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公共艺术的论文文献（热门12篇）篇一
近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。
(一)公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。
(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强(莆田学院福建省351100)摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。
关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的`服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。
(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。
四、结语。
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇二
摘要：公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词：公共艺术；公共性；公共大众。
近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的.公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。
（一）公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。
（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强（莆田学院福建省351100）摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。
它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”
公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。
（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。
四、结语。
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
林强公共艺术设计的公共性实现参考文献：[1]温洋.公共雕塑[m].北京:机械工业出版社,.
[2]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社,.
[3]马钦忠.雕塑空间公共艺术[m].学林出版社,.
[4]王洪义.公共艺术概论[m].中国美术学院出版社,.
[5]杨晓.建筑化的当代公共艺术[m].中国电力出版社,.
[6]袁运甫.有容乃大[m].岭南美术出版社,.
[7]邹文.公共艺术在北京装饰[j].北京:中国装饰杂志社,2003(10).
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇三
摘要：当下中国电视综艺节目公共领域的研究出现两种对立观点，学理研究和论证综艺节目公共领域建设的可能性具有重要的理论价值。文章从政府规制、受众与电视媒体的关系、受众的日常生活世界、公共领域的理论特征等方面论证了这种可能性，有利于推动当下电视综艺节目的深入研究。
关键词：电视综艺节目；公共领域；公共利益；日常生活。
一、引言。
当下中国电视公共领域的研究逐步转向对综艺类、娱乐类节目的关注，出现两种对立的观点。一些人肯定电视综艺节目公共领域的存在，他们认为电视综艺节目体现了公众平等参与和自由表达等特征，贴合了哈贝马斯所描述的空间。另一些人则将娱乐与公共领域、公共知识分子与平民阶层对立起来，质疑电视综艺节目建构公共领域的能力[1，2]。包括电视综艺节目在内的娱乐节目是否具备建设公共领域的可能性存在很大争议，然而学界对“可能性”本身缺少详细研究和学理论证。我们认为，研究当下中国电视综艺节目建设公共领域的可能性必须基于这样的事实，就是政治、经济、文化为电视综艺节目的发展提供何种空间?电视媒介本身发生了何种转型?与电视媒介密切相关的受众发生了何种结构性变化?某种意义上说，社会、媒介、受众三个方面决定了电视媒介建设公共领域的可能性。
二、服务公共利益是当下中国电视综艺节目发展的方向。
当下中国电视综艺节目出现一些新现象和新问题，例如，创新与模仿、高雅与媚俗、本土化与国际化、理性与非理性、政府规制与商业利益、娱乐与公共利益等二元对立现象，当下中国电视综艺节目的发展陷入了困境。9月16日，湖南卫视新闻发言人李浩透露，国家广电总局因《快乐女声》节目处罚湖南卫视停办一切群众选秀类节目[3]。广电总局出台了诸如“省级卫视限娱令”等政府规制说明了电视综艺节目发展的进入了关键时刻，同时也显示了政府、社会、受众对电视综艺节目发展的期求，其中一个重要内容即是综艺节目如何体现公共利益，满足广大观众多样化多层次高品位精神需求的问题。
以《超级女声》为例，广电总局发布了两个文件：《广电总局关于进一步加强广播电视播出机构参与、主办或播出全国性或跨省(区、市)赛事等活动管理的通知》和《广电总局关于同意湖南电视台举办；超级女声；活动的批复》，其中一个重要内容是广电总局对公共利益的强调：《通知》要求“坚持正确的舆论导向，坚持三贴近原则，各类赛事活动要积极向上、健康高雅，愉悦身心，陶冶情操，体现正确的世界观、人生观和价值观”，“播出的节目要力戒庸俗、低俗的现象，不能迎合少数观众的猎奇心理、审丑心态”。《批复》要求“遵守宣传纪律，要把社会效益放在首位，使活动健康有益地顺利开展，防止负面效应”，“赛事活动的评选过程、评选标准、赛事规则都要体现公开、公正、公平的原则，防止出现商业欺诈、商业贿赂”。政府对于电视娱乐节目的规制体现了政治利益与公共利益的杂糅，但规制有利于避免商业利益对公共利益的侵蚀和干扰，保证娱乐节目最大限度内体现公共利益。可以说，当下政府规制为电视综艺节目公共领域建设提供了契机，同时公共领域建设有利于避免“三俗”，使当下中国电视综艺节目走出发展的困境。
三、“草根”阶层的崛起改变了“人”与传媒的关系。
张锦华在探讨哈贝马斯的公共领域时提出多文化主义理论，具有重要的启示意义。在他看来，公共领域的“自由、公开、与理性”，并未真正付诸实践，自由主义虽然强调尊重不同的多元团体，但是缺乏权力冲突的观点，忽略社会弱势团体与主流优势团体的差异与权力的结构压迫，使得所谓的“自由、理性、平等”的原则难以实践。张锦华引入多文化主义，强调重视社群或族群权力的差异，也就是说，媒体实现多元对话的原则在于“容纳”不同意见者，更开放的呈现反对或挑战权威的意见，免除排他性的霸权心态，尊重并凸显不同社群的立场[5]。
张锦华认识到个人作为主体通过社群参与公共领域，尤其是弱势群体通过社群获得自我身份的认同，进而推动媒体关注他们的利益诉求和呼声，这既避免了推崇自由主义的极端做法，也弥补了个人与公共领域之间的裂痕。
社群主义主要强调共同的身份归属感，既承认个体的主体性尊严，又强调人的社会性存在，其关键之处在于人与社会的关系。在中国的社会结构下，是否存在政治学意义上的社群主义不是我们所要探讨的问题，但可以从社群的构成上将其分为三种“构成性社群”：其一，地区性社群，即以地理位置为基础的社群；其二，记忆性社群，即共有一个具深刻道德意义的历史的不相识的人的社群；其三，心理性社群，即为信任、合作与利他主义意识所支配的、面对面的有人际交往的社群[6]。
例如，《星光大道》设置了一个“家乡美”的环节，通过才艺展示，选手既是作为一个个体进行表演，同时又作为一种地方文化符号代表着“家乡”；对于受众而言，地理位置造成的文化差异可以生成各种社会话题，激发讨论的兴趣。在综艺节目中，个体参与的背后常常获得了家庭成员、亲朋好友、家乡父老、粉丝社团的支持，形成了记忆性社群和心理性社群。
