读书心得是在读书过程中对书中内容进行思考和总结的一种方式，它能够帮助我们更好地吸收和领悟书中的知识和思想。以下是小编为大家收集的实习心得范文，仅供参考，大家一起来看看吧。范文一：在实习期间，我充分发挥自己的专业能力，完成了公司交给我的各项任务，并取得了一定的成绩。同时，在与同事和领导的合作中，我学会了更好地沟通和合作，提高了自己的团队合作能力。范文二：实习期间，我遇到了许多问题和挑战，但通过自己的努力和不断的探索，我逐渐找到了解决问题的方法和路径。同时，我也明确了自己未来的发展方向和职业规划，为自己的未来奠定了坚实的基础。范文三：通过这次实习，我不仅积累了宝贵的实践经验，还认识到了自己在专业知识和职业素养方面的不足之处。因此，我决定在将来的学习和工作中更加努力地提高自己，不断追求卓越。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇一
第一段：引言（200字）。
民间艺术是一种独特而鲜活的文化形式，是凝聚着广大民众智慧和创造力的结晶。我有幸深入民间，观察、学习和体验了各种形式的民间艺术，受到了深刻的感悟和启迪。民间艺术不仅是表达民众情感和思想的媒介，更是承载着民族传统与记忆的传承工具。在这篇文章中，我将分享我对民间艺术的理解和心得体会。
第二段：多元的形式表达（200字）。
民间艺术犹如一把钥匙，开启了我对于文化多样性的认识。在乡村庆典中，我目睹了色彩斑斓的舞蹈和独特的音乐表演，感受到那份真挚和热情。在手工艺村的探访过程中，我见证了巧妙的编织技艺和精美的陶艺创作，体验到了艺术与创造带来的乐趣。此外，民间故事、神话传说等口述文学形式，也让我进一步了解了不同地区和民族的文化历史。这些多元的形式表达着民间艺术的丰富性和多样性，让我深刻感受到艺术之美和文化之魅力。
第三段：生活与艺术的交融（200字）。
民间艺术是生活的一部分，与人们的日常生活紧密相连。从农耕文化到牧歌，从农民画到民间舞蹈，民间艺术是农民和工人们表达内心情感、赞颂劳动精神的重要方式。在观察和体验中，我发现了艺术创作和生活经验之间紧密的联系。劳作中的辛勤、生活中的喜悦和哀愁，都化作了民间艺术作品中的动人画面和动听曲调。艺术无处不在，融入到人们的生活中，给予了他们希望和激励。
第四段：传统与创新的融合（200字）。
民间艺术的发展，既需要对传统的传承，更需要对时代的创新。传统元素的保留和传承是民间艺术发展的基础，而创新则是促使艺术形式朝着更高层次发展的动力。在当代，民间艺术经常融合现代元素，创造出全新的表现形式和风格。例如，舞台剧《茶馆》将传统的茶馆文化与现代的社会现实相结合，质朴的表演方式和现代的创新手法相映成趣。这种传统与创新的融合让民间艺术焕发出更为鲜活和有活力的面貌，使人们对民间艺术产生更浓厚的兴趣与欣赏。
第五段：体验与思考（200字）。
通过对民间艺术的观察、学习和体验，我深刻体会到艺术的力量和价值。民间艺术使我重新认识了文化的丰富性和独特性，让我深入了解了不同民族和地区的传统与特色。同时，民间艺术也成为我生活中的一部分，让我在创作和欣赏中找到快乐和激情。在这个多元而快速变化的时代，民间艺术的存在意义更加重要，它不仅能够保护和传承传统文化，更能够与现代社会紧密结合，为人们带来启迪和动力。
总结（100字）。
通过对民间艺术的观察和体验，我深刻认识到它是一种丰富多样的文化表达形式，承载着历史和传统的精髓。民间艺术与日常生活相互交融，为人们带来了快乐和激情。民间艺术既需要对传统的保护与传承，也要不断进行创新和融合，赋予其更大的生命力与活力。希望通过推广和弘扬民间艺术，能够让更多人了解和喜爱这一独特而珍贵的文化遗产。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇二
民间心得体会是人们在日常生活和工作中积累的经验和智慧，可以说是一种珍贵的财富。通过对民间心得体会的总结和分享，可以帮助我们更好地解决问题、改善生活。以下是我对民间心得体会的一些思考和体会。
首先，民间心得体会给我们提供了宝贵的教训和经验。人生无处不学习，民间心得体会汇集了人们在各个方面的经验和教训，我们可以从中学习并吸收。比如，我曾经遇到过职场上的困惑，通过听取他人的心得体会，我才意识到要多学习、多沟通，才能够更好地适应工作环境。这些经验不仅能帮助我解决问题，还能帮助我在职业发展中更好地出发点。
其次，民间心得体会有助于我们改善自身素质。人们的生活水平和素质提高是一个不断追求的目标，而民间心得体会正是帮助我们实现这个目标的一种途径。通过其他人的心得体会，我们可以发现自身可能存在的不足，从而改进自己。例如，我在家庭教育方面经常犯错误，通过倾听其他人的心得体会，我慢慢了解到正确的教育方式应该是平等、尊重和理解，这让我在与孩子相处时更加理性和宽容。
