
芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。
崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。
神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。
由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：
1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。
2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的.情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。
3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。
此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。
最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的电影、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十三
芭蕾舞蹈是一种优雅、精致的舞蹈形式，它以优美的动作、精准的技巧和卓越的舞台表现力吸引着世界各地的观众。作为一位芭蕾舞蹈爱好者，我深深地被这种舞蹈的美感和纯粹的艺术形式所震撼。每一次的舞台表演和排练都让我感到无比的满足和快乐，这让我对芭蕾舞蹈充满了热情和追求。
要成为一名优秀的芭蕾舞者，技巧训练是不可或缺的。从基础的柔韧性和力量训练，到复杂的舞步和组合练习，每一个动作都需要严密的训练和反复的练习。课堂上的每一个动作都需要精确到位，不允许有丝毫的疏漏。锻炼自己的技巧和力量是痛苦而漫长的过程，但这也是芭蕾舞蹈之美的来源。
芭蕾舞蹈的舞台表演是舞者们积极训练和努力付出的结果。无论是在大舞剧中扮演主角，还是在小型演出中参与群舞，每一次的表演都是对自己技艺的一次检验和展示。舞台上的灯光、音乐和观众的掌声，都让我感到自己的存在和付出是有意义的。每一次的演出都是一次成长的机会，它让我更好地了解和掌握芭蕾舞蹈的艺术。
学习芭蕾舞蹈不仅仅是学习舞蹈技巧，更是一种全面的身心培养。芭蕾舞蹈需要舞者保持良好的姿势、灵敏的反应和细腻的表达能力。这要求舞者具备良好的耐力、柔韧性和专注力。在学习的过程中，我逐渐培养了自律、坚持和毅力这些重要的品质，这对我的日常生活和其他方面的成长都有积极的影响。
第五段：芭蕾舞蹈的魅力与挑战。
芭蕾舞蹈的魅力源自它独特的舞蹈语言和表现形式，它能够通过精致的动作和优雅的姿态表达出深刻的情感和内涵。挑战在于它对舞者的要求非常高，需要舞者有出色的技术、耐心和毅力。由于芭蕾舞蹈对舞者身体的要求非常严格，许多舞者往往要经历长时间的训练和伤病的痛苦。但这一切的付出和努力都是值得的，因为每一次的进步和成就都让人充满成就感和满足感。
总结：
芭蕾舞蹈是一种令人陶醉的艺术形式，它需要舞者付出巨大的努力和汗水。但正是这样的付出，让我更加热爱这种舞蹈。通过学习芭蕾舞蹈，我学会了坚持、自律和毅力，培养了对美的敏感和对艺术的热爱。我深信，芭蕾舞蹈将伴随我一生，成为我追逐梦想的力量。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十四
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的`线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。
我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十五
我从幼儿园大班就开始学芭蕾了，我喜欢上了芭蕾，因为芭蕾让我感到既快乐又放松，是我最喜欢的一项运动。不过芭蕾也真真切切地让我尝到了“台下十年功”的滋味。
一开始，想到可以穿着漂亮的芭蕾小天鹅裙子在舞台上翩翩起舞时，我的心里就感到美滋滋的，恨不得马上就去跳舞。当真的开始学习之后，我才知道那简直就是“天使和恶魔”之间的一场竞争。基础训练阶段根本就没有我想像中的穿着裙子在舞台上翩翩起舞的机会。我们平常就是一遍又一遍的基础动作训练。记得一次练习一个动作，要求先跪下，抓住把杠，然后把跪着的双腿抬起来！这个过程中双腿拉筋拉的比较厉害。我心里的“恶魔”对我说：“很痛的，放弃吧！”而我心里的“天使”鼓励我说：“加油，积少成多，你就不会痛了！”就在“天使”和“恶魔”的较量中，我听从了“天使”的话，于是我每天练，果然不痛了。别的动作也都一一克服，心中的.恶魔被我的天使打败了。
当然，跳舞过程也有很多趣事。我们的舞蹈老师是一位男老师—王老师，这没想到吧。他是一位非常棒的舞蹈老师。记得一次手位练习，有几位同学的“一位手”怎么也弄不好。于是，王老师就到房间拿了几个脸盆让这几位同学端着，说脸盆端好了，姿势也就摆好了。于是同学们一个个拿着脸盆立在那里，想到同学们拿着脸盆的样子就好玩。不过，还真灵，姿势纠正好了。
