心得体会是对自己思考和反思的结果，能够帮助我们更好地认识自己。在下面，我们一起来欣赏一些写心得体会的范文，从中学习他人的表达方式和写作技巧。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇一
美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。
首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。
其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。
另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。
最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。
总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇二
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx年版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx年版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx年版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx年版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的`作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx年版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
20xx年版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx年版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇三
在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生。
（2）激发学生学习兴趣。
（3）关注文化与生活。
（4）注重创新精神。
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇四
随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。
由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
【精选】美术教案三篇。
精选美术教案三篇。
【精选】大班美术教案三篇。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇五
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇六
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇七
近年来，我国美术教育也不断推陈出新，不是一成不变的老课程，而是通过引入新的课程内容和教学理念，不断培养学生的审美能力和创造力。最近颁布的美术新课标是这一过程中的一个里程碑。本文将分享我对美术新课标的一些心得体会。
第一段：新课标鼓励学生思考。
首先，美术新课标十分注重学生的思考能力。在以往的美术教育中，学生往往是被动的接受者，而新课标则鼓励学生思考和独立创作。例如，在初中新课标中规定了一个“主题创作”模块，鼓励学生结合所学一些具体的题材来自主创作，培养学生的主动性和创造力。这也对学生们发展艺术素养和真正的审美能力有着重要的帮助。
其次，美术新课标加强了对文化遗产的保护。例如，新课标涉及的文化艺术形态广泛，涵盖了传统绘画、非遗、工艺美术等多个方面，都是中国传统的文化艺术形式。通过教学的推广和传承，有助于保护和发扬这些传统文化遗产。同时，新课标也鼓励学生更多地了解本国文化，对于继承和发扬中华文化不无裨益。
第三段：新课标有益于培养学生的艺术修养。
第三，美术新课标注重培养学生的抽象思维能力与审美情趣。比如，高中美术新课标中新增了一个“艺术哲学”模块，旨在培养学生超越表面现象的智力能力，将更多艺术思想、哲学思辨引入课堂中。因此，美术新课标不只是注重理论教育，更是在创作上加以实施。它旨在为学生提供更丰富的视觉语言和表现技巧，加深对艺术的理解并调动学生的创作热情。
第四段：新课标更注重学生的实践能力。
