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美术实训总结报告篇一
想想过去一个多月的实习生活，每天早出晚归，是那么的充实而规律。实习美术教师之前，我只是个美术教育专业的师范生，我迷茫过，要成为一名优秀的教师，除了理论知识要丰富之外，还一定要懂得说话的艺术，对于美术教师来说，绘画能力是最重要的。在实习动员大会上，美术系系主任的话给我留下了很深刻的印象，他说，实习只是一段经历，不要有太大的压力，好好面临这份挑战。
将近一个多月的实习，让我体会到了作为一名美术教师的乐趣，同时，我充分的把理论知识结合到实际中去。现在回想，感觉真不错，听着同学们一句句的“老师好”让我心情愉悦，很有成就感。
我实习的是初二年级的美术课程，记得上第一节课的时候，我没什么紧张。声音特别洪亮，教的是基础的绘画知识，上起来比较得心应手，看着同学们专注的神情，我觉得自己有很大的存在感，感觉很实在，很开心。鉴赏课是美术课程中最难把握的了。因为没办法在学生面前展示。备课的时候我会精心收集一些课程需要的图片，这样虽然学生们看不到真品带来的震撼感，但是至少能让学生了解和知道。指导老师也很支持我这么做，并告诉我在上鉴赏课的时候多和学生互动交流，活跃课堂气氛，我虚心听取指导老师的意见和建议，并在下一堂课的时候加以改进。果然很有成效，学生们学的更主动了，课堂气氛更好了。美术课程还包括手工制作，在上这类型课的时候，我会自己先动手做好上课时需要用的，给同学们做范例，供他们借鉴。学生们的动手能力很强，我也看出他们最喜欢上的'就是手工制作课程了，看到他们一个个认真仔细的在制作，我在旁边指导帮助，同学们做的很好很快。当展示的时候，各个都“毛遂自荐”，推荐自己的作品，气氛很轻松很愉悦，让我这个实习美术教师很有成就感。不管我上什么类型的美术课程，同学们都会配合我，指导老师也会在一旁指导帮助我，让我很感动。艺术是一门语言，更胜于一门语言，它附有独特的感染力，在美术教育中，我体会到了，要用心的和学生交流，鼓励学生发现美，感受美，创造美。
这段时间的美术教师实习让我学到了很多学校课堂上学不要到的新知识，让我更加肯定将来要当一名优秀的美术教师，我也会为了这个目标更努力。有了这次实习经历，我相信目标就在我眼前。
最重要的梳理实习期间发生的事情，然后从中总结自己得到的经验和收获。
本月xx号我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!作为一名教师也是一件最幸福的事!
处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。
我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。
处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。
美术实训总结报告篇二
我在喜玛拉雅美术馆完成了一个实习期。作为六名非艺术专业的学生，我在实习面试前就思考了“如何投入和贡献”的问题，寻得并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。
实习期间，我在志愿者管理相互配合和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有宴请了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际中心小学“六一”主题活动和浦东世博会展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。
在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆推介推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中所图片和体的样式、播客发布文章图片及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文校对、甚至写快递件。
从第一次做的ppt被否决后，我自知较佳要比要求的做得更佳才能不断进步;虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，但这也增强了我迅速“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训不技术培训到位后，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成教育工作了习惯。
我特别赞赏接线员每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、巨大甚至是美术馆的发展都还有很大的.提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的不辞劳苦灵性与力量。
当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而理想主义提出的幼稚主意在被慢慢变得现实;直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应少年儿童们提出的一些美好但缺乏实践性的意见——这便是发展壮大和进步;但成长常规不预示以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。