第三，民间心得体会有助于我们更好地处理人际关系。在现代社会，人际关系的处理是一门大学问。而民间心得体会正是帮助我们理解和处理人际关系的重要途径之一。通过听取他人的心得体会，我们可以了解到人与人之间的沟通和交流方式，这对于我们处理人际关系起到了积极的促进作用。相比于从错误中总结教训，借助他人的心得体会，我们可以更快地规避一些潜在的问题，提高自己在人际关系中的表现和沟通能力。
第四，民间心得体会让我们更深刻地理解生活和社会。这个世界是多姿多彩的，人们在不同的角色和环境中拥有各自独特的心得体会。当我们愿意听取他人的经验和思考，就能够从别人的角度看待问题，更好地理解生活和社会。例如，我通过听取长辈的心得体会，了解到过去的经验可能对于解决现在的问题也有一定的指导意义。这种跨代经验的交流和传承，为我们更好地理解和应对现实生活中的困境提供了宝贵的机会。
最后，民间心得体会的分享和交流是一种宝贵的社会资本。人与人之间的交流、分享和传承是人类续写历史的重要方式之一。而民间心得体会正是这种交流和传承的媒介和载体。当我们把自己的心得体会分享给他人时，不仅可以帮助他人解决问题，还能够获得其他人的反馈和启发，为自己的成长和发展提供助力。正因为如此，民间心得体会的分享和交流在今天的社会中显得尤为重要，它不仅有助于人与人之间的互动和理解，也能够推动整个社会的进步和发展。
总之，民间心得体会是人们在日常生活和工作中积累的宝贵经验和智慧，能够帮助我们解决问题、改善生活。通过对心得体会的总结和分享，我们不仅可以获得宝贵的教训和经验，还能够改善自身素质、处理人际关系、深刻理解生活和社会，并建立起宝贵的社会资本。因此，我相信，民间心得体会的传承和交流将在未来的社会发展中扮演着越来越重要的角色。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇三
服装是人们日常生活中必不可少的元素，不仅是为了遮挡身体而穿着，同时也彰显着个人的品味和风格。如今，市场上以快时尚为主的服装品牌早已占据主流市场，但是个别的手工艺品牌以其独特的工艺与设计在市场上也有着一定的地位。为了体验与了解更多手工艺的魅力，我开始对服装手工艺进行了探索和学习。
第二段：学习手工艺。
学习手工艺需要耐心和细心，无论是折纸还是缝制，一丝一线都需要仔细地把握。在学习手工艺的过程中，我深刻地认识到，只有准确地掌握了每一个工艺细节，才能制作出一件精美的服装。每一次尝试都是一个过程，在这个过程中，我不断地加深对手工艺的认识，也更加明确了自己在学习中要做的事情。
服装手工艺在我们的生活中非常重要，它不仅仅是为了穿戴，更多的是体现了设计者的创意与想象力。在手工制作的过程中，细节决定着成败。不仅需要耐心，还需要花费更长的时间来完成，但是最后呈现出来的效果是非常精细、精美的。手工艺的作品非常有灵魂，它们可以展现出制作者的感性。
第四段：手工艺与可持续发展。
在当前的时代下，手工艺的制作方式和快时尚的生产模式不尽相同。手工艺虽然效率较低，但是它具有的追求品质、时间和专注度，可以让穿者更好地享受衣服本身所带来的惬意和舒适。同时，如今提倡的可持续发展理念要求我们一步一步地抛弃一次性消费的模式，手工艺正是符合这一理念的重要方向之一。它可以将更多的人引入手工制作的体验中来，提升对手工制作文化的认同感和热爱程度。
第五段：结论。
手工艺在时装领域有单独的一席之地，它们给每个人带来了不同的体验，让穿着更加个性化。在日常生活中，穿着并不是单纯的简单和重要的事情，而是有子母关系的，如何形成影响力，做到身心相融、感性与理性的平衡，就需要我们不停探索和学习。手工艺的魅力不仅在于工艺细节的把握，更在于它所代表的人的心灵的美感与智慧。希望在未来的日子中，手工艺能够带给更多的人更好的体验与成长。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇四
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇五
在我们的生活中，处处都能感受到民间艺术的存在。它是一种由民间创作、流传于民间的艺术形式，通常不受官方文化机构的保护和推崇，却深深植根于人们的日常生活中。民间艺术充满了纯朴和原始的魅力，它让我们感受到历史的传承和文化的沉淀。作为一个爱好艺术的人，近年来我对民间艺术产生了浓厚的兴趣，以至于我找寻并寻找机会亲身体验、学习和参与其中。
我曾经参与过一次民间舞蹈活动，那是我第一次接触到民间艺术的现场表演。每一个舞者身上散发着浓厚的乡土气息，他们身着传统的民族服饰，在鼓乐声中舞动着熟悉的舞蹈动作。我仿佛回到了一个古老的时代，那个时代没有电子科技的干扰，人们以艺术来表达内心的情感。在现场，我被热情洋溢的舞蹈和自由奔放的舞姿所深深吸引。通过观察和学习，我逐渐体会到民间舞蹈的独特之处——它既包含了动作的优美和舞姿的独特性，又具有一定的节奏感和情感表达。这次体验让我认识到民间艺术的独特魅力，也激发了我继续深入探索的欲望。
