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音乐论文方向（汇总15篇）篇一
音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵，对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中，仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导，学生学习的积极性较差，主动性较低，无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。
高中音乐课程改革背景下，教师可以通过明确音乐教学的目标，完善音乐教学的设施等方式，带动音乐课堂教学的氛围，培养学生的音乐思维。
1、明确音乐教学的目标，整合音乐课程的结构。
在高中音乐教学之前，教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求，结合高中生的性格特点，进行科学的教学目标制定，整合音乐课程的框架结构，使学生在循序渐进的学习过程中，加深对音乐知识的理解，培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中，教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景，使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下，进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标，在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上，感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂，培养学生的音乐素养和审美能力。
2、完善音乐教学的设施，丰富音乐教学的内容。
为了更好的`实现新课程改革对高中音乐教学的目标，激发学生的音乐学习兴趣，首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境，丰富音乐教学的内容，使学生在亲身接触的过程中，增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材，再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力，培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度，不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中，教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践，尝试演绎乐曲，充分调动课堂教学的氛围。
3、运用多种教学的方式，培养学生的音乐思维。
在高中音乐教学的过程中，教师应该尽量保证音乐的多样性，搭建自由化的音乐教学平台，改善传统教学方式中，枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上，不断提升音乐教学的质量和效果，培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境，使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后，教师可以组织学生闭上眼睛，然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》，使学生能够结合画面，欣赏音乐，加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后，教师可以组织学生进行演唱比赛，可以通过个人演唱竞技的方式，也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后，由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项，增加高中音乐课堂教学的乐趣，使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中，感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。
三、结束语。
高中音乐课程改革背景下，教师要明确当前音乐课程教育中存在的问题，灵活运用多种方式，激发学生的学习兴趣，调动课堂教学的氛围，不断提升学生的音乐水平和审美能力，为学生未来的成长和发展奠定良好的基础。
音乐论文方向（汇总15篇）篇二
论文摘要：高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。课程设置应突破现有的平面结构，拓展多层次、立体化的课程体系。
论文关键词：公共体育课程；课程改革；发展趋势；高校。
1问题的提出。
高校公共体育课程是学校课程体系的重要组成部分，是高等学校体育工作的中心环节。新时期面对新课程改革的形势及教育部8月新颁布的《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》(以下简称《纲要》)，高校公共体育面l临着新的机遇和挑战。在国际性教育改革的大背景下，我国高校体育课程改革，应遵循世界潮流，更新思想，转变观念，确立“终身化、民主化、个性化”的大体育观；与健康教育、生活教育相结合，与未来社会接轨，逐步建立起学校、社会、家庭体育相联系的新体制，这是新时期社会发展对高校体育课程改革的要求，也是在新形势下全面展示体育育人功能的关键所在。因此，对高校公共体育课程发展趋势的探析，有助于推动高校公共体育课程改革向纵深推进。
2研究对象与方法。
2．1研究对象。
(1)参加月在北京大学举办的全国高校体育部主任培训班的各高校体育部主任及专家、教授，每所高校发放1份调查问卷表，共发放55份，回收43份有效问卷，有效回收率为78．2％。
(2)对全国58位课程理论专家、教授进行面对面访谈及电话、信函交流，了解公共体育课程改革存在的深层问题。共调查访问了全国101所高校。
2．2研究方法。
采用文献资料法、调查访问法、逻辑分析法和数理统计法等研究方法，查阅了大量的有关论文及国内20余所高校的体育教学文件，调查访问了全国101所高校的专家、教授及一线教师，在此基础上对当前高校公共体育课程改革存在的主要问题进行归纳分析，并对其发展趋势进行演绎推理。
3研究结果与分析。
3．1．1课程目标。
体育课程的目标是体育课程编制的起点，是进行体育课程评价的标准，也是体育课程实施的归宿。在调查中，87％的调查者认为体育课程的主要目标是：锻炼学生身体，增强学生体质。世界上许多国家在体育课程目标的定位上都重视学生身体健康的目标。美国学者提出体育课程以发展学生身体素质为目标，让学生在教师引导下，向自觉学习的方向发展。加拿大学者提出促使所有学生身体健康的目标，通过体育锻炼提高身体素质，增强健康。日本则通过各种合理的运动实践，在提高运动技能的同时使学生能体验到运动的乐趣，培养明朗、健全的生活能力和态度，以及健康安全地参加运动的态度。德国要求培养学生的终身体育能力，因为体育课程与知识、感情和操行这3个领域密切相关，这就是学生具有的终身从事体育活动的本领。应该说我国提出的两个层面(基本目标和发展目标)5个领域目标(运动参与目标、运动技能目标、身体健康目标、心理健康目标、社会适应目标)是最全面具体的课程目标。
