通过写心得体会，我们可以反思自己的过程，并找到进步的方向。这里列举了一些优秀的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇一
艺术学概论是一门帮助人们深入了解艺术的学科，通过这门课程，我对艺术的理解和认识得到了极大的拓展。艺术不仅是一种形式美的表达，更是人类的智慧与情感的结晶。在学习过程中，我学到了艺术的起源与发展、艺术的基本语言和表现形式以及艺术的审美标准等方面的知识，这些都让我对艺术有了新的认识和体会。以下是我学习艺术学概论的心得与体会。
首先，通过学习艺术学概论，我了解到艺术的起源与发展过程。艺术是人类文明的重要组成部分，自古以来就与人类的生活密不可分。通过学习，我了解到早期艺术是以宗教为主题的，其目的是表达人们对神明的敬畏和信仰。随着时间的推移，艺术的表现形式越来越多样化，涵盖了绘画、音乐、戏剧、雕塑等等。艺术的发展过程也与社会的变迁密切相关，艺术在不同的历史时期扮演着不同的角色，是时代精神和文化传承的载体。
其次，学习艺术学概论使我对艺术的基本语言和表现形式有了更深刻的理解。艺术有其独特的语言，通过色彩、线条、形状、光影等元素来表达艺术家的思想和情感。学习艺术学概论，我学到了绘画的构图原理，了解到了不同的绘画风格和流派。同时，我还学到了音乐的基本要素和表现手法，了解到了音乐的复调和旋律的构造。通过对这些语言和表现形式的学习，我逐渐学会了从艺术作品中感受到艺术家的创作意图，学会了更好地欣赏和理解艺术作品。
再次，艺术学概论让我认识到艺术的审美标准是多样的。艺术的美是主观的，每个人对艺术的审美标准有所不同。在学习过程中，我了解到艺术的美在不同的文化和时代有着不同的定义和评价标准。例如，西方艺术重视透视和写实主义，而东方艺术则更注重形态的变化和寓意的表达。同时，不同的艺术家也有着不同的创作风格和审美追求。艺术的多样性和相对性使得艺术家和观众的审美观点在交流和碰撞中得以发展和提升。
最后，通过学习艺术学概论，我认识到艺术不仅是一种享受，更是人类思想和情感的表达。艺术作品通过艺术家的创作，可以引发观众的共鸣和思考。在艺术作品中，我能够感受到艺术家对于世界、生活和情感的独特见解和表达方式。艺术是一种沟通与交流的方式，通过欣赏和理解艺术作品，我能够增进对他人的理解和关怀，同时也能够更好地认识和表达自己。
综上所述，通过学习艺术学概论，我对艺术有了更深入的了解和认识。艺术的起源与发展、艺术的基本语言和表现形式、艺术的审美标准以及艺术的价值等方面的知识和体会让我认识到艺术无处不在，艺术与人们的生活息息相关。艺术不仅是一种形式美的表达，更是人类智慧和情感的结晶。通过学习和欣赏艺术，我能够感受到艺术对于人类情感和心灵的抚慰和启迪，启发着我更好地理解自己和他人，丰富和提升自己的文化修养。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇二
随着信息时代的快速发展，人们对于新事物的认识和理解也在逐渐发生改变。而作为大学生，我们需要具备创新和开拓进取的精神，积极拥抱新事物，并对其进行深入的探究和思考。在新概论这门课程中，我有了很多的收获和体会。以下是我对于新概论的一些心得和体会。
第一段：新概论课程的重要性。
作为一门通识课程，新概论贯穿了整个大学学习生涯。通过该课程，我们可以了解和研究诸多科学领域和人类文化，拓展我们的知识面，从而更好地适应未来的竞争和发展。新概论课程能够锻炼我们的思维和判断能力、动手能力、沟通能力和创新能力，培养我们的学术素养和学习能力，有助于我们更好地适应社会发展的快速变化和要求。
第二段：新概论对于我们的启示和思考。
在学习新概论的过程中，我学到了很多新的知识和思想。对于一些常见的现象和问题，我有了更加深入的了解和认识。同时，新概论也让我开始思考一些复杂的问题，如人工智能与人类生活的关系、全球化的利弊、文化与价值的多元化等等。通过这些研究和探究，我开始形成了自己对于这些问题的观点和思考方法。
作为一门综合性课程，新概论需要我们同时具备各个学科领域的知识背景和思维方法。在学习该课程的过程中，我必须通盘考虑各个领域的知识和思想，并将它们整合起来，以便对于问题提出自己的看法。这个过程需要很强的思维能力和跨学科的视野，而这些能力也对于我日后的学习和发展有着很大的帮助和影响。
第四段：新概论对于未来的启示和影响。
在当今全球化、信息化的时代，全球范围内的竞争变得更加激烈，这也对于大学生的综合素质和创新能力提出更高的要求。新概论在培养大学生的综合素质、挖掘创新潜力、提高思想境界方面有着重要的作用和影响。通过学习并理解新概论，我们可以更好地适应未来的发展和变化，建立起更为全面的认知和思考能力，以便有效地应对未来的挑战。
第五段：学习新概论的收获和总结。
通过学习新概论，我对于社会和人类文化有了更加深入的了解和认识，培养了自己的跨学科思维能力和创新能力，也对于自己未来的学习和发展方向有了更加清晰的认识和规划。同时，新概论也让我实现了锻炼自己的动手能力和沟通能力，以便更加完美地适应自己未来的工作和社交环境。在今后的大学学习生涯中，我将继续努力学习和探究，不断提高自己的学术水平和创新潜力，为建设更加美好的社会贡献出自己的一份力量。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇三
概论是一门非常重要的学科，它为我们学习其他学科和领域奠定了基础。在学习概论的过程中，我有了很多收获和体会。首先，概论帮助我培养了系统思维能力；其次，概论教会了我如何进行有效的思考和分析；最后，概论让我明白了知识是与人生息息相关的。通过这门课程，我对学习和人生都有了更深刻的理解。
首先，学习概论培养了我的系统思维能力。在概论中，我们经常需要从宏观角度去思考问题，将各个知识点和概念联系起来，形成一个完整的知识结构。这样的学习方法帮助我养成了跳出细节的习惯，能够以更全面的视野去看待问题。通过学习概论，我逐渐意识到知识是有机相互联系的，只有将它们联系起来，才能更好地理解和运用。
其次，概论教会了我如何进行有效的思考和分析。学习概论需要进行大量的阅读和思考，我们需要从大量的信息中筛选出重要的内容并进行逻辑推理。这个过程让我明白了思考和分析的重要性，也培养了我的批判性思维能力。在解决问题和面对挑战时，我能够更加冷静地思考，并且善于总结经验和找到问题的本质。这种思考和分析方法不仅在学术领域有效，在日常生活中也能帮助我更好地处理问题和做出决策。
最后，概论让我明白了知识是与人生息息相关的。概论中涉及了各个学科和领域的基本概念和知识，通过学习这些内容，我对世界的认识更加全面和深入。概论还让我明白了知识的价值和意义，它不仅仅是学术研究的工具，更是我们认识自身、理解世界和解决问题的利器。无论是在工作、生活还是个人成长中，我们都需要知识的支撑和指导。概论让我深刻意识到，学习是一种积极的态度和习惯，只有不断学习，我们才能不断进步，不断得到新的认知和体验。