第三段：从民间艺术中感受到的文化内涵。
参与民间艺术的过程中，我发现它们并不是简单的视觉享受，更是一种文化的传承和展示。例如，通过学习民间绘画技巧，我了解到绘画中的图案和颜色都承载着丰富的文化内涵。每一幅绘画作品都能反映出不同民族的信仰、价值观和审美观念。这让我明白到，民间艺术是一种记录历史和传承文化的重要媒介，通过学习它们，我们能更好地了解和尊重不同民族的文化。
参与民间艺术的过程中，我逐渐感受到其对个人的培养意义。首先，民间艺术强调的是团队合作和协调，舞蹈团队中的舞者们需要默契配合，共同完成一次精彩的演出；其次，学习民间艺术需要时刻保持专注和耐心，如同雕刻一件艺术品，细致入微的处理能让作品更加出彩；再者，参与民间艺术需要不断学习和磨练自身的技能，不断追求进步。这些品质如同一把磨刀石，能够不断磨砺我们的意志和人生观。
第五段：对民间艺术的未来展望。
在现代社会，大众文化的兴起使得民间艺术逐渐边缘化。虽然如今的年轻人更加倾向于追求时尚和流行的艺术形式，但我们不能忽视民间艺术对于文化传承和个人修养的重要性。因此，我们需要加强对民间艺术的宣传和推广，让更多的人了解、学习和参与其中。同时，政府和社会组织也应当加大对民间艺术的扶持力度，为民间艺术提供更多的资源和机会。只有这样，我们才能保护和传承这些珍贵的艺术形式，并让它们在当代社会中焕发出新的生命和魅力。
总结：通过个人的亲身体验和思考，我逐渐认识到民间艺术的独特魅力和文化内涵。它们既是一种文化的传承，又能够对个人进行品质的培养。尽管现代社会给了民间艺术很多的挑战，但我们应该坚守对民间艺术的热爱和支持，保护和传承这一宝贵的艺术遗产。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇六
第一段：引言（100字）。
民间图案，是中华民族宝贵的文化瑰宝，它以富有民族特色和地方特色的图案装饰，代表了中国人民的智慧和创造力。我一直对民间图案充满了浓厚的兴趣，并不断深入了解和研究它们。在这个过程中，我不仅对民间图案的独特之处有了更加深刻的理解，也意识到它们呈现出的精神与审美价值。
第二段：民间图案的独特之处（250字）。
民间图案具有丰富的想象力和创造力，它们融合了人们对周围自然事物的观察和感受，用极富表现力的方式来表达。民间图案的独特之处还体现在它们的符号化和象征化。这些图案往往通过几何形状、线条和颜色的组合，传达特定的意义和信息。民间图案还具有宏大的史诗色彩和丰富的文化内涵，它们所蕴含的历史和文化意义，让人们对传统的观念和价值观有了更加深刻的认识。
第三段：民间图案的精神价值（350字）。
民间图案所呈现的精神价值，是我对它们产生浓厚兴趣的重要原因之一。这些图案凝结了民族智慧和民族精神，代表了中华民族独有的思维方式和价值观念。民间图案中常见的元素如龙、凤、云、龟等，都具有深厚的传统文化背景，并且承载着丰富的象征意义。龙代表着权力和尊贵，凤象征着美好和吉祥，云则代表着神秘和变幻，而龟则象征着长寿和稳定。通过这些图案传递的信息，我们可以感受到中华民族对美好生活和幸福的不懈追求。
第四段：民间图案的审美价值（350字）。
民间图案的审美价值也是不容忽视的。它们独特的组合方式和精美的色彩搭配，在视觉上给人一种美的享受。同时，这些图案所表达的意境和情感也让人产生共鸣。比如，某些图案通过线条的流动和色彩的变化，传达出一种自然和谐的美感；而另一些图案则展示了生命的循环和感恩的情感。这些美的表达方式不仅让人们从中感受到了美的力量，也启发了我们对生活的思考和感悟。
第五段：结尾（150字）。
民间图案是中国文化的瑰宝，它们通过独特的艺术形式和丰富的文化内涵，让人们对中华民族的智慧和创造力有了更加深入的认识。通过学习和研究民间图案，我们能够发现中华民族传统文化的宝藏，领略到其中蕴含的丰富精神和审美价值。同时，民间图案也启发了我们对美的追求和对生命的思考。在今后的学习和生活中，我将继续深入研究民间图案，努力传承和弘扬中华民族独特的艺术创造和文化传统。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇七
在这个快节奏的时代，传统手工艺以其独特的魅力一直吸引着我。如今，我有幸学习和体验了一些传统手工艺，从中不仅感受到了手工艺术的美，也深刻地体会到了其中的人文精神和智慧。以下是我对传统手工艺的心得体会。