3．1．2课程结构设置。
问卷调查结果表明，占83．7％的调查者认为，我国高校“课程结构设置定位混乱”，说明目前全国高校较普遍存在这个问题。部分高校还是没有突破原有的课程结构，存在大纲限制过死，课程设置较盲目，教学内容缺乏个性与特色等缺陷。问卷调查表明，目前国内高校的公共体育课程类型大致有普修课、选修课、专项课、保健课、提高课、重修课几种。从课程结构设置的情况可以看出：一年级普修、二年级选项的课程类型占国内高校的48．5％，虽然俱乐部制体育课是当今国际体育课程发展的一个大趋势，但由于受国情和各种条件制约，开设这类课的高校在国内仍然为数不多(见表1)。当前课程改革存在的最大误区，一是盲目性，不考虑区域特点、学校特色及学生需要，盲目跟风，认为多开设几种类型课或多设置一些项目就是体现“素质教育”、“健康第一”的指导思想，导致课程结构定位不清晰，对要达到的效果和完成的目标认识不清。二是只重形式的改革，没有把社会需要和学科内在性质和谐地结合起来，片面强调学生兴趣。
3．1．3课程内容与教学方法。
高校公共体育课程内容是服从于体育课程目标的，为此体育课程内容要综合化、多样化。调查中有学者认为体育课程的价值不仅在于掌握某项运动技能，还特别强调，贯穿终身的余暇内容要给予保证；解决以维护和增进健康为中心的身体问题，保障终身学习内容和高质量的体育运动学习能够顺利进行。运动项目是体育课程内容的主要素材，很多情况下，不能把运动项目直接搬到课堂上去，因此就需要对它进行加工改造，这就是所谓的竞技运动教材化。以体育课教学为基础，开展课外体育活动，课内课外相结合，是新的教学体系所要求的。
3．1．4课程评价。
体育课程评价是课程编制科学化过程中一个不可缺少的环节。高校体育课程目标的确定、课程结构的设置、课程的内容与教学方法的选择，都要以客观的科学评价为依据。当前在体育课程评价方面，有以下3种情况：着眼于体育学习成绩的评价；综合性评价；着眼于体育过程的评价。目前许多国家侧重将结果评价和过程评价结合起来。实践证明，只根据最后的体育成绩(结果评价方法)来评价体育教学，往往是不够全面、客观的，会降低学生学习的积极性，没有什么实际意义。要注重从学习过程的角度看在原有基础上的提高幅度来评价体育教学。体育学习结果是重要的，但更重要的是体育过程本身。把体育学习结果评价与体育过程中的进步幅度评价结合起来是体育课程评价的一个发展趋势。
根据《纲要》，高校公共体育课程应进行整体改革，突破口应从课程结构改革人手，本文将在原有课程结构基础上，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，从形成多种形式交叉组合的课程结构群方面进行探索(如图1)。
3．2．1体育必修课实行弹性修学，限定学分。
体育必修课包括实践课和理论课，其主要任务是执行教育部《纲要》，达到所设定的教学目标，修读规定学时与学分，不限学期。实践课采取学校特色项目与学生自选项目相结合的方式，特色项目要求人人必修，自选项目根据项群理论分为几个大类，但项目选择的宗旨应是具有终身锻炼价值的运动项目，由学生选择每类中的任意一项修学。根据学生体质评价测定的现状进行分析，确定运动项目，可以侧重考虑有氧体能类项群中的某项运动。理论课包括健康教育、体育人文社会学、终身体育理论、运动处方理论、营养与保健理论等，通过讲座、答疑、多媒体等多种形式进行教学。
3．2．2体育活动课层次分明，全学分制管理。
包括教学俱乐部与课外俱乐部两种形式，教学俱乐部包括限定选修课与任意选修课，限定选修允许弹性修学(即规定学分、学时，但不规定修学年限)，课程内容相对固定，侧重地区或学校传统特色及学生有必要学习掌握的知识技能，属计划性内容。任意选修也有固定学分，同样面向1～4年级学生，但其宗旨是发展和完善学生的个性、兴趣、爱好和特长，开设的课程完全由学生自选，属指导性内容。课外俱乐部指各运动项目的单项俱乐部，纳入学生学分管理，由校体委直接领导，学生社团与体育教学部共同运作，体现多层次的立体互动性。各单项俱乐部均可按水平分为3个层次：第一层是以发展学生体育特长，提高运动技术水平为目的，相当于各个单项的校际最高水平，可代表各院、系参加各类竞赛。第二层是面向大部分学生，以健身、健美、娱乐为目的。第三层是以体育困难生为对象，以提高他们的基本运动素质和对体育的兴趣为目的，各层次的俱乐部都应有教师指导和活动内容、计划等，应建立相应制度。
3．2．3辅修课面向市场，提高人才竞争力。
考虑开设两个专业的辅修课程，为社会培养综合型的“通才”，主要面向体育特长生和学有余力的学生，开设体育教育和社会体育两个专业。社会体育的发展已逐渐走向生活化、科学化，而我国体育人才结构中社会体育人员最少，据资料显示，每7000名参加锻炼者中才有1名社会体育指导员。社会体育的迅速发展与现阶段社会体育专门人才的严重不足形成了鲜明的对比，同时也为高校体育人才培养提供了一个全新的空间。
3．2．4康复、保健课定位明确，为终身体育服务。
根据《纲要》改变传统保健课的教学对象、教学形式与教学内容，除了体弱、残疾的学生可以参加学习外，对康复体育有兴趣的学生也可以选修。结合运动医学、康复医学的专业知识，向学生传授“体医结合”的体育保健、体育医疗、体育康复三位一体的系统知识，导入保健按摩师的技能教学，解决传统保健课教学难这一高校体育教学中的“老大难”问题，帮助学生了解自己的身体，并科学养护，还能用所学知识服务社会。将来应在康复体操研究上加大力度，使不同类型的保健对象都能得到良好的发展。
3．2．5特长学生的专项运动训练课具有多重效益，发展空间较大。
《纲要》规定：应把校运动队及部分确有运动特长学生的专项运动训练纳入体育课程之中。和传统的课程观念不同，新模式体系中特长学生的专项运动训练课纳入课程管理，全国各地不少成功经验证明了“体教结合”是有效推动学校竞技体育发展的重要举措。笔者就此项问题对专家进行问卷咨询，招收特长学生的各高校的专家，大体上认同以下几种管理方法：(1)适当延长修学年限，相对集中专业，统一管理。(2)开设第二学位课程，拓展将来的就业渠道。(3)将运动训练、竞赛与学分、成绩挂钩，优胜劣汰。不少高校目前虽有招收特长生的政策，却没有很好地开发、利用这一资源，应切实制订出相关政策条文，提高高校的竞技运动水平，带动高校体育的普及与提高。而且，特长学生进入高校和课堂，还有一个隐性的效益，它可以成为高校对外交流的窗口，提高学校知名度。
3．2．6跨校精品课宜发挥学科优势，体现社会化。
跨校选课的设想是受美国大学体育联合会竞技体育项目竞赛联盟的启示，以地理位置为界限，由学校规模相当、学术水平相近的若干高校组成高校选课系统，由各校推出自己最有影响力的课程，也可以由多校联合推出某一门综合类课程，供各成员学校互开互选。根据目前形势，各省都在规划筹建大学城，哪所学校抢占先机，就会在将来的竞争中占据主动地位，稳固与扩大自己的品牌优势。从高校的办学特色及学科构成分析，这方面的潜力是不可限量的。例如，可以与地理、旅游等专业联手，开设体育旅游、野外生存、定向越野等新兴课程，这是我们的优势，要充分利用课程资源，最大限度地发挥潜力，将精品课推向市场。
4结论与建议。
(1)要全面贯彻《纲要》，我国高校公共体育课程必须进行新一轮的整体改革。
(2)高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。
(3)体育课程设置应突破现有的平面结构，在充分考虑学校向综合性大学转型需要的前提下，拓展多层次、立体化的课程体系。
音乐论文方向（汇总15篇）篇三
天津市的高校数量不少，该文主要选择天津市内主要的本科院校作为研究对象，现在选择了具有代表性的12所大学作为研究对象，主要包括南开大学、天津大学、天津科技大学、天津师范大学、天津工业大学和天津财经大学等，对这12所高校的体育教学现状进行分析。