第四，美术新课标注重学生的实践能力。新课标规定学生创作作品必须在一定程度上结合自身的生活经验，积极应用各种工具和材料，实践创作的技能，从而加强了学生创作能力。通过此种方式，学生们更加深入地理解艺术，更加熟练地掌握艺术创作技巧，促进了学生创新思维和实践能力的发展。
第五段：新课标更注重互动式教学。
最后，美术新课标更注重互动式教学。新课标强调学生教育反哺教师教育，课堂教学以学生为主角，老师以指导为主。通过这种方式，学生们获得了具有挑战性的互动式课程，帮助学生在艺术教育中获得更多机会与其它学生和教师的交流，提高了学习水平，培养了与人合作的技能，从而激励学生培养自己的创造力和主动性。
总之，美术新课标是以往美术教育的升级版，对于学生们的综合素质，尤其是艺术素质提高无疑有着重要的意义。对于教育者来说，也提出了更高的要求，需要不断更新和加强自身的教学理念与教学方法，贴近学生生活，在课堂教学中给予学生更多的鼓励和灵活性，充分发掘和挖掘学生的艺术潜能。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇八
作为一名美术教育从业者，如何更好地贯彻新课标，适应教育改革的步伐，让学生真正地在美术课堂中受益，是我们每个美术教师共同面临的挑战。近年来，我在长期的教学实践中，逐渐总结出了一些心得体会，希望能与大家分享。
第一段：理解新课标，提高专业能力。
新课标要求美术教育不仅要注重美术技法的教授，更要注重学生的创造能力，这也是将来艺术教育的发展趋势。因此，作为美术老师，不仅要掌握美术基础知识和技能，还要具备创造性思维、跨学科的能力以及对社会、科学等方面的深入理解。在这个过程中，老师首先需要认真研读新课标，吸收其中的精华，学习其中所规定的授课内容和课程标准，以此为基础提高自身专业能力。
第二段：打造有趣的课堂，激发学生创造力。
在学生的创造性思维方面，他们需要有一定的艺术造诣。所以，我们不仅需要注重教育知识，还要注重注重学生的思维能力和方法，引导他们在学习中自主思考、独立创造。我们可以在美术课堂中进行一些小组讨论、互动协作，采用多种方式激发学生的主动性和创造性思维能力，比如教师可以通过讲解现代艺术作品进行引导，鼓励学生创新思维，出现形式多姿多彩的作品。
第三段：多样化的教学评价，体现学生个性特长。
教学评价也是一项重要的任务，传统的考试制度已经不能符合多元化的需求，在新课标中特别提到采用多层次的评价体系来衡量学生的表现，但具体如何开展，还是需要我们进一步探讨。可以采用演示、赛点评、个性化评价等方式，让学生个性得以发挥，同时也更公平，也能更全面地反映不同学生的特长和优势。
第四段：开放性的教学方式，拓宽学生交流平台。
在新的教育局势下，教师与学生之间是一个平等交流的关系，要努力创造一个开放的课堂氛围，让学生敢于表达、敢于创新。我们需要注重互动交流、灵活教学、启发式教学、以及难度梯度式的引导，强调学生在艺术创作中表达自我、实现自我价值。
第五段：提供时代背景和文化背景的知识，传承美术文化。
美术是一门文化艺术，要想让学生真正了解其内涵和外延，就要给他们传授更多的文化背景和时代背景知识。这样不但能够从根源上增强学生的文化素养，也能够从本质上提高学生的创新思维和审美能力。我们还可以通过多种方式，如参观博物馆、画廊、美术馆，提供多样的文献材料和网上资源，为学生提供更加全面的资源。
总结：以上就是我在新课标实践中的一些体会和感悟，未来美术教育的道路任重而道远。我们只有全身心地投入到美术教育中，全面提高教育质量，才能为学生的未来带来更多的机遇和选择。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇九
随着新课标的实施，美术课程也经历了一系列的改革和变革。作为一名学生，我深切地感受到新课标给我们带来的新的美术学习体验。在这个过程中，我不仅学到了更多的美术知识和技能，更重要的是我理解到了美术对我们的意义和作用。以下是我对新课标美术学习的心得体会。
首先，新课标强调培养学生的创造能力和创新意识。在以往的美术课堂上，我们主要是按照老师的指导完成一些固定的作品，很少有机会发挥个人的想象力和创造力。而在新课标实施后，老师鼓励我们开展自主创作，提供适当的指导和辅导，让我们有自己的主张和创意。这样不仅培养了我们的独立思考能力和创造力，也让我们体验到艺术创作的乐趣和成就感。
其次，新课标注重美术知识和技能的学习。美术不仅仅是一门艺术课程，更是需要系统学习和掌握的一门学科。新课标明确了美术知识的学习目标和要求，重新划定了课程内容和教学方法。我们从线条、色彩、构图到素描、水彩等各个方面进行了系统学习和实践练习。这种有序和全面的学习方式，让我们逐渐掌握了基本的美术技能，培养了对美术的兴趣和热爱。
再次，新课标强调美术和日常生活的结合。美术不再只是停留在课堂上，而是与我们的日常生活息息相关。无论是服装设计、建筑艺术还是文化创意产业，都需要美术的参与和支持。新课标鼓励我们观察和体验世界，培养对美术作品的欣赏和理解能力。通过参观美术馆、画画比赛等活动，我们了解了不同的艺术形式和表达方式，开阔了眼界，提高了自己的审美能力。