首先，传统手工艺强调“得心应手”的技艺。手工艺之美不在于其华丽与奢华，而是凝聚于每一个细节之中。这就要求手工艺人具备精湛的技艺和敏锐的观察力。在学习编织这门手艺时，我深深地感受到了这一点。老师要求我们用手指轻轻揉梳线，线一缕一缕地顺直了才能编织出漂亮的手工艺品。这让我明白了手工艺品能够穿越时间，传承千年，正是因为手工艺人对每一个环节的细致精神。
其次，传统手工艺体现了人文关怀和情感表达。古人常说：“物以类聚，人以群分”，传统手工艺更是这一格言的最佳注解。在学习制作剪纸的过程中，我发现不同剪纸形式所表达的寓意和情感迥然不同。例如，用红色剪纸扎制花篮，代表着对生活美好的向往；用黑色剪纸制作剪纸画，则代表了对苦难的思考和抵抗。这些动人的寓意和情感，让人感受到了传统手工艺独特的人文关怀。
再次，传统手工艺激发了创造力和想象力。手工艺以其独特的造型和细致入微的处理方式，给人们提供了无限的想象空间。在我制作陶瓷时，艺师告诉我要用心去感受泥的触感和造型的变化。通过在手掌中塑造出一个又一个形状各异的作品，我逐渐发现自己的创造力也被唤醒了。这种体验不仅让我充分认识到了传统手工艺的独特之处，也让我明白了手工艺品对人们的创造力的激发意义。
最后，传统手工艺传递了一种与自然和谐相处的心态。手工艺品的材料和制作过程往往与自然紧密相关，手工艺人在创作过程中必须与自然进行深入的互动。在学习制作竹编时，我意识到竹子是一个活生生的材料，要用心去感受它的纹理和形态。通过这种与自然的互动，我更加关注环境保护和可持续发展的问题，也更加明白了手工艺品背后蕴含的对自然和谐相处的知识。
总的来说，传统手工艺既是我们民族文化遗产的重要组成部分，也是我们文化传承和社会发展的重要支撑。学习和体会传统手工艺不仅让我更加深入了解了传统文化和手工艺的内涵和外延，也让我对传统文化与现代生活的结合方式有了新的认识和思考。传统手工艺是一朵绚烂的文化花朵，而我们是守护这朵花朵的受益人和传播者。让我们共同努力，传承和发扬传统手工艺，让其在现代社会焕发更加璀璨的光彩。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇八
剪纸制作简单易学，只需要一把剪刀或者刻刀和几张彩色纸，按照剪纸艺术的规律特点进行剪刻，便可制出许多可爱有趣的动物、花鸟、鱼虫、人物等剪纸形象。
剪纸艺术虽是根植于民间，但其文化底蕴是相当深广的。要学习它、掌握它，需要具备多方面素质，诸如要有敏感的审美情趣，了解一定的绘画知识，懂得艺术造型构图原理，并有娴熟的操作刀法等。
对于初学的人来说，了解一下剪纸的制作步骤是非常有益的。下面，从初学者需要的角度，介绍一些剪纸艺术基本步骤。
一、简直基本流程。
1、临摹。
初学剪纸可先从临摹开始。选一幅你喜欢的剪纸，细心观察，用铅笔临摹下来，或者复印下来进行剪刻，这是初学剪纸效果最好、最便捷的方法。
2、起稿。
首先要确立主题，再根据剪纸的特点，从构图、造型、黑白关系、和装饰纹样等全面考虑，构思好再落笔，修改定稿后，再勾勒线条。这样才能看出疏密关系、黑白关系、线条粗细、人物景物比例关系的基本效果。
构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。
3、剪、刻。
如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。
把画好或者复印好的稿样放在几张红纸或者色纸上，四周用钉书记订牢后，就可以剪刻了。剪刻的`顺序，最好是从细小的、难以剪刻的地方入手，一般也可以先内后外，先上后下，先左后右，先细后粗。剪刻人物时，要先从脸部五官开始。
4、揭离。
剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。
5、粘贴。
揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。
6、成品修改。
在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下刀。
7、复制——薰样——晒样。
复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制。
凤凰是东方传说中臆想造型的一种神鸟，羽毛美丽，为“百鸟之首”、“百鸟之王”。据说它无宝不落，是祥瑞的象征。牡丹为“富贵花”，在万花丛中被称为“花王”。“凤凰戏牡丹”是民间最常见、最常用的一种剪纸形式。剪凤凰应突出鸡头、鹤翅、锦鸡尾的特点，有序地排列好羽尾的舒展方向。凤身多用锯齿纹、花纹做装饰，使整体形成优美飘逸的曲线。凤凰的周围一般多用牡丹花及其他花草、飞鸟、祥云、太阳做点缀，以丰富画面，达到理想的艺术效果。
二、剪纸的构图。
剪纸的构图是平视构图，这种构图在民间剪纸中大量存在。
构图要饱满，装饰性要强，要把表现的主要形象放在中心位置上，周边装饰一些与主题有关的衬景，更好的衬托出主题。