1.2研究方法。
（1）文献资料收集法，通过图书馆的书籍和网络检索库查阅并收集与高校体育教学有关的研究文献和资料，文献资料的查阅和收集可以根据研究进展和需要再去进一步完善。（2）现实调查访问法，在每年天津市的高校体育教学工作总结的年会上，对各个高校体育教学相关人员进行访问，也可以走进现实，对体育教学理论知识和实践经验都有很高造诣的教师和专家进行走访，通过与他们的交流来掌握当前天津市高校体育教学的现状及发展趋势。（3）问卷调查法，问卷调查主要从三个方面着手，主要包括问卷发放对象、调查对象和问卷回收这三个方面。问卷发放的主要对象为天津市内具有代表性的体育教学专家、高校中的一线体育教学教师和天津市高校中的学生；试卷设置的调查对象为以上列出的12所高校中的体育教学现状；数据的收集要客观现实，就要做好有效问卷的回收，然后通过有效问卷进行数据的统计和分析。（4）为了保证问卷的有效性，需要对问卷进行效度检验，方式为聘请与本文研究内容有关的专家，采用逻辑分析检验法对问卷进行综合的评定，以确保问卷的真实性和信息的客观性。表1和表2分别表明了本次问卷发放的对象和问卷的可信度。(5)通过回收的问卷，采集信息，进行数理统计分析。
2天津市高校体育教学现状的研究结果。
体育教学指导思想是关于体育教学内容和教学目标关系的一种体现，体育教学指导思想的产生和形成对高校体育教学水平的提高有着重要的意义。经过对天津市12所高校体育教学现状的研究和数理统计分析，可以发现高校体育教学在实际中存在着许多的弊端和不足，主要表现在教学思想较多，很难达到统一，多种教学思想并存的现象较为严重。天津市高校体育教学经过改革和发展后，其中“健康第一”的终身体育思想逐渐成为教学指导思想的主体，“健康第一”的教学思想符合现下素质教育的要求，明确体现出了体育为素质教育服务的教学理念。问卷信息表现出了天津市高校体育教学的现状，当下，天津市的各高校大都将健康第一作为了体育教学的主体思想，已经将培养学生终身从事体育活动的能力作为了体育教学的主要思想和目标。传统的体育教学旨在追求学生体育技能水平的提高，而新的教学指导思想强调将教学重点转移到促进学生身心的协调发展，健康第一的教学思想有助于体现体育教学的优势，将体育教学与学生的未来结合起来，从而真正发挥出体育教学的功能，促进学生未来的发展。新的教学指导思想是体育教学发展的必然趋势，也是实现体育教学科学化和社会化的重要思想途径。
3高校体育教学内容的探索。
体育教学目标的实现取决于体育教学课程内容的设置，体育教学内容是高校开展体育教学活动的基本依据，教学内容的设置和高校体育人才培养的质量有着直接的关系。长久以来，天津市高校体育教学在内容设置上，大都以竞技性的体育项目为主，比如长跑、跳高跳远、投掷项目和球类项目等，而忽视带有健身性和娱乐性的体育项目的普及。竞技性强的体育项目有着整套规范的规则体系和技术要求，这些规则较为系统和严格，其重点在于提高学生的专业技能，这些体育项目对学生的要求都很高，使教学较为严格而缺乏趣味性，学生因为教学内容的枯燥和体育项目较高的要求，很容易对体育教学产生厌烦和畏惧心理，从而失去对体育学习的兴趣；传统的教学内容很容易偏离体育教学的本质，只注重追求专业技能的教学会影响学生的身心健康，阻碍学生的全面发展，其教学思想很容易与素质教育背道而驰。
3.1天津市高校体育教学内容的现状分析。
由表3可以看出，在“健康第一”的教学思想和素质教育背景下，天津市高校的体育教学内容已经进行了一系列深入的改革，其课程内容的设置也逐渐趋于科学与合理。在具体课程内容的设置上，始终将教学目标作为指导，去除了中学体育教学中的内容，减少了竞技性较强的体育项目的设置。从6所高校的教学内容分析来看，较为单一的体育项目大都被取消，以往体育教学内容中必不可少的基础课也被选修体育而代替，以往以教师为主体，学会收获甚微的局面得到有效改善。当下高校体育教学内容的设置有效地结合了学生的兴趣，强调培养学生的个性和特长，对身体活动能力和基础理论课时的比重作出了严格的规定，每个选修课都旨在提高学生的身体素质，培养学生体育学习的兴趣和体育活动的能力。比如大量带有传统型和民族性的体育项目以及现代体育项目的设置，极大地丰富了体育教学的内容，满足了学生的不同爱好和需求，这些带有浓厚的趣味性的体育教学项目不仅丰富了高校学生的学习生活，为高校培养出具有创新意识和创新能力的人才提供了保障，也促进了学生身心的健康发展。比如，传统摔跤、太极拳、传统武术等民族项目，还有野外生存、拓展训练和大众健身交际舞等现代项目，这些丰富多彩的体育项目极大地丰富了高校体育教学的内容。
从表3可以看出，虽然高校体育教学内容仍然是以篮球、足球以及乒乓球等竞技性项目为主，但许多带有民族性的和现代性的体育项目已经逐渐被引入课堂，攀岩和野外生存等现代项目得到了学生极大的认可，高校学生对这些新兴项目表现出了很大的热情。从这些体育项目表现出来的效果来看，高校体育教学的内容应在球类等主体项目的基础上，适当增加一些带有民族性的和现代性的体育项目，在课程的设置上，应充分做好市场调研，聆听学生的心声，重视学生的建议，加大广受学生欢迎的体育项目的设立，这是未来高校体育教学内容发展的重要方向。
4高校体育教学效果目标的探索。
4.1天津市高校体育教学效果目标的现状。
在一定的体育教学时间和范围内，教师和学生所达到的教学效果的标准和程度称之为体育教学目标，体育教学目标是教学内容制定的参考和依据，也是高校体育教学的出发点和终点，决定着体育教学内容的发展方向。高等学校的体育教学目标提出了体育教学的三大目标，主要表现在：（1）让学生掌握基本的体育知识，培养学生良好的体育行为习惯；（2）增强学生的体质，提高学生的健康，培养学生对环境的适应能力，从而促进学生身心的全面发展；（3）培养高校学生健康的体育道德观和创新精神，激发学生的爱国主义情操。随着教育水平的提高，体育教学观念在不断发生着变化，高校学生的身心有着多元化的需求，因此，体育教学目标也应根据实际情况作出相应的变化，由此可见，以往制定的教学目标有着一定的不足，显得较为滞后。进入新世纪后，体育教学经过了新一轮的改革，在原有基础上提出了“身体健康、心理健康、运动参与、运动技能及社会适应”等五大方面的基本目标，这五大目标明确体现了新时代高校体育教学的重点和发展方向。以上对天津市12所普通高校体育教学的研究表明，各大高校体育教学的领导均将这五大目标作为了新时期体育教学所追求的基本目标，各大高校也将教学目标的改革作为了体育教学改革的主要内容。但从教学的具体效果来看，并没有完全实现所定的目标，在身体健康、心理健康、运动参与、运动技能及社会适应这五大目标中，许多师生均将运动技能作为了体育教学的第一目标，而忽视了心理健康目标的实现，这是高校体育教学的结构模式和教学内容不合理所造成的。由此可见，传统的体育教学思想在高校里还占据着相当大的地位，健康第一的教学思想在高校里并没有得到师生的广泛认可。
当下的体育教学不再是简单的运动技能教学，而是要追求学生多元化的发展。运动技能目标在体育教学中的地位逐步发生着变化，素质教育追求学生身体和心理的全面发展，只有其它目标得以实现，才能保证学生的健康发展。因此，高校的体育教学应注重课程的创新，使师生认清各项目标之间的影响关系，将运动技能的培养作为基础，从提高学生对体育教学的兴趣着手，实现塑造学生品格的目标。在教学目标的改革中，应根据新时期高校学生的心理特点和爱好，结合竞技性、趣味性、民族性、科学性以及可接受性等项目特点，构建符合学生身心特点的教学内容和教学结构体系，依靠改变师生对教学的认知，达到新时期高校体育教学目标所提出的要求。
5高校体育教学内容和效果目标的相互关系。
