心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
戏曲学校心得体会篇一
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
戏曲学校心得体会篇二
近些年来，戏曲学校越来越受到人们的重视，因为戏曲艺术是中华民族的传统文化瑰宝，而戏曲学校则是传承和发展戏曲艺术的重要场所。我有幸能够在一所戏曲学校就读，且在整个学习经历中积累了许多心得体会。在这篇文章中，将分享我在戏曲学校的学习生涯中所感悟到的点点滴滴。
第二段：戏曲的独特魅力
戏曲艺术以独特的表演形式和精湛的技巧征服着无数观众，而戏曲学校则致力于培养专业、优秀的戏曲演员。在学校的训练中，我深刻感受到戏曲的独特魅力。首先，戏曲的唱腔是其最大特色之一，不同曲牌的演唱方式各具特色，艺术家们通过声音的变化将戏曲故事中的情感细腻地表达出来。其次，戏曲的身段要求演员具备高超的肢体表达能力，通过舞蹈动作传递人物感情，使观众能够更好地理解戏曲剧情。这些独特魅力使我深深着迷，也让我更加坚定了学习戏曲的决心。
第三段：严谨的师资和系统的培训
戏曲学校有一支优秀的师资队伍，他们是戏曲艺术的传承者和培养者，他们传授给我们专业的知识和技能。在学校的日常训练中，老师们注重基础功的练习，严谨的训练让我们对戏曲的认识更加深入，技能也得到了有效的提升。在老师们的悉心指导下，我们通过不断地磨炼，体会并领悟到了戏曲的精髓所在。此外，戏曲学校还注重学科的全面发展，课程设置丰富多样，涵盖戏曲知识、表演技巧、舞台艺术等方面。这种系统的培训为我们的综合素质提升提供了有力的支撑。
第四段：团队合作和自我管理
在戏曲学校，团队合作是必不可少的。在各类训练和演出中，我们学会了与他人合作，与舞台合作，提高了沟通和协作能力。在跟同学们的反复排练中，我们互相学习、互相借鉴，形成了紧密的团队。同时，学校也注重培养我们的自我管理能力，通过分组训练、排演演出等形式，激发了我们的自主学习和独立思考能力。这些都是我们今后走向社会所必备的能力，对于个人发展具有重要意义。
第五段：对未来的展望
通过在戏曲学校的学习，我深刻认识到了戏曲艺术的博大精深，为自己的未来定下了戏曲相关专业的目标。我希望能够将戏曲艺术传承下去，并用自己的努力和才华为中华民族的文化瑰宝增添新的光彩。同时，我也希望通过学习戏曲艺术，提高自己的软实力和艺术修养，为今后的人生道路打下坚实的基础。我坚信，在戏曲学校的学习经历将成为我人生中宝贵的财富，也将永远激励着我前行。
结论：
从戏曲的独特魅力，到严谨的师资和系统的培训，再到团队合作和自我管理的培养，戏曲学校为我们提供了一个全面发展的平台。在这里，我们学到了知识，培养了能力，结交了知己。在未来的道路上，我将以更加饱满的热情和努力，传承和弘扬戏曲文化，成就自己的舞台梦想。戏曲学校心得体会让我明白，只有不断的学习和锻炼，不断追求进取，才能在当下的社会竞争中保持优势，在未来的人生之路上更加无畏、更加光辉。
戏曲学校心得体会篇三
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲学校心得体会篇四
戏曲是我国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的底蕴，作为一名戏曲学校的学生，我有幸接触并学习这门古老的艺术形式。在这个过程中，我不仅学到了专业知识和技能，更深刻地理解了戏曲对人们的意义和影响。
第二段：专业学习
戏曲的学习是一项综合性的艺术训练，包括歌唱、表演、舞蹈和器乐等多个方面。在戏曲学校里，我接受了系统的课程安排和专业的指导，从基本功训练开始，逐渐提高自己的技艺。我了解到，戏曲需要学生具有良好的音乐素养、身体素质和创新意识。通过对茶搜剧目的学习和分析，学会理解剧本和人物，逐渐掌握角色的塑造和表演技巧。同时，还要学会舞蹈和器乐，为演出提供更全面的支持。这些专业学习的经历不仅丰富了我的知识储备，也培养了我对艺术的热爱和追求。