记忆性社群和心理性社群的形成与中国的特殊国情有关。中国传统文化非常重视宗族、血缘、朋友等初级关系对于形成人际关系的重要作用，因此，宗族、血缘、朋友等初级关系成为草根阶层参与电视公共领域建设的一个重要形式，也是调动草根阶层积极参与公共对话和交流的重要力量源泉[7]。可以说，中国传统文化在现代性的碰撞之下以新的形式建构电视综艺节目的中国特色，更重要的，通过这些初级形式，“人”与媒体的主体间性关系得以形成。这不仅打通了作为受众的个体性与公共领域的群体性之间的关系，而且为弱势群体参与公共领域提供了可能性途径。
四、生活世界是综艺节目建设公共领域的现实基础。
哈贝马斯提出了“生活世界”的范畴。他说：“生活世界不是什么个体成员组成的组织，也不是个体成员组成的集体，相反，生活世界是日常交往实践的核心，它是由扎根在日常交往实践中的文化再生产、社会整合以及社会化相互作用的产物”[8]。
哈贝马斯突出了日常生活世界的交往行为在建设公共领域过程中的重要作用。当下中国电视综艺节目展现的是平民大众的日常生活世界，整合了社会、文化以及个性结构，在这一整合过程中，言语者与他者在社会、文化、个性结构三个方面形成某种观点、态度、认识，进而激起日常生活世界中的各种议题。
下面将从两个方面考察电视综艺节目的受众参与、交往行为与话题生成的关系，分析生活世界与电视综艺节目建设公共领域之间的联系。
(一)电视的日常生活化为平民受众参与、激发公共话题提供了可能。
“日常生活世界的语境包括家庭、技术和邻里关系的日常经验，以及公共和个人神话和仪式的日常经验，这些经验界定了我们文化经验的基本模式”[9]。同时，日常生活经验也在不断改写电视文本与受众之间的关系，当下电视受众地位的变化说明了这一点。受众地位的提升，不仅吸引观众积极参与，而且最大程度上导致节目在编播过程中广泛吸纳和融入观众的日常生活经验。
事实上，很多电视综艺节目倘若没有观众的积极参与及其日常生活经验的重新书写，作为一种文本很难独立完成。按照麦克卢汉的说法，电视是一种冷媒介，信息的清晰度低，这决定了电视需要观众的高度参与，对于电视综艺节目而言，更是如此。
观众在参与电视节目的过程中，将自身的日常生活经验融入电视的诸多环节，电视综艺节目的文本才最终形成。例如，《中国达人秀》在评委设置方面已经注意到这一点。两男一女的评委搭配中，女性评委负责挖掘选手背后的故事。故事讲述也是电视交谈的方式[10]，选手以这一方式讲述日常生活经验，形成节目议题。电视“不适合烫手的问题和清晰高度的、有争议的主题”[11]，电视综艺节目亦是如此。不过，对于电视综艺节目而言，其交谈、表演等行为与日常生活经验相融合，经过积淀、变形，进而反作用于受众，结果受众也会对日常生活经验发表看法，最终形成公共话语，乃至媒介“事件”。
可以说，电视综艺节目以娱乐为主要内容，但娱乐与公共领域并不矛盾，甚至有助于公共领域发挥应有的作用，正如赫尔曼所言，“娱乐节目也能提出严肃的大众问题，也能鼓励人们去思考，去争论。而公共领域的节目也仅仅可能是宣传，或乏味得令人生厌或刻意避免得罪人而难以达到为大众服务的目的”[12]。
(二)日常生活世界的理性问题，这是电视综艺节目建设公共领域的核心和关键。
哈贝马斯在其公共领域理论中强调交往理性，这是一种精英主义的公共领域理论，其生活世界理论也是基于精英主义建构的'。
然而，1990年他在其著作的序言中作了部分修正，他说：“将文化和政治方面业已动员起来的下层阶级排挤在外，这本身即已表明，公共领域一开始就是多元的。在居统治地位的公共领域之外，还有一种平民公共领域，和它唇齿相依”[13]。
电视综艺节目是以平民大众的参与为基础，其能否建构“平民公共领域”，关键在于它能否形成理性精神，换言之，电视综艺节目所展现的日常生活世界，其中的理性是严肃理性抑或娱乐的非严肃理性?倘若是后者，“平民公共领域”中的理性交流是否能够以新的方式存在?一般而言，在严肃理性那里，日常生活世界是作为一个无法被“精神”和“理性”所统摄的混乱和低俗之所在，日常化生活被排斥于“理性”之外，这实为一种误解。
我们认为，对于电视综艺节目这一特殊娱乐形态，需要打破传统的狭隘思维，直面事实，重新反思日常生活及其娱乐中的理性问题。论文提出，理性的呈现方式是多元和多层次的，有精英话语的理性与平民大众的理性，有严肃形式的理性和非严肃形式的理性，它们之间不是一种先验的简约关系，而是相互交错、重叠于一体的。理性的多元性与多层次性为日常生活世界形成理性提供了可能性。
电视的日常生活化为受众参与电视综艺节目提供了动力源泉，也为节目话题的形成提供了现实基础，其中，娱乐理性同样可以为受众提供有关日常生活经验的认同、共享、反思的可能，即是说，电视综艺节目具有生成公共话题的能力。
五、“公共领域”理论有多维度和包容性。
(一)“公共领域”理论具有多维度。
首先我们要达成这一共识，即公共领域是多种维度的。哈贝马斯在《公共领域的结构转型》一书中，区分了古代公共领域、代表型公共领域、资产阶级公共领域和晚期资本主义公共领域、平民公共领域与精英公共领域，甚至包括当代学者讨论的男性公共领域与女性公共领域，等等。公共领域是否具有普适性有待进一步探究，但也不能因此而否认公共领域在不同时期不同地点以不同形式加以形构的可能性。
哈贝马斯回溯公共领域概念时说：“资产阶级公共领域是一种特殊的历史形态它尽管与其在意大利文艺复兴时期城市中的前身具有某种相似之处……剧院、博物馆、音乐厅以及咖啡馆、茶室、沙龙等等对娱乐和对话提供了一种公共空间。这些早期的公共领域逐渐沿着社会的维度延伸并且在话题方面也越来越无所不包：聚焦点由艺术和文学转到了政治”[14]。从公共领域的发展历史来看公共领域并非仅有政治话题其中还包含了娱乐、艺术、文学等社会话题。韦斯特拉滕也这样认为“是哈贝马斯将公共领域概念化并将其指向政治维度”[15]。这就意味着公共领域随着时间和地点的不同其结构形态、主要内容、表现形式也有不同的变化我们应该充分认识到公共领域作为一种理论的普适性与特殊性之间的关系。
(二)“公共领域”理论具有包容性。
当然，我们在探究当下中国电视综艺节目的过程中，尤其重视其中的复杂性，要把握公共领域的存在与应然的二元关系。史蒂文森说：“我们必须把呼吁规范(完美的)公共领域与相信规范已经事实存在明确区分开来，或者毋宁说，与相信现代社会中存在的公共领域的有效作用区分开来”[16]。
同样，我们探讨电视综艺节目的公共领域建设问题，并非说公共领域作为一种规范性存在，且已经发挥了它的有效性，而是从理想状态看待电视综艺节目的发展及其社会功能的发挥问题，公共领域仅是一个可供选择的方案而已。
在政治体制之内，中国建成具有完备功能的规范的公共领域还有待其他机制的配合，建设的道路上还存在很多困难，但这并不妨碍我们对公共领域建设问题的探讨，并不能否认公共领域对于发展中国电视事业的理论价值。
六、小结。
综上所述，就政府规制而言，公共利益是当下电视综艺节目发展的客观要求；就受众而言，草根阶层的崛起重塑了受众与媒介的关系，同时，平民的日常生活世界为电视综艺节目提供了话题生成、交流的现实基础；就公共领域理论本身而言，具有多种维度，其理论张力为电视综艺节目的发展提供了一种理论规范。以上内容显示了当下中国电视综艺节目具有建设公共领域的可能性，当然，中国电视综艺节目公共领域建设最终取决于政治体制和传媒体制改革所提供的空间和自由度。
参考文献：
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[2]朱述超.中国电视综艺节目:狂欢化与公共领域[j].当代传播,2011(1).
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[14](德)尤根・哈贝马斯.关于公共领域问题的答问[j].社会学研究,1999(3).
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[16](英)史蒂文森.文化与公民身份[m].长春:吉林出版集团有限责任公司,2007.