在体育教学中，课程内容体现了教学目标的理念和思想，在教学的任何一个阶段，教学的效果目标始终占据着最为重要的地位，教学内容的设置是为教学目标的实现而服务的；而反过来讲，如果教学内容的设置不合理，与体育教学目标的理念相违背，这时的教学就没有实际的意义。因此，高校的体育教学应合理把握教学内容和教学目标之间的关系，只有明确了教学目标，教学内容才会得以优化，教师在教学课堂上就不会出现理论和实践上的偏差，科学有效的教学内容能够促进教学目标的实现，而教学目标又为教学内容的设置指明了方向。
6结语。
综上所述，在当下推行教育的背景下，体育教学越来越受到教育人士的重视，追求学生身心健康的全面发展是素质教育的主要目标。而当下体育教学追求的目标全面诠释了素质教育的要求，做好高校体育教学内容和效果目标的创新改革工作，对高校体育教学内容效果目标因素进行探索，对培养高素质的体育人才和促进学生的身心健康有着重要的意义。
音乐论文方向（汇总15篇）篇四
慕课是新近几年涌现出来的一种在线的教学资源，具有大规模在线开放学习课程，是面向公众，注重教师与学生在教学之间互动过程的一种新兴的教学模式。是一种以短视频等新媒体为媒介，将课程中知识点或技能点（重点、难点、疑点、热点等）按照内容分层可视化方法封装各种媒体元素，生成微形式、微风格的互联网教学资源。慕课的教学方式受到了大众的喜爱，慕课教学模式及理念的产生，也为就业指导课程的改革带来了新的视角。
二、高校就业指导的教学现状。
就目前而言，高校就业指导课程的地位在高校的课程设置中还有待进一步的升华，大学生就业指导传统的教学理念是在传统的课堂上，对大学生就业指导的推动作用有一定的局限性，教学境域一直都限定在传统的课堂上，而传统的教学特征也是由教师带着知识传输给学生，先教后学的模式，学生被动的接受知识参与程度不高，教学内容受限，教学系列创新性够。在互联网信息技术以及大数据飞速发展的时代，如何最大的发挥就业指导课程在高校课程设置上的作用，从传统的教学模式转型是最根本的解决办法。而慕课及翻转课堂、跨界课堂等近期热门并受到学生喜爱的教学和学习模式，对大学生就业指导课程教学的改革有一定的参考与指导作用。
三、慕课模式下高校就业指导课的改革与实施。
（一）采用分模块的方式进行教学课程设计。
随着大数据与计算机为基础的市场经济，人工智能的物质生产方式，互联网与新媒体个性化与自主设计的教育模式应运而生。高校就业指导课程的设计也面临着改革。就业指导的慕课形式可以分模块进行：对大一的新生开展入学教育和职业认知教育，对学生进行个人职业目标定位以及个人职业生涯发展路线设计的指导。大二对学生进行职业素养的提升进行培养及指导。大三对同学进行求职技巧、就业政策宣讲、面试要点指导及毕业生派遣工作等内容进行讲解，着重解决学生在实际就业过程中遇到的问题。慕课的`教学形式更加注重教师在课堂上的主导作用，更好地重构教学程序，使学生在课程上更加侧重的是对课程理论知识的体验与消化。
（二）组建就业指导上课老师进行团队制作慕课工作。
以广东科学技术职业学院为例，由学校毕业生就业指导中心组织学校各二级学院的就业指导教师进行集体备课，提供专业的摄影团队、具体的后台制作专业人员。分别组建团队对就业指导慕课教学知识点进行ppt内容设计、录制，每个版块团队由3-4名任课老师组成。根据教学内容进行资料收集、研究，进而制作成为慕课课程，由学校就业指导中心组成审核小组进行审核，对慕课的课程设计进行严格的把控。通过资源的共享，学生课前主动将教学视频提前消化，课中可以让学生进行讨论并检测学生的自学效果，还可弥补就业指导课时较少的问题。除此之外，课程团队除了课程负责人和主讲教师外，还应配备必要的助理教师，持续为学习者提供有效的教学服务，及时对课程内容进行更新和完善，保障线上线下教学的正常有序运行。
（三）就业指导慕课资源平台的评价模式。
广东科学技术职业学院的就业指导慕课资源平台，由学校就业指导中心主导，该资源平台功能主要有慕课资源共享及评价平台。慕课的学习模式主要是教与学之间的互动，所以平台设置学生在学习完成后，必须对课程进行评价或者对学习的内容提出反馈意见。在平台中由专业任课教师对问题作出解答、反馈、讨论等，及时开展在线指导与测评，保证师生间能充分地互动和自主式与协作式的学习。通过信息技术与教学资源的深度融合，推动就业指导课程教学改革，提高就业指导的教学质量，使就业指导课程更加体系化、一站式服务。
四、结束语。
慕课正作为一种新兴的教学模式，以其开放性、大规模和自主性的特征给传统的教学模式带来了冲击，慕课及翻转课堂的应用可以给传统的就业指导课程带来更多的可操作性。就业指导教学的改革应该积极探索创新教学方式，紧跟时代的步伐，以更好的提升学生的就业能力及就业竞争力。
音乐论文方向（汇总15篇）篇五
对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。
从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。
二、音乐教学法课程设置现状。
音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。
从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的.过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。
不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。
这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。
三、音乐教学法方式的改善。
以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。
具体体现在以下几个方面：
第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。
第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。
第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。
第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。
第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。
四、评价音乐教学法的方式。
评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。
所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容；模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价；对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。
只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。
五、音乐教学法教科书的具体内容。
从当前的情况来看，很多高等院校都增设了“音乐教学法”这门课程，选用比较多的是人民音乐出版社出版的《学校音乐教育导论与教材教法》。该教材汲取了国内多年来在音乐方面取得的教学成果，以及在某一个理论性的高度上整理出来一系列相对有效、完善、独具特色的音乐教学方法。
笔者认为，在音乐教学法课程中还应相应增加一些与中小学音乐教学相关的教学方法和内容。随着时代的快速发展，教学方法也在逐步改革和创新。所以，音乐教育专业的教师在进行教学的过程中，一定不要仅局限于教材上面的相关内容，而是应该把与高等院校音乐教学法课程改革相关的创新思想和方法与理论知识充分结合在一起，如可以把《中小学音乐教育》《中国音乐教育》《音乐分析》等一系列与音乐相关的杂志、书籍中的内容引入到课堂中。