通过学习概论，我不仅仅掌握了一些学科知识，更锻炼了我的思维方式和分析能力。概论让我明白了知识的重要性和意义，它为我解决问题和面对挑战提供了强有力的支持。在未来的学习和工作中，我会继续运用概论所教授的方法和原则，不断学习、思考和实践，不断提升自己的综合素质和创新能力。让概论成为我人生发展的基石，为我打造成功的桥梁。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇四
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美与人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造化，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显地体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础之上确定了中国在植物布置时所要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：一是植物的物质特性；二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括其色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。“繁”是植物品种多样，是枝叶自然舒展，繁盛茂密，但并不因为这样而显得杂乱无章。“搭配”是因地制宜，与植物本身，与其他造园要素、场景、四季变化，甚至与一日三时的配合都要经过稠密的计划。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。
除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清莲而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景气氛。房前屋后劲松翠柏苍劲有力，气魄雄伟;湖畔垂柳随风摇曳，顾盼生姿;隔窗观望红枫翠竹挺拔多姿，秀丽壮观;随处可见香花、硕果、盘藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然这就是中国古典园林植物所追求的自然。
中国古典园林中的水概括起来有湖泊、池塘、溪流、瀑布和喷泉这些形态，它们贵在有源，贵在有与自然水系相通的生机，贵在与其他园景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。
不同于植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给游人带来神清气爽的感受。宁静的大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹;曲折蜿蜒的溪流好似园林泄露出的生命体征，潺潺不息，源远流长;天然或人工的瀑布总少不了依附着山石，既是真山水，更是巧技艺;纯粹天然的喷泉无须美言，大自然的亲和力已驱使人们上前感触。湖、池、溪、瀑、泉这些水的形态承载着自然的水元素，充沛着绿树丛林，香花纤草，同时与山石构成绝妙的组合，一动一静，一坚一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
玲珑多姿的太湖石，古拙刚直的黄石，空透晶莹的昆山石，浑圆顽拙黄腊石这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真型、写意型、透漏型、实用性、盆景型5大类。仿真型要有真实的自然山型，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏型是有许多穿眼嵌空的奇形怪石堆叠而成，极具观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
事实上，堆山置石中国古典园林凝练自然的典型例证。首先，这项技艺本身源于先民对自然山体的崇拜，因为不能常常亲近真山，所以在居住地附近模拟山体，由此而发展成为现在意义上的叠石造山。其次，随着社会的发展，叠石造山由单纯的模仿真山发展成为对精神与意境的追求，以至于达到形神兼备的境界，这个“源于自然而高于自然”的过程形成了崇尚自然，好山乐水的精神基调以及以少胜多，以局部寓意全景的自身技艺优势，恰好与中国古典园林凝练自然，追求意境的.要求吻合一致。最后，叠石造山技艺根据园林的种类而分派，每个派别的技艺特色都与所处园林的风格相统一，这在无形中完善了自身，也使凝练自然的表达丰富起来。除了积极体现中国古典园林的大方向，叠石造山同样是融合其他造园要素的优胜者。溪流可以从山间流过，瀑布可以依山跌落，树木花草可以充满山体且有序展开，就连建筑，也能在山石中找到适合自己的位置所以说，这种营造是以叠石造山为基础凝练自然的一个范例。
园林建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。中国古典园林建筑种类繁多，有楼阁、亭榭、等等，它们可以供人遮阳避雨、驻足休息、林泉起居，也可以融自身于园景创造多元变化的空间，组成风景画面，有时还起着园林中心景观的作用;它们既满足功用需求，又陶冶观者情操，净化居者心灵;它们共同履行着“可行，可望，可游，可居”的原则，亦与植物、山石、水流揉杂混和成为最百搭包容的形体。这种包容不同于假山石的承载性，而是以淡化自身的方式配合其他，又无时无刻不发挥着巨大功用，因此可以称之为奉献，可以说中国古典园林建筑是充满着奉献精神的群体。中国古典园林建筑的另一特色是无园不有题额楹联，建筑后壁正中上悬横匾，下挂糖幅，配以对联，柱上再加板对，或在明间后檐金柱间置木隔扇或屏风，上刻书画诗文、博古图案。其对称布局是儒家中轴对称、天子处中思想的表现。诗行词句绘自然之风光，表诗人之情怀，其书法亦为中国艺术之精华。
“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚呼?非主人也，能主之人也。”计成先生的这句话鲜明地指出了造园者对于园林的重要性，中国古典园林艺术之所以能体现出其风貌特色显然与它们的建造者有着密不可分的联系。
在中国古典园林的行进历程中，专业造园者、文人、统治者构成了“能主之人”的队伍，专业造园者如计成、张然等，文人如白居易、司马光、欧阳修、王安石等，统治者如乾隆、宋徽宗赵佶等，而无论能者何人，诗文与画幅在园林建设与意境营造中总是扮演着重要的角色，特别是文人园林兴起之后，从材料选择、景观配置甚至整个园林意境的营造都渗透了文人的作用，因此诗情画意成为了中国古典园林的特征之一。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇五
