工作心得是对工作中所遇到的问题和困惑的思考和解决办法的总结。通过阅读这些工作心得范文，我们可以更好地了解到不同领域工作的难点和突破点，帮助我们更好地面对和解决工作中的问题。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇一
摄影艺术是一门既有技术性又有创意性的艺术形式，而香港的发展速度和多元文化给摄影师带来了丰富的创作素材。作为一名香港摄影师，多年来我从实践中积累了许多心得体会，并以此不断完善自己的摄影技巧和表现能力。在工作中，我深深体会到摄影的力量和美学，以下将分享一些我个人的心得体会。
第一段：技术与创意的结合。
作为一名摄影师，掌握摄影技术是首要的。尤其在香港这个高楼林立的城市，不仅要应对复杂的光线条件，还需要具备各类摄影设备的操作技能。摄影师要善于运用光线、构图、快门、焦距等元素，将所见所感转化为画面的语言，通过照片传达视觉上的美感和情绪。同时，摄影师也需要不断寻找创意，打破常规，以别出心裁的角度拍摄，使作品更具个性和艺术性。在香港这个独特的城市中，我发现摄影者可以通过将现代都市与自然风光结合，展现不同的对比与冲突，创造出有力量和冲击力的作品。
第二段：捕捉瞬间的光影。
摄影是一个需要敏锐观察力和果断判断的过程，在这个过程中，摄影师需要快速捕捉瞬间的光影和情感。在香港这个充满活力的城市，街头巷尾的瞬间时刻变化多端，摄影师需要时刻保持警觉，随时准备按下快门，捕捉到最具表现力的瞬间。寻找光影与人物、物体的交互关系，将人文与景物融为一体，能够更好地传递社会环境和情感氛围。
第三段：用摄影记录时刻变迁。
香港是一个快速发展和不断变化的城市，至今已有百年历史。作为一名摄影师，我觉得记录时刻变迁是非常重要的责任。通过摄影，我可以记录香港人的生活、社会变迁和文化传承。我曾在不同的岁月中，拍摄过老香港的街道风貌、社区的生活场景，还有曾经辉煌的文艺演出场所。这些照片不仅是对历史的珍藏，也是对香港故土情怀的表达。通过这份责任感，我感受到了自己作为一名摄影师的使命。
第四段：与客户的交流与合作。
作为摄影师，我与客户的合作关系至关重要。摄影项目的顺利进行需要与客户保持充分的沟通，了解他们的需求和意图，并根据客户的要求，将摄影作品呈现出最满意的效果。与客户的交流不仅是技术层面上的沟通，更是对作品意义和表达的探讨。通过与客户的合作，我常常能够学到新的观点和审美观，不断扩宽自己的眼界和思维，提升自己的影像创作能力。
第五段：不断学习与创新。
在摄影行业，技术更新和创新变得越来越快速。作为摄影师，我清楚知道，只有不断学习和创新，才能在激烈的竞争中保持竞争力。通过参加摄影展览、与业内人士交流、阅读摄影书籍和与同行分享经验，我一直在不断学习和求新。对于摄影的技术知识和创作理念，我始终保持着求知的态度。同时，我也注意到，摄影艺术的发展需要不断的创新。以香港这样一个充满创新和激情的城市为背景，我时刻保持着创新的思维，尝试将新的元素和概念融入到摄影作品中。
总结：作为一名香港摄影师，多年来我深深体会到摄影艺术的魅力和力量。摄影师在技术和创意的基础上，通过捕捉瞬间的光影，记录时刻变迁，与客户的交流与合作，不断学习与创新，才能将香港城市的多样性和丰富性完美地展现在作品中。我经过多年的实践摸索，不断提升自己的专业素养和创作能力，为香港的摄影事业做出应有的贡献。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇二
随着网络的反腐事件的曝光，越来越多的人们开始相信，政府的工作人员是不干事情，拿着高工资，享受好福利的一个群体，但是随着我成为地税的一员，从我报到那一天起，我看见的是大家齐心合力，努力做好税收工作的一个群体，很多次，我看见分局领导下班之后还加班到很晚才回去;多少次，我看见的是大厅里面不同岗位的人打电话和别人做沟通;为了服务好纳税人，多少次，不愿其烦的为纳税人讲解税收政策和税收申报工作;多少次，我看见的一分局的人相互关心，看见其他人有事，主动帮助别人;多少次，虽然安排好了打扫卫生的值日表，但是还是大伙一起扫的场景，这样的事情太多了，多少次我看见大家是把每件事情都做好，我想我们付出的不仅是责任心，而是我们还有更多的爱心，耐心，恒心，信心。