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇四
按理说，公共艺术教育是我国人文素质教育的重要组成部分，应该重视。近年来，虽然教育部颁布了一系列加强大学生公共艺术教育的文件，使得大学公共艺术教育受到足够的重视并逐步得到改善，在高校的公共艺术教育方面也取得了不错的反响，但是在实践中，公共艺术教育形同摆设，政策上说要重视艺术教育，但是又没有具体的措施，只是摆摆样子，行动上不重视说什么也没用，而且现在高校普遍重视文化教育，根本不把公共艺术教育放在眼里。公共艺术教育的地位可想而知是不高的。
2．2教育体制不健全，政策针对不强，缺乏制度保障。
公共艺术教育机体制不健全。主要表现在如下几个方面：1）相关政策针对性不强，公共艺术教育缺乏制度保障。教育部门出台的与公共艺术教育相关的教育政策只是表面的，没有形成一项完整的专门针对大学公共艺术教育政策制度规定，无法做到全面统筹，造成大学公共艺术教育政策制度不明确，重视程度不够。2）缺乏相关配套制度和手段。目前大学公共艺术教育主要停留在音乐、美术等方面，整个大学公共艺术教育主管部门不明确，往往与其他教育管理混在一起，缺乏与公共艺术教育直接相关具体手段。同时教育部对大学公共艺术教育政策执行力度不足，对大学公共艺术教育缺乏专业指导和能力培养，没有形成适合大学公共艺术教育的环境氛围。人们对公共艺术教育的认识还不够深刻，老师的实践工作得不到认可，制约了大学公共艺术教育的发展。而公共艺术教育投入的周期性比较长，短期内是看不回报，这就需要学校颁布一系列对于资金、教学条件等的政策进行支持［2］。部分高校几乎没有设置独立的公共艺术教育机构，让很多学生在艺术实践方面缺乏可以施展的空间。
2．3教师水平有限，教学质量不高。
教师水平决定教学质量，目前，各大高校开设的公共艺术教育课程，教师水平有限，教学质量不高，一些学校的艺术教育课程老师就是他们文化专业的老师，教学不规范，而目前的专职教师普遍较为年轻、缺乏教学经验，很多课程连基本的教学大纲、讲义、教材都是缺乏的，导致学生在上课做其他事或者逃课，授课的形式和艺术教育专业的老师比起来，简直是千差万别，教学质量严重下降，影响学生们向德智体美全面发展。
2．4重视文化教育，忽视公共艺术教育。
近年来，我国高等教育进入全面发展阶段，许多大学的文化教育与艺术教育呈现激烈的矛盾，主要表现在3个方面：1）文化教育与艺术教育严重脱节，学校重视文化教育，没有把文化教育融入艺术教育当中，也没有把艺术教育当成是素质教育的重要组成部分。2）教学资源配置的失衡。大学普遍存在着教学资源缺乏和经费不足的状况，在文化教育上，学校舍得加入投入弥补教学资源的短缺.但是在艺术教育上学校往往都不重视［3］。3）大学文化教育和艺术教育还在课程结构、数量等方面也存在着不合理的情况。如何理性认识和正确处理文化教育与艺术教育的关系，直接决定着我国高等教育的质量。
公共艺术教育是素质教育不可或缺的组成部分。公共艺术教育具有其特殊性，1）要正确认识艺术教育的重要性，它是学生向德智体美全面发展的重要支柱。2）学校提高认识对公共艺术教育的认识，正确处理文化教育与素质教育的关系，广大教师都应该重视公共艺术教育，这样，公共艺术教育的才能真真正正的得到发展，得到学校和老师们的支持和认同。3）要看到艺术教育的长远性，公共艺术教育是为了培养创新型人才的，学生在学习中不但要有科学文化知识，还要有良好的个人修养，更要有创新能力，公共艺术教育综合素质教育中的作用也是不可低估的［4］。
公共艺术教育培养的是具有高尚情操，审美品味与创新型的人才，它与艺术专业教育不同，它针对的是全体非专业学生，而不像艺术专业教育面向的是专业的学生。公共艺术教育追求的`不是把学生全部培养成艺术家，它所追求的学生德智体美的全面发展，素质教育是全面的教育，公共艺术教育是素质教育不可或缺的部分，要把公共艺术教育与文化教育紧密联系在一起，设立以文化教育课为主，公共艺术教育课为辅的必修课与选修课教育程体系，加强公共艺术教育，提高大学生的整体素质。
3．3加强师资队伍建设，提高教学质量。
大学公共艺术教育培养离不开强大的师资队伍力量，而提高师资队伍素质一是得依靠鼓励本校老师通过进修、培训、自学等方式来提高老师的自我文化素质和提升学历层次，只有提高老师自己对艺术教育的认识，才能增强对艺术教育的使命感和对学生的责任心。二是通过引进高校优秀的专业老师，不仅能提升公共艺术教育的教学成果，还能促进和提高公共艺术教育教师的教学和科研热情，使得学生对艺术教育课程产生更为浓厚的兴趣，对学生的德智体美的全面发展提高不可小觑的力量［5］。
实施公共艺术教育首先得提高教学理念，明确艺术教育在高校教育中的地位尤为重要树立全面的、可持续发展的教育思想观。公共艺术教育作为普及教育，对我国素质教育的全面发展有着重要的意义，我们应该高瞻远瞩，要在公共艺术教育的基础上，申报艺术专业教育，将公共艺术教育和艺术专业教育有机结合，共同带动学生学习的积极性，艺术专业教育的深入，既可以开阔学生的视野，又能够带动公共艺术教育的开展，同时还影响了校园艺术氛围，对学生的德智体美的全面发展所起的作用是不可低估的。
4结论。
21世纪，大学教育重要的教学目标就是大学生知识的积累、个人素质的培养和个性品质的发展。公共艺术教育的最终目标是创新能力的培养个人素质的提高，公共艺术教育是提高综合素质教育的必然要求，它的设立有着重要的意义，大学公共艺术教育的开展对弘扬我国民族传统文化有着重要作用，影响着我国素质教育的普及。
参考文献：
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇五
摘要：未来公共艺术也将感性与理性相结合，除了能满足审美需求外，也能解决社会发展与公民生活中的现实问题，平衡社会发展与自然的冲突，成为艺术与科学的跨学科产物，公共艺术将在公共性、艺术性的特性上，增加绿色性、科学性以及逻辑性。公共艺术不仅能美化城市，优化生活，还能启发公民的民主性，解决现实问题，促进自组织建设，使社会系统自动地由低级有序向高级有序发展。
关键词：公共艺术；发展；科学性；民主。
近年来，公共艺术在中国正在飞速发展，已经引起了社会以及学术界的重视。任何一门学科的发展，总是有其发展的规律，从过去到现在，再推测到未来。公共艺术的发展与进步不仅体现了艺术的魅力，同时也展现出社会文明的完善，民主意识的发展。我国公共艺术在发展初期主要是以城市雕塑、壁画、浮雕等形式出现，艺术表达手法以写实为主，表现材质也以石材为主，目的则主要是美化城市，政治宣传等。公共艺术发展初期，时代性特征较为鲜明，表达较为直白，题材单一，如建国初期，几乎各大城市都有毛主席塑像，表现手法全是写实表现，连动态都几乎一样，其次则是工农兵主题，以天安门广场人民英雄纪念碑为代表，最后多以古代名人，神话传说等题材为主。这一时期的公共艺术缺乏公共性，没有展现地域性特色，满足公民对艺术的需求，艺术风格与材质上依然较为传统。
随着改革开放，经济发展，人们的眼界也开始打开，受发达国家及地区公共艺术的影响，我国公共艺术表现的手法开始多样化，主题更宽泛，娱乐性得以加强，公共性开始得到重视，同时强调公众的参与性。公共艺术表现手法更多样，从抽象表现再到今天的数字化艺术的出现，再到展出时间的灵活性，都体现出当下公共艺术更多的考虑到地区发展对公共艺术需求，以及受众对公共艺术的参与度。公共艺术涉及到的范围也由室外城市空间为主逐渐向室内外公共空间延展开来，除去美化城市和政治诉求的目的，公众参与性、地域性、艺术启蒙性、娱乐性等特性开始得以展现，如成都太古里商业空间中，安置了些长期性的公共艺术作品，如公共艺术家叶红杏的作品守候（wait&except），将等候主人归来的萌虫狗高兴的动态通过抽象的手法来进行表现，同时，太古里商业空间也不时的放置一些临时性的公共艺术作品，如“我们在一起”公共艺术展就在这个公共空间里进行，该展览为期三个月共邀请了国内11位公共艺术家，从这个展览的名字就可以看出此次展览强调的正是公共艺术的公共性，而这些正是我国公共艺术近年来进步的表现。
