在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
音乐的论文篇一
【摘要】兴趣是学习音乐的基本动力,愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如何运用相关的教学法，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识？在课堂实践中，我们要练就纯熟的技能技巧，和谐师生关系，面向全体学生并注重个性发展，运用适当的教学方法，愉悦学生身心，并创设良好的音乐环境，营造广阔的音乐空间，开放教学评价，鼓励学生积极参与音乐活动，以发展学生的音乐兴趣与爱好。
【关键词】兴趣愉快教学欣赏教学艺术素质修养
音乐与人生关系密切，与人的生存、成长、发展紧密相连。音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的音乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定的.、持久的心理品质，成为生活内容的一个部分。因此如何培养学生的音乐兴趣，是每一个音乐教师所关心的核心话题。对于我们农村中学的学生来说，如何在课堂上培养他们的热爱音乐的兴趣与爱好显得尤为重要。
一、练就纯熟技能，和谐师生关系
如果学生对某个老师有好感，他们便对这位老师的课感兴趣，并分外重视，肯下大力气，花大功夫学这门学科。这种现象大概就是我们常说的“爱屋及乌”吧！反之，如果他们不喜欢某位老师，他们就不愿学或不学这位老师的课。所以，教师要深入学生，并和学生打成一片，了解学生的兴趣爱好，喜怒哀乐情绪的变化，时时处处关心学生，爱护学生，尊重学生，有效积极地帮助学生。让你在学生的眼里不仅是一位可敬的师长，更是他们可亲可敬的亲密朋友。也只有这样的师生才能关系和谐，感情融洽，兴趣盎然地进行学习。
二、注重教学方法，愉悦学生身心
教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。
三、面向全体学生，注重个性发展
在音乐教育中，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益，使每一个学生的音乐文化素养得到提高，并使他们终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。无论学生是否具有音乐天赋，都有参与音乐活动接受音乐教育的权利。因此，音乐教育应立足于全体学生的素质培养，而不是面向少数特长生，更不是专业音乐人才的培养。
综上所述，作为新时代的音乐教育工作者，要努力提高自身的艺术素质修养，充分发挥和调动自身的情感魅力，充分发挥丰富多样的教学形式。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，积极体验音乐，让音乐走进孩子们的心灵。
【参考文献】：初音乐中音乐课程教学法金亚文/主编
音乐的论文篇二
内容摘要：文章从具体与抽象这一对充满辩证唯物主义因素哲学的视角审视音乐中的一般要素和音乐的接受客体，提出音乐的具象与抽象。
关键词：音乐具象抽象
音乐在人们的现代生活中已经是家喻户晓的一种无形存在的事物。音乐在现代人生活中的影响力和感染力是不言而喻的，音乐已经成为现代人生活中一种不可或缺的精神食粮。音乐的发展进步折射出社会的发展趋势和人群的思想理念。笔者将主要从音乐的整体含义上阐述音乐中存在的一些具体和抽象的音乐因素。
一、具象与抽象的内涵
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，舍弃其非本质的特征。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：一是对自然对象外观加以提炼或重组，使之简约；二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质的内容；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。后者分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如w.康定斯基、j.米罗等；理智型被称为冷抽象，以k.c.马列维奇和p.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（figurativeart）与抽象艺术（abstractart）。具象艺术(figuralart)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。
马克思指出，具体是许多规定的综合，因而是多样性的统一。恩格斯说，一和多是不能分离的、相互渗透的两个概念，而且多包含于一之中。同样，一包含于多之中……具体是普遍性规定和特殊性规定组成的统一体。所以说，抽象源于同一，具体源于对立。抽象拥有量，具体拥有质。抽象是基本的宏观的`范畴，具体是指特殊的微观的范畴。抽象是具体的本质，具体是抽象的现象，两者不可分割。抽象存在于具体之中，不可脱离具体而独自存在。不存在具体脱离抽象这个问题。因为抽象是外加于具体的，先有具体，然后才有抽象。音乐中处理和分析好这两者之间的关系是促进音乐研究和音乐发展的必经之路。音乐中的抽象与具体，笔者从音乐的一般要素和音乐的接受客体进行分析。