由此可以让音乐教育专业的学生从更多的渠道储备知识，尽快掌握音乐教育的发展情况，同时还能够不断地提高学生学习音乐教学法课程的主动性以及迫切感。除此之外，还应多整理一些像小学以及中学教案、案例研究等材料，以此作为音乐教学法课程中的相关教学内容，这些就要求音乐教学法课程的教师一定要具备不断钻研的精神，同时还要具备很强的责任心，在音乐教学的过程中逐步积累一些教学经验，以保证教学效率的提高。
综上所述，音乐教学法课程已经逐步成为各大高等院校音乐教育专业的主修课程。可见其地位在逐步升高。但是，从实际的角度出发，该门课程却存在着一些问题，因此有必要对其进行改革和创新。各大高等院校应该逐步加大对“音乐教学法”这门课程的改革力度，以便把音乐教学法在教学当中的功能充分展现出来。
音乐论文方向（汇总15篇）篇六
李琳(四川省绵阳职业技术学院621000)。
摘要：分析了当前高校音乐课教育的现状，强调了艺术教育对做好素质教育所能起到的作用以及对大学生全面健康发展的重要影响。针对当前音乐课教育的现状，提出了改革高校公共音乐课教育的方法。
关键词：素质教育;艺术教育。
目前，从小学到高校普遍存在着重视专业教育轻视艺术教育的现象。从中考到高考都将语数外等列为重点，这也无可厚非，但是在教育教学中也绝不能忽略艺术教育的存在，更不能将之拒之门外。在现阶段音乐课虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在提高大学生的艺术修养、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质等方面起着不可替代的重要作用。它是素质教育的重要组成部分，是培养全面发展人才的重要渠道。音乐课教育在教学中的重要性主要体现在以下几个方面。
1.提高学生道德修养。今天，我们在对大学生进行人格、品质等教育时，突出强调了大学生要具有高度的团结、合作精神，并通过体育、文艺等课外活动来增强学生的团队合作。其实，音乐课也是培养大学生这种优秀素质的渠道之一。因为，通过合唱、合奏等群体性的音乐活动，能较好地培养个人与群体相互依赖、相互协调的生存意识。从而潜移默化地陶冶大学生的群体意识与协作精神。
2.提高学生身心素质。当今教育，要做好大学生健康心理素质的培养，绝对离不开对其艺术方面的教育。大学是人生最美好的时期，处于人生最活跃、最丰富多彩的时期，学生对知识的需求，情感的需求以及自我实现意识的需求都在迅速增长，数理化等知识已经不能满足学生个性化发证的需求。增加音乐欣赏和学习，可以使人的感情得以抒发，情绪得以释放，好的心理状态得以恢复。因此，在音乐课上通过音乐欣赏可以调整和理顺学生对人生观、价值观的认识，促进大学生心理的健康发展。
3.提高学生艺术才能。音乐对人的智力开发具有独特的功能，这是不容质疑的科学事实。音乐教育在促进智育的发展，加强人体各项能力的锻炼等方面都有极大的作用a在高校开设公共音乐课，可以学生在紧张的学习生活中得到放松，从远离家乡的思念中得到慰藉，从挫折失败中获得信心。这样使得学生更能集中精力到学业中，顺利完成学业，成为社会可用之才。
4.提高学生审美情趣。音乐是美妙的，它可以使人平静、平和的看得待周围的人和事。大学生通过学习音乐艺术不仅能获得丰富的知识，更能净化心灵，更客观真实的的认识和理解社会，发现人性的真、善、美。同时，音乐的神奇力量可以唤起人们在实践活动中的创造思维，激起人们为美好的理想而奋斗的热情。
因此，音乐教育对于培养大学生树立起崇高的人生理想和科学的信念具有十分重要的功能与价值。
高校音乐课的教育的重要性不言而喻，然而，目前很多人都认为高校开设音乐、美术等课程的意义与价值不大，于是作为素质类音乐课，在各高校不可能成为投入的重点，因此高校音乐教育要获得重视与发展必须要靠大家努力。同时公共音乐课教学管理不规范，存在着诸多问题：教材内容陈旧、缺乏系统性，教学形式单一。教师教学仅凭个人的偏好自选教材，按自己习惯的教学方式施教。从教师的本身素质来讲，由于教学经验、教学态度等方面的差异造成教学水平参差不齐。鉴于种种弊端，我认为对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要。所以，我们当务之急要改变现在的教育状况，需要从以下几点入手。
首先，要改变国民对艺术教育存在的轻视的观念。较之国外，我国对艺术教育的重视远远不够;近年来，我国的改革开放使得物质文明突飞猛进，而精神文明的的建设就显的滞后了。要改变这种状况必须先从观念上，思想上入手。近年来，我国政府虽然对艺术课程给予了高度的重视和扶植，并在各项教育法规中都明确了艺术课程的应有地位，但是，由于中高考中没有对艺术教育的体现，这导致在教学过程中仍然没有切实的把艺术教育重视起来。我们必须对音乐艺术课程的价值和作用有一个充分的认识，高校的公共音乐课在现阶段虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在培养学生的道德观、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质方面起着不可替代的重要作用。
其次，观念上加强重视之后，要有切实可行的规划，并按照规划高效的落实。这是改善高校艺术教育的关键步骤。可以说，目前我国高校公共音乐课教学中甚至没有统一的大纲和教材，这和其他课程相比，差距是不可想象的。这也是高校音乐艺术教育不受重视的表现之一。这种随意发展任其自生自灭的状态必须得到改变。我们必须根据高校艺术教育的实际制定出相应的大纲和教材，使艺术教育有纲可循、有的放矢。所以当务之急要组织有关院校、结合学生实际，编制适合本校学生的教材，以提高他们的综合能力为主，注重实践性和简明性，结合实用性与趣味性，使学生既真正喜欢又达到掌握基本知识的目的。
大纲和教材统一之后，要有一套相应的制度来“护航”，这样才能保证高校音乐艺术教育在高校教育中占有一席之地，才能当代大学生全面健康的发展。
再次，要改革教师在音乐艺术教育教学中的方法。目前，很多音乐课教师因为课程的不受重视而在教学中失去教学兴趣，教学方法单一、枯燥，甚至敷衍塞责，得过且过。必须强调，教师在教学中要积极创新，勇于探索;要强调实用性、趣味性，要把寓教于乐落实实处。教师教学方法的改革需要先从以下几点入手。
1.调整与更新教学内容。教学中要选用中、外经典曲目和地方优秀民间音乐作品。也要注重当下脍炙人口的流行歌曲的选取，适当增加比重。增加声乐伴奏曲、歌曲即兴伴奏常识、合唱指挥、欣赏;引导学生将音乐与多种的艺术种类结合，如和舞蹈结合成为歌舞表演;和故事结合成为音乐剧等。这样才能增加学生对音乐课的兴趣，引起足够的重视。
2.改革教学形式。音乐课程的授课方式更适合与教育学的互动，然而，大多数教师的教学方式就像领读课文一样，机械而没有生机。教师在教学活动中应注重与学生积极互动，启发学生独立分析、学习，使教学内容与学生的学习体验互为补充。设置教学实际环境，让每个学生各显其能，发挥主观能动性。
3.改革考试制度。音乐以及其他艺术课程的考试往往存在打分的随意性，没有严格统一的评分标准;这使得艺术课程分数的含金量很低，所以课程自然得不到重视。所以，要摈弃过去那种评定成绩无明确评分标准的做法，改善音乐课的考核方法，使之能真正反映学生的实际运用音乐知识、技能技巧以及策划、参与文娱活动的能力。
结束语。
在普通高校开设公共音乐课可以扩大学生的知识领域，丰富学生的感知，净化学生的心灵，调节学生的精神生活，开发学生的智力，促进对专业知识的学习，使学生成为综合素质较高的人才。所以艺术教育必须引起当今社会及学校的重视。加强教学标准的规范，这是改进和加强高校公共音乐课的关键。调整与更新教学内容、改革教学形式是提高课程质量的必要措施。通过教学大纲、教材内容、考核标准的规范化，才能达到提高学生审美情趣、道德修养、艺术才能的课程总体目标。