第三段：团队合作
戏曲的演出需要多个演员的合作，每个人都扮演着重要的角色。在戏曲学校，我们经常进行集体排练和合作演出。在团队合作中，我学到了如何与他人共同努力，如何相互配合，如何化解矛盾和冲突。通过与同学们的交流和合作，我收获了友谊和成长。每一次成功的演出都离不开团队的努力，这也让我明白了只有团结一心，共同进步，才能取得更好的成绩。
第四段：艺术修养
戏曲学校不仅注重学生的专业技能培养，还注重培养学生的艺术修养。我们学习了中国传统文化的基本知识，了解了戏曲的历史渊源和发展演变，学习了相关的文学和音乐理论知识。通过这些课程，我们拓宽了自己的视野，增长了见识。同时，学校还组织了丰富多彩的文化活动，如戏曲欣赏、书法练习、古典诗词朗诵等，让我们更好地感受和体验中国传统文化的魅力。
第五段：影响与感悟
戏曲学校的学习经历对我产生了深远的影响。首先，它让我明白了戏曲的独特艺术魅力和人文价值。它不仅是一门艺术形式，更是一种文化传承。其次，学习戏曲让我更加自信。在舞台上表演的过程中，我学会了自信面对观众和舞台，敢于展示自己的才能和个性。最后，通过学习戏曲，我培养了自己的细心和耐心。戏曲的学习需要反复演练和细致入微的技巧，而这也让我在生活中更加注重细节和用心的态度。
总结：
通过戏曲学校的学习，我不仅收获了专业知识和技术，更深入体验了中国传统文化的独特魅力。我相信，无论走向何方，从事何种职业，都能够以学习戏曲为基础，将其精神和艺术内涵融入到自己的人生和工作中，成为一名有情怀和追求的人。戏曲学校的学习经历将伴随着我一生，成为我成长的重要财富。
戏曲学校心得体会篇五
戏曲学校是培养戏曲艺术人才的专门机构，在这里，学生可以系统地学习戏曲表演技巧和文化内涵。经过一段时间的学习，我深深体会到戏曲学校培训的重要性，并从中获得了许多心得体会。
第二段：培养良好的基本功
在戏曲学校的培训中，注重培养学生的基本功是非常重要的。无论是声腔、身段还是表情，都需要学生用心去琢磨和练习。通过反复演练和专业老师的指导，我感受到了基本功的重要性。只有通过细致入微的训练，才能习得精湛的表演技巧。坚持刻苦训练，不断磨砺和打磨自己的基本功，才能够在戏曲表演中展现出自己的才华和个性。
第三段：培养团队合作精神
戏曲表演不仅是个人的修养和技艺的展示，更是团队合作的结果。在戏曲学校的培训过程中，我们经常进行小组合作演出，这不仅可以培养和锻炼我们的演技，也让我们更加懂得与他人合作的重要性。团队演出要求我们相互配合，共同创造出一场完美的演出，需要我们充分尊重和倾听其他演员的意见和建议。通过这样的锻炼，我逐渐明白了戏曲表演不是一个人的舞台，而是众人共同努力的结果。
第四段：感受传统文化的魅力
戏曲作为中国优秀传统文化的重要组成部分，包含着丰富的历史、文化内涵和艺术价值。在戏曲学校的培训过程中，我对传统文化有了更深的认识和感悟。通过演绎古典剧目，我深刻体会到了其中蕴含的哲理和情感。戏曲故事中的人物形象，他们的身世和命运，都与我们现实生活中的人物有着紧密的联系。通过学习和演绎传统文化，我更能感受到自己作为一个戏曲人带给观众的情感共鸣和文化认同。
第五段：打破自我局限，追求个人突破
在戏曲学校的培训中，我们不仅仅是在学习戏曲表演技巧，还要不断挑战自我，追求个人突破。在表演中，要勇于扮演各种角色，在不同的剧目和演出场合中展现自己的特点与风采。通过观摩大师级的表演和参与各类比赛，不断提升自己的表演水平和竞争力。在这个过程中，我学会了超越自我，不断突破自我局限，追求更高的艺术成就。
结尾：总结感受