对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她塔顶为我打开了另门扉窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”;同时，其对于艺术自由艺术创作的理念尤其让尤其我受益。尚不能主干道肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历即便让我对艺术艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。
美术馆里风雨无阻每一个辛勤工作的人，尤其是刘x麟的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量;如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习的离开是为了更好的回归——通过见习我也辨认出确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋;借此机会有机会回来的时候，我已变得更坚强和优秀。
努力在美术馆努力成为东方艺术的“喜马拉雅”时，我也会不断追求急遽自己人生的新高度。衷心祝愿喜玛拉雅美术馆越办越好、摄影艺术教育也可以越来越深入人心。
美术实训总结报告篇三
首先，美育包含了艺术教育，但艺术教育远不是美育的全部内容。从美育的内容来说，它包括社会美、自然美、艺术美、科学美等方面的教育。由于艺术教育有其独特的语言和功效，故而在美育过程中有其他美育不可替代的作用。其次，在观念上将艺术教育等同于美育，在实践上要么重“艺”轻“美”；要么重“美”轻“艺”。这个观念一方面将美育的任务缩小到艺术教育范围，导致忽视美育在人的全面发展及其在提高人的素质教育活动中的重要作用，无形中割裂了美育各门类教育的联系，甚至在艺术教育中有重“艺”轻“美”的倾向，淡化甚至削弱审美价值取向的建立这一美育重要功能，使学校艺术教育无法真正达到素质教育的目的。另一方面，重“美”轻“艺”，首先否定了艺术教育在美育中的独特地位，其次，使美育流于一般的知识教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了抽象的不可感知、“泛美”的泥潭，使其范畴的界定模糊，并使美育失去了独特性和可操作性，最终将把美育排除在教育方针之外，或名存实亡。
由于审美教育解决的是对世界的审美关系。因此，美育是从一个特殊的角度（人对世界的审美关系角度），对人的全面发展和素质教育以整体的把握。正如马克思所说“五种感官的形成是从古到今的全部世界史的工作成果”那样，可以感受美的音乐的耳朵，美术的眼睛以及其他综合艺术感知力，体现的并非是一种对声的知觉能力，而是“证实自己为人的本质力量”的感官。这种“本质力量”的真正体现，就是“按照美的规律”指导社会实践，提出其改造社会、改造自然的美的理想和最终目的美育实践。
就美育、艺术教育、技能教育在美育实践中的关系来说，它们是有机地联系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范畴的不同层次。从概念的界定讲，美育包含了艺术教育、技能教育，艺术教育包含了技能教育。但是，反过来讲，艺术教育并不就是美育。技能教育也不就是艺术教育。这是可以从实践中领会得到的。认为讲美育，就不讲艺术教育和技能教育了，这是一种误解。反过来以为技能教育、艺术教育就是美育，则是一种曲解。总之，关于美育与艺术教育的区分和联系，可以从内容与实施的范围、素质教育与艺能教育的区别、一定的审美价值取向这三个方面来把握。
从概念的区分来讲，艺术教育包含了技能教育却又不同于技能教育。其一，在艺术实践上，富有艺术魄力的音乐表现和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀显然是不同的。在艺术教育中，仅仅掌握了娴熟的艺术技巧并不是艺术教育的完成，只有当学生在掌握技巧的同时，赋予艺术的表现形式以生命，才算是达到了预期的教育目的.。这是就艺术表现与技能的区别而言。其二，艺术教育还要使学生具备一定的艺术修养，其中包括与音乐的审美鉴赏密切相关的各种音乐的历史文化和美学知识，这些对音乐风格的理解以及表现都是非常重要的，这也是我们音乐教育中的薄弱环节。音乐和绘画之所以从一开始就占据了艺术教育的几乎全部位置，不仅在于这两门视听艺术在各类艺术中的代表性，也在于其技能训练要比于其他艺术，具有更容易投入教学分析训练的实用操作特点。这也是学校艺术为什么很容易局限于“双基训练”的客观原因。
艺术教育要注意技术、技能、技巧的训练，这是通向艺术殿堂的必由之路。这不是很危险吗？这不会陷入以汉斯立克为代表的西方“自律论”美学思想的泥潭吗？只要以美育为大前提、强化美育的社会功能及其审美价值取向，肯定美育在包括德育在内的各育中的存在，加强艺术教育在美育实践中与各育间的互渗关系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一个较高的层次。《黄河大合唱》这种艺术精品的形式不是源自西方吗？其中艺术的技术含量不高吗？如果只重“美”而轻“艺”能创造出这样的作品吗？如果人类只有审美的能力而没有立美的创造力，美育的结果是人人都是“钟子期”，而“俞伯牙”不复存在。所以在美育实践的前提下，技术的训练始终是必要的。音乐本身就是技术性、实践性很强的艺术学科。技术训练在艺术教学中具有很强的可操作性与实践性，是一种基本功的训练，也是美育的重要环节之一。因为技术训练本身也包含着发现艺术美构成的规律，以及对形式美的体验和表达。从技术训练的内容看，它必然是以中外优秀的作品为材料，再现这种作品的过程就是二度创作的过程，亦是审美的过程，必然以技术作为支持。有人以为技术的训练必然导致艺术教育的机械重复，甚至减弱了学生对艺术的兴趣，确有这种现象出现。但不要忘记哪位艺术家的成功，不是从最基础技术训练开始，达芬奇从画蛋起步，莫扎特从弹奏音阶开始，都说明艺术的表达和构建，必须通过艺术特有的语汇的有序表述方可建立。总之，技术是美育中不可缺少的重要环节。