形成有它的社会历史条件，它是20世纪中国社会历史和革命运动发展的必然结果。俄国十月革命给中国送来了马克思列宁主义，经过新文化运动犀利的中国，为马列主义的传播准备了条件。李大钊，毛泽东等中国先进的知识分子经过比较鉴别，终于接受了马克思主义。
本学期，我们系统学习了毛泽东思想概论，就所学的知识和自己的认识，我有如下的体会：
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇六
第一段：引言（150字）。
艺术学概论是我所学习的一门专业课程，在学习的过程中，我对艺术学的相关知识有了更深刻的认识。艺术学是一门研究艺术的学科，涉及形式多样的艺术领域，如绘画、音乐、戏剧等。通过学习艺术学概论，我逐渐明白了艺术的定义、种类以及其在社会中的价值。
第二段：对艺术定义的思考（250字）。
在学习艺术学概论的过程中，我发现艺术的定义是一个非常复杂的问题。不同学者对艺术的定义各有不同，古代的哲学家如亚里士多德和柏拉图将艺术定义为模仿自然，而现代学者则认为艺术是一种表达个体思想和感情的方式。在我看来，艺术是一种以情感为核心的创造性表达，它可以引起观众的共鸣和情感共鸣。无论是美术作品、音乐作品还是戏剧作品，都可以通过艺术创作将情感和思想传达给世界。
第三段：艺术种类的多样性（250字）。
在学习艺术学概论的过程中，我对艺术的多样性有了更深入的理解。艺术的种类和形式多种多样，涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等多个方面。每个艺术种类都有自己独特的表达方式和创作方法。例如，美术作品需要画家用画笔和颜料来表达自己的想法和感情，而音乐作品则通过声音来表达情感。通过学习艺术学概论，我对不同艺术种类的特点和创作方式有了更全面的了解，这为我以后的学习和研究打下了坚实的基础。
第四段：艺术在社会中的价值（300字）。
艺术在社会中起着重要的作用，它不仅可以给人们带来美的享受，还可以反映社会的现实与发展。通过学习艺术学概论，我深入了解到艺术对于社会的影响力。艺术作品可以表达艺术家对生活的理解和思考，它们可以通过艺术家的视野来触动和启发观众的思维，引起社会的关注和讨论。例如，一些表现社会问题的绘画作品可以引起人们对社会问题的关注，激发改变和进步的动力。此外，艺术还可以作为一种文化的传承和保存方式，通过艺术作品，人们可以了解和体验不同文化的特点和魅力。
第五段：个人的心得与收获（250字）。
通过学习艺术学概论，我不仅对艺术有了更深入的认识，还提高了自己的审美能力和艺术欣赏水平。我学会了如何观察和欣赏艺术作品，学会了从专业的角度来分析和评价艺术作品。在以后的学习和生活中，这些能力将会对我产生重要的影响。此外，通过学习艺术学概论，我还意识到艺术不仅仅是艺术家们的专属领域，每个人都可以通过欣赏和创作艺术来丰富自己的生活。我将继续研究和深入学习艺术，希望能够在这个领域中取得更多的成就。
结论（100字）。
通过学习艺术学概论，我对艺术的定义、种类以及其在社会中的价值有了更深入的理解。我提高了自己的审美能力和艺术欣赏水平，并意识到艺术是一种可以改变和影响社会的力量。我将继续学习和研究艺术，希望能够在艺术领域中取得更多的成就。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇七
概论是高等教育的基础课程之一，对于大学生来说，概论的学习是一次难得的机会，可以为他们打开一扇接触不同学科知识的大门。在概论课程的学习过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在概论课程中的心得体会，希望对其他学习者有所启发。
第一段：概论带给我广阔的学科视野。
概论课程的学习涉及到各个学科的基础知识，例如数学、物理、化学、生物、人文社会科学等等。通过学习概论，我有机会接触到这些不同学科的知识，拓宽了我的学科视野。我发现不同学科之间有许多相通的地方，相互之间又相辅相成。这种跨学科的视野拥有了解世界的维度，让我能够更全面地理解和解读事物。
第二段：概论培养了我批判思维的能力。
概论是一门强调分析和批判思维的课程。在概论的学习过程中，我学会了如何思考问题、如何分析问题、如何从不同的角度去看待问题。概论鼓励学生进行自由思考，而不是简单地接受他人的观点。通过概论的学习，我逐渐培养起了自己的批判思维能力，能够有理有据地思考和表达自己的观点。
第三段：概论锻炼了我的表达能力。
概论的学习需要学生积极参与讨论和交流。在课堂上，我学会了如何清晰地表达自己的观点，如何用恰当的语言和逻辑来阐述自己的观点。概论的学习是一次锻炼自己表达能力的机会，同时也是一次展示自己思维深度的舞台。
第四段：概论培养了我的团队合作能力。
在概论的学习中，我们常常需要通过小组讨论、合作项目等形式来完成任务。在这个过程中，我学会了与他人合作、协调和沟通。我们往往会有不同的观点和意见，但是通过讨论和交流，我们能够找到一个共同的解决方案。概论培养了我的团队合作能力，让我懂得了在团队中发挥自己的作用，同时也尊重和包容他人的观点。
第五段：概论教会了我如何学习。
概论是一个知识体系非常庞大的课程，要学好概论，需要掌握一定的学习方法和技巧。在概论的学习中，我学会了如何高效地阅读、如何提取重要信息、如何整理和总结知识。这些学习方法和技巧对我在其他学科的学习中也非常有帮助。概论教会了我如何学习，让我具备了终身学习的能力。
总结：
通过概论的学习，我获得了丰富的学科知识、批判思维能力、表达能力和团队合作能力。更重要的是，概论教会了我如何学习。概论课程为我提供了一个全面发展的平台，让我在大学的起步阶段就能够拥有广阔的学科视野和终身学习的能力。我相信，这些经验和体会将对我的未来发展产生深远影响。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇八
1、情感。艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的低位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动的与道德意识活动的尤为显著的特点。心理学家把人所特有的复杂社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、理智感三种。情感是对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础的。
2、审美教育。（主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。）。
3、意境（意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境，是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝，诞生于唐代。还需要指出的是，作为中国古典美学的重要范畴，直接受到了佛教的影响。）。