而在未来，公共艺术将随着社会科技的进步，时代的潮流，怎样发展呢？首先公共艺术公共性这一特殊属性就强调了它是属于大多数公民的艺术，这就决定了公共艺术的发展是需要去倾听大多数的声音，同时公共艺术又具有设计学的属性，是通过设计来作用于大众生活的'。如何最大化的了解公民的需求，如何全面的了解辐射区域的客观信息，如何能同时满足人、社会、自然的诉求，成为了未来公共艺术发展中亟需解决的问题。近年来，科技发展带来了大数据这一概念，在，东南大学的王建国院士就曾在杭州西湖东岸景观提升项目中，前期通过gps网格将西湖定点并采集大数据，从而分析得出全面的客观性资料，再在此基础上进行景观艺术处理，最后王院士的团队获得该项目国际竞赛的第一名。艺术本是无法量化的，但是前期通过理性的数字分析，能使后期的艺术创作更具有说服力。同理，在公共艺术设计的初期调研，我们可以利用对大数据的具体分析来了解客观情况，分析内容包括受众群体、交通、人流以及场地特质等。目前，已经可以通过从gis获得场地地形，在软件grasshopper（gh）里进行场地数据分析。通过软件gh，就可以将这些复杂的客观因素数字化，进行逻辑性分析，公共艺术家在此基础上再去艺术化处理，这样就能使公共艺术家能更准确的掌握客观条件以及各方诉求，使公共艺术在设计中能更符合地区特性，满足公民需求。
艺术化手法同样也可以在过去的表现手法上再发展，如借鉴建筑设计上所运用的参数化设计，使公共艺术成为自由空间造型艺术与科学的结合体。建筑参数化设计也是建筑艺术从古至今科技发展的一个产物，是古典美学向实用美学，再向科技美学的一个发展过程。建筑的参数化设计过程逻辑清晰，所有的造型都是基于科学的计算，具有很强的说服力，同时在满足主观审美的同时，也从宏观上解决了现实问题。由此及彼，未来公共艺术也将感性与理性相结合，除了能满足审美需求外，也能解决社会发展与公民生活中的现实问题，平衡社会发展与自然的冲突，成为艺术与科学的跨学科产物，公共艺术将在公共性、艺术性的特性上，增加绿色性、科学性以及逻辑性。公共艺术不仅能美化城市，优化生活，还能启发公民的民主性，解决现实问题，促进自组织建设，使社会系统自动地由低级有序向高级有序发展。公共艺术虽然作为一门较为年轻的学科，但是在未来却是有着巨大的能量，这个能量是能推动人类文明发展，社会进步的正能量。
参考文献：
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公共艺术的论文文献（热门12篇）篇六
摇社会随着信息技术的发展而不断进步，在以现代信息技术为代表的高新技术推动下，中国社会正发生着巨大的变化。在新一代领导人“中国梦冶的引导下，自由、民主、文明、公平、正义成为社会发展的主流，同样也为我国政府的执政和长期发展带来了挑战。公共管理中的公共性，其价值在于着重强调全民参与过程的积极性和主动性，在社会发展转型的新时期，公共性是实现社会公平、公正行政实践的主要推动力，公共行政在民主制度发展状况下也获得了自身存在的合理性。
可以说，公共管理的公共性价值能更好地促进我国现代管理的进步，在社会发展的大范围内真正实现民主、自由、公平、正义，以及公民权益等方面的实现，极具现实性和实践性意义。我国社会主义现代化建设在经历了较长时间发展后，在公共管理方面也取得了长远的进步，公民合法权益得到了有效保障，公共性的`价值促进了现代化公共行政管理的进步，极具现实性意义。虽然我国在公共管理中取得了较好的成绩，但其中也存在诸多问题。
公共性的缺失是主要存在问题，包括两个方面：
1、公共行政价值观取向偏颇公共行政的目的在于为公众提供更多便利，最终实现公众利益的最大化，但过于强调公共行政，就会导致公共行政公共性的丧失，偏离正确的价值轨道，最终导致低效率行政结果的出现。政府忽略了对改革行政活动价值追求，导致花费了大量的人力、物力，却没有取得相应的成果，降低了行政效率，而片面追求行政绩效往往会造成虚假现象的出现。
2、政府机制还需调节。
宏观调控功能是政府在市场经济发展中的重要功能，能有效提高资源配置率。我国政府在实施调节的过程中会出现一些漏洞，在市场不均衡的情况下，政府失灵的情况也时有发生。政府失灵主要是由三个方面的原因所导致的，一是，信息不完备，信息量过大且掌握不及时；二是，成本、收益相分离，政府活动在不受产权和利益影响下，政府对市场价格缺乏引导，资本及生产过剩的最终结果是导致社会资源浪费严重；三是，自然垄断环境下，政府是公共产品的供给者，也是公共服务的维护者，政府的供给地位有利于降低风险程度，由于有效竞争机制的缺乏以及政府管理人员对企业管理概念的缺失，在没有较好激励机制的情况下，政府经营效率低下。
二、我国公共管理公共性的未来发展公共管理是民主实践以及社会发展的重要组成部分，在整个民主政治目标和治理过程中显得尤为重要。
公共性是衡量政府基本价值和活动性质的工具，在政府长远发展和目标的制定中占据重要地位。针对当前我国公共管理公共性的缺失，笔者对我国公共管理公共性的发展从以下几个方面进行分析。一是，政府自身。从公共管理的必要性来说，其以人为本的原则，要求我国公共部门公共管理“必须坚持以人为本，始终把最广大人民群众的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点冶；其公共服务的理念，要求遵守“在服务中实施管理，在管理中体现服务冶的社会管理原则；其坚持公平正义的价值取向，要求必须突出社会公平正义，必须使全体人民共同受益。因此，政府要树立起至上的服务理念，在保障人民主权的前提下，将公共管理作为政府工作的重要内容，充分发挥政府的宏观调控职能和作用，树立让公众满意的服务理念，将人民的利益作为工作的重中之重，建立并完善政府化系统运作模式。二是，加强公民公共意识教育。公共意识要想取得应有成效，就必须将公共意识根植于公民的内心之中，培养我国公民自觉形成公共意识，自觉维护公共性，为我国真正实现民主理论提供基础。公民教育的重点，要将道德教育与法律教育相结合，公民在知法、守法的前提下有效生活。政府要着重处理好国家与公民之间的有效关系，以培养公民健全人格为主要标准，将公共性教育贯穿于社会化教育的始终，增加公民对政治体系和民主化程序的认知和了解，提高公民参与的技能和要求，真正实现公共管理的公共性，促进和谐社会建设。
三、结语。
公共性是公共管理的特性，它贯穿于公共管理的全过程。其概念标示的是最为基本的行政理念，是整个行政体系和行政行为模式建构的出发点和原则。公共性的价值促进了现代化公共行政管理的进步，极具现实性意义。
因此，对公共管理中公共性的缺失及救治进行探究，也是当前我们需要面对的重要课题。
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇七
摘要：当今时代，计算机技术及网络技术的飞速发展，大数据时代随之而来，大数据的应用越来越凸显出其优势，应用领域也延伸到教育界。因此，传统的公共计算机基础课也需做出相应的改革，以顺应时代和教学的需求。
关键词：大数据；公共计算机基础课；教学改革。
1.大数据背景。