二、努力学习业务，全面提高各项素质。
刚来到大厅，主要学习的还是业务素质，我跟着带我的师傅学习企业主要税收的征收工作，在学校的时候也接触过税法，那仅仅停留在理论阶段，要把一个个零散的税种和各项税收政策结合起来，里面的学问是很多的，我的师傅很细心的教导我，教我理论，教我实际，教我工作经验，总之一切对很快上手的好方法，好知识他都知无不言，当然，其他的同事也很好，只要有什么不懂的，他们看见了，也会主动的教我们，在他们的帮助下，我学会了代开发票、二手房评估收税、工会经费、资源保护费、税收缴款书的开具、减免税和电子签章等，大厅是一个服务型窗口，我们要自觉秉持为纳税人服务的宗旨，认真学习各项税收法律、法规以及单位的各项规章制度，自觉按规操作。因为才开始接触这些东西，心里面难免会害怕，恐惧，可是随着上机经验的增加，边学边思考，现在已经可以独立完成大厅a、b角，二手房买卖，保险费征收等多个岗位。与之相关的还有理论学习，周围的同事不懂得时候他们也会翻看相关资料和书本，那作为相关专业的我来说，就更应该向他们学习。
当然学习业务素质仅仅是不够的，我们是政府机关的一员，我们的言行代表者执法者的素质，所以我还不断时刻提醒自己，像周围的同事领导学习，提高自己的自身修养，遇到事情不是急于判定结论，而是要多思考，多动脑筋，这样才能更好地的沉着冷静的应对各种事情。
我还学到了做人处事，我们不仅要对自己的同事友善，纳税人自然我们应该服务好，他们有什么不清楚明白的地方，我们要向他们做好解释工作，一个小小的微笑，已经为创建和谐社会汇聚了向上的正能量，做事情的更是应该认认真真，不仅对得起自己，也对得起纳税人。在与纳税人打交道的过程中，纳税人常常会提出一些难以答复的政策问题，遇到这种情况，一开始显得很措手不及，但我总是先把问题记下来，然后就请教同事或者请示领导，如果可以当时可以解决，我会及时向纳税人作解答，决不糊弄纳税人，向纳税人摆架子。
三、勤于思考，服务工作。
我觉得机器跟人的区别就是，人会思考，很多时候，如果我们仅此去做一件事情，二不去思考，我觉得跟一台机器没有什么区别，所以，更多的时候我们要学会思考，思考了，自然有些事情就通透了，业务才会慢慢的精起来。刚开始开票的时候，我每天午觉的时候都会反思，今天有什么地方做的不好，有什么地方做错了，还有什么没学，还有什么要改进，那些问题是我需要注意的，比如，开“个人所得税”票的时候要注意税收类别是“代扣代收”，开“缴款书”的时候一点要注意核对银行账号，让自己长点记性，自然多思考了，错误率也就下降了，这些都得益于思考;有时候有些政策摆在那里，可能我们早就背的滚瓜烂熟，但是真正我们有没有理解它，都需要认真思考，比如，“个人将购买满5年的普通住房对外出售，免营业税”，这里面的信息量就很大了，普通住房云南省是怎样规定的，我们再看是否满5年，看的是房产证还是土地使用证，如果不满5年，要征收，是转让方缴税还是购买方缴税，这些不仅是光靠死记硬背，更多的是理解，思考记忆。这样的的例子很多，这些都是我们要思考的，要看书本的，要了解政策的地方，我都会在脑子里过一遍，有时候就用笔记下来，一点一点去改正，一点一点去翻书。通过实践，一些常规性的错误也不再会出现了，我的业务技能不断增长，工作能力不断加强，解决实际问题的能力也得到了很好的锻炼。
有时候我也思考，是不是仅此学会手头上的工作，足以应付就可以了，日复一日，过安稳的日子，但是细细想来，我们还年轻，我们应该提升自己，所以我主动学习，去其他岗位学习，一方面，同事有事的时候我可以去办，另一方面，本事却长在了自己手上。从课本上学习，学的越多，只是储备越多，办起事来才能得心应手，提供的思路也会多一些，解决方法自然也广，所以多思考才是真正改变自己的力量，我们不要看轻自己的思想左右不了别人，但是可以左右自己要成为什么样的人。