4、视觉形象（视觉形象是指由人的眼睛直接受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。如，一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。艺术中的视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和主动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性，如摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性，它表现的总是客观存在的失误，摄取的影像与被摄对象的外貌形态几乎完全一致，给人以逼真的感觉。）。
5、旋律（音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以致调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律成为音乐的灵魂。）。
二、单选题。
1、《一江春水向东流》是（d）导演的。
a谢晋b谢铁骊。
c谢添。
d蔡楚生。
2、在《水》中塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的著名舞蹈艺术家是ba马兰。
b刀美兰。
c陈爱莲。
d杨丽萍。
3、莎士比亚的四大悲剧是《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》。
aa麦克白。
b温莎的风流娘儿们。
c费加罗的婚礼。
d钦差大臣。
4、《人间喜剧》是（b）的重要作品a萨克雷。
b巴尔扎克。
c列夫托尔斯泰。
d狄更斯。
5、《向日葵》是后期印象派作家（梵高）的静物油画。
凡高。
三、问答题。
1、艺术教育的任务和目标是什么？目标：是培养全面发展的人。
任务：第一，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
第二，健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
第三，陶冶人的情感，培养完美的人格。
2、简述艺术的审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
3、怎样认识艺术起源的多元决定论。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
4、如何理解艺术的再现性与表现性。
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当做真实可信的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
5、简要概述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了它的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
试论艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
艺术与文化的关系：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的低位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深根植于这个民族或时代的文化土壤之中。
关于艺术在人类文化中的低位与作用。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的低位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇九
莱辛在《拉奥孔》中论述了“诗与画的界限”：
“在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，在时间中先后承继的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承继的事物”。
这里的两个事物分别指“物体”和“动作（情节）”。
他认为，语言永远不可能像绘画那样将对象的面貌展现在观者眼前，与其吃力不讨好地去直接描写对象，不如采取间接的方法去暗示对象。
（莱辛对诗与画界限的论述，抓住了艺术的符号性本质这一问题，并辐射开来，在同一与差异的交叉点上，对符号的工具性、象征性和自然符号与人为符号的差异性、互补性以及符号组合的自然性等问题，进行了解析和反思，体现出一定的现代意义。）。
诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。
诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。
莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺。
“表达物体美是绘画的使命”，术所表现的美学理想看，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇十
学习一门新的学科，需要我们付出巨大的努力和时间。当我们认真学习时，不仅可以掌握新知识，还可以体会到学习的乐趣和收获。在本学期的概论课程中，我也有了这样的经历。今天，我想与大家分享我在这门课程中的学习体验和心得体会。
第二段：认知方面的收获。
在本学期的概论课程中，我学习了许多新领域的知识。我认为最大的收获是拓宽了我的认知和视野。通过课程的学习，我了解到了许多有趣的事物和新领域的知识，这些知识颠覆了我过去的认知，使我认识到自己的学识有限，需要不断学习和完善。
第三段：方法方面的收获。
在概论课程中，我学到了许多学习方法。在过去我的学习方法中仅有死记硬背的学习方式，但通过本课程，我学会了更多更有效的学习方法。例如，通过阅读书籍、论文和研究报告等多种途径，既提供了多元化的学习资源，又增加了对知识的深入理解。
第四段：团队合作方面的收获。
在概论课程中，我们完成了许多小组作业。在团队合作中，我学习到了沟通、协作和贡献的重要性。我在小组中积极分享自己的意见和想法，并倾听并接受其他成员的建议。在团队合作中，我们共同努力，一起完成任务，并取得了良好的成果。
第五段：总结。
在这门概论课程中，我经历了学习的过程、认知的更新、方法的拓展和团队的合作。这些经历都是对我的学习与成长有益的。我相信，在今后的学习中，这些收获会让我有更好的认识和更为有效的学术表现。同时，我认为，把这些经历应用到实际生活和工作中，也必将得到更加丰富和累累的回报。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇十一