然后，新课标注重美术与其他学科的融合。美术不再是一个孤立的学科，而是与其他学科联系紧密。新课标要求我们将美术与数学、语文等学科相结合，进行课堂整合。例如，我们可以用几何知识绘制出复杂的图案，用语文知识撰写图画描述，用科学知识理解色彩的原理等。这种融合学习的方式，既提高了我们对美术的学习兴趣，又拓宽了我们的综合知识能力。
最后，新课标注重美术的实践和创新。美术不仅是理论的学习，更需要我们进行实践和探索。新课标鼓励我们参与各种美术活动和比赛，展示自己的作品和才华。通过参与和实践，我们能够更好地理解和运用美术知识，提高自己的技能和水平。同时，新课标还鼓励我们进行美术创新，挖掘新的艺术表达方式和形式。这种创新意识和实践能力培养，对我们未来的发展和成长有着重要的意义。
通过新课标的学习，我深刻体会到美术给我带来的全新体验和学习方法。通过培养创造能力和创新意识、学习美术知识和技能、与日常生活的结合、与其他学科的融合以及实践和创新的方法，我不仅在美术领域有所进步，更在思维方式和综合能力的培养上受益匪浅。我相信，在新课标的指引下，我将继续用心体验美术的魅力，不断提高自己的美术水平。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十
在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。
新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的`设计，也注重了不能学段的学习差异性。
以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。
新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。
新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。
亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。
新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。
20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十一
第一段：引言（150字）。
新课标下的美术课程为学生提供了更广阔的创作空间和更全面的美术教育内容。在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力和实践性。本文将结合自身学习经历，探讨新课标美术课程对学生的影响和我个人的心得体会。
第二段：新课标美术课程的创作空间（250字）。
新课标美术课程为学生提供了更宽广的创作空间。传统美术课程注重技法的训练，限制了学生的创作想象力和自由度。而新课标美术课程以素材的触发和启发，培养学生的创造力和表达能力。学生可以根据自己的兴趣和擅长选择不同的媒介和形式来进行创作，如绘画、雕塑、摄影等等。在这个更宽广的创作空间中，学生可以自由地发挥自己的想象力和创造力，更好地表达自己的内心世界。
第三段：新课标美术课程的全面性（250字）。
新课标美术课程不仅注重学生的创作能力，还关注学生对艺术的理解和欣赏。课程设置了艺术史、艺术理论以及对不同艺术家和艺术流派的介绍，使学生能够了解不同的艺术表达形式和风格。通过学习和欣赏艺术，学生可以拓宽自己的审美视野，提高自己的文化素养。同时，新课标美术课程还注重培养学生的美感和审美能力，通过对色彩、构图、质感等要素的学习和实践，使学生能够更好地欣赏和理解艺术作品。
第四段：新课标美术课程的影响（250字）。
新课标美术课程对学生的影响是全面的。首先，它培养了学生的创造力和想象力。在更宽广的创作空间中，学生可以尝试不同的创作媒介和形式，释放自己的创造力。其次，新课标美术课程通过艺术的学习和欣赏，培养了学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。学生在欣赏艺术作品的过程中，深入了解艺术家的创作思想和表达方式，提升了自己对艺术的理解和欣赏水平。此外，新课标美术课程还促进了学生的心智发展、思辨能力和团队合作意识。通过合作创作和评论指导的方式，学生在实践中学会了与他人合作，分析艺术作品，并提出自己的观点和见解。
第五段：个人心得体会（300字）。
在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了艺术的魅力和价值。通过选择不同的媒介和形式进行创作，我体验到了自由表达的快乐和成就感。同时，通过对不同艺术作品的学习和欣赏，我拓宽了自己的视野，提高了自己的审美和鉴赏能力。我通过与同学们的合作创作，学会了倾听他人的意见和接受不同的观点，培养了我的团队合作意识。在新课标美术课程中，我不仅学到了更多的艺术知识和技巧，还培养了自己的创造力和艺术情操。我相信，这些培养和体验将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