四、听真实的声音，做积极的自己。
来地税工作已经半年了，每个人都有自己的有点和缺点，我们听见的不仅是外界的声音，在我们工作得到认可的同时我们要再接再厉，做的不尽如意的地方，我们要坚决改正，听领导的教诲，听纳税人的评价，同时也要听见自己的内心的声音，自己的毛病是否有所改进，自己的目标是否实现，自己的理想是否还在追求，总之，优点我们要发扬光大，但是却无因此沾沾自喜，骄傲自满;而缺点更不应该成为打击我们自尊和自信的障碍，更是要充分认识自己，加以改正，把它变成让我们更加优秀的有利武器。积极对待生活，对待工作。
总体来说，在大厅工作给我的感受可以概括为：大厅的活是一个细致的活，们应该认认真真，做事一定要有责任心、细心;学会与纳税人怎样沟通要有耐心，周围的同时领导教会我们如何处世，我们同样应该心怀感恩的心，当然正如前面所说的，由于自身的业务知识还有欠缺，所学的东西还不够系统，比较单一，其他的知识，工作经验也并不丰富，所以，要学的东西还有很多。
短短的半年是我不断成长的半年，也是我对税收工作由熟悉到热爱的开始。针对自身存在的不足和以后面临的未知的困难，我决心加倍努力,完善自己，克服不足,恪尽职守。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇三
x年2月19日至25日，本人有幸参加了全省地税系统党务工作培训班，虽然培训班已经结束，但是培训期间的点点滴滴仍历历在目，忘不了省局领导对我们无微不至的关怀、忘不了地税同仁们的深厚友谊、忘不了行政学院老师们的精彩授课!
这期培训班是全省地税系统20xx年最先举办的一期培训班，充分体现了省局领导的高瞻远瞩，体现了省局党组对我们基层党建工作的高度重视。本次培训让我收获颇丰：“七个单位党建工作的先进经验”不仅让我看到了自身的差距，还让我开阔了视野;“阳光心态”教会我如何在今后的工作和生活中学会减压排忧，以健康的心态，创造灿烂的人生;“有效沟通”教会我怎样与不同层次的人进行沟通与交流。通过学习，我进一步提高了思想认识，开阔了眼界，更懂得了一名党务工作者应肩负的责任。下面，我就此次培训谈几点心得体会：
一、要把发展的观念贯穿整个基层党务工作的始终。
一是自觉把党务工作的各个方面和各个环节都融入经济社会发展之中，使这一工作的所有举措都能配合发展大局，都能够为促进发展服务，以促进发展的实际成果来检验基层党务工作。二是要努力营造推进经济社会发展的浓厚氛围。组织党员深入学习中央提出的经济社会发展的目标和任务，做到经济社会发展需要什么样的思想认识和精神状态，基层党务工作就努力去发扬、培养什么样的素质能力和工作作风;经济社会发展遇到什么样的问题和障碍，党务工作就主动去发现、去帮助解决。坚决破除一切妨碍发展的思想观念和做法。三要立足于通过加强自身建设来推动发展。从思想、组织、作风和制度上全面加强基层党务工作，以自身良好的素质和形象带领广大群众共同奋斗。充分发挥党的组织优势，通过发挥基层党组织的战斗堡垒和党员的先锋模范作用，促进地税事业科学发展上水平，更好地发挥税收职能作用，为促进经济社会又好又快发展做出新的更大的贡献本部门工作职能的履行，确保经济社会发展目标任务的落实;充分发挥党的密切联系群众的优势，切实转变作风，提高工作效能和服务质量，推动经济社会更快更好发展。
二、坚持以人为本的原则，大力推进理论武装工程建设，促进基层党员的全面发展。