大数据是计算机技术及网络技术飞速发展的产物，简而概之就是大量数据信息的集合。大数据，给我们学习和生活带来了许多便利，大数据的发展历经了许多变革[1]。其概念由麦肯锡提出，他认为大数据就是由数据规模庞大、种类繁多、速度快的数据集合。目前，数据呈爆炸性膨胀状态，数据量已经从上世纪的kb单位，上升到了pb、eb甚至zb单位。研究表明，人类存储了超过500eb的数据，，数据量竟达到1.8zb；根据idc公司预测，每过两年全球的数据量将翻一番，到数据量将超过35zb[2]。在大数据时代背景下，大学生获取信息方式的改变会对课程的学习产生重大影响。如何将大数据技术应用到高校公共计算机基础课程教学中，是当今从事高校公共计算机基础教学面临的严峻挑战。
目前，全国大部分高校基本都设置了公共计算机基础课程这门课程，在高校所有公共基础课程中占一定地位，也是高校的一门理论与实践相结合的课程。但高校公共计算机基础课程的教学效果却不尽人意。本人认为主要有以下几方面原因阻碍高校公共计算机基础课程的发展。
2.1学生入学基础的差异。
目前，全国大部分高校公共计算机基础课程都是大一学生学习这门课程，都是来自五湖四海，很多学生在初高中阶段都已经对计算机有一定的了解，学生的计算机水平，相比以前都有很大的提高。但由于我国不同区域的教学资源和教学水平存在一定的差距，大学生的计算机水平也是参差不齐的，在发达城市，由于教学水平和教学设施优越性，部分学生在中学时代就已经很好地掌握了计算机的基本操作；而在偏远地区农村，由于教学条件落后和教学水平欠缺，有些学生几乎没有接触过计算机，没有任何计算机基础。因而使得公共计算机基础课程的教学很难统一性。
2.2班级制教学模式的局限性。
现有的大部分公共计算机基础课程的.教学模式都是班级制教学模式，都是一个教师教授一个班级的所有学生，都采用统一的教材和相同的标准进行教学。属于“一把抓”模式教学，没有做到因材施教，不同学生的差异性被教师忽略，因而课堂中常常出现有些学生觉得过于简单而不专心听讲，而有些学生又因没基础听不懂而放弃听课，没有充分发挥学生的积极，导致达不到课程设置的预期效果。
2.3学生的理论水平与实际动手操作能力不一致。
当今大数据时代的来临，很多学生都能较好地掌握计算机一些常用的应用软件，但对计算机的理论知识模糊不清，似懂非懂。如在授课过程中学生很难懂得计算机内存和外存的正真区别，很容易混为一体，对计算机的工作原理更是略懂皮毛。
2.4教学模式单一。
当今大部分高校公共计算机基础课教学仍然采用传统教学模式――“填鸭式”教学模式，教师在课堂上以“教”为主体，而不是以学生“学”为主体。使得学生被动接受知识，学生的积极性不高，长此以往，学生容易丧失学习兴趣。
3.充分利用大数据资源为依托，对高校公共计算机基础课程教学进行改革探讨。
大数据资源具有数据量大、类型多、展现方法多、时效性高等特点，这些特点正好符合人性化与个性化的需求。大数据技术能捕捉学生学习过程中所有要素。随着各种数字设备在教学过程中的广泛应用，整个教学呈现出多姿态，如远程教学、慕课，微课等多种教学方式。基于moodle学习、慕课学习等各种网络学习资源能详细记录学生每次答题过程和答题结果，包括答题时间、答题步骤、答对题和答错题等。这些信息帮助教师对学生学习情况的准确掌握。利用大数据技术，很容易统计出哪些知识点是难点，哪些概念容易被混淆，学生学习哪些内容或完成哪些习题时花费时间较多。教师根据大数据技术统计结果进行调整教学内容和教学难点，为学生把握学习重点提供依据。
3.1对学生进行摸底考核、根据考核结果有针对性的教学。
在开设大学公共计算机基础课之前，对大一新生进行计算机水平的摸底测试，对不同专业的学生进行不同难度的测试，利用大数据技术，对测试结果进行对比分析，可以清楚地了解不同专业学生计算机水平的实际情况。并根据实际情况，有针对性的设置大学公共计算机基础课的教学内容和教学进度。对于基础差的专业可以适当放慢教学进度，从最基础的内容开始入手讲解；对于理科基础好的专业，可以加快教学进度，增加教学难度和教学内容。
3.2采取学生选老师重组班级的教学模式，破除班级制教学模式。
通过对大学新生进行计算机操作技能和理论水平摸底测试，能反映每个学生在中学阶段对计算机的操作熟练程度和理论水平。有部分高校已经开始试点对全校公共计算机基础课进行重组班级制，开设基础班和提高班，分别使用不同教材和不同教学内容。对于计算机水平高的学生重组班级，设置为提高班，可对他们调整教学难度和深度，充分调动他们的积极性，使得他们计算机水平更上一层楼。而对基础差的学生重组班级，设置为基础班；只教会他们基本的实用操作技能和基本计算机理论知识。分班制能充分调动学生学习计算机技能的积极性，最大程度地激发学生的学习兴趣，彻底摒弃传统的教学弊端。
3.3改变教学模式、转变教学思想。
在网络信息高速公路时代，手机、笔记本电脑已经成为高校大学生日常使用的移动终端设备。许多学生都是“低头族”，部分低头使用微信、qq等通信软件进行人际交流[3]，部分学生低头“淘宝”，这对高校大学生的课堂学习有着极大的冲击和诱惑。在传统教学模式中，教师占“主体”制的教学模式，学生被动接受知识，缺乏激发学习的积极性和学习兴趣。在网络多元化终端设备中，大数据时代背景下，学生不再只能通过课堂教师传授知识，也可使用多样化的学习的平台与学习方式去学习操作使用计算机。因此，作为一名高校公共计算机基础课教师，需努力改变网络对大学生的学习弊端，改变教学模式，将网络由弊变利。由教师占主体的课堂教学改成由学生为主体的教学模式，即翻转课堂。用翻转课堂与传统的教学模式相比，能够提高课堂教学效果和学生的积极性，教师可采用问题导入式，让学生分组讨论或自由讨论，最后由教师对讨论结果进行分析和总结。这样能调动学生的自主学习的学习兴趣，不再以课堂模式为主体，充分利用学生的业余时间，不再限制学生的学习时间和学习地点。能有效促进学生对计算机理论基础知识学习的积极性和趣味性，激发学生对计算机产生浓厚的学习兴趣，促进学生熟练操作office办公自动化等常用软件的操作技能。教师需根据不同学科的发展需求，去选择相应教学方式与教学内容。比如，对艺术专业学生，多注重实用软件的操作技能讲解，而论理知识则可就轻避重；对于理科专业，理解能力更强，则可对计算机的工作原理、数据表示等理论知识详细透彻讲解，对使用软件的操作可以简单概括，适当减少教学时间和教学内容。教师需充分利用大数据资源进行统计分析，掌握好当代大学生的学习规律，转变教学观念，努力做到因材施教，有针对性的改变教学内容和教学方式，努力使得大学生通过学习计算机来提升个人的专业学习能力，为以后的发展提供必要的知识技能储备。
3.4教学内容实时更新并注重实际应用。
互联网下的大数据是一种新生事物，很多教师在授课过程中，由于诸多主观因素，导致教材知识与大数据相背离，教学内容无法顺应大数据时代发展，应及时更换陈旧的教材知识。作为高校公共计算机基础课的教师，由于计算机的更新换代快，必须以大数据为背景，对教材内容进行及时的更新，特别是在讲解计算机的硬件时，每月都有可能有新产品出现，需实时更新教学内容，保证教学内容中的硬件与实际市面流通硬件吻合，避免因教材更新不及时而导致学生学习效率低下的现象，真正帮助学生全面掌握计算机硬件技术和软件操作技能。
4.结束语。
大数据时代的到来为教育工作带来了机遇与挑战，在思维方面，凡从事教育工作的人员都必须具备“大数据思想”，将大量的教学资源与学习资源，在相关技术预测和分析下，对教育和教学改革做出深度的分析，使之与时代发展相适应，不被时代所淘汰[4]。综上所述，在大数据时代背景下，高校公共计算机基础课面临着改革的挑战，详细了解学生入学前计算机掌握程度，教师根据需要进行有针对性教学、调整教学内容等。充分利用学生的课余时间，培养学生对公共计算机基础课程的学习兴趣，适应大数据时代发展的步伐。
参考文献。
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇八