音乐论文方向（汇总15篇）篇七
每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。
当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。
音乐论文方向（汇总15篇）篇八
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐论文方向（汇总15篇）篇九
人类的感情是丰富而敏感的。生活中的点点滴滴都会拨动我们的心弦，触发人类最初的情感和期待。所以有了音乐，音乐就成了我们最好的发泄方式。音乐中的每一拍都使我们的内心世界变得生动。音乐可以说话，说话的人有听众。他们以一颗细腻柔美的心，聆听无边无际的广阔的内心世界，与音乐同甘共苦，与音乐背后的心同甘共苦，享受每一个跳动音符的起伏。
我想成为一个倾听者，一个表面上沉默但内心充满激情的倾听者。
和谐和美丽的下午，一个人独自坐在窗前，享受一杯茶，放在一个精致的耳机，开始在音乐的世界里，自由飞翔进入或低悦耳的，或者是在充满激情的歌遗迹，打开了歌手的紧张的心，觉得他的丰富多彩的内心世界。在他们的音乐中，也许我们可以找到自己的影子。虽然它是模糊的，但它也让人感到温暖。也许我们不能像钟子期、于博雅那样，在高山流水中演绎出最高层次的友情，最终成为音乐上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一个短期的栖息地，有片刻的宁静，有灵魂的共鸣，得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远写不完的抒情诗。它总会留下悠长的回声和无限的遐想。回味悠长。
听音乐是一种享受。它不仅在我们心中萦绕，而且在我们心中回荡。它启发我们，使我们快乐和热情。
音乐给了我们另一个世界，一个我们想成为的世界，在那里我们可以抛开所有的烦恼和烦恼，快乐地成长。虽然音乐的世界是空灵的，但它充满了激情。虽然它很普通，但充满了香味。虽然它很遥远，但充满了感情。
让我们的心在音乐的世界里碰撞，迸发出绚丽的火花，在我们的心中变得不可战胜。
音乐论文方向（汇总15篇）篇十
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
（一）音乐教学方法的概念内涵。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新。
（一）影响音乐教学法的因素。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［m］.北京：高等教育出版社，1991.
［2］尹爱青.小学音乐新课程教学法［m］.长春：东北师范大学出版社，2006.
［3］王英奎主编.音乐新课程教学法（义务教育阶段）［m］.开明出版社，2003.
音乐论文方向（汇总15篇）篇十一
美育是学校教育的重要组成部分。20xx年开始实施的《学校艺术教育规程》明确指出，普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。20xx年3月教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，把音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等课程作为艺术限定性选修课，大学音乐鉴赏、舞蹈鉴赏由此上升到一定地位。在实际工作中，普通高校及高职院校普遍开设了音乐鉴赏等课程，掀起了普通高校艺术教育的热潮。然而在特殊教育高职院校，艺术教育仍处于起步阶段，对于艺术教育的重要性仍然认识不足。在课程设置上中小学阶段普遍设有律动、音乐等课程，到了高职阶段相关课程的开设几乎为零。
因此，要构建特殊教育职业院校残疾学生音乐舞蹈文化，首先需要职业院校对此有足够的重视，严格执行国家相关教育政策，将残疾学生音乐舞蹈教育纳入到课程建设中，才能让音乐舞蹈走进课堂，让残疾学生吸取其中的养分,提高残疾学生的审美能力。
(二）立足残疾学生类别、心理特点及所学专业，制定教学大纲，确定教学内容。
面向残疾学生的音乐舞蹈教育，应该最大限度地满足特殊人群的教育需要，通过歌唱、欣赏、律动、舞蹈等教学活动，培养学生听觉、节奏感和音乐感受能力，提高音乐审美能力，培养学生对生活的乐观态度,促进学生身心和谐发展。
特殊教育职业院校应根据本校实际情况、学生的残疾类别与心理特点等确定教学内容。比如听障生在中小学阶段大多学习过律动课程内容，随着年龄的增长，他们会更偏向理论知识的学习’因此可以开设“舞蹈鉴赏”课;根据盲生所学专业（如康复治疗、推拿）的特点，可以开设“音乐欣赏”课,把中国古典音乐融人到中医推拿中，课堂上从学生熟悉的古典音乐作品导入，将音乐欣赏与专业实践相结合，培养其对古典文化及中医文化的认同感。
(三）提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力。
课堂教学内容的选择是否合理，能否取得良好的效果、达到预期的目标,授课教师起着关键性作用。提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力，是加强课程建设、完善课堂教学的重要条件。
音乐舞蹈类课程的教师应了解各类别残疾学生的心理特点、需求，选择合适的教学内容，采取特殊的教育教学手段，做到因材施教。如听觉缺陷导致听障生的动作不够灵敏、协调，缺乏节奏感，因此在听障生舞蹈训练中，除了节奏感训练，还应包括舞蹈姿态及情绪感觉的表达。教师应加大模仿训练、基本功练习以及舞蹈意识和气息的培养，帮助学生理解舞蹈的内在情感。而盲生往往内心敏感、脆弱，遇到阻力时缺乏克服困难、迎难而上的勇气，教师可在教学中选择一些积极向上的音乐作品，培养他们乐观、向上的精神。
校园文化是由学生和教师共同创造的。音乐在青年的道德观念和健全心理人格教育中有着非常重要的作用，特殊教育职业院校校园文化中的音乐舞蹈教育就是以自然的、艺术的美感把音乐舞蹈教育渗透到残疾学生生活中去，引导残疾学生了解美、懂得美、珍爱美、爱真美。
(一）营造良好的音乐舞蹈文化氛围，让残疾学生在潜移默化中接受教育。
1.利用校园广播向残疾学生传递音乐舞蹈文化知识，定期开设音乐欣赏等栏目，让残疾学生在茶余饭后听着广播学会欣赏美、发现美，通过音乐作品培养残疾学生积极向上、乐观开朗的精神风貌。同时为盲生和肢残学生开辟“我是歌手”栏目，让他们走进广播室，将美妙的歌声传遍整个校园，培养他们的自信心和实现自我价值的成就感，排解他们的一些不良情绪。
2.利用宣传橱窗开设音乐舞蹈专栏，普及相关的音乐舞蹈文化知识。在专栏的内容方面，可选择残疾学生感兴趣、有一定教育意义的内容，比如有关残疾人艺术的发展以及相关演出，身边参加中国残疾人艺术团、省残疾人艺术团的同学及其相关作品的介绍。这样，可以更好地培养残疾学生自立、自强的精神风貌。
3.利用校园走廊悬挂一些音乐舞蹈名家的图片，尤其是一些跟残疾学生有着同样经历与背景的残疾人名家，更能引起残疾学生的共鸣，比如贝多芬、阿炳、邰丽华等，让这些名人成为他们学习的榜样。
4.结合学生残疾类别的不同，定期邀请相关的专业教师开设不同的音乐舞蹈类讲座，比如对聋生开设以视觉效果为主的舞蹈作品欣赏等相关讲座，对盲生则开设以听觉效果为主的音乐欣赏等相关讲座。
5.利用高雅艺术进校园文化活动，选择适合残疾学生欣赏的音乐舞蹈类节目，让残疾学生感受音乐舞蹈的特殊魅力,让他们在欣赏过程中愉悦身心、开阔视野、增长知识。