用“以人为本”的原则和精神指导基层党务工作，就是要坚持党员在党务工作中的主体地位，加强和改进教育管理，促进他们全面发展。一是把认真抓好学习与鼓励积极投身于实践结合起来，努力提高基层税务党员的素质。深入开展创建学习型机关活动，开设辅导讲座，组织定期轮训，以及办好各类培训班等，为党员学习提供必要的保障和条件，鼓励党员坚持自学，形成人人学习、终身学习的时代风尚。同时，积极组织动员基层广大党员投身于改革开放和现代化建设的伟大实践，向实践学习、向人民群众学习，在人民群众丰富生动的伟大实践和创造中汲取营养、丰富提高。二是把加强党员队伍建设与实施人才强国战略结合起来，促进基层党员的成长进步，自觉把人才队伍建设作为税务机关党组织的一项任务，与加强党员队伍建设结合起来抓。大力营造尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的氛围，把各种优秀人才吸收到党组织中来，使基层党组织成为优秀人才的聚集地和成长地。三是把过细的思想政治工作与解决实际问题结合起来，增强思想政治工作的实效。从基层实际出发，摆正党员的位置，把教育人、理解人、帮助人有机结合起来，做到既严格教育管理，又主动关心爱护。注重满腔热忱地帮助税务机关党员解决学习、工作、生活中的困难和问题，使他们感受到党的温暖，增强党的凝聚力、向心力，进而增强思想政治工作的针对性和有效性。
三、用统筹兼顾的方法，推进基层党务工作的全面协调和谐发展。
用“统筹兼顾”的原则和精神指导基层党建，就是要用普遍联系和发展变化的观点认识处理各方面关系，推进基层党务工作协调和谐发展。一是基层党组织和党员干部特别是领导干部要深入群众、深入实际，把握基层党务工作的情况和发展趋势，深刻把握社会变化对基层机关党建工作的影响，提出加强和改进基层党务工作的措施，为基层党务工作的决策提供依据。二要牢固树立全局意识，领导干部应着眼从全局思考问题，谋划工作，并落实到基层党务工作中去。协调处理好基层党务工作与税收中心工作、其他业务工作的关系。三要改善领导的工作方式方法，要在宏观规划、总结经验和制度建设上下功夫，把基层党务工作纳入机关整体工作规划，基层党组织应围绕发展、围绕履职、围绕作风、围绕地税形象积极开展工作，有效推进基层党务工作协调和谐发展。解决一些影响和制约地税事业科学发展以及群众反映强烈的突出问题，着力建立健全充满生机、富有活力、更有效率、有利于科学发展的税收工作体制机制，有力地推进地税工作。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇四
作为摄影师，我们有着许多岗位选择和工作经验，但是香港摄影行业却有着独特的工作环境和氛围。在这个特别的城市里，摄影师面临着繁忙、高压和竞争激烈的现实挑战。但是，随着时间的推移以及自身的成长，摄影师们也会获得更多的经验和技巧，这些经验和技巧能帮助他们在这个市场上脱颖而出。
段落二：技艺不止，端正态度。
当我开始我的职业生涯时，我特别注重锻炼我的摄影技艺，去掌握摄影的技巧和设备。但是，我很快就意识到，成功的摄影师不仅仅是拥有出色的技术技能，还需要端正的态度和情感素质。成功的摄影师需要学会尊重客户的需求并倾听他们的想法，同时要保持灵活性和对新事物开放的心态。
段落三：与时间赛跑。
在香港拍摄的时候，最大的挑战之一就是时间。简单地说，摄影师们要在规定的时间内完成作品，这需要非常高效的工作方式。这就需要我们掌握一定的时间管理和计划技巧，合理分配拍摄时间和调整工作强度。此外，发生意外状况的准备也是必不可少的，这包括一些备用摄影设备和工具等等。
段落四：市场竞争多样。
在香港摄影市场上，竞争是非常激烈的。但从另一方面来看，这也意味着市场上有许多不同类型的工作，可以帮助摄影师发掘自己的特长和奋斗方向。如果你有自己的特长和优势，你应该学会自我推销和定位自己的品牌，以吸引更多的客户。同时，要学会与同行竞争合作，建立更广泛的合作伙伴关系。
段落五：专注进阶与升华。