三、剪纸的造型。
剪纸的造型要概括简练，夸张变形。要善于抓住对象的主要特征，加以概括和夸张，力求比原物更美。经过夸张变形的人物、动物和花卉，其特征更突出更集中，也更有装饰性。
四、剪刻。
先把纸张裁好，放在画稿下面，用纸捻、钉书器或针线钉起来。初学刻时可先由少到多，等技巧熟练后再逐渐增加张数，纸层过厚，在剪刻时往往会出现剪不动、刻不透、容易断线条与走样的现象，剪时把纸捏紧，拿平。若用油泥盘刻，就用图钉把稿钉住即可，细的部分可以用刀切，稍大的部分用刀划，再大的部分用剪刀剪。刻刀要持正，刀口稍向后下方低一点，方向是从左到右，从上到下，和写字一样。刀尖深入纸内，不要左右摆动，行刀要实，不要重复。剪刻要恰到好处，不要的部分，一定要剪断、刻掉。不要用手往下撕。
如果把需要留下的部分剪掉了，可以将其保存起来，等剪完后再粘到原来的部位，剪刻时不能边刻边看，这样会使画稿与下面的纸张脱节走样。剪刻完后，发现有毛边、连角和漏刻的地方，还可以再进行修整。刻制剪、刻纸的顺序，要从里向外发展，最后清理边部。先刻掉小的空隙，留下大的块，以支撑全画面，即由小到大，由细到粗，由局部到整体，不应相反。既或是刻极细的线条也要行双刀，然后把刻掉的纸线剔除。刻较大型的作品时，不要刻完一半再刻一半，最好先把全画面的细部刻完，然后再按顺序进行。为了避免已刻好的细部线条在转动纸时被拉损，可用纸把暂时不进行的刻好部分上下两面贴起来。全部刻完再把贴的纸层揭掉，进行一次全面修整。
五、剪纸的装饰纹样。
常用的有锯齿纹月、牙纹、云纹、水纹。和花朵纹等。齿纹月和牙纹是剪纸的重要装饰纹样，她广泛应用在人物、动物、花鸟、鱼虫和器皿上；云纹和水纹多在配景或者以景为主的剪纸中出现；花朵纹是一种图案式的花头，可用于服饰、环境的点缀和器皿图案上。
六、剪纸的表现方法。
剪纸有单色剪纸和彩色剪纸。最常用的是单色剪纸，是采用红纸、黑纸或者其它色纸剪刻出来的。它黑白分明，对比强烈，是一种明快、朴素大方的表现式样。彩色剪纸有分色剪纸、染色剪纸、套色剪纸、填色剪纸、补色剪纸等。
文档为doc格式。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇九
的妈妈郑蝴蝶，在太姥姥和姥姥剪纸的耳熏目染中，8岁就开始给邻居们剪老虎之类的窗花了。那时候，因为姥姥家里的孩子多、生活困难，妈妈没有上过一天学。繁重的家务劳动之余，剪纸就成了她唯一的爱好。
在妈妈剪剪纸之初，姥姥的心情是矛盾的，她不愿意妈妈学习剪纸，因为能者多劳，一个人越能干就越辛苦。半个世纪过去了，姥姥去世了，妈妈也过了知天命之年。妈妈常说，剪纸是姥姥送给她的最宝贵的礼物，姥姥身上那种善良、纯朴、坚韧、隐忍，那种吃苦耐劳的精神，教会了她执着勇敢地面对生活。
18岁，妈妈到了包头，开始大集体的劳动，剪纸更成为生活中不可或缺的内容。
逢年过节，她都要剪个花鸟贴起来，遇到有人结婚办喜事也要剪个喜花去。一开始，她只是剪一些普通的图案，后来不由自主地加入了一些别致的花样。
繁重的劳动打磨着身体，也滋养着精神。春天的播种犁地，秋天的丰收碾谷，都抽象为妈妈脑中的剪纸图案。在创作过程中，妈妈倾注了全部的情感。
“半夜3点，夜深人静，是创作灵感最好的时候。”妈妈常说。
22岁后，妈妈相继有了我和弟弟两个孩子，更体会到姥姥当年抚养几个孩子的不易，内心积聚的感动和感恩之情集中爆发了，《母爱》《母子情深》《负重的母亲》相继创作出来，一幅图一个故事，饱含深厚的情感。1995年，全国妇联举办“首届中华巧女大赛”，妈妈挑选了20多幅参赛作品邮寄到北京，获得了优秀奖，受到全国妇联主席陈慕华的亲切接见。之后，68幅作品被中国美术馆收藏，并多次被邀请到世界上多个国家做国际文化交流活动，成为剪纸项目的非物质文化遗产代表性传承人。
从农村到都市、从中国到世界的体悟，粗犷与细腻的结合对比，妈妈的剪纸作品映照出她饱满富足的内心世界。那些朴素的劳动场景、生育主题、传统习俗，自然地融入到她的剪纸创作中来。不描不画、随心所欲，妈妈的创作灵动自如，逐渐形成了自己独特的剪纸风格。
妈妈有一个遗憾，就是小时候没能上学。
妈妈小的时候，她的哥哥和妹妹都上学了，有一天回到家里，姥爷让大家算一道算数题，哥哥和妹妹很快就有了答案，而妈妈想破脑袋都想不出来。她觉得迷惑，问自己是不是个傻子?后来才明白，这是因为自己没上学的缘故。于是，她就在家务之余，很勤奋地跟妹妹学算数口诀。
直到现在，妈妈都对有学问的人怀有深深的敬意。
剪纸创作源于生活，对生活细致的观察和体会是创作一幅好的作品的源泉，剪自己的所思所想才能剪出属于自己的好作品，提示学生在以后的剪纸创作中多加入自己的亲身感受。
剪纸是一种母亲文化，她是母亲的艺术，更是中国民间艺术的母亲。
在我儿时的记忆里，一到冬天，姥姥和妈妈就几乎不停地在剪剪纸。