中职教育发展强劲。但发展的背后存在着理论体系不完善、思想观念落后、生源质量滑坡、制度建设滞后、经费投入不足、专业设置盲目、师资力量缺乏、教材建设滞后等一些不容回避的问题。为克服存在的问题，促进中职教育的改革与发展，必须转变观念、扩大宣传、加强职业教育理论研究、创新培养模式、加强制度建设与师资队伍建设、加大扶持力度、增强特色品牌意识、加强教材建设等。
一、转变观念，适应社会发展。
社会主义现代化建设不仅需要大批科学家、工程师和经营管理人才，更迫切需要数以千万计的高技能人才和数以亿计的高素质劳动者。因此要积极引导人们改变唯学历论英雄、鄙薄职业教育的落后人才观念，真正树立只要具有一定的知识或技能，能够进行创造性劳动，在现代化建设事业中作出积极贡献，都是社会所需要的人才的现代人才观念。一段时间以来，职业教育就业前景非常看好。我国劳动力市场出现了“技工荒”、“高级技工荒”的现象，在沿海地区甚至是“千金”难求一高级技工。
二、创新培养模式，加强中职师资队伍建设。
中职教育的定位，就是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的高素质劳动者。职业教育的评价标准要坚持以就业为导向。为此，中职教育要不断创新培养模式。以下几种可供借鉴：1、实行校企合作，以订单式培养学生。根据用人单位的需求在中职学校短期内设置相关专业，学成后直接进入用人单位的人才培养方式。2、、根据市场需求调整专业结构，深化教学内容、教学方法改革，注重提高学生的就业和创业能力。3、积极推进工学交替，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式。4、在教学管理制度上，实行学分制。根据自己爱好特长和基础条件选择适合自身发展需要的课程，调动学生学习的积极性和主动性。5、大力推行“双证书”制度。学生在学校学习期间，就完成上岗前的职业培训，取得独立从事某种就业岗位工作的职业能力。
加强中职师资队伍建设，应做好以下几项工作：1、大力推进“双师型”教师队伍建设。建立“双师型”教师资格认证制度，形成“双师型”教师培养、培育模式和机制，完善“双师型”教师的质量评价考核制度，促进“双师型”师资队伍的健康发展。打破师资来源以高校毕业生为主的传统观念，拓宽“双师型”教师队伍的来源渠道。2、实行专兼结合，积极聘用兼职教师，充分发挥兼职教师的作用。3、制定科学的师资培训、培养制度，突出职教特色。政府师资培训机构应根据职业教育改革与发展对师资的总体要求，改革培养师资的课程结构及教学模式，突出职业教育特点，多层次、多形式培训在职教师，不断提高师资队伍的整体素质。4、加强教师之间的交流。采取“走出去，请进来”的方法。近年来，我国的许多职业学校派出大批的`教师到各地访问，进修，大大提高了师资队伍水平。有些学校还与外国的学校合作办学、办专业，把外国的教材、教师都引进来，产生了比出国留学还要好的效果。5、建立职业技术教育师资的考核晋升制度，以提高职教教师的地位和待遇，稳定职教师资队伍。
三、加大对职业教育的扶持力度，推进各项制度建设。
首先、克服无序招生。1、政府应出面建立公平竞争机制。由省市政府教育行政部门对所有中职学校包括社会力量办学的招生简章进行统一审查，统一向社会公布，以提高中职学校招生简章的可信度和严肃性，不允许中职学校自行发布招生简章；2、应建立起对中职学校重要办学指标客观公正的评估和公示制度，以增强老百姓对学校的知情权，增强考生分析选择的透明度。3、，建立对违规行为的处罚制度。对出现一些违规行为，实施一定的处罚制度，如限量招生、限期整改、媒体曝光等。
和继续教育。这些办学层次和办学形式之间不能是孤立的、割裂的，而应该是互相连接，上下贯通的统一整体。
再次、创特色教育，树品牌意识。为适应经济社会发展的需要，职业教育要办出特色，在培养目标、人才质量规格和社会效益等各个方面应显著地区别于普通高等教育和普通高中教育。学校要树立自己形象的品牌，要有名专业、名教师、名学生。要加强科学管理，要有现代化的教学手段、实验室及教学设施，有高水平的学科和专业带头人及高素质的教师队伍，要在创新教育、素质教育、促进人的个性发展等方面不断创新，使学生在就业和创业方面更具竞争力。
1、争取更多政府投入，改进教育教学条件。
2、建立健全职业教育家庭经济困难学生的资助政策体系。尽可能多的职教学生得到受助，以提高职业学校的吸引力，为更多的贫困学生提供学习和就业机会。
3、建立开放性的适应市场经济和职业教育要求的多元投入体制。政府应用优惠政策扶持职业教育加快发展，解决职业教育普遍存在的基础设施和教育用地相对紧张的困难，弥补教学经费的不足；另一方面，学校要和企业建立紧密型的服务关系，通过产学研结合，争取社会和企业对职业教育的重视和资金投入，进一步改善办学条件；同时积极鼓励一切企事业单位、社会团体及其他社会组织投资举办职业教育，广泛争取国内外职教项目资金，促进中外合作和交流。
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇九
随着国家政治、经济、文化的发展和人们对生活品质要求的相应提到，创造优美、和谐、绿色的生活环境是现代人们关注的焦点，因此，从艺术和公共环境角度审视并考虑的“公共艺术”成为了人们优化生活环境，提高审美情趣的重要手段。
当步履匆匆的人群偶尔驻足在钢筋水泥铸造的高耸突兀的现代建筑物中时，周围冰冷而毫无生机的环境也许会使人感到一丝的孤立和失落感。即使有电子技术来弥补人们的心理需求，但还是会使人不免感到艺术文化气息的大量流失，更重要的是缺少了人文情感的交流和沟通。但是在开放的、公众认同的公共空间内进行的，并由大众自由参与的公共艺术创作却可以使环境中的文化含量丰富起来，改善现代都市人文景观的建设。其具有的丰富的娱乐互动性大大增强了环境中人文情感的交流和传达，有利于建立一个平稳和谐的高品质空间环境，使人们获得欢愉，体会环境带来的优美感、自然感和生命感。
所以，公共艺术作为放置于公共场所内的艺术作品，应具有与大众产生交流的特点，避免以完全孤立、与公众保持距离的观赏形式存在，而是要从大众对作品的参与及互动方面加以研究和探索，创作出生活的艺术，身边的艺术，使生活在其中的人们与之产生精神上的交流，真正做到将艺术融入生活。
而提到公共艺术，就不得不提到坐落于美国芝加哥洛普区的千禧公园。这个由芝加哥政府发动，与设计师紧密合作，历史上公众参与最多的公园可以说是一个超级的公共艺术项目。它分别由露天剧场、过街云桥、雕塑、互动媒体、生态环境景观等元素构成，以极具参与性的亲民互动的设计理念赢得了公众对千禧公园的热烈反响，每年吸引的'游客超过400万人次，不仅带动了重塑芝加哥先锋花园城市形象的设计热潮，而且拉动了周边经济的发展，将这个中心废气地带变成了一个富有娱乐休闲功能的景观区域，是具有大众参与性的公共艺术的优秀代表和典范。
其中，出自英国艺术家安尼诗・卡普尔之手的雕塑作品“云门”，被芝加哥人亲切称为“豆子”的巨大雕塑非常引人注目，成为了人们驻足聚集的艺术广场。它高33英尺，长66英尺，宽42英尺，重约110吨，通体全部由不锈钢无缝锻造出来，且经过了高度的镜面处理，远远望去就像是一面超大无暇的哈哈镜。它将周围的建筑和天空全部倒映在了光滑晶亮的银色表面上，使人们与城市融为一体，并且在不同的角度和时间显现出不同的扭曲和光影效果，这使得单调的外表立刻具有了丰富的内容。游客们喜欢从它下方的凹陷处穿过，到它的跟前触摸、拍照，从不同的角度看不同形态的反映，这充分地展现了公共艺术所具有的参与性的独特魅力，也可见艺术品并不一定是高不可攀的、供少数人欣赏的事物，而是可供大众参与的具有形式上的开放性和表现上的通俗性的艺术种类。