最后，随着时间的推移，摄影师们必须不断努力提高自己的专业，不断进阶和升华自己的技能。这包括不断学习新技术、了解市场和行业动态。同时，要注重提高自我素质和人际关系能力，以更好地与客户沟通和合作。总之，成功的摄影师是不断进步和磨炼自己，并在市场上获得成功的人。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇五
第一段：引言（200字）。
工作摄影作为一门专业艺术，旨在通过镜头记录生活的点滴，展现人们的情感和价值。在我成为一名摄影师的过程中，我深深感受到了这门艺术的魅力和意义。通过工作摄影，我不仅能够观察和记录人们的生活，还可以通过照片传达我自己的观点和情感。在这篇文章中，我将分享我在从业中所得到的心得体会。
第二段：创作灵感的源泉（200字）。
创作灵感是摄影作品的灵魂，而在工作摄影中，寻找创作灵感显得尤为重要。对于我来说，创作灵感来自于生活的细节与人与物的相互关系。在工作摄影中，我会经常观察周围的人们，关注他们的表情、动作和身影。通过观察人们的生活，我能够捕捉到生活中的美好瞬间，并将其转化为艺术作品。此外，我还会从艺术作品、书籍和电影中汲取灵感，不断丰富自己的创作思路。
第三段：技术与表达的平衡（200字）。
工作摄影作为一门专业艺术，技术的运用显得尤为重要。摄影师所需要掌握的技术技巧包括光线的运用、构图和景深等。然而，在追求技术的同时，我也意识到技术并非是摄影作品的全部。摄影作品更多地是一种表达，它要传递摄影师的观点和情感。因此，在工作摄影中，我将技术与表达相结合，通过技术手段传达我的观点和情感。只有在技术与表达的平衡中，摄影作品才能更好地传递信息和情感。
第四段：记录与展示的责任（200字）。
作为一名工作摄影师，我有责任将生活的瞬间记录下来，并向他人展示。通过镜头记录生活，我不仅可以传递生活的美好瞬间，还可以提醒人们关注社会问题和环境变化。在拍摄过程中，我会尽力捕捉那些能够唤起观众共鸣的瞬间，并用艺术的方式呈现出来。我相信，通过我的作品，我可以唤起更多人的关注和反思，从而推动社会的进步和发展。
第五段：成长与未来展望（200字）。
在工作摄影的道路上，我不断成长和进步。每一次的拍摄经历，都是对我技术和表达能力的锻炼和挑战。在未来，我希望能够继续努力，提升自己的摄影技术和艺术表达能力。我希望通过我的摄影作品能够更好地传递自己的观点和情感，唤起更多人的思考和关注。我相信，工作摄影将继续塑造我的人生，并带给我更多的成就与满足。
总结（100字）。
工作摄影是一门让我充满激情和快乐的艺术，它不仅是记录生活的工具，更是一种表达自我的方式。通过工作摄影，我学会了从生活中汲取创作灵感，将技术与表达相结合，并承担起记录与展示的责任。工作摄影的道路并不容易，但我相信，通过不断成长和进步，我将能够更好地传达自己的观点和情感。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇六
今年，我局(营销部)在市局(公司)、县委、县政府的正确领导下，在各有关部门的大力支持配合下，始终遵循“以规范促发展，以服务增效益”的企业理念，以“四个一流”和“两个不坏”为目标，以规范经营为工作重心，狠抓结构调整，企业效益持续、稳定地提升，较好地完成了今年工作任务。
几项主要经济指标完成情况：
1.今年共购进卷烟7416.5大箱，较上年同期7049大箱增加367.5箱，增长5.21%。
2.销售卷烟7266.9箱，较上年同期增加339箱，增长4.89%;实现销售收入6755.82万元，同比增加1172.82万元，增长21.01%。
3.今年实现毛利1298.42万元，较上年同期934.3万元增加364.12万元，增长38.97%;综合毛利率为19.24%，与去年同期16.73%相比增长2.51个百分点;单箱毛利为1786.76元，与去年同期1348.6元相比，增加438.16元，增长32.49%。
回顾半年来的工作，我们主要是从以下几个方面努力的：
一、进一步维护组织结构调整成果，注重学习，加强培训，强化监督，全力创建学习型企业，保障持续、健康、稳定发展。