总结（100字）。
新课标美术课程的开设扩展了学生的创作空间，注重学生的全面发展。通过学习和实践，学生能够培养自己的创造力、审美能力和团队合作意识。我个人在学习新课标美术课程的过程中，收获了很多，提高了自己的艺术素养和创作水平。新课标美术课程无疑是我美丽的成长路上的一座重要的桥梁。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十二
近年来，我国教育改革不断加速，新课标也应运而生，其中美术新课标更是备受关注。美术新课标是针对当前社会背景和学生需求制定出来的，旨在培养学生审美能力和观察能力，提高他们对艺术的认知和欣赏水平，让他们成为具有创造力和文化素养的新时代人才。
第二段：新课标带来的变化和挑战。
新课标的实施，给美术教学带来了全新的变化和挑战。尤其是在内容和方法上的改变，更加注重培养学生的实践能力和创新精神，注重学生的身心和品格培养，推进社会美育进程。但同时，也要求教师具有更加高水平的教学能力和方法，需要不断地学习和深化，提高自身的素质。
第三段：实施新课标的教学策略。
实施新课标的教学策略需要结合学生的实际情况，以学生为中心，以教师为引导，以课程为核心，以实践为主线，融创新与传统于一体，注重培养学生的观察、分析、判断和表现能力。同时，还需要提倡多元文化、多样性、个性与创新，让学生在生活与艺术之间建立联系，增强审美乐趣和体验性。
在学习美术新课标的过程中，我深刻认识到新形式下的教育，要求学生具有自主学习、批判思考和创新意识。在其中还有一些有趣的设计和实践可以让学生成为主导者，艺术创造过程成为了一种愉悦的探索、和谐的互动和独立的表现。在学习中，我们深入探讨美术的本质，体会美学内涵，寻找美的力量，增强文化自觉，提高审美情趣。
美术新课标不仅为学生的艺术发展提供了更广阔的舞台，而且也为美育教育改革与发展提供了实践平台。在未来的日子里，我相信越来越多的教师会广泛学习新课标并创造出更多新的有创意的教育体验，培养更多具有创造能力的人才来为社会贡献自己的一份力量。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十三
作为一名学生，我对美术新课标的测评给予了极高的期望和关注。近期我参加了一次关于美术新课标的测评，使我对新课标的理念和方法有了更加深入的了解，同时也让我认识到了自己的不足和需要提高的地方。在这次测评中，我收获颇多，下面我将从对新课标的理解、测评中的收获、不足和改进方向以及展望未来四个部分来分享我的心得体会。
首先，对于美术新课标的理解。我认为，美术新课标强调的不再是传统的绘画技法和作品的呈现，而是培养学生的审美意识和创造能力。新课标重视学生的自主性和独立思考，鼓励学生通过感知和表达艺术来理解世界。它追求的是培养学生的创造力和思辨能力，而不仅仅是追求技术上的精湛。这一点让我感到很受启发，对于美术的认识也有了新的视角。
其次，测评中的收获。在测评过程中，我与其他同学进行了合作交流，我们互相观摩、展示和评价，共同进步。这种合作让我认识到了自己的不足和可以借鉴的地方，在其他同学的指导下，我学会了更多的表达方式和创意构思。同时，测评中的讲评环节也让我受益匪浅，老师们的点评和建议对我发展艺术能力非常有帮助。他们对作品的分析和对学生作品的引导，不仅让我了解了新课标对作品的要求，也让我更深入地认识到了美术的魅力。
第三，不足和改进方向。在测评中，我也发现了自己的不足之处。首先，我发现自己在表达作品时有时过于注重技法和细节，而忽略了作品的深意和情感。其次，我对于艺术史和艺术理论的学习还不够深入，这使得我在创作时缺乏前人的借鉴和思考。最后，我在使用不同材料和媒介进行创作时，还需要多多练习和尝试，以丰富自己的表现力。针对这些不足，我打算加强对艺术史和理论的学习，同时更加注重对自己创作过程和作品的思考和反思，以提高自己的艺术水平。
最后，展望未来。美术新课标的测评让我看到了未来的美术教育的光明前景。新课标鼓励学生表达自己的独特观点和价值观，能够培养学生的创造力和思考能力。这种注重个性和创造的教育方式，不仅能够培养学生的艺术能力，还能够提高他们的综合素质和创新能力。我相信，在新课标的指导下，未来的美术教育将会更加注重学生的个体特点和发展潜力，为学生提供更广阔的发展平台。
总之，美术新课标的测评让我受益匪浅。通过与同学的合作交流和教师的指导和点评，我对新课标的理念和方法有了更加深入的了解，同时也认识到了自己的不足和需要提高的地方。在未来，我将继续努力学习并加强自己的创作能力，希望能够在这样一个注重创新和个性的美术教育环境下迸发出更多的创造力和艺术魅力。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十四