千禧公园内由西班牙艺术家约姆・普朗萨设计的喷泉与led影像幕墙相结合的“皇冠喷泉”也是非常具有代表性的优秀的公共艺术作品。设计者将1000个芝加哥市民的表情用摄像机拍摄下来，把这些动态的面部表情的录像以每小时变换6张的频率投射到约15米高、6米宽的南北各1座的2座构筑体的屏幕上。与之相伴随的是涓涓流淌的水流和从人嘴中吐出的喷泉，小朋友们则会等待着电子脸孔嘟起大嘴触碰那凉爽水柱的一刻，消除身上的暑热，极具互动性和亲民参与性，是与互动媒体相结合亲民互动公共艺术优秀案例。
从千禧公园这个公共艺术项目可以看出艺术在逐步走向大众、走向生活、走向社会，大众的参与是公共艺术作品创作中不可或缺的重要因素，也是关键之所在。通过大众的参与不仅仅为了完美展现艺术品的视觉效果，体现其审美价值，更重要的是让身处于高密度居住状况下的人们放松身心，拉近距离，营造出人性化的生活氛围，从而提升城市的整体形象。
公共艺术是艺术与公众之间的对话，良好的互动交流关系是公共艺术作品创作的灵魂。当代公共的主体是市民大众，艺术已不再是历史传统形态下为某些特权服务的工具了，公共艺术在甩掉神秘外衣之后，已经成为了为市民大众创造自由舒适的公共空间、满足大多数人审美与情感需求的新的艺术形式，体现着以人为本的文化精神。人的因素是公共艺术作品创作中不容忽视的关键，而公众的参与和共同创造将是公共艺术作品进一步彰显魅力的必由之路。如何确立公共艺术作品的形象，使其亲近大众，使人与环境共融，则是创作的首要环节，不管是尺度问题还是形象问题，都应围绕着这一精神而展开。因此，在设计上应多加以对这个因素的考虑，摒弃单调乏味，缺少精神交流和情感沟通的毫无生机的点缀物，让艺术品与观众产生直接互动，并创作出更多极具亲和力、感染力以及丰富的互动性公共艺术作品。
作者简介：
马诔（1985-），女，天津人，燕京理工学院艺术院助教，研究生，研究方向为：公共艺术。
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇十
1.1师资队伍结构不合理,综合水平低。
学科带头人及中青年骨干教师缺乏,初级职称教师多,中、高级职称教师少,学历层次偏低。专业课、实习指导教师比例严重失调,缺乏具有企业工作经历的专业课教师,缺乏由行业企业引进的兼职教师,专职实训指导教师比例较低。
1.2“双师型”教师队伍建设的总体水平差距大。
“双师型”教师是高等职业教育教师队伍建设的特色和重点,“双师型”教师总体比例偏低,而且,目前好多高职院校对“双师型”只是停留在有“双证”的层面上,多数教师实践能力不强,缺乏真正的实践经验或应用技能,和真正意义上的“双师型”教师存在明显差距。
1.3科研整体水平偏低,含金量不高。
高职院校起步晚,底子薄,科研资源有限,科研人才缺乏,没有专业的科研人才带头搞科研。大多数教师没有经过专门的科研知识培训,缺乏基本的科研知识、科研能力和科研方法。因此部分教师虽有较强的科研欲望和丰富的教育教学经验,但如何搞科研无从下手。很多教师平时教学任务比较重,无暇顾及科研,到了该晋升职称的时候才匆匆忙忙写几篇文章发表,造成文章质量偏低,含金量不高。
1.4专业设置结构不合理。
目前高职院校专业设置的随意性、盲目性较强,不考虑学生的职业需求,不考虑地方经济发展的实际需要,而盲目争办一些“热门”专业,面向市场的办学机制没有完全形成。从而导致招生数量不足,难以形成规模效益。
1.5校企合作不完善,实践教学成效低。
高职院校和企业缺乏有效的沟通和联系,书本上学到的好多知识在企业早已经不用,造成了理论和实际的严重脱节。好多高职院校,实践教学设备陈旧、设备数量不足、配套设施缺乏等给实践教学的开展带来了诸多不便,很不利于学生实践操作技能的培养和提高。
二、解决的对策。
2.1大力培养中、青年骨干教师和学科带头人。
高职院校要给中青年教师更多的机会,并实行“一带一”的“导师负责制”,在老教师的传、帮、带下使中青年教师承担起教学和科研任务。选拔一批优秀的中青年教师作为骨干教师和学科带头人进行重点培养和提高。制定教师培训计划,鼓励中青年教师攻读硕士、博士学位,不断提高教师的学历层次和改善知识结构,逐步提高高职院校师资队伍整体水平,为高等职业教育的可持续发展打下坚实的基础。
2.2加强“双师型”教师队伍建设,提高“双师”素质。
高等职业教育的师资队伍必须是一支有较高理论水平和较强实践能力的“双师型”教师队伍。加强“双师型”教师队伍建设,从以下三方面着手:一要建立专业教师定期轮训制,支持教师到企业进行见习和工作实践,积累实际工作经验,提高实践教学能力。二要拓宽“双师型”师资引进渠道,把具有2年以上实践经验的、生产和服务第一线的高级技术人员和能工巧匠,作为高职院校“双师型”教师的一个重要来源,优化专职教师队伍结构。三要有计划、有针对性地安排教师到国家重点职业教育师资培训基地进修、培训,不断提高“双师”素质。
2.3更新观念,树立科研意识,加强科研团队建设,提高科研整体水平。
高职院校应该有计划的.组织开展专题科研培训,在培训环节上,要“走出去、请进来”,切实提高教师的科研能力和水平。同时,加强科研团队建设,目前,普遍认为科研团队是指以科学技术研究与开发为内容,由为数不多的技能互补、愿意为共同的科研目的、科研目标和工作方法而相互承担责任的科研人员组成的群体。高职院校应该上上下下动员起来,树立科研强校的理念,促进教师由经验型向科研型转变,实施“教科研一体化”工程,共同把科研工作做好,形成人人爱科研,个个作科研的良好氛围,提高科研整体水平。
2.4专业设置适应市场需求。
“贴近市场需求培养人才”是高等职业教育发展的战略,高等职业教育应该以职业岗位、职业群以及社会和经济发展的需求为依据来设置专业。要主动适应市场需求,要面向社会、面向地区、面向基层设置专业,坚持“服务社会设专业,依托行业建专业,校企合作强专业”的专业建设思路,才具有可持续发展的潜力。
2.5加强校企合作,加快实训实习基地建设,提高实践教学效果。
高职院校必须加强与企业的沟通与合作,做到“做中学,学中做”,使学校所学及时用到工作实际中,提高学生学习的积极性。建立企业接受师生实践实习基地,发挥企业技术能手的传、帮、带作用,积极鼓励企业参与学校办学,开展“订单式”培养,创新工学结合人才培养模式。加大资金投入,加快实训实习基地建设步伐,要充分利用现代信息技术,开发虚拟工厂、虚拟车间、虚拟工艺、虚拟实验。把校内实训基地建成工厂或企业的形式使学生对未来的工作环境有更直观的认识,现在训练的就是将来工作中要做的,实现人才培养和市场需求“零距离”对接。
三、小结。
综上所述,我们要充分抓住高等职业教育发展的关键时期,也要充分认识到当前面临的诸多挑战,加大改革和发展的力度,注重师资“双师”结构和“双师”素质,推进实训基地建设;加强科研团队建设,提高科研整体水平;以服务区域经济、社会和产业发展为目标,有针对性地,灵活地调整和设置专业;加强校企合作,工学结合的体制机制建设;在竞争中求生存,在合作中促发展,在创新中抓机遇,在务实中做跨越,使高等职业教育为我国经济和社会的发展做出更大的贡献。
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇十一
市场机制的有效发挥可以实现资源的优化配置，而公共服务的社会化可通过对市场交换制度的利用，实现公共服务供给效率的提高。我国政府的职能依据具体的国情进行转变，并善于引入先进的西方国家市场化管理方式，去粗取精，以实现我国政府体制的科学改革，实现传统社会管理社会化转型的全新管理模式。具体体现在：
1.转移可由社会承担的政府职能，由社会中介组织执行。政企职能错位问题的解决有助于政府职能的转移，充分发挥企业的市场主体作用。