为全面落实国家局“深化改革、推动重组、走向联合、共同发展”的主要任务，今年我局在正式取消县级公司法人资格，成立营销部以来，营销部高度重视，多次召开会议进行研究、及时调整思路、研究对策和办法，并以此为契机，加强对局(营销部)人力资源的整合，利用召开会议、专题讨论、个别谈心等形式，完善和加强对月工作任务完成的考核，进一步增强全体员工危机意识、责任意识和效率意识，以饱满的热情投入到工作中去，确保“人心不散、步子不减”。因此，半年来，单位干部职工情绪稳定，始终保持敬业爱岗、兢兢业业的精神风貌。
持续加强对员工业务技能的培训。今年，我们开支几千元购买营销、管理类书籍发给全体员工，利用双休日对员工进行客户关系管理、卷烟营销、专卖管理等方面的培训，并结合工作中的实际案例进行讲解，使之融会贯通。并推行痕迹管理，要求职工每天填写工作日志，在工作中发现问题，用所学的知识去解决问题。认真组织职业技能鉴定的申报工作，鼓励和支持员工参加学习，提高素质。同时，通过政策、经济形势教育，市场环境分析，营销工作点评等多种形式的交流学习，使全员综合素质有了一定的提高。
不断完善单位内部管理制度，强化监督考核。为了形成企业良好的工作氛围，员工良好的工作习惯，我局(营销部)在原有的规章制度上进行了进一步的修改完善，建立健全了责任到部门，内部考核细则细化到个人，考核结果与工资奖金直接挂钩的企业员工考核制度，编集成册，发放到人，并严格按细则要求加强对各项制度及任务完成情况的监督考核力度。同时，成立了考评领导小组，小组条块结合，分工明确，每月根据考核细则对各部门进行常规性或突击性的检查，发现问题，严格扣分，决不留情。并将每月的考核情况在职工大会上进行通报讲评，使各项规章制度落实到实处，较好地起到了奖勤罚懒、奖优罚劣的作用，促进了员工责任意识和效率意识的提高，增强全体员工的工作自觉性。为企业的持续发展提供了秩序保障。
另外，单位还注重人力资源的梯级培养，给素质较高的年轻人压担子，勤督促，严要求，使其自我加压，自我约束.能尽快适应岗位需要，进入角色。
二、以规范经营为工作重点，不断提高网络运行质量，保持销售平稳、结构优化、效益增长的良好发展态势。
1.提高认识，规范经营，严格自查自纠，坚决杜绝卷烟体外循环现象的发生。
随着国家局、省局对规范经营、治理卷烟体外循环工作的逐步深入，我们深刻认识到这是关系到烟草行业生存和发展的“饭碗工程”，必须按照规定狠抓落实。在不断调优结构、尽量满足辖区内经营户需求、努力提高企业效益的同时，我们对今年的卷烟规范经营方面存在的问题进行了认真的自查自纠，加强了对销售人员的培训，在思想上高度重视，不断规范卷烟经营行为，认真按照上级有关部门的规定做好卷烟销售工作。
2.整合营销，优化结构，实现三个转变。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇七
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。
我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇八
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇九
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇十
灯光是摄影的灵魂。在摄影棚内，通过巧妙运用灯光，摄影师能够创造出独特的氛围和效果，将平凡的场景变得生动和吸引人。然而，掌握摄影棚中的灯光摄影并不容易，它需要对光线的理解和灵活运用，要求摄影师具备一定的技术和经验。在我多年从业的经历中，我深深体会到灯光摄影在摄影创作中的重要性和它带给我的挑战。
第二段：熟悉光源的类型与特点。