学芭蕾有苦有乐，我想只要坚持不懈，“天使”一定可以战胜“恶魔”。我也相信，我会穿上漂亮的芭蕾舞裙，化身一只美丽的天鹅，在舞台上翩翩起舞。
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最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十六
芭蕾舞是一门优雅而富有艺术感的舞蹈形式，它要求舞者具备出色的柔韧性、力量和协调性，同时也需要具备坚毅的意志力和不懈的努力。在学习芭蕾舞的过程中，我深刻体会到了榜样的重要性。榜样不仅可以激励我们更好地学习舞蹈，还可以塑造我们良好的品质和价值观。在以下的文章中，我将分享我在学习芭蕾舞过程中的心得体会，以及我所尊敬的榜样对我产生的积极影响。
记得那是我十岁的时候，我首次观看了一场芭蕾舞表演。舞者们自由优雅的舞姿仿佛化身为了花白云烟，美轮美奂的动作和精湛的技巧深深地打动了我。从那一刻起，我对芭蕾舞便产生了浓厚的兴趣。我立即加入了芭蕾舞学习班，并且开始努力学习基础功夫。与我一同学舞的同学们也充满了热情和激情，我们总是互相激励，提高自己的舞技。
第二段：曼妙的榜样——梅丽莎。
在芭蕾舞学习的过程中，我遇到了我心目中最令人敬佩的榜样——梅丽莎。她是一个舞技出众、舞姿优美的舞者，她的每一个动作都如同流淌的水，优雅而且婉约。梅丽莎总是以最高标准要求自己，她永远不满足于自己的技术水平，她在日常训练中总是付出百倍的努力，而且她始终保持着自己的热情和坚持。梅丽莎成为了我的楷模，我努力模仿她的动作、姿态和态度，并且她对我一直以来的鼓励和指导使我在芭蕾舞道路上获得了巨大的进步。
第三段：榜样的力量——成为更好的自己。
与梅丽莎共同学舞的日子过得很快，我们一起参加了众多的演出和比赛，每一个成功都对我们来说是一次巨大的鼓舞。在与梅丽莎一起分享学习心得的时候，我发现她并没有炫耀自己的成就，而是总是以谦逊的态度倾听我的经验和见解，给我一些建设性的意见和指导。这深深地感染了我，我开始学会积极倾听他人的意见并且虚心接受他们的批评。我逐渐明白，梅丽莎的成功不仅源于她的才华与努力，更源自她虚心学习和不断进步的态度。
第四段：挑战与收获——追梦之路。
在芭蕾舞道路上，我遇到了许多的挑战和困难，但正是梅丽莎的榜样影响着我，使我能够勇往直前克服困难。她总是告诉我，只有在挫折中坚持才能达到成功的彼岸。因此，我选择了更加坚定地追求自己对芭蕾舞的热爱，我开始更加刻苦地训练自己的技巧。即使面对困难，我总是保持乐观积极的心态，用更积极的态度去面对挑战。经过一段时间的努力，我逐渐感受到了自己进步的足迹，我终于明白了，只要心怀梦想，坚持不懈，总会有'属于自己的舞台。
第五段：榜样的重大影响——创造自己的未来。
尊敬的梅丽莎不仅在技术上给了我指导，更为重要的是她对我的思想和情感的引导。她教会了我如何感受音乐的韵律，如何用舞蹈讲述故事以及如何将自己的情感投入到舞台上。梅丽莎总是鼓励我在自己的舞台上展现自己的才华，并且她的言传身教使我明白了，每一个舞者都有机会成为别人的梦想和榜样。我知道我的舞蹈生涯尚需努力并且任重道远，但是我坚信只要有榜样的力量，我一定能够创造出自己的未来。
在学习芭蕾舞的过程中，榜样的存在尤为重要。梅丽莎作为我的榜样，她的成功和精彩的舞姿教会了我奉献、努力和坚持的意义。她的影响不仅体现在我的舞台上，更体现在我的生活中。学习芭蕾舞使我更加自信，坚韧和进取，我相信这些品质将会贯穿我整个人生，助我在舞蹈的路上绽放出闪耀的光芒。同时，我也期待着有一天能够成为别人的榜样，给予他人的生活积极的影响。无论何时，无论何地，榜样的力量都将义无反顾的传递，使我们的每一步都更加坚定而有力。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十七
大家在观看欣赏芭蕾舞表演时，怎么才可以正确的欣赏到芭蕾舞表演的精髓?下面网就给大家分享了欣赏芭蕾舞表演的方法。
观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩 时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更 卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的`慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举 足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被 影响。
以上就是本站主编为想要学习芭蕾舞的同学分享的芭蕾舞欣赏方法，想了解更多关于芭蕾舞的学习内容请点击网芭蕾舞栏目。
最新芭蕾舞欣赏心得范文（18篇）篇十八
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞！
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真！压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的.鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。