2.扩大市场准入领域，放松限制。我国公共管理社会化转型的实现需要放松对市场的限制，不断扩大市场主体准入的领域。
3.建立良好的法律与制度环境，完善各类相关规范制度，有效的解决市场化过程中出现的各类问题。
二、积极培育社会自治能力。
公共事务的治理与资源的创造、分配由非政府组织与政府组织共同参与，两者的合作可形成伙伴关系，政府与社会呈现的多中心治理结构合作模式，可打破政府对公共管理权力的垄断，有助于社会自治能力的培育。社会中介组织对于社会的协调发展具有极大的促进作用，可作为重要的`社会力量有力地推动公共管理的社会化转型。社会自治能力的培育能有效加强社会组织化程度，促进我国公共管理的社会化转型。政府的科学规划有利于非政府组织的有序发展，有关发展措施的制定，使其适应社会与市场的实际需求。与非政府组织相关的基本法与专项法规体系的制定有利于非营利组织的蓬勃发展，这些规范内容包括以下五方面：
1.以民间组织相关基本法律的制定作为基础，对民间组织登记管理专项法规体系进行修改和完善。
2.对管理和社会监督机制进行完善。目前的监督管理措施很难对非营利组织进行有效监督，通过政府对非营利组织建立健全自律和问责机制以及审核制度和规范章程，可以有效的规范这些组织的行为，帮助其建立健全的内部管理制度。
3.随着非营利组织的快速发展，应对早期的法规进行调整，对民间非营利组织实施优惠政策，对公益捐赠减免税方面的法规政策进行落实。
4.在政*财政支持与其它扶持措施下，制定并发布非营利组织员工就业与社会保障方面的相关规范制度，利于非营利组织吸收人才。
5.政府变革规制，从制度上给与非营利组织参与政治的权利义务，让这些组织可以及时、有效地表达自己对公共政策制定与执行的意见与需求。
三、结语。
公共管理社会化转型的实现得益于政府职能的转变，通过市场竞争机制的引入以及改变私人部门的管理模式，利用社会力量将政府职能以各种方式向社会化进行转型，这样的转型方式有利于降低管理成本，在一定程度上提高了行政效率，社会运行机制实现自主管理，最终达成我国公共管理社会化转型管理模式的目标。
公共艺术的论文文献（热门12篇）篇十二
高校公共艺术教育是一种独特又神圣的全局性长远教育，也是一种追求人的最高素质并走向卓越的“人”的终身教育。其最大的特点应是“公共性”，即面向全体学生，通过培养大学生的审美观，使之掌握一定的审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。
从全国范围来看，一些重点高校（“211”“985”高校）公共艺术开课的情况较好，例如清华大学、北京大学、中国人民大学、浙江大学、武汉大学等重点院校相继成立了公共艺术教育管理机构，开设了相应的公共艺术课，并取得了一定的成绩。而一般普通高等学校公共艺术教育管理并不理想，尤其是一些二、三类综合性院校至今没有开设公共艺术课。虽然有的高校勉强开展了公共艺术教育工作，但无论从管理机构设置、教学管理还是师资队伍建设等方面，都无法满足教学需求。
（一）湖南地区高校。
近年来，湖南省各高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，重新修订了学校学生培养方案，将公共艺术课程列入文化素质教育必修课程，并规定学生在就学期间必须修满2学分方可毕业。各高校在公共艺术教育上取得了一定的成绩，例如管理机构得到加强，公共艺术课程体系建设取得新进展，学校开展校园文化活动，拓展了公共艺术教育的空间。湖南地区高校在取得一定成绩的同时也存在着一些问题：一是有的学校管理机构职责不明确，教学管理工作未落实。二是师资队伍管理矛盾突出，公共艺术课专职教师数量严重不足。三是有的学校在教学课程设置上没有严格的管理规范，具体表现在部分学校没有按要求设置课程，或课程设置太少；将“必修”课程作为“选修”课程对待；实行学分制的学校中，个别学校对公共艺术教育“必须取得2个学分方可毕业”的政策规定把关不严。
（二）河南地区高校。
河南地区多数高校成立了专门的艺术教育管理机构——艺术教育中心，领导体制、管理体制和运行机制得到完善，公共艺术课程开设较为规范，教育工作队伍建设也得到加强，第二、第三课堂及社团活动丰富多彩，学生参与面较广。当然，我们还应认识到，目前教育管理工作还存在一些薄弱环节，主要表现在高校公共艺术课年轻教师比例较大，工作经验不足，业务素质有待提高；经费管理机制还不完善；民办高校和部分专科学校艺术教育管理机构尚不健全；一些高校在新校区建设过程中对校园人文环境重视度不够，缺乏浓郁的校园文化氛围。
（三）湖北地区高校——以武汉大学为例。
武汉大学早在上世纪40年代就是一所涵盖了文、法、理、工、农、医6大学院的国立综合性大学，改革开放以来，学校大力发展人文、艺术、教育等学科专业，并在此期间设置了公共艺术课程。以来，艺术学专业开始面向全国招生，公共艺术课程开设内容更加多元化，从原来单一美术欣赏和音乐欣赏课程，增加了中国美术史、中国艺术精神、西方美术鉴赏、中国书法艺术、摄影技术与赏析、中国陶瓷艺术、趣味素描、装饰绘画基础、贝多芬经典作品欣赏、西方建筑文化与歌剧艺术、京剧历史与审美导引、英语电影欣赏等特色鲜明的'公共艺术课程。学校也相继成立了一些社团，例如动漫社团、人文爱乐合唱团、笛箫协会、相声小品协会、德狄魔术协会、原创音乐协会、踪点剧社、樱之音口琴社、春英诗社、书法协会、太阳雨文学社等40多个社团。
在现代教育飞速发展的时代下，培养综合型、复合型人才已然成为我们的共识。然而，由于主观认识上的差距所导致的管理不力、制度不健全等问题，以及由于客观上资金不足造成师资奇缺等因素，公共艺术教育管理已存在相当多的问题，需要充分认识和亟待解决。
许多高校公共艺术教育课程与专业艺术课程相同，并且教育目的、教学对象、教学内容、教学形式也类似。试想若用专业课程的要求对文理不同学科的学生进行公共人文素质教育，不仅是完全错误的，而且是背离公共艺术教育性质与目的的教育，其结果往往是师生徒劳、事与愿违。
在课程形式上追求多样化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体，探索丰富而有效的艺术实践活动形式。在课程内容上改变传统观念，突出以审美知识为核心，注重以人为本，架设人文与科学间的融合；善于利用本土、国内外、网络的艺术资源，从“技术”转向“艺术”，增加文化含量；打破以往课堂教学与课外活动脱节的状态，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。
高校公共艺术教育的发展必须拥有一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、丰富的艺术理论知识和较强的公共艺术教育研究能力的专业教师队伍。这就要求教师明确教学目标，熟悉教学对象，勇于改革教学内容和教学方法，根据艺术教育的规律和学生生理、心理发展的特点，不断提高他们的学习能力和素质，使教师与学生能在课堂内外及时交流，充分调动学生学习的主动性、探索性。加强教师队伍建设是构建和谐艺术教学管理的关键，不容忽视。
为充分发挥公共艺术教育在促进学生全面发展方面的重要作用，必须加强基础设施管理。要不断完善基础硬件设施，用以配备艺术教育所需的教学设备、教学场地、活动场所等，为公共艺术教育教学的开展提供充分的物质保障。
参考文献：
[1]张道森.公共美术教育论纲[m].郑州：河南大学出版社，：76.
[1]教育部基础教育司.全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）[m].北京：北京师范大学出版社，.