炕上、地上，总有一层层的纸屑，自家的门头上、窗框里、水缸上，贴着满满的大红剪纸。狮子老虎、公鸡逗花、蝴蝶扑瓜、喜兔吃白菜，各种喜庆吉祥的图样，在暖阳的映照下，艳丽夺目。温暖、喜庆的大红色彩，剪纸的信仰、传说和故事，滋养了我的童年，成为最美最深的童年记忆之一。
在我最初学习剪纸的时候，妈妈常启发我说：过去的老剪纸就是“远瞭是花花，跟前看是粑粑”，剪纸就是随心所欲的创作，想怎么剪都可以，没有什么定式。不过，要想剪出一幅属于自己的好作品，一定需要多观察，多体悟。
我们在创作剪纸，可是我们剪的不仅仅是一张纸。
漫长的岁月流转中，由于民情民俗的相对稳定，剪纸样式、剪纸作品的相对固定，边远地区的文化封闭，使得传统文化的不同层次，都在我们的剪纸作品中得以保留和体现。
我们可以从中领略到民族艺术初始期的神秘，看到民族艺术上升期的艳丽、雄浑，成熟期自由挥洒的神韵，从中获取历史和文化的启迪。
剪纸是一种媒介，让我们与既往的习俗和文化传统产生链接，了解剪纸所承载的历史和文化内涵，让她成为我们的精神、身体不可分割的一部分。
今天的我们，如何重新审视和关注剪纸文化的精髓?这是一个值得思考的问题。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇十
手工艺品在当今社会成为了一种很流行的文化现象，这种手工艺品的制作不仅可以体现出其制作者的艺术才华，更重要的是在制作过程中可以扩大我们的思维和想象力，培养我们的耐心和细心，提高我们的动手能力和创造能力。而在大学生群体中，手工艺品同样受到了广泛的欢迎和热爱。在这篇文章中，我们将会谈谈作为一名大学生制作手工艺品时的心得体会。
第二段：寻找创作灵感的过程。
创作灵感是制作手工艺品的前提和基础。在我们的日常生活中，无论是在书本或者是在网络中，都可以找到很多的手工艺品创作灵感。而在我们的实际操作中，创作灵感往往是来源于生活中的随处可见的每一个细节，如一张图画或者是一段音乐。做好灵感的积累和积极记录，将会给我们的创作带来比较大的帮助。
设计和制作环节是手工艺品制作的主体。在这个阶段，我们需要具备很强的动手能力和耐心。首先要明确手工艺品的品质以及设计目的，在此基础上规划好制作的流程和材料准备。在制作过程中，需要时刻注意材料的使用效率和成本效益，这样才能保证手工艺品的成本和质量双重保障。过程是艰辛的，但这其实也是我们的锻炼身心和专注力的好机会。
第四段：手工艺品转化为实际价值的过程。
手工艺品的转化实际价值是手工艺品制作的核心环节。一个好的手工艺品作品不仅需要自身的价值和美感，更重要的是要符合市场的需求和价值。将手工艺品作品转化为实际价值的途径有很多，比如可以通过网络或是个人展览的方式来吸引市场的注意。当然，在市场化的环境下，我们也需要时刻注意保护包括作品版权和设计竞争优势等，以保证手工艺品作品的独特性和市场价值。
第五段：结语。
手工艺品的制作是一项非常有意义的活动，它能够促进我们的思考能力和创造能力，同时也锻炼了我们的耐心和动手能力。作为一名大学生，我们还需要在制作手工艺品的过程中多思考和反思，不断提高自己的创作和市场化能力，从而探寻出一条适合自己的手工艺品制作道路，也为自己的人生道路增加了色彩和深度。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇十一
在博白县农业局一幢老旧宿舍里，住着年近八旬的刘玉芬老人。在她家套间的墙上，挂了好几幅她创作的剪纸作品，肖像剪纸作品人物炯炯有神、书法剪纸作品或潇洒飘逸或遒劲有力、花鸟剪纸作品栩栩如生……不难看出，没有娴熟精湛的技巧和细心、耐心，根本剪不出这样精美绝伦的作品。
近日，笔者慕名来到刘玉芬家，看到她戴着老花镜，手持剪刀，聚精会神剪着一幅“龙凤呈祥、百年好合”的剪纸。热情的她一边兴致勃勃地介绍剪纸作品，一边把自己的故事娓娓道来。
刘玉芬在一丝不苟“沉”在剪纸中。
一个失误做起剪纸梦。
1958年冬，博白县筹办一场迎接元旦的农业庆丰收成果展览。当时还是博白农校学生的刘玉芬参与农业馆的布置和其他几位女生一起负责横幅“热烈庆祝我县1958年农业大丰收”的制作。由于条件所限，当年的横幅不似现在有专业的电脑广告公司全程制作，而是先由老师用铅笔在金纸的背面将大字字形描出，再交由这几位女生剪好，贴到横幅布上。当她们费了好一番工夫剪好后，却发现“庆”字上的一点不见了!刘玉芬慌了，因为“庆”字是自己负责剪的，这如何是好?她诚惶诚恐地告诉了老师。幸运的是，老师并没有责怪她，而是在剪掉的废纸堆里，小心翼翼地把那一点找了出来，对横幅进行了完美的修补。
经过此事，刘玉芬暗下决心，要好好地学习剪纸，成为一名好手。其实，她自幼便亲眼目睹母亲为别人剪纸，记得有一次她依葫芦画瓢地剪了一个红双喜图案。剪好后却发现只有单喜而已，经母亲检查才发现，是她在折纸时没有多对折一次所致。