近年来，我国美术教育发展迅猛，新课标美术教育的推出受到了广大教师和学生的热烈欢迎。新课标美术教育以学生为中心，注重培养学生的创造力和艺术素养。通过学习新课标美术，我对美术的认识和理解有了新的体会和感悟。
首先，新课标美术教育注重培养学生的创造力。在过去的美术教育中，学生更多地只是照本宣科地模仿画师的作品，缺乏创新意识。而新课标美术教育鼓励学生自由发挥，培养学生的创造思维和创造能力。在课堂上，我经常看到学生们勇敢地尝试不同的艺术表达形式，创造出属于自己独特的作品。这不仅提高了学生的艺术水平，也给他们带来了巨大的成就感和满足感。
其次，新课标美术教育注重培养学生的艺术素养。艺术素养不仅仅包括对艺术作品的理解和欣赏，还包括对艺术创作的基本技能和知识的掌握。新课标美术教育通过引导学生对艺术作品进行深入的观察和思考，使学生能够更好地理解和欣赏艺术的魅力。同时，新课标美术教育也注重培养学生的艺术创作能力，通过分析和解读艺术作品，学生能够掌握艺术创作的基本技巧。只有具备了良好的艺术素养，学生才能真正欣赏和创造出优秀的艺术作品。
再次，新课标美术教育注重培养学生的艺术理解能力。艺术是一门综合性的学科，它涉及到文化、历史、社会等多个方面的知识。通过学习新课标美术，学生们不仅学会了观察和欣赏艺术作品，还学会了理解艺术的内涵和意义。他们能够从艺术作品中感受到不同的情感和思想，通过艺术作品的解读，学生们的思维能力和批判性思维也得到了锻炼和提升。
此外，新课标美术教育注重培养学生的审美能力。审美能力是个人对美的喜好和鉴赏能力的体现。在新课标美术教育中，学生通过观察和欣赏优秀的艺术作品，培养了自己的审美意识和审美能力。他们能够准确地发现和理解艺术作品中的美，培养了自己对美的敏感度。这不仅对学生日后的艺术创作和审美欣赏有着重要的影响，也对他们的综合素质的提升具有积极的促进作用。
最后，新课标美术教育为学生们提供了广阔的艺术交流平台。在过去的教育中，学生们一般只是在课堂上与老师和同学交流，而新课标美术教育倡导学生之间的自由交流和合作。在学生们开展艺术创作的过程中，他们能够与其他同学分享创作心得、交流艺术思想，互相鼓励和帮助。这不仅有利于学生们的创作能力的提高，也增进了他们之间的友谊和团结，培养了学生的合作意识和团队精神。
综上所述，新课标美术教育的推出为学生们提供了一个良好的学习平台，通过学习新课标美术，我们不仅学到了艺术的基本知识和技能，还培养了我们的创造力、艺术素养、艺术理解能力和审美能力。新课标美术教育的实施不仅有助于学生们的个人成长和发展，也符合社会对人才的需求，为我国的美术教育事业做出了积极的贡献。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十五
新课标美术课程的开设，让我有幸能够接触到更多艺术形式和作品。课程中，我们首先学习了绘画基本功，如素描、水彩等，通过实践提高自己的绘画技能。同时，我们还学习了剪纸、彩泥、布艺等手工艺术，增加了对艺术多样化表现形式的认识。这种多样性的教育方式激发了我们的创造力和想象力。
第二段：体验艺术的独特魅力。
新课标美术课程注重发展学生的审美能力，通过学习艺术史、欣赏名画等活动，让我们能够更好地欣赏和理解艺术作品。在课程中，我们多次参观了美术馆，近距离欣赏到了名画的独特魅力。风华绝代的文艺复兴时期和充满活力的现代艺术，都给我留下了深刻的印象。这样的体验不仅开拓了我的视野，也培养了我的艺术鉴赏能力。
第三段：培养独立思考与创新精神。
新课标美术强调学生的独立思考和创新精神的培养。在课程中，老师鼓励我们自由发挥，提出自己的艺术创意。我们可以通过调研、实验等方式深入了解一个主题，并展示出自己独特的见解。这样的学习方式大大激发了我的创造力和自主学习的能力，培养了我敢于探索新领域的勇气。
第四段：提高表达与沟通能力。
新课标美术注重培养学生的表达与沟通能力。在课程中，我们经常进行小组讨论、展示和评价作品等活动。通过和同学们共同交流，我学会了如何清晰地表达自己的意见和想法，也学会了如何倾听他人的意见。这不仅提高了我的表达能力，也有效地提升了我的沟通能力。
新课标美术课程的开展拓宽了我的艺术视野，培养了我的审美能力与创造力。课程注重培养学生的独立思考和创新精神，通过与同学的交流，我不断提高我的表达和沟通能力。美术课的启迪与价值不仅体现在提升艺术修养方面，更是对我们终身发展具有重要意义的一课。因此，我会坚持学习美术，用艺术的眼光看待世界，用艺术的方式表达自己的内心世界。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十六
相较于20xx版美术课程标准，20xx版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。