二、音乐要素的抽象与具象
抽象的描述音乐是凭借声波震动而存在，在时间中展现。又可描述为，音乐通过人的听觉器官接受乐音的同时引起人的各种情绪反映和情感体验的艺术门类，是人类所创造的诸多文化的一种类型。那么具体的阐述音乐，它应该是由旋律、节奏、音色、和声四大基本要素组成的一种事物。当音乐经过具体概括和抽象描述后，我们结合两者共同研究音乐，音乐变得更加清晰透彻。
1.音乐要素的抽象
旋律总能给人喜悦、积极向上、光明、胜利、忧伤、哀愁、苦闷、失望等情绪，这种感觉是无形的，令人无法触摸的。旋律是音乐的灵魂，是给人审美音乐的最直接的武器，它在音乐中的地位和角色是无与伦比的。节奏是音乐的核心。通过节奏变化和旋律变化的有机结合，音乐作品获得内在的生命力。不同的音乐作品运用不同的节奏，常常给人截然不同的感受。宽广的节奏给人宏伟壮丽的感觉，因此在许多颂歌性的作品中常用到；密集的节奏，给人以活泼紧张的感觉，故，我们在电影音乐中也常可听到快速频繁的密集节奏很好地烘托出画面上的紧张气氛；此外，规整的节奏总给人一种庄重、平稳的感受，自由的节奏却令人顿感舒展开阔等。节奏的合理运用会使音乐形象和情绪得到加强和完善。音乐作品的节奏也是作品的个性风格的体现，它能使作品旋律流畅，富有活力；音色是音乐的表现手段。人声的音色可以说是最美而最富有表现力的音色了。男高音色彩明朗、辉煌，充满无穷的魅力；女高音则明亮、华丽、优美；男中音深沉、雄浑，富有力量；女中音柔美、宽厚。这些声部的特有色彩常就赋予了音乐作品特有的艺术表现力。如，男高音的演唱使作品更具英雄气概，女高音演唱更显秀丽婉转。在器乐作品中，各种乐器都代表一定的个性和音乐形象。弦乐器的音色连贯、流畅，富有歌唱性，常担任主旋律的演奏；铜管乐器体现了军人的气质，号角般的力量；木管乐器表现出牧歌般广阔柔和，田园般的气氛。所以，音色的变化组合就成为各类重奏重唱、合奏合唱以及交响乐的重要手段。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就充分地运用小提琴独特的音色和交响乐队千变万化的混合音色，成功地塑造出了一对忠贞于爱情的青年男女的艺术形象；和声是烘托主旋律，表现多层次、多结构丰满的主题。这是一种多元素的集中与联合。再如，德沃夏克的“新世界”交响曲第二乐章主题前运用了一连串和声连续进行，立刻就把人们带入悲惨凄切的气氛中，加上弦乐器带弱音器的效果，(转第66页）(接第70页）更让人顿时感受到那种孤独和思乡愁绪。
2.音乐要素的具象
旋律是由高低不同的音的排列变化构成的一条运动线。单独一个音不能形成音乐，而不同音高的音组合在一起形成了旋律。一首作品的旋律线常被分成若干个乐句，就像说话时的分句一样。构成旋律的一般要素是7个音符(它可被分成12个均等半音)，但它们构成的旋律却可能是无限的。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节拍在强拍和弱拍间均匀交替。另外，音的强弱变化和不同音色运用对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。通过这些对比和变化，可以大大丰富和加强音乐的表现力；和声是指两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行有强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和之分。不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的具有倾向性，因此构成了和声的功能体系。和声的功能直接影响到音乐的内在力度与动力的大小。
从抽象和具体两个视角分析音乐的一般要素，我们不难发现，音乐要素的抽象与具体息息相关，没有具体的描述，无法理解音乐的抽象。没有抽象的概括，无从谈及具体的要素。二者是融为一体的，所以说，音乐的研究必须从两方面同时入手才能更清楚地认识音乐并促进音乐更好地发展。
三、音乐接受体的抽象与具体
从抽象的角度上讲，音乐的接受体是音乐的欣赏主体，欣赏者通过自我感情的凸现与音乐的变化相结合构成了对音乐的整体评价。接受体拥有对音乐的主观评价。音乐的接受者在一定程度上左右着音乐的价值趋向。从另一角度讲，音乐接受者是音乐的伯乐，一首好的音乐作品能否体现它的真正价值，需要有优秀的接受者。
从具体的角度上讲，接受体就是在音乐以自己的风格和形式表现出来时，那些存在于音乐周围的具体的事物，是分析和消化音乐基本因素的细胞和生命。人类的听觉神经是不可忽视的接受体。听觉神经细胞就是最基本的接受体。
从具体、抽象两方面看，我们会发现，音乐的接受体是不容忽视的一部分。只有培养更多的音乐伯乐，才能创造出更好的音乐作品。
结语
在分析音乐中的抽象与具体因素之后，我们应该更加清晰地认识到，事物的存在和发展是双层次的，是感观和直观的结合。只有在感观与直观、感性与理性、抽象与具体、表象与实质的综合角度出发才能更加完全地认清事物的发展。音乐的研究也不例外，只有我们从音乐的基本规律出发，按照音乐发展的一般规律，通过多层次、多方位的研究才能更好地认识并促进音乐艺术的发展。
参考文献：
[1]刘陈秀珍.抽象与具象的融合――论昆德拉《不朽》的复调性.南平师专学报[j].(3).