从1959年开始，刘玉芬一有空就练习剪纸，技巧小有长进。
一次灵感再续剪纸缘。
毕业后，刘玉芬参加工作;1962年成家。此后，随着儿女们的相继出生，要忙于工作和兼顾家庭，她很少动剪刀。退休后，儿孙们纷纷长大，不用过多操心了，闲暇下来的她参加了博白县老年大学工作，丰富自己的退休生活。有一次，老年大学出版一期校庆十周年墙报，刘玉芬发现墙报的样式略显单调，联想到自己学习过剪纸，便兴致勃勃剪出一对“庆祝校庆”的红灯笼作为版头，又为墙报四周精心地剪了花边贴上去。此举为墙报平添了不少生趣，得到了领导、教师、学员的肯定和好评。她很激动，重新点燃了多年前的那个剪纸梦。当时，老年大学的书画班教师由博白县文艺家苏方泽担任，苏老师精通书画、摄影，在剪纸方面也有涉猎。他鼓励刘玉芬大胆创作，送给她一本关于剪纸的书籍学习。老年大学校长卢祥明也热情地鼓励她努力创作。书法教师庞月全则指导她如何在书法类剪纸上把精、气、神在剪艺技巧上体现出来。就这样，刘玉芬更加坚定了自己的剪纸之路。平时生活中，除了必要的家务活和身体锻炼之外，她就沉醉在剪纸艺术当中。
经过努力刘玉芬的作品大有长进。在一次书画摄影展览中，她创作的一幅“博白宴石风光诗画”剪纸作品入选，该作品配有由她创作并入编县志的一首游宴石寺诗词，以及由此诗词所作的画。许多观众看了介绍中的“剪纸”二字时，都不相信是真的，还以为是用红墨汁写上去、画上去的，为此赞不绝口。
在今年举办的“中华夕阳红兰亭文艺杯”全国老年(大学)文艺大赛中，刘玉芬反映博白古代美女绿珠女的一幅剪纸作品喜获金奖。她的剪纸技艺越来越精湛，除了自娱自乐，许多亲友纷纷慕名上门，请求她为自家婚男嫁女、喜迁新居等等好事剪纸助兴。热心的刘玉芬常常欣然接受。
一份责任传递正能量。
在书房中，笔者见到一幅题为“大鹏展翅”的作品，上面有刘玉芬剪的“燕雀岂知鸿鹄志，万里鹏程任翱翔”和“励志育贤，振我族风”的字样。她笑着说：“这是专门激励子孙的，希望他们勤奋好学，立下远大志向，报效国家社会。”像这样内容积极向上的作品，在刘玉芬的剪刀下还有很多。她的作品主题，有相当一部分是表现中华传统美德的，如爱国爱家、尊敬长辈、孝敬父母、教育子孙、和睦邻里、助人为乐、艰苦奋斗、勤俭节约等。
刘玉芬还特别喜欢用剪纸的形式表达对家乡博白的热爱之情。宴石风光、双蛙石、绿珠女……本土特色元素常常出现在她的作品中。此外，应亲友之约创作的喜庆作品，大多是传统剪纸，表达了对办喜事的人家夫妻恩爱、家庭和睦、生活幸福美满的良好祝愿。
刘玉芬坦言，自己亲眼见证了共和国的诞生、成长、强盛，深知今天幸福生活的来之不易。作为一个过来人，作为一位长辈，她怀有一份责任感，有义务教育子孙及年轻人倍加珍惜今天的好日子。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇十二
民间画是我国传统文化的重要组成部分之一，凝聚着中华民族源远流长的智慧和创造力。在长时间的学习和实践中，我深深体会到了民间画的魅力和美妙之处。在这篇文章中，我将从五个方面展开我的心得体会。
首先，民间画给我带来了深厚的艺术享受。在画家笔下，鸟兽鱼虫、山水人物活灵活现，无一不透露着生命的力量和美丽的自然景色。每当我用画笔描绘出一幅生动的民间画作品时，我常常陶醉其中，仿佛自己也融入了这幅画作的世界。这种艺术的享受让我感到心旷神怡，忘却了一切烦恼和困扰。
其次，民间画让我明白了观察和细致的重要性。在绘画过程中，我深刻感受到了细致入微的观察对于画作的成功至关重要。只有观察到细节，才能准确地反映现实，将画作的形象和表达力提升到一个新的高度。而细致的描绘和观察也要求画家要有持之以恒的毅力和耐心，这给了我一种一丝不苟、追求精益求精的人生态度。
第三，民间画使我体验到了创作的快乐和乐趣。当我将自己的创意融入到绘画中时，我感到浑身都充满了活力和创造力。通过自己的创造，我可以表达出内心的情感和思想，而这种表达的过程带给了我无穷的快乐。即使是在一点一滴的描绘中，我也能够找到满足感和成就感，这种创作的乐趣让我迅速陷入了绘画的世界，忘却了一切外界的干扰。
第四，民间画培养了我的耐心和坚持。在长时间的绘画过程中，我发现只有经过长时间的观察和练习，才能够渐渐掌握细致入微的技巧和方法。而这需要我付出大量的时间和精力，对于我这样一个追求效率的人来说，是一大考验。但正是在坚持和耐心中，我发现自己不仅能够提高绘画技巧，还能够在心灵上得到升华和修炼。
最后，民间画让我更加关注自然和生活。在绘画的过程中，我不断地观察并且描绘自然界的美丽和生动，对于我来说，这是无比珍贵的。同时，通过对自然界的观察和描绘，我也发现自己对自然的内涵和智慧有了更深入的了解。这让我对自然和生活有了更加细腻的关注，让我更加珍惜眼前的一切。