新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的`创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十七
随着时代的发展和社会的进步，美术教育也在不断改革创新。新课程标准在美术教育中起到了重要的作用，为学生提供了更加丰富多样的学习资源和更广阔的创作空间。在这一过程中，我深刻地体会到了新课标美术的魅力和价值。
首先，新课标美术注重的是培养学生的艺术素养和审美意识。在新课标的指导下，我们学生不再只是死记硬背一些艺术知识和技能，而是通过艺术实践来培养我们的艺术修养和艺术创意。例如，我们通过参观艺术展览、实地写生等活动，深入感受艺术的力量和美的魅力。通过欣赏和分析艺术作品，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，提高自己的艺术鉴赏能力。
其次，新课标美术注重的是培养学生的综合能力。在传统的美术教育中，重点往往是单一技能的训练，而新课标美术注重的是培养学生的全面发展。我们在学习中不仅要掌握绘画、雕塑等基本技能，还要了解艺术的历史与文化，培养创新思维和表达能力。例如，在美术课堂上，我们经常进行团队合作，在集体创作中锻炼自己的协作能力和创新能力。这样的综合能力培养对我们的未来发展具有重要的意义。
再次，新课标美术注重的是培养学生的实践能力。在新课标的指导下，我们不再只是被动地接受老师的教导，而是积极参与到艺术实践中。比如，在新课标美术的课程中，我们经常进行实践性的创作活动，通过创作来表达自己的想法和情感。通过这样的实践，我们能够更好地理解和体验艺术的魅力，提高自己的观察能力和创作能力。
此外，新课标美术注重的是培养学生的创新精神。在现代社会，创新能力被誉为一种核心竞争力，而艺术教育正是培养创新精神的重要途径。新课标美术通过各种创作活动，激发学生的创造力和创新意识。在创作过程中，我们学生不仅要有勇于尝试新的构思和表达方式的勇气，还要具备独立思考和解决问题的能力。这样的培养将对我们的未来发展产生深远的影响。
最后，新课标美术注重的是培养学生的艺术修养。艺术修养是一种包括情感体验、思想境界、审美能力等各个方面的修养。通过艺术教育，我们学生能够培养自己的情感，提升自己的思想境界，培养自己的审美能力。艺术修养的提升将使我们在生活中更加细腻敏感，能够用艺术的眼光去观察世界，从而丰富自我的内涵和品味。
综上所述，新课标美术给我们提供了更加广阔的学习空间和更丰富的学习资源。通过学习，我们能够培养自身的艺术素养和审美意识，提升自己的综合能力，锻炼实践能力，激发创新精神，培养艺术修养。我相信，在新课标的指导下，我们的美术教育一定能够取得更加辉煌的成就。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十八
作为一名学生，我一直对美术有浓厚的兴趣。但在遇到新课标美术之前，我的美术水平一直停留在基础层面。然而，在接触新课标美术后，我完全被它的魅力所吸引。新课标美术注重培养学生的艺术素养，强调观察、思考和创作能力的培养。在学习美术的过程中，我逐渐发现了自己艺术的潜能，这让我更加坚定了在美术道路上前行的信心。
新课标美术注重培养学生的美术理论素养，以提高学生的审美能力和艺术表达能力。在美术课上，老师系统地向我们讲解艺术的起源和发展，以及各种不同风格的艺术作品。通过学习这些理论知识，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够激发我们自己创作的灵感。例如，在学习中国画的过程中，我了解到中国画的笔墨技巧，了解到中国画在不同历史时期的发展变化，这让我对中国画产生了更深的兴趣和理解。
除了理论学习，新课标美术也注重学生的实践培训。在美术课上，我们不仅有机会观摩名家的作品，还会进行各种绘画和手工制作的实践。我们可以选择自己感兴趣的题材进行创作，通过不断尝试和实践，不断提高我们的绘画技巧和艺术表达能力。在实践中，我经常尝试新的创作方式和材料，这不仅丰富了我的艺术经验，也让我更加敏锐地感受到艺术与生活的联系。
新课标美术鼓励学生之间的交流和合作，通过讨论和合作创作，让学生互相启发和进步。在美术课上，老师经常安排小组合作项目，我们需要一起讨论、设计并完成一幅作品。在这个过程中，我们互相学习、互相借鉴、互相帮助，通过交流分享的方式，不仅使我们的作品更加出色，也提高了我们的艺术独立思考和团队合作能力。
通过学习新课标美术，我不仅提升了自己的绘画技巧、审美能力和艺术表达能力，更重要的是，我学会了用艺术的眼光看待世界，用创造的力量改变世界。美术让我感受到了自由和无限的可能性，它让我更加热爱生活，更加热爱艺术，也更加热爱自己。通过不断的努力和实践，我相信自己可以在艺术的舞台上创造属于自己的辉煌。
结语。