通过在戏曲学校的培训中，我意识到戏曲学校不仅仅教会了我专业知识和技能，更重要的是培养了我终身学习的理念和乐趣。戏曲表演需要有强大的专业素养和内心的情感表达，它要求艺术家对生活的感悟和对人性深层次的理解。在未来的学习和工作生涯中，我将继续保持对戏曲艺术的热爱，不断提升自己的专业素养，为传承和发展中国传统文化贡献自己的力量。
戏曲学校心得体会篇六
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲学校心得体会篇七
第一段：引子（150字左右）
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。对于我来说，能有机会进入戏曲学校接受培训，是一种难得的机遇。在这段时间里，我深刻地体会到了戏曲学校的独特之处，也收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：训练的艰辛与汗水（250字左右）
在戏曲学校的每一天，都是充满挑战的。早起，排队晨练，每日训练那强度高、时长长的训练课程，不断挑战着我的体力和耐力。尽管会引来汗水与疲倦，可是我却从来没有感到过厌倦，因为这是我从小热爱的事业，我有着对戏曲的无尽热情和对于梦想的执着，我明白只有付出才能收获成果，所以我积极配合每一次训练，用心去吸收老师们传授的经验和技巧。
第三段：戏曲艺术的研究与感悟（300字左右）
戏曲学校的培训内容丰富多彩，除了舞蹈、唱腔等基础功课外，还对戏曲艺术的历史、文化背景进行研究与学习。通过参观剧院、观看名家演出以及专题讲座，我深入了解了中国传统戏曲的独特之处和艺术内涵。特别是在学习角色塑造和表演技巧方面，老师们耐心地为我们讲解，让我们懂得了不同戏曲剧种的风格和演出技巧，使我对戏曲艺术有了更深刻的认识和体会。
第四段：友谊的培养与团队合作（250字左右）
在戏曲学校的培训过程中，我最珍惜的是与同学们建立起来的深厚友谊。每天与他们一起训练、一起努力，不仅提高了彼此的演技水平，还加深了彼此之间的感情。在集体排练中，我们通过相互配合、相互改进，促进了团队的凝聚力和戏曲作品的质量。在彼此的互相鼓励与支持下，我逐渐摆脱了以往的羞涩和胆怯，勇敢地上台表演，并且取得了很好的效果。
第五段：心得与展望（250字左右）
通过与老师和同学们的交流与学习，我不仅学到了戏曲表演技巧，更明白了作为一名戏曲演员所需要具备的内涵和修养。戏曲学校的培训让我坚定了追求戏曲事业的决心，也为我的未来发展铺平了道路。我希望通过自己的努力与付出，在戏曲这个舞台上展现自己的才华与潜力，同时也为中国戏曲文化的传承与发扬贡献自己的力量。
结尾：（100字左右）
通过这段时间的培训，我收获了不仅是对戏曲艺术的热爱和对梦想的坚持，更是一种独特的体验和成长。戏曲学校培训不仅仅是对戏曲文化的传承，更在培养我们后辈戏曲演员中发挥着桥梁和纽带的作用。我将永远珍惜这段宝贵的经历，将其作为我人生道路上的一笔宝贵财富，用它来照亮我前进的方向，为自己的梦想努力奋斗。
戏曲学校心得体会篇八
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。
戏曲学校心得体会篇九
戏曲是我国独特的传统文化艺术形式，拥有悠久的历史和丰富的内涵。为了更好地传承和发展我国的戏曲艺术，戏曲学校成为培养新一代戏曲人才的重要场所。作为一位戏曲学校的培训学员，我在这里度过了一段宝贵的时光，并从中收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：磨练意志的经历
戏曲学校的培训不仅要求学员具备扎实的基础知识和技能，更重要的是需要学员具备坚韧不拔的意志力。我记得刚开始进入戏曲学校时，每天的课程安排紧凑，练习也十分辛苦。有时候感觉力不从心，想要放弃，但是想到了自己的梦想，我努力克服困难，坚持下来。经过长时间的苦练，我逐渐体会到了付出与收获的关系，这不仅磨炼了我的意志，也增强了我面对困难时的应对能力。