(二）创设良好的音乐舞蹈实践平台，让残疾学生在载歌载舞中获得技能。
1.利用我国传统节日以及校园文化艺术节、文艺汇演等活动，让残疾学生有机会展示自己的音乐舞蹈才能。音乐是一种极具渗透性的力量，对残疾大学生人格的影响是渐进的、长远的。残疾学生在积极投入排演的过程中也得到了自我磨练与自我实现。
2.利用学校各类文艺社团，为残疾学生创设在课余与同龄人互动和交流的机会，比如定期的合唱社训练、舞蹈社排练，各类音乐、舞蹈沙龙等。在长期的熏陶中，音乐舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育职业院校校园文化活动中，提升校园文化质量和格调的同时，也促进了残疾大学生与人沟通、交往能力的发展。
3.利用各类校外联谊的机会，让残疾学生走出校园，走进普通大学校园，融人社会，与健全学生交流与分享音乐舞蹈的魅力。在这个过程中，提升残疾学生的音乐舞蹈技能，同时也让健全人感受特殊的艺术，弘扬特殊教育职业院校多姿多彩的校园文化和残疾学生积极进取的精神。
4.成立残疾人艺术团，创建特殊教育职业院校音乐舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音乐舞蹈才能的残疾学生很多，如聋生的模仿能力强、舞蹈表现力强，盲生音乐感受力强、听觉灵敏。成立校残疾人艺术团，不仅为残疾大学生提供展现才艺的舞台，同时也丰富了学校文化。
(三）完善制度建设，实现第二课堂与第一课堂的有机结合。
领导重视、各部门配合、全校师生积极参与，才能让音乐舞蹈文化教育在校园文化建设中发挥重要作用。首先,要适时调整音乐舞蹈艺术教育实践的内容和形式，提升校园文化层次和方向。其次，完善各类制度，如《学生社团管理制度》《学生第二课堂管理办法》等，规范校园文化中音乐舞蹈文化教育的有序发展，使得校园文化既能深受广大师生的喜爱，同时也不失品位及艺术格调。第三，各部门通力合作，在校园文化的大背景下不断探索新的音乐舞蹈教育实践形式，创造音乐舞蹈教育实践机会。
音乐论文方向（汇总15篇）篇十二
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！
摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。
关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。
1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。
近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。
目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。
3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义。
新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。
4结语。
民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。
参考文献：
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音乐论文方向（汇总15篇）篇十三
摘要：音乐与绘画是两种不同的艺术门类，但两者存在着许多关联之处，涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。
音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映，产生审美刺激。
音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段，向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式，如果论及它们之间的关联，不得不先论及艺术家身份的关联。
一、艺术家身份的关联。
许多艺术家本身既是音乐家又是画家，如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄国表现主义绘画的代表人物之一，他同时又是一位精通音乐的人，他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特别喜爱听勋伯格的作品，在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家，故而其绘画作品接近音乐的性格，他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动，并赋予色彩、画面以音乐性，如他的《浪漫的风景》，描绘了几匹从山坡奔驰而下的马，骑者被弹的很高，那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线，如同被演奏着的一首奔放的交响曲；在其《连锁》中，二十多个相似而又独立的生命体，色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐，有如音乐作品的结构，其整个作品体现出被凝固着的又仿佛流淌着的动人旋律。
康定斯基的绘画接近音乐，用仿佛音乐般的线条与色块来表达自己的内心世界，他将绘画作品赋予了音乐性的效果。他把色彩作为钢琴键盘、将线条作为弦乐、各种不同的构图当作铜管，制造出了动人心魄的“交响曲”。他对音乐的热爱，通过他的绘画作品淋漓尽致地表达出来。
康定斯基的好友作曲家勋伯格同时也是一位画家，在勋伯格的音乐作品中，如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱剧《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等等，都以各种音乐手段（如无调性的旋律、十二音的构造、音乐的织体等）体现着他对生活的感受和对社会的思考，同时，也呈现出强烈的画面感。他常常将自己对绘画的热爱（自然，他也有许多绘画作品），用强烈的刺激的音乐音响表达出来，有意尝试将表现主义者在绘画方面的心得，转介入音乐之中。
众所周知，达芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同时通晓绘画与音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处：
一、音乐与绘画都有节奏；
二、音乐与绘画同样有比例关系；
三、音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同。
正由于如此，使音乐与绘画着两种不同的艺术在许多地方体现出意念或概念上的趋同。就以印象主义为例，也证明着印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
二、印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
印象主义音乐是19世纪末法国作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首创的一种音乐风格，然而音乐上的印象主义却是直接来自于绘画上的印象主义。19世纪末的画家马奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作画风格，避开了写实的画风，而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。印象主义绘画直接触动以往既定的审美模式，而开启20世纪现代美术的先河。作为对一切新鲜事物一场感兴趣并热爱绘画艺术的德彪西，为这种新颖的画风所影响，以管弦乐序曲《牧神午后》，创立了印象主义音乐的音乐流派。