通过对新课标美术的学习和实践，我更加深刻地理解了艺术的魅力和意义。美术不仅是一种技能和表达方式，更是一种思考和观察能力的培养。通过学习新课标美术，我不仅收获了艺术的技巧和知识，更重要的是，我找到了自己对美的独特理解和表达方式。我相信，在新课标美术的指导下，我会不断进步、不断创新，用我的艺术创造力去丰富世界，也丰富自己的人生。美术是我生命中不可或缺的一部分，它让我感到快乐和满足，也让我更加自信和自豪。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名优秀的艺术家，将美和艺术带给更多的人们。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇十九
通过对美术教育变革的培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
高中美术新课标心得体会（专业20篇）篇二十
上周我参加了海口市新任教师岗前培训，个人认为此次培训举办正得时，对新任教师而言，意义重大，也使我获益匪浅，收获颇丰。通过此次培训让我体会到了要当一名教师尤其是当一名学生喜欢的美术教师是一件很不容易的事情。在海口市十一小任教之前，我一直都在私立小学担任美术教师，较少参与此类大型的专业性培训。今年我有幸成为海口市一名公办学校教师，对我而言，此次培训显得尤为重要。我非常珍惜此次培训机会，每次上课我都尽量坐到前排离老师最近的位置，就是为了听得更清楚，能随时向任课资深教师请教，解疑答惑。此次培训我们的教师都是市里非常优秀的骨干教师，专业能力很强，知识范围很广。尤其是美术教师施琼英主讲的《美术新课标准解读》，非常专业，深入浅出。施琼英老师将很多知识点都讲解的很透彻，课前还给我们做了一个小调查。从这点可以看出，施琼英老师是一名很负责任的教师。通过课前小调查了解了我们对职业的规划，对我们有一个初步的认识。通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准解读》有了更加深刻的理解和体会，现就此次学习的心得体会和感受总结如下：
一、新课程标准中课程性质突显的是视觉性，人文性，实践性和愉悦性，特别注重导向性和选择性，使每个学生都能积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，以提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，学生创新精神和技术意识的形成，使学生的个性形成与全面发展。
二、新课程标准有四大学习领域，在本次培训之前我较少关注这四大领域，也不是很清楚这四大领域的相互关系，没有注重这四大领域在每个学年段也有着不同的要求。通过这次学习使我知道了我们义务教育阶段学生主要学习的是造型表现和设计应用这两个领，让我更加明确了中小学教育理念和目标。
三、新课程标准中的课程总目标（义务教育阶段）分为三个维度，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。新课标改变了以往的课程目标，更加具体，更注重以学生为主体，与生活紧密相连，理论联系实际，能够提高学生联系生活的能力，美化学生物质和精神需要，从而调动学生学习的积极性。
四、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并且适用统一的尺度衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。新课标既注重结果激励，也重视过程激励，能够满足学生成功的情感和精神需要。
五、新课程标准下的美术教学已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。只是一味的提高学生的技能，学生都成为了老师的复制品。新课程标准强调的是激发学生的探究和创新能力，因为素质教育已渗透到了美术教学当中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生在玩中学，学中玩。也让学生在合作实践当中学，学后再进行合作实践，从而营造高效而又快乐的美术课堂。
综上，我认为美术课想要上好，让学生从中学到知识，感受到美术课堂带给他们的满足感和愉悦心情，其实还真不是那么容易。有很多文化课教师羡慕我们美术教师，他们印象当中的美术老师上课就是让学生画一幅画，我想这只是他们对我们美术课堂的片面理解，其实学生画画仅仅是我们美术课堂的组成部分而已，我们的目标是培养学生兴趣，完善自我。对此我认为，要上好一节美术课，不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲、专研，怎么样让学生爱上我们的美术课堂。犹记得我在私立学校任教时，有个刚上一年级的小朋友的妈妈告诉我，说我的小孩每天问我今天是不是星期一，因为她的小孩希望每天都是星期一，每天都有美术课。当我听到这句话我很高兴，因为我觉得我抓住了孩子的爱美术的心。