总之，民间画给予了我丰富的艺术享受，教会了我观察的细致、创作的快乐以及耐心和坚持。而通过对自然和生活的描绘，我也更加关注并珍惜眼前的一切。我相信，只要坚持不懈地学习和实践，将会在民间画的道路上不断提升自己，感受到更多的快乐和成就。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇十三
服装手工艺是我们衣着文化的重要组成部分，手工艺能够让衣服加上独特的元素，使它们显得更具有个性和品质感。作为一名设计师，我深深体会到了手工艺的重要性，通过手工艺我可以将我的设计创意实现得更好。在本文中，我将分享我的手工艺心得体会。
第二段：手工艺的艺术价值。
手工艺是一门艺术，它需要设计师有一双灵巧的双手和丰富的想象力。服装手工艺可以将设计师的想象力转化为实物，因此它具有很高的艺术价值。手工艺所体现出来的美学理念和审美情趣是机器无法替代的。在手工制作的产品中，每一件都是独一无二的艺术品。
第三段：手工艺的商业价值。
除了艺术价值，服装手工艺还有商业价值。手工制作的产品可以在市场上显著地区别于机器制作的产品，因为它们具有更高的品质和独特的设计风格。消费者愿意为手工艺品支付更高的价钱，因为他们重视产品的品质和独特性。对于服装设计师来说，精细的手工艺可以为他们的品牌带来更高的声誉。
我喜欢用手制作服装设计，这可以为我的作品添加特殊的元素。过程中可以让我感受到创造力的流动，感受到手工艺之美。手工艺的过程也启发了我更好地了解物料的特性和使用技巧。例如，在绣制一件衣服时，我必须考虑不同的线材和不同的绣法，从而使整个设计更加精细。
第五段：手工艺的实践意义。
手工艺的实践意义在于为我们生活中带来了更多的美好。手工艺是一种人对自然和人类文化的探索和理解，它代表了我们对艺术、科学和技术等方面的重视。作为一名设计师，我相信通过手工艺的实践，我能够更好地了解并探索人类文化的深层次意义。而这些体验将使我做出更好的作品，让更多人享受美好的时尚设计。
总结。
手工艺是艺术和商业价值的结合，是为生活带来美好的文化实践。我相信，尽管在现代工业化时代，手工艺品的生产成本较高，但我们仍需要手工艺来带领我们探索人类文化的深层次价值和实践该文化。通过我的手工艺体验中的实践，我深入了解到手工艺所代表的意义和价值，也从中获取更多的设计灵感。
最新民间手工艺心得体会（通用14篇）篇十四
第一段：引言（字数：200字）。
民间画是一门源远流长的艺术形式，具有丰富的历史痕迹和独特的创作特色。我对民间画有着浓厚的兴趣，并在近期深入研究这一艺术形式。通过学习和练习，我逐渐体会到了民间画的独特魅力，这让我对艺术产生了新的认识和理解。
第二段：民间画的特点（字数：250字）。
与传统绘画相比，民间画具有独特的特点。民间画在形式上富有大胆和浓烈的个人风格，表现了画家的生活和情感。它不拘泥于传统的绘画技法和表现方式，而是通过线条的组合、色彩的运用和形象的夸张等手法，表达画家对生活的感受和思考。此外，民间画常常以明快的色彩和夸张的形象呈现，给人以视觉冲击力，更容易引起观众的共鸣。这些独特的特点，使得民间画具有浓郁的民族特色和独特的生命力。
第三段：民间画的创作过程（字数：250字）。
民间画的创作过程是一个富有探索性和创造力的过程。在绘画初期，我发现了摄影在其中的重要性。通过对摄影的学习和实践，我能够更准确地捕捉生活中的瞬间，并用画笔将其表达出来。在素描阶段，我学会了运用线条来表达物体的轮廓和形态。每一条线都能够精确地描绘出物体的特征，增强画面的立体感。此外，色彩的运用也是民间画中不可忽视的一部分。通过选用适当的颜料和混合技巧，可以使画面更加生动、绚丽。这个整个创作过程，我感受到了创作的乐趣和艺术的魅力。
第四段：民间画的意义（字数：250字）。
民间画不仅仅是一种艺术作品，更是一种文化传承和历史记载。它承载着民族的感情、记忆和希望。通过绘制民间画，我深刻感受到了文化的传承力量。无论是绘制传统的故事情节，还是创作全新的主题，我都能够感受到这一艺术形式对于历史和文化的敬意和呈现。此外，民间画还能够激发人们的思考和想象力。通过对生活的观察和思考，我能够更加深入地理解世界和人类的情感。这种思考与观察的能力，对于我个人的成长和艺术发展都有着重要的意义。
第五段：结尾（字数：200字）。
通过对民间画的学习和创作，我体会到了它的独特魅力和艺术的力量。民间画不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活体验和情感的表达。通过与脂粉的接触，我能够更深入地理解生活的意义和价值。在未来的学习和创作中，我将更加努力地提高自己的绘画技巧和创作能力，不断探索民间画的更多可能性。我相信，随着时间的推移，我会不断地取得进步并创作出更加出色的民间画作品，为传承和发展我国民间画做出自己的贡献。