在灯光摄影中，首先要了解不同类型光源的特点。常用的光源包括硬光源和软光源。硬光源产生强烈、明亮的光线，具有明显的明暗对比和强烈的质感，适合拍摄有边缘和形状感的照片。而软光源则产生柔和、均匀的光线，使被摄体看起来更加柔和和温暖。选择合适的光源，将有助于照片的表现力和效果。
第三段：灯光设置的技巧和要点。
在摄影棚中，熟练掌握灯光的设置技巧和要点非常重要。首先，要根据拍摄主题和目的选择合适的灯光。比如，如果拍摄人物肖像，可以使用三点照明法，即主光源、补光源和背光源，来创造艺术性的光影效果。其次，要合理运用反光板、散光罩、柔光箱等辅助灯具，将光线分散、扩散和软化，使光线更符合创作意图。此外，掌握各种灯具的角度、亮度和色温的调整方法，能更好地控制光线的效果和画面的表现力。
灯光摄影是一个充满无限创意的过程，通过灯光的变化和运用，能够创造出丰富多样的艺术效果。比如，运用全黑背景和高对比度的硬光源，可以营造出神秘和沉重的氛围；通过运用柔光和反光板的反射效果，可以打造出温暖而柔和的光线来突出人物的美感和柔软性。在灯光摄影中，摄影师需要灵敏的艺术感觉和丰富的想象力，将自己的情感和理解融入到创作中，使每一幅照片都能表达出独特的艺术意义。
对灯光摄影的掌握需要不断的实践和学习。只有通过实际拍摄，摄影师才能深入了解不同灯光类型和设置的效果，并根据实际情况进行调整和改进。同时，学习和借鉴其他摄影师的灯光摄影作品，参加相关的讲座和培训，也能够不断提升自己的技术和创作水平。通过不断地学习和实践，我深刻认识到灯光摄影在摄影创作中的重要性和艺术价值，并且不断追求更高的灯光摄影技术，创作出更具有个人风格和艺术性的作品。
总结：
摄影棚灯光摄影是一门充满挑战和创意的艺术。通过了解不同类型的光源和掌握灯光设置的技巧，摄影师能够创造出丰富多样的照片效果。灯光摄影是一个不断学习和实践的过程，只有通过积累经验和不断提高自己的技术，摄影师才能在摄影创作中获得更好的表现力和创作效果。灯光摄影能够让摄影师通过光线的运用和创意的表达，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一张照片都能呈现独一无二的艺术意义。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇十一
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇十二
我参加的摄影讲座是一位经验丰富的摄影师所举办的，他将自己的摄影经验和知识毫无保留地分享给我们。这次的讲座主要围绕如何拍摄人像和自然风光，同时也探讨了摄影师的心理和技巧。
讲座过程中，我受益良多。摄影师的摄影作品给我留下了深刻的印象，我被他的作品所表现出来的细腻和真实所吸引。讲座中，我学习了许多实用的技巧，例如如何使用镜头、如何调整光线、如何选择拍摄角度等等。
我特别喜欢摄影师的“三分法则”，它让我更加自信地拍摄人像和风景。此外，他还分享了一些拍摄技巧，如利用自然光拍摄、使用滤镜等，这些技巧对我拍摄出高质量的照片有很大的帮助。
通过这次讲座，我不仅学习了许多实用的摄影技巧，还对摄影有了更深的理解。我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种艺术，需要我们用心去感受和表达。同时，我也明白了摄影师背后的努力和付出。
在未来的摄影过程中，我将运用所学的知识和技巧，尝试拍摄更多高质量的作品。同时，我也将努力提高自己的审美水平，拍摄出更有艺术感的作品。我相信，通过不断学习和实践，我会在摄影这条路上走得更远。
总的来说，这次摄影讲座对我产生了深远的影响。它让我更加深入地了解了摄影，同时也提高了我的摄影技巧。我会将这次讲座的知识和经验运用到实践中，不断提高自己的摄影水平。
热门摄影工作心得范文（13篇）篇十三
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。