作为一名学生，追求知识和成长是我的使命所在。在大学学习中，最让我印象深刻的课程之一就是“概论”。这门课程从理论到实践，从宏观到微观，让我对世界有了更系统化、全面的认识。通过不断地思考和实践，我深刻认识到了“概论”的重要性，这对我的学习和未来人生都有很大启示，下面是我的一些心得体会。
一、概论的作用和意义。
概论是一门综合性课程，通过多种学科领域的融合，带领学生逐步了解世界的本质和规律。在我们大学早期学习的时候，很多专业知识还未接触。但是，通过“概论”，我们可以拓展视野，探索知识的各个领域，增强对知识的兴趣，为日后的学习和未来的职业规划奠定基础。
二、探索知识的多样性。
“概论”涉及到的领域非常广泛。比如，从宏观的历史演变到微观的智力开发，从传媒文化的广告学到人与自然环境的关系，每一章节都在带领我们探索新领域，并在其中发现自己兴趣所在。我记得，当我学习了心理学知识后，对于自己的个性和优点缺点有了更深刻的理解，甚至能够更好地协调人际关系，这就让我兴奋不已。
三、学术能力的提升。
“概论”不仅能够让我们探索知识的广泛性，还能够培养我们的学术能力。这门课程的作业形式不仅仅局限于填空和选择题，还包括研究报告、论文和PPT等形式。在学习“概论”的期间，我们需要独立思考和深层次的阅读，这样才能更好地理解本质和规律。通过这样的过程，我们的学术能力和文献查阅能力得到了提高，这对我们所有课程和未来的学习都是有益的。
四、启示未来的职业规划。
“概论”更重要的作用是启示未来的职业规划。通过学习课程中的各种领域，我们可以发现自己对哪一个方向特别感兴趣，并有机会接触到这些领域的专业人士和组织。我认为，在此期间建立人际关系和积累经验，对于未来的求职和职业发展会有极大的帮助。
五、总结。
作为一门综合性课程，“概论”对我们的学习和未来职业规划有着重要的作用。他拓展了我们的知识视野，让我们称为具有学术能力和阅读能力的人才。除此之外，“概论”的知识也让我们更加熟悉这个世界，更好地适应未来的职业需求。希望在将来的日子里，“概论”的课程仍能够继续升华，让更多的学子受益。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇十二
传统的电气工程定义为用于创造产生电气与电子系统的有关学科的总和。此定义本已经十分宽泛，但随着科学技术的飞速发展，21世纪的电气工程概念已经远远超出上述定义的范畴，斯坦福大学教授指出：今天的电气工程涵盖了几乎所有与电子、光子有关的工程行为。对电气工程发展影响最大的主要因素包括：
1、信息技术的决定性影响。信息技术广泛地定义为包括计算机、世界范围高速宽带计算机网络及通讯系统，以及用来传感、处理、存储和显示各种信息等相关支持技术的综合。信息技术对电气工程的发展具有特别大的支配性影响。信息技术持续以指数速度增长在很大程度上取决于电气工程中众多学科领域的持续技术创新。反过来，信息技术的进步又为电气工程领域的技术创新提供了更新更先进的工具基础。
工程的成长起到了巨大的推动作用。电气工程与物理科学间的紧密联系与交叉仍然是今后电气工程学科的关键，并且将拓宽到生物系统、光子学、微机电系统（mems）。21世纪中的某些最重要的新装置、新系统和新技术将来自上述领域。
3、快速变化。技术的飞速进步和分析方法、设计方法的日新月异，使得我们必须每隔几年对工程问题的过去解决方案重新全面思考或审查。这对我们如何聘用新的教授，如何培养我们的学生有很大影响。
电气自动化用于工业控制系统，例如一条设备怎样运行才能保证它能正常生产出合格的产品，现代工业不是全人工，靠人来操作，却是由机器来制作，启动机器，就会自己运行下去，机器之所以能自动运行，就是电气自动化，所谓电气自动化，就是利用继电器、感应器等电气元件实现顺序控制、时间控制的过程。其他如一些仪表或伺服电机，能根据外界环境的变化反馈到内部，从而改变输出量，达到稳定的目的。
电力是发展生产和提高人类生活水平的重要物质基础，电力的应用在不断深化和发展，电气自动化是国民经济和人民生活现代化的重要标志。就目前国际水平而言，在今后相当长的时期内，电力的需求将不断增长，社会对电气工程及其自动化科技工作者的需求量呈上升态势。
电源技术的发展和创新将直接推动电器、电力技术的发展，电源技术在电气技术发面起着举足轻重的'作用。最方便的、最经济的电能来源是取自电网的交流电，但电子线路需要的常是直流电源，将交流电变换成直流电，对于要求不高的电子产品，可以直接使用。但简单的直流电源的输出电压不稳定，电源电压随着电网电压的变化或负载的变化而变化，这必然会影响电子线路的性能，经整流得到的直流电压，虽经滤波，交流成分仍然较大。所以，在要求高的电子产品中，必须采用直流稳压电源。随着微型计算机特别是单片机的不断发展，其档次不断提高，功能越来越强。它将冲击着人类的方方面面，使其应用领域不断扩大，广泛应用于工业测控、尖端科学、智能仪器仪表、日用家电等领域中。目前,单片机在工业测控领域中已占重要地位。
单片机在智能仪器仪表、机电一体化产品和自动控制系统中应用愈来愈广，很多老式仪表设备在进行升级换代的改造中都将采用单片机作为首选方案。各电气厂商、机电行业和测控企业都把单片机作为本部门产品更新换代、产品智能化的重要工具。通过比较利用单片机控制系统来完成系统的检测与校正，在完成功能相同的条件下，可大大简化系统的硬件电路、节约大量的资金与原材料，并且采用模块化的硬件电路，既可实现系统的要求，又可提高系统的检修效率。系统的灵活性也大大提高，总之，广泛的应用微处理器已是时代潮流，因此，用单片微型计算机控制系统能跟上时代潮流。单片机对工业生产的影响是有目共睹的，在单片机技术发展起来的同时，电气行业开始了一场轰轰烈烈的微机革命。其带动了各类家电和仪器仪表的微型化、智能化，现在流行的所谓人性化科技，就是在单片微机的控制上，形成的远程控制、现场总线实时控制等新技术。而电源技术在经历了电气时代的风风雨雨的大半年头后，终于迎来了工业控制技术蓬勃发展的春天，使新型电源的发展有了更广的更美好的前景。微机控制技术为主的工业过程控制技术，pid理论的出现和研究直到投入生产实现，使工业控制技术更灵活和智能化。
在现今的现代化的社会，已经在电气工程当中普遍的存在，电气化系统主要有现场总线，计算机网络技术等等，此时还积累了丰富的经验和汲取教训，进一步的促进了电气自动化设备在不断的进步和发展，在一定的程度上为电气自动化的技术在电气工程中的应用提供了基础的条件。但是在现场总线的控制当中可以利用系统当中设计的方法有针对性的对不同间隔进行不同功能的采用，这样可以根据不同间隔的情况来进一步的设计。利用这样的现场监控设计的方法除了这样的优点之外还具备了远程监控的特点。同时可以在间隔设备和模拟量方面上进行少量的使用，但是电气智能的设备局地安装，电气工程当中监控系统是根据通讯设备进行连接的，可以在电缆的使用量上大量的节约。