第三段：增强自信的机会
在戏曲学校里，我有幸参与了多次大型演出和比赛，这给了我展示自己的机会。在舞台上，我需要展示自己的技能和才华，与其他学员一同竞争。起初，我因为紧张而表演得不够自信，但是通过反复训练和自我调整，我逐渐摆脱了压力，学会了如何在舞台上展现自己。在这个过程中，我发现只有自信，才能得到观众的青睐和认可。
第四段：学习合作与团队
戏曲学校的培训不仅注重个人能力培养，更重视学员之间的团队合作。在合唱和舞台表演中，我们需要互相协作，默契配合。通过和其他学员的合作，我学会了听从指挥，明白自己在整个团队中的重要性。同时，在团队合作中，我积累了与人沟通和交流的经验，这无疑对我以后的发展有着非常重要的作用。
第五段：感悟与收获
通过这段时间的戏曲学校培训，我对我们传统戏曲艺术有了更深入的了解，也对自己有了更清晰的认识和定位。我发现自己的喜好和擅长，并在这个基础上不断努力和提升。在这个过程中，我逐渐养成了坚持不懈的品质，并学会了如何积极面对困难和挑战。同时，在与其他学员和老师的互动中，我收获了许多宝贵的友谊和支持。
总结：
在戏曲学校的培训中，我经历了许多困难和挑战，但我也因此收获了很多。这段时光不仅让我掌握了更多的技能和知识，更重要的是让我成长为一个更自信、更坚强的人。我深知今后的道路依然任重道远，但我会继续努力学习和坚持，为传承和发展我国的戏曲文化贡献自己的力量。
戏曲学校心得体会篇十
作为学校生活中一项重要的文化活动，学校戏曲美育大会旨在传承戏曲文化，提高学生的艺术修养。日前，我所在学校举办了一场盛大的戏曲美育大会，全校师生参与其中，亲身体验并分享了戏曲艺术的魅力。在这次大会中，我从中收获良多，深感戏曲对于个人品质的熏陶和成长的积淀。
第二段：参与表演的准备工作
作为一名学生，我非常幸运地参与了大会中的戏曲表演。在参与之前，我投入了大量的时间和精力进行准备。与同学们一起排演，琢磨剧情，琢磨个人角色的塑造，使我逐渐深入了解并喜爱上了戏曲艺术。在排练中，老师们耐心指导我们唱腔、舞步、表演技巧，让我们更好地领悟戏曲的内涵和特点。
第三段：戏曲艺术与个人成长
在表演的过程中，我逐渐明白了戏曲艺术对于个人成长的积极影响。首先，在舞台上表演需要集中注意力，准确地把握每个动作和台词。这锻炼了我的观察力和专注力，让我更好地理解到细节的重要性。其次，在演绎角色的过程中，要将自己融入到角色中去，理解角色的情感和内心，这培养了我的情感表达和理解能力。最后，与同学们的合作也让我领悟到团队的力量和合作的重要性，我们共同努力，帮助彼此进步。
第四段：戏曲艺术的传承与推广
通过参与戏曲美育大会，我深刻认识到了传承和推广戏曲文化的重要性。作为中国传统文化的瑰宝，戏曲所承载的历史和传统让我们感到自豪。而随着现代社会的发展，戏曲逐渐被人们忽视和遗忘。因此，我们要积极传承和推广戏曲艺术，让更多的人了解和喜爱上戏曲。通过给学生提供更多的戏曲表演机会，让戏曲融入到日常的学校生活中，可以让更多的学生接触到戏曲，激发他们对戏曲的兴趣和热爱。
第五段：对戏曲美育大会的反思和展望
参与学校戏曲美育大会是一次难忘的经历，让我更加深入了解了戏曲艺术的魅力，并意识到戏曲对于个人成长和社会发展的重要性。但是，我们也应该反思，如何更好地推广戏曲艺术，让更多的人了解并喜爱上戏曲。或许可以通过举办戏曲展览、参观名家演出、开设戏曲课程等方式，将戏曲艺术融入到日常的学习和生活中。只有这样，戏曲艺术才能得到更好的传承与发展。
总结：通过参与学校戏曲美育大会，我深刻体会到戏曲艺术对于个人成长和文化传承的重要性。我们应该积极推广戏曲艺术，让更多的人了解并喜爱上这门瑰宝般的传统文化。