[2]刘邢维凯.全面现代化，充分世界化：当代中国音乐文化的必由之路.中国音乐学[j].(4).
[3]刘靖之主编，管建华.新音乐发展历史的文化美学评佑.中国音乐美学研讨会论文集[a].香港大学亚洲研究中心、香港民族音乐学会.1995.
音乐的论文篇三
我们在做任何事情，在任何方面总会有两种选择：一是墨守成规，沿着前人的路走下去；二是根据前人的经验，走创新之路。在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，可是缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样便难以成功仅有既懂得发扬自我的特色，用于创新，又善于继承前人的传统，才会更容易获得成功。
英国的莎士比亚说过“拙劣的艺术家永远带着别人的眼睛”这就像我们现代一词“抄袭”抄袭就是指窃取他人的作品当作自我的，包括完全照抄他人作品和在必须程度上改变其形式或资料的行为。但若你在这个基础上进行创新，那么这个创新就是你的了。襄阳的米芾大家都明白，他是宋代四大书法家之一。年轻时学习很刻苦他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自我的临摹作品一道归还原主时，连主人也分辨不出真假来。别人对他说“你写字太像古代的人唯独没有自我的面貌这样是不会有成就的，期望你要发挥自我的特长不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自我的长处，到晚年最终构成了自我独特的风格。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”这一成语想必大家都听过吧。就是燕国有几个青年羡慕赵国人走路的样貌，便相约去赵国首都邯郸，细心观察行人走路的姿势，并竭力模仿，他们不但没有学到赵国人走路的姿势，反而失去了原有走路的本事，结果爬着回国。这几个青年似乎是创新了，可是动机不纯，方法不对，所以最终落了个爬回去的下场。
创新是需要对传统的继承有所突破，是一个不断尝试的过程，要在继承中创新，再创新中继承。英国十七世纪的科学家巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新能够说是十分丰富的。可当别人问他为什么会取得如初的成绩，他说“如果我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这句话只是一个谦虚之词，但此刻仔细想想，如果没有伽利略和笛卡尔这两位前人的经验，那么牛顿想要得出物体运动的三大规律想必肯定要大费周折了。可见，这创新需要吸取你前辈的经验，然后自我继续往前走。但前辈也可能有不足的地方，总而言之就是取其精华，弃其糟粕。
真正有才能的人会摸索出自我的道路，继承是手段，最终的目的是创新。但盲目创新就会弄巧成拙，一味的模仿也会失去本色。创新是对传统的扬新，吸取前人的经验，发表自我的新看法。创新需要勇气和智慧让两者巧妙结合，让两者齐放光芒。
音乐的论文篇四
摘要：审计沟通是审计程序的重要组成部分，如将诸子百家之一的鬼谷子的沟通哲学运用于审计沟通之中，其对沟通艺术的独到见解，定会对审计目标的实现起到事半功倍的效果。
关键词：鬼谷子；哲学；审计沟通
鬼谷子，春秋末战国初期人，是先秦诸子之一，为外交纵横家之鼻祖，是兵家著名代表人物之一。史说他通天彻地，兼顾数家学问，人不能及。称为兵书的《鬼谷子》一书是鬼谷子与其弟子整理记录的权谋策略及言谈辩论技巧。鬼谷子的权谋论历来受到史学家、政治家颇多争议，但今天我们用“拿来主义”的视角去解读与学习，书中对沟通技巧的诠释能带给我们很多启示。