在现今的现代化的社会，已经在电气工程当中普遍的存在，电气化系统主要有现场总线，计算机网络技术等等，此时还积累了丰富的经验和汲取教训，进一步的促进了电气自动化设备在不断的进步和发展，在一定的程度上为电气自动化的技术在电气工程中的应用提供了基础的条件。但是在现场总线的控制当中可以利用系统当中设计的方法有针对性的对不同间隔进行不同功能的采用，这样可以根据不同间隔的情况来进一步的设计。利用这样的现场监控设计的方法除了这样的优点之外还具备了远程监控的特点。同时可以在间隔设备和模拟量方面上进行少量的使用，但是电气智能的设备局地安装，电气工程当中监控系统是根据通讯设备进行连接的，可以在电缆的使用量上大量的节约。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇十三
第一段：引言（100字）。
WTO是世界贸易组织(WorldTradeOrganization)的简称，它是一个多边贸易机构，目的是为促进全球贸易自由化和经济合作。在学习WTO概论这门课程过程中，我了解到了关于WTO的基本概念、历史背景以及其在世界贸易中的作用。通过对WTO的学习，我获得了许多新的观点和认识，进一步加深了对国际贸易的理解。
第二段：课程内容总结（250字）。
WTO的学习使我对国际贸易规则有了更深入的了解。我了解到WTO是一个遵守规则的全球贸易组织，其旨在通过减少关税和非关税壁垒，促进贸易自由化。我学习了WTO的主要协议，包括《关税和贸易总协定》(GATT)、《服务贸易总协定》(GATS)和《知识产权协定》(TRIPS)等。这些协议为国际贸易提供了规则和条款，并在争端解决机制下实施。
此外，我还了解到WTO对发展中国家的重要性。WTO为发展中国家提供技术援助和贸易容差度，帮助他们逐渐融入国际贸易体系。发展中国家可以通过参与多边贸易谈判，争取更公平和平等的对待，并促进自身经济发展。在全球化的背景下，发展中国家的参与对于实现共同繁荣至关重要。
这门课程让我深刻认识到贸易自由化的重要性。贸易自由化可以促进资源的最优配置，促进经济效率的提高。WTO的存在为各国提供了公平和透明的贸易环境，使各国在经济合作中更加有信心。通过减少贸易壁垒和促进国际贸易，WTO有助于扩大市场和提高企业竞争力。
然而，我也意识到贸易自由化在某些情况下可能会带来一些负面影响。贸易自由化可能导致一些行业的就业岗位减少，特别是那些无法与国际竞争相抗衡的行业。此外，一些发展中国家可能无法与发达国家同步参与全球贸易，导致贫富差距的进一步扩大。因此，在推动贸易自由化的过程中，需要综合考虑各方利益，确保全球贸易的公平性和可持续性。
通过WTO概论的学习，我认识到国际贸易不仅仅是经济活动，还与其他领域的政治和文化有关。国家之间的贸易往来可以增进相互了解和友谊，并使世界各地的人们受益。此外，国际贸易也可以促进国际合作和和平发展。在全球化时代，通过更加开放和包容的贸易政策，我们可以共同面对挑战，实现共同繁荣。
第四段：对未来的展望（200字）。
通过WTO概论的学习，我深感自己在贸易领域还有很多需要学习和探索。未来，我希望进一步了解WTO在国际贸易中的治理作用以及其在全球贸易中的挑战。我还希望学习更多关于国际贸易法律和争端解决机制的知识，为将来从事相关工作做好准备。
与此同时，我相信WTO概论的学习也让我更加关注贸易自由化对社会公平和可持续发展的影响。未来，我希望能够积极参与有关国际贸易的讨论和决策，为推动贸易自由化和公平发展做出自己的贡献。
第五段：总结（150字）。
WTO概论的学习让我对WTO和国际贸易有了更深入的认识。我了解到WTO在国际贸易中的重要作用，并认识到贸易自由化对全球经济的积极影响。与此同时，我也认识到贸易自由化可能带来的挑战和负面影响，需要综合考虑各方利益，确保贸易的公平性和可持续性。通过WTO概论的学习，我对国际贸易有了更加全面的了解，并对未来在贸易领域的发展充满信心。
实用艺术学概论心得体会（汇总14篇）篇十四
一、选择题：1-10小题，每小题1分，共10分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。
1、在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为。
a.圆雕b.浑雕c.浮雕d.透雕。
2、明代戏曲《牡丹亭》的作者是。
a.关汉卿b.孔尚任c.汤显祖d.洪昇。
3、在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是。
a.歌德b.黑格尔c.圣·佩韦d.布封。
4、擅画奔马并融西洋绘画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是。
a.刘海粟b.徐悲鸿c.黄宾虹d.齐白石。
5、主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是。
a.康德b.叔本华c.席勒d.尼采。
7、灵感的特征是。
a.突发性、亢奋性和易逝性b.突发性、抽象性和易逝性。
c.必然性、超常性和稳定性d.突发性、神秘性和易逝性。
8、下列选项中；属于印象派画家的是。
a达·芬奇、莫奈b.拉斐尔、莫奈c.达·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高。
10、《人间词话》明确提出了说。
a.境界b.格律c.神韵d.格调。
11、提出“童心说”这一文艺思想的是。
a.李贽b.王守仁c.袁枚d.袁中道。
12、《自由女神引导人民》是法国绘画派代表作品。
a.古典主义b.浪漫主义c.现实主义d.印象主义。
13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。
a.《天鹅湖》b.《天鹅之死》c.《罗密欧与朱丽叶》d.《浮士德》。
14、影片《偷自行车的人》是20世纪50年代影片。
a.法国b.意大利c.英国d.日本。
15、《洛神赋图》相传为东晋大画家的作品。
a.王羲之b.钟繇c.顾恺之d.张芝。
16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。
a.欧里庇得斯b.索福克勒斯c.阿里斯托芬d.埃斯库罗斯。
17、《草叶集》是美国作家的作品。
a.海明威b.惠特曼c.梁启超d.德莱塞。
18、“吴带当风”是指的绘画风格。
a.吴道子b.曹不兴c.苏轼d.吴镇。
19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。
a.萧伯纳b.易卜生c.莫里哀d.梅特林克。
20、诗剧《浮士德》是的代表作。
a.雨果b.歌德c.狄德罗d.席勒。
21、电影艺术诞生于。
a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年。
22、《西斯延圣母》是画家的代表作之一。
a.达•芬奇b.拉斐尔c.米开朗基罗d.欧里庇多斯。
23、中国最早的诗歌总集《诗经》编成于。
a.商代b.春秋时代c.西汉d.东汉。