1.普及合唱、乐器合奏教育，让立美主体在表演再创造的过程中，把握人类先进的审美意识与对象化的手段之结合点，不断提高自己的审美意识与能力。如：少儿合唱团、少儿乐队的组织和训练，不仅可以提高少儿的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力，还可以提高少儿的艺术修养、文化素质和群体协作水平。当然，有教育意义的典范模式的应用，也有利于道德的教化，以及对真理追求的信心和毅力的培养。
2.音乐与体态运动的结合。这既包括音乐与艺术体操的结合、民族歌舞的复兴，音乐诗朗诵的发展，也包括外国流行的律动的推广，交谊舞和现代舞的发展，它实现了人类的实践器官对审美进行把握的能力。这可以大大促进学生身心状态的主动性、纪律性、协作性、规范性的协和均衡地自由发展。
3.音乐与诗歌、戏剧、美术等艺术相结合。音乐史中告诉我们，浪漫时期的音乐作品要与诗密切结合。让学生自度曲难度较大，但可以让学生把熟悉的旋律同中外优秀的诗篇，以风格的不同分类，形成填词歌曲较容易。在创作排演舞剧、话剧、歌剧时，也可把本民族的戏剧、民歌吸收其中。让学生听音乐，根据其音乐对本体产生的意象以绘画或诗歌的方式予以表达。
4.以美的音响环境、正确的鉴赏方法，培养主体高尚的丰富的审美趣味，发展主体感悟音乐美的听觉敏感性，构建主体的审美心理结构。
美术实训总结报告篇四
作为一名美术专业的学生，在校期间接受着许多绘画美术实训的训练，从素描到色彩再到构图，深耕细作，潜心刻苦，一步一步地提高自己的绘画水平。在这个过程中，我领悟到了许多绘画美术实训的心得与体会，下面将一一总结。
第二段：绘画实训需要精益求精
在绘画美术实训中，细节是至关重要的。从画面的角度来看，每一个细节都应该经过反复琢磨，不断提高自己的审美水平。因为作为美术创作的基本素材，绘画的技巧和细节往往比创意和构思更加重要，因此需要精益求精。而对于一个长期进行绘画实训的学生来说，精益求精的过程也是一个不断提高自己美学思维、加强自我审美品味的过程。
第三段：审美敏锐是绘画实训的重要素质之一
审美训练是美术实训中必不可少的一环。在实际创作过程中，要求绘画师在画面中准确识别和把握美学品位，以此去创造更加符合审美标准的优美画面。所以，要想成为一名出色的绘画师，审美敏锐是非常重要的素质之一。只有不断培养和提高自己的审美敏感度，才能不断改进自己的作品，实现创作价值的最大化。
第四段：提高自由创作的能力
在进行绘画实训的过程中，创造力的启发是尤为重要的。绘画实训的目的就是让学生从文化、哲学、心理以及其他方面寻找物质，激发出自己艺术创造活力，在此基础上提高自由创作的能力。只有探索自己的思维和开拓自己的知识储备，才能给创作注入灵魂，使作品更加直逼人心。绘画实训的过程中，准确的技巧只是过程，而培养自由创作的能力才是其最终目的。
第五段：总结
绘画美术实训是美术专业学生必不可少的一部分，通过这个过程，我不仅学到了绘画技巧，更悟到了审美敏锐、自由创作等核心素质的重要性。只有在不断打磨自己的绘画技巧和培养专业素养的同时，才能真正成为一名值得尊重的艺术家。所以，只有更加努力地参与绘画美术实训，不断探索和实践，才能在未来的艺术道路上更加具有深度和广度。
美术实训总结报告篇五
绘画美术实训作为学习美术的一项重要活动，尤其是对于想要成为专业画家或从事相关工作的人而言，其重要性可谓不言而喻。在这段时间里，我不仅学到了很多技巧和知识，更是体验到了学习艺术所带来的乐趣和成就感。以下是我在绘画美术实训中的一些心得体会总结。
第一段：学习基本技能是必要的
在学习绘画美术实训的过程中，我意识到学习基本技能是必要的。这些基本技能包括画线条、色彩搭配、透视等方面的知识。学习这些基本技能可以帮助我们更好地理解绘画的内在规律和运用技巧，提高我们的绘画水平，打好绘画的基础。因此，在绘画美术实训中，我积极学习这些基本技能，在实践中不断地掌握、运用。
第二段：多加练习是提高技能的必备条件
除了学习基本技能，我也发现多加练习是提高绘画技能的必备条件。在美术实训中，老师经常叮嘱我们多画几遍、多尝试几种方式，不断地尝试和摸索，才能更好地提高绘画技能。实践也让我深刻地意识到，只有通过反复的实践和培养良好的绘画习惯，才能让我们的绘画技能不断提高。
第三段：绘画是视觉感受和表达的结合
绘画作为一门艺术，它涉及到的不仅是技能水平，更是视觉感受和表达的结合。在美术实训中，我意识到，与技能相比，表达更是一门重要的技艺。因此，在学习美术实训的过程中，我学会了通过作品来表达自己的想法和感受，并通过不断尝试和实践来完善自己的绘画作品。
第四段：绘画的灵感来源于生活
在美术实训中，我也明白到绘画的灵感来源于生活。不同的人有不同的想法和感受，也会有不同的创作风格和方向。因此，灵感来源于生活，体验人生，去感悟人类的情感和精神；去感受自然景观和文化艺术，寻找创作的灵感与创造力。
第五段：绘画美术实训的收益
通过一段时间的学习和实践，我深刻地体会到绘画美术实训的收益。通过学习基本技能和多加练习，我的绘画技能得到了提高；通过表达和实践，我的创作能力和表达能力得到了锻炼；通过体验生活和寻找灵感，我更好地理解了绘画所要表达的精神和价值。这些都是我在美术实训中的重要收益，是我未来学习和创作的宝贵财富。
总结：绘画美术实训是一项全方位学习的活动，在其中，我们需要学习基本技能、多加练习；需要将视觉感受和表达结合起来进行创作；需要去体验生活，寻找创作灵感。在此过程中，我们不仅可以提高自己的绘画技能，也能够不断锻炼创作能力和表达能力，将来更好地投入到艺术创作和工作中。