审计沟通是整个审计过程中必不可少的工作内容，是审计组与被审计单位就审计有关事项、依据、结论、决定或建议进行积极有效探讨和交流的过程。从审计的计划阶段一直到报告阶段的各个环节，审计组通过与被审计单位进行全面、有效的沟通，能客观掌握所需资料，以得出审计结论达到审计效果。如何与被审计对象沟通交流，如何让被审计单位承认问题、承担责任，沟通中的交锋对质不仅考验着审计人员的智商情商，也考验着审计人员的逻辑思维和雄辩能力。我们如果将鬼谷子沟通哲学的精髓运用于审计沟通，一定会为审计结论的顺利获得起到积极作用。
一、审计人员的专业素养是有效沟通的基础
《鬼谷子》曰：“口者，心之门户也。心者，神之主也。”意思是说，口是心灵的门面和窗户，心灵是精神的主宰，意志、思想和智谋都要由这个门窗出入，所以内在修为决定口头表达。《鬼谷子》认为：“非至圣达奥，不能御世；非劳心苦思，不能原事；不悉心见情，不能成名；材质不惠，不能用兵。”意思是说如果没有高尚的品德、超人的智慧，不可能驾驭天下；如果不肯用心苦苦思考，就不可能揭示事物的本来面目；如果不会全神贯注地考察事物的实际情况，就不可能功成名就；如果才能、胆量都不足，就不能统兵作战。
鬼谷子对内在素养与口头表达关系的论述同样适用于审计沟通阶段。审计是一门综合学科，审计人员在工作中要面对不同行业、不同部门性格各异的人员。扎实的业务水平和丰富的知识结构是审计人员赢得尊重、实现有效沟通的基础。审计人员既要具备娴熟的审计相关专业理论知识、优秀的职业道德，又要熟悉不同的行业性质和特点。虽然一个人不可能精通所有行业业务，但审计人员更要具有较强的求知欲和坚韧的学习精神，充分学习和掌握行业特点、法律规章、操作流程，这样在沟通时，丰富的知识面和扎实的专业基础才能保证审计人员不说外行话，不提肤浅的问题，避免因不懂业务而被轻视的感觉，交谈时才能敏锐找到问题切入点，引导沟通方向，才能直截了当地提出存在问题，提出需要配合和提供的情况及资料，提高工作效率；降低审计风险，确保审计工作顺利进行。
二、审计人员要善于把握沟通分寸
沟通中分寸的拿捏非常重要，审计人员的沟通方式要因人而异、因事而异，要有驾驭沟通节奏、引导沟通方向的能力。鬼谷子推崇捭阖论，曰：“捭阖者，天地之道”“变化无穷，各有所归，或阴或阳，或柔或刚，或开或闭，或驰或张”，意思是说开放和封闭是世界上各种事物发展变化的规律。事物的变化是无穷无尽的，然而都各有自己的.归宿。鬼谷子认为，懂得和掌握捭阖的奥秘是沟通的最高境界。其捭阖的意思就是沟通中或开或闭的分寸的掌控。《鬼谷子·权篇》中曰：“与智者言，依于博；与拙者言，依于辩；与辩者言，依于要；与贵者言，依于势；与富者言，依于高；与勇者言，依于敢；与过者言，依于锐。”审计沟通中分寸拿捏之道也是如此。审计人员要因审计对象性格特点的不同而采用不同的沟通方式，或沉稳应对，或谨慎自守，或春风化雨，或犀利尖锐。沟通节奏也要或点到为止，或乘胜追击。分寸火候的掌握直接影响审计环境的营造和沟通目标的实现。
三、审计人员要善于倾听
《鬼谷子》曰：“人言者，动也。己默者，静也。”又曰：“因其言，听其辞。”就是说要让对方先说话，要善于倾听，真正的好口才首先是好听才。说话的艺术，不仅仅在于能说会道、滔滔不绝，而更在于善于倾听。此理论同样适用于审计沟通。在与对方的语言交流中，审计人员要做忠实的倾听者，学会倾听被审计对象的心声，倾听财务人员的财务管理与资金运作，倾听内审纪检人员的检查信息，倾听管理人员的内控操作，倾听业务单位的客观评价。认真倾听，能让审计对象感受到尊重和重视，从而打消思想顾虑；善于倾听，能在不同人员的谈话中找到事物的共性，发现审计疑点，判断审计事实。
音乐的论文篇五
摘要科学是人们探求未知、追求真理的活动，要求人们崇尚真理，实事求是，敢于质疑，民主宽容。艺术是人们审美的追求，是表达情感的方式，其直接的目的是求美。反对雷同，强调个性，其表现的过程体现自由性，其结果通常呈现多样化。科学与艺术都讲求创新，最终都要求达到真善美和谐统一境界。