24、提出绘画“妙在似与不似之间”的是。
a.徐悲鸿b.刘海粟c.傅抱石d.齐白石。
25、寓教于乐”是指艺术的。
a.审美娱乐功能b.审美教育功能c.审美认识d.审美意识作用。
26、黑格尔认为，最杰出的艺术本领是。
a.感知b.艺术想象c.联想d.艺术情感。
27、莫奈的作品《日出印象》是法国的代表作品。
a.后印象主义b.新古典主义c.浪漫主义d.印象主义。
28、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的。
a.独舞b.双人舞c.三人舞d.群舞。
29、艺术学作为一门正式学科，形成于世纪末。
a.17b.18c.19d.2030、我国古代著名思想家说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”
a.老子b.孔子c.庄子d.孟子。
31、莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。
a.悲剧b.喜剧c.正剧d.悲喜剧。
32、二、填空：
1.艺术起源说有模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动实践说。
2、18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以、和三人为重要标志。
3、20世纪初以美国著名舞蹈家为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。
4、最早的舞蹈是、、三位一体的。
5、艺术创造过程分为、和三个阶段。
6、史前艺术的基本主题是生存与繁衍。
7、艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。
9、艺术意蕴的两种类型的代表是典型与意境。
10、意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。意境重要的美学特征是情景交融、虚实相生。
11、艺术家的素质真性情与人格境界、发现的目光与独到的体验、艺术技巧和文化修养、尤其重要的是创造精神。
12、意识是指自觉地心理活动，潜意识是指不自觉的心理活动，艺术创作往往伴随着意识和潜意识活动。
术作品的核心和深层架构。
14、艺术形象的重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
15、艺术风格的主要特征是独特性、稳定性、多样性。
16、魏晋六朝时期的、、三位画家被称为“六朝三大家”。
17、《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
18、享有名世界的兵马俑是我国代的雕塑作品。
19、.电视剧的主要品种有电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧和电视系列剧。
20、绘画最基本的艺术语言是线条、色彩。
21、中国画从题材角度可分为人物画、山水画、花鸟画。
22、从世界范围看，园林艺术的类型主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
23、中国园林是东方园林的代表，分为南方园林和北方园林两大派系。
24、文学形象需要通过想象重塑艺术形象，因此具有间接性的审美特征，语言的抽象性使其具有无所不包的广阔性。
一、声画分立与声画对位。
26、电影中画面与声音的关系主要有声画同。
一、声画分立与声画对位。
三、名词解释：
1、艺术情感。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征结构与审美品质，艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
象征结构是指艺术情感既是具体情感，又具有形而上的品格，成为一种情感范式，这种。
情感范式不仅属于艺术家个人，也属于人类的共同心理，生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取远距离关照的方式，使生活的自然情感转化为艺术情感，从而呈现了无功利目的的审美特性。
艺术想象是指对记忆表象进行综合加工，创造艺术形象的一种思维方式。其特点是具。
体可感性和非逻辑性。想象力是一种创造性的思维能力，同时也构成了艺术接受的重要元素。
3、艺术形象：艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一，是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味，它往往表现出一种只可意会，不可言传的哲理玄思或美学意境，是成功艺术作品的重要标志。
5、典型。
典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象，产生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性与鲜明个性的统一。
6、艺术构思。
艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等，是艺术创作过程的重要组成部分。
7、艺术传达。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语。
言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。
8、艺术鉴赏。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环，是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。
9、艺术流派。
所谓艺术流派，是指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。
所谓艺术思潮，是指在社会思潮和哲学思潮影响下，发生在艺术领域里的重要美**流和创作倾向。
四、简答题：
1、简述艺术作品的层次。
艺术语言是指用以完成艺术表达的独特媒介。所有艺术品都是通过艺术语言来完成的，没有艺术语言就没有艺术作品。艺术语言也有创生、发展、衰落、更新的过程，往往从艺术语言入手。
艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一，是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味，它往往表现出一种只可意会，不可言传的哲理玄思或美学意境，是成功艺术作品的重要标志。
2、艺术批评的主要形态。
1、伦理批评。