《辞源》对“科学”的定义：“科学是关于自然、社会和思维的知识体系。科学可分为自然科学和社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理。作为人们改造客观世界的指南。”“自然科学又包括数学、物理学、化学、天文学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用科学。”对“艺术”的定义：“通过塑造形象具体地反映生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。”艺术，通常包括诗歌、音乐、绘画、雕塑、书法、工艺、艺术设计等内容。有人认为科学是理性的，艺术是感性的，并且它们的研究手段也有所不同，怎么能够进行二者的沟通？艺术与科学之间是有一条空间地带，而实际上这条地带还很宽广，但是它们之间终究还是有很多的交叉点，而恰好正是这些交叉点使得艺术与科学之间是可以沟通的。
1艺术与科学的共通之处
艺术与科学之间有共同性所以可以沟通。共通之处成为二者沟通的前提。艺术与科学最终的目的都是造福于人类的，普希金说过“科学家和作家的队伍，不论其性质如何，总是处于教育冲锋和文化进军的前列。”由此可见，在人类文明的前进过程中，艺术家和科学家都起着重要作用。当然，每个艺术工作者和科学工作者都是用自己独特的方式去完成使命的，但是他们的劳动成果是在改造自然和社会环境的共同努力中实现的，结果使人民的生活得到极大改善。科学家和艺术家不仅最终目标是一致的，而且他们掌握客观世界的方法，创作过程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学对自然界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，应用越广泛，科学创造就越深刻，科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。”通过这些前人的论述可以看出艺术和科学之间的关系是十分紧密的。而这种紧密决定了二者之间是可以进行沟通的。
艺术和科学都是追求真，善，美的。通常情况下，人们尽力在创造的事物中表现自己的思想本质和高度智慧，艺术和科学均是人类创造的，所以其中肯定包含了人类的高度智慧，而真善美就是其中的一项。爱因斯坦说“我虽然不能证明科学真理必须被看作是一种其正确性不以人的意志为转移的真理，但我毫不动摇地确信这一点。无论如何，只要有离开人而独立存在的实在，那也就有同这个实在有关系的真理；而对前者的否定，同样就要引起对后者的否定。”毕加索说“我们都知道艺术不是真理。艺术是一种让我们明白真理的谎言，至少是能让我们了解真理的谎言。艺术家必须知道让别人相信他谎言中的真实性的手法。如果他在作品中只显示出他找到的并一再寻找的掩饰谎言的方法，他就永远成不了任何事情。”爱因斯坦是伟大的物理学家，毕加索是伟大的艺术家，他们分别指出了科学和艺术所追求的真理。科学追求真理并不难理解，但是对于艺术追求真理有些人会提出疑问，但是经过历史的洗涤艺术确实也是追求真理的，席勒认为艺术不仅是一种把现代病态社会转变为理想境界的手段，而且是一种能够让我们回想起幸福童年时光的东西，它开启真理的道路。
艺术家和科学家都是崇尚美追求美的，钱德拉塞卡写道“人们如何按照文学或艺术批评的方式把科学理论当作艺术作品来评价。广义相对论的情况为我们提供了一个很好的例子，因为几乎所有的人都同意这是一个美的理论。”由此可见他把广义相对论看作是一种艺术作品，而且把它看作是一件美的艺术作品。数学家g·h·哈代说“数学家的模式，就像画家和诗人的模式一样，必须是优美的；这些思想，就像色彩或字句一样，必须以和谐的'方式统一起来。优美性是第一道检验标准：这个世界没有为丑陋数学准备长久的地盘。”这些都有力的证明了科学理论的美和艺术作品的美都是具有一种必然性的美。拉斐尔的《圣家族》这件艺术作品，画面上的每个人的位置都恰到好处，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同样的道理，在某种程度上，爱因斯坦的广义相对论也是如此。只要人们认识和掌握了爱因斯坦运用的一般物理学原理就会明白，爱因斯坦只能导出这样一个引力理论，而不能导出另一个根本不同的引力结论。