伦理批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是善、恶，它以是否符合道德标准为尺度，衡量艺术作品，重视艺术的教化功能。
2、社会历史批评。
社会历史批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态，认为艺术是社会生活的再现，其主要功能是认识功用和历史价值。这种方法以艺术作品为中心，联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。
3、心理学批评。
心理学批评只是借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。有实验心理学批评、格式塔心理学批评、精神分析学等流派。
4、审美批评。
审美批评是以艺术作品审美内涵和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法。关注艺术作品的情感表现。
3、什么是艺术风格?简述其特性。
1、独特性：独特性是艺术风格的灵魂。与艺术家的创造精神密不可分，同艺术家的创作个性联系在一起。
2、稳定性：一种艺术风格一旦形成，它就会在一定的时期内保持相对的稳定性，即主体风。
格大致相近。
3、多样性：多样性是艺术风格的一种天然属性。它既是指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。来源于艺术家丰富多彩的创作个性，也来源于社会生活和自然生活的千变万化、包罗万象。
4、艺术创作过程可分为那些基本阶段？
1、艺术体验。
艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考、是生活在心灵里的沉淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动，是艺术创作的基础，一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。
2、艺术构思。
艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等，是艺术创作过程的重要组成部分。
3、艺术传达。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。
5、简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。首先，艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环。“为目的而艺术”“为艺术而艺术”其次，艺术鉴赏不是被动地接受，而是能动地进行审美再创造。
6.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。
艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术。
艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。
情感体验积累是艺术创作的基础和最初动因。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征结构与审美品质，艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
象征结构是指艺术情感既是具体情感，又具有形而上的品格，成为一种情感范式，这种情感范式不仅属于艺术家个人，也属于人类的共同心理，生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取远距离关照的方式，使生活的自然情感转化为艺术情感，从而呈现了无功利目的的审美特性。
1、艺术发展有哪些规律？
1、平衡与不平衡。
社会发展是制约艺术发展的重要因素。
一、社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。
二、社会发展为艺术带来新的艺术观念。
三、社会发展为艺术提供新的艺术形式。
艺术发展有自身特殊的规律，与社会发展有不平衡的一面。
一、一些艺术样式之出现在人类社会早期，随着生产力发展而消亡。
二、艺术发展与社会发展不呈正比例。
2、继承与创新。
继承：是艺术发展的内在需求与本体规律，无论是个体艺术家还是一个时代的艺。
术，都不可能凭空诞生，都是在前代艺术传统上生成的，对于艺术遗产应当批判性地继承，把富有生命活力和永恒价值民族精神和艺术经验进行现代转化，成为现代艺术的元素，克服复古主义和虚无主义，艺术继承主要包括以下：
一、艺术里的民族精神。
二、艺术传统。
创新：是艺术发展的关键，继承是为了更好的创新，创新是艺术发展质的飞跃。先锋艺术往往是艺术革新的先声，艺术创新的重要策略是陌生化。其基本内涵是通过对常规艺术形式的创造性的颠覆，将熟悉的东西变得陌生，重新唤起人们对现实的富有生气的新鲜感觉，从而创造一种新奇强烈的艺术效果。
3、民族艺术的融合1、每个成熟的民族都有自己稳定的民族艺术传统，并创造出独特的民族艺术，其支点是民族精神，凝聚了一个民族的哲学、性格、文化与心理积淀，民族精神是艺术的根本特质，具有相对稳定性。
2、与此同时，各民族艺术的交融会促进民族艺术的发展和民族精神的凝聚，异质文化的交融是民族艺术发展的重要元素。此是为艺术史所普遍证明的艺术规律。
3、反对两种倾向：拒绝吸收（固步自封）与全盘吸收（自我沦丧，民族特征淡化）。
2、什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
3、请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。
4、绘画作品：《最后的晚餐》，要求陈述作品的作者及其国别（或地区）、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的特点等。
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达•芬奇的代表作品。（3分）。
作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被逮捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达•芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，以此传达出丰富的心理内容。（6分）。
达•芬奇改变了文艺复兴早期这一题材的传统处理方式，图中人物为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达•芬奇功地运用了构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。