印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特征，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等的感觉和印象，如同印象主义绘画那般，放弃传统音乐中那严密的组织和理性、逻辑性的结构形式，其音乐被作曲家以自由抒发的灵感式的倾诉变成了模糊、隐绰、松散的轮廓，音乐语言发展成虚无飘渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守传统，同印象派画家和象征派诗人交往甚密，并继承了他们的思想观念。德彪西的音乐不以旋律为生命，而以片断、零碎的形态，偏离大小调的音乐体系，削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征，使印象主义音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧、缺乏音乐发展所固有的内在动力的品质。他以这种音乐风格体现着印象主义绘画风格的观念：在从透明而重感官的结构里激发起理想中的境界，自然景物或人不再是表现的重心，而强调光与色的效果；不着重表现具象与事物的本质，而注意自然界光色变化和瞬间运动感，体现着朦朦胧胧梦一般的印象。如同印象主义绘画一样，印象主义音乐常常在作品内容的选择上脱离现实世界的题材，专注于光影的游戏和愉悦的性格和能给人感官享受的事物，它把以音乐的丰富色彩呈献给大家，发展了音乐诗意的感情与气氛，并常常醉心于个人的艺术天地，甚至有点孤芳自赏的意味。
印象主义音乐是在观念上对印象主义绘画的继承，它打破了以往传统的作曲方式，成为了20世纪现代音乐的桥梁。印象主义音乐于绘画的关联，直接或间接地影响到表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
三、表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
“表现主义”（expressionism）一词首先出现在19德国的《狂飚》杂志中，它是在第一次世界大战前出现在德国的一种艺术流派，表现主义针对印象主义对自然和现实的模仿与再现，主张艺术要直接表现思想的本质、内在的灵魂，强调艺术的表现力和形式的重要性，反对机械地模仿客观现实，作品中体现出机械文明压制人性的强烈不满。表现主义艺术流派首先出现在美术领域，再而影响到音乐。
表现主义绘画的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基为代表的表现主义画家反对学院派自然主义的古典风范，主张不应机械地模仿客观现实，主张用以线条与色块体验人类思想的本质，并以个人对主观感情来取代视觉的感受。正是由于理念的趋同，使作曲家勋伯格深受表现主义绘画的影响，勋伯格与其两位弟子贝尔格、威伯恩创立了音乐上的表现主义。表现主义的作曲家们用自己的心灵感受到德奥现实生活充满着丑恶和痛苦时，他们的音乐便以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘，用梦魇、幻觉来影射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望乃至疯狂。
无论是表现主义的音乐或是绘画，其创作风格与技法，都突破了传统，并引起艺术界的强烈震荡。勋伯格在进行表现主义音乐实验的初期，一直处于高度的紧张气氛之中，其作品受到如同表现主义绘画一样的待遇：让人一时不能理解，也无法接受。其作品的每次上演，都会引起听众的一片谴责，即使是晚期作品，也不是那种让听众为之愉悦，为之共鸣的音乐，因为，表现主义音乐突出的特点是无调性（atonality），其使用的作曲手法是前无古人的“十二音体系（twelve—notesystem）”，这种作曲体系掀起了“不协和音的解放运动”，使欧美音乐界（尤其使作曲界）受到了前所未有的冲击，并引起震荡。在他死后，其音乐也存在着争议的评价。
表现主义绘画在表现主义音乐之先面世，自然，同样是愤怒的反应，而后是漠然，直至得到宽容。康定斯基以一种病态的画面，发泄着对资本主义罪恶的憎恨和因社会危机而引发的在情绪上的恐怖和苦闷。他对色彩“内在音响”的体验，以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感，使表现主义绘画具有一种音乐性般的艺术效果。
表现主义音乐与绘画的同一性在美学思想上达到了高度的统一：共同体验着社会的动荡、不安，表现着对现实的不满、恐惧，表达出对印象主义音乐或绘画那追求光、色一瞬间的印象，及模模糊糊地反映被描绘的事物所散发的气氛，以及充斥在音乐与画面间的那迷离、朦胧、神秘意味，主张与传统彻底决裂，以几乎变态的理性来反映客观现实带给人们的强烈压抑的精神、思想、信念的本质。
表现主义音乐对表现主义理念的认同，在某种意义上是印象主义音乐对印象主义绘画观念上的延续。因为，音乐与绘画的密切关联，在历史的不同时期都有着或多或少的显现。音乐与绘画的关联不仅表现在同一类型的流派之中，甚至表现在不同艺术流派之间，某种流派的作曲家也会受另一种绘画风格的影响，诸如威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
四、威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勋伯格的学生，是表现主义音乐的代表人物之一，他追随勋伯格步入十二音技法领域，并发展了勋伯格的音乐风格，将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐，他提供了一种“方法”，加强对音高组织的控制，还对音色、时值等要素作出相应安排。他全部的31首音乐作品具有高度集中、浓缩、简练、主观、抽象、简洁的风格，将“纯音乐”推向颠峰。在他后期作品中，缺少传统音乐所特有的线条感，而以单音或是多音，以不同的色彩乍似毫无关系地连缀在一起，造成漫无章法、毫无表情的音响感，然而，他由十二音推向序列音乐的音乐作品，有极强的内部组织的严格次序，呈现出高度理智而客观的风格。这种音乐多以点对点、块对块音响连接的风格，与印象主义后期的“点彩派”绘画存在有许多相似的理念。
“点彩派”的代表画家是法国的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油画《大碗岛上一个星期的下午》由无数个红、黄、蓝、白单色的小点构成，产生画面朦胧、迷离的意境。点彩派画风以法国化学家舍夫略里关于色彩协调理论《色彩对比论》为理论基础，用红、黄、蓝、白四种原色作不同组合，让观众眼睛自行调动而看感到流光异彩的画面。点彩派用这种所谓科学的、严格的色彩和笔触，代替以往印象派画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，比马奈、莫奈的画作更忽略作品的内容而单纯追求所谓科学的色彩与形式化。修拉的画风被称为“点彩法”，而威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”，它与“点彩派”绘画有类似的理念。音乐上的“点抽法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏，而以短小时值的音符相连接，形成浓缩的曲调线条，其跳动大的音程，表示旋律线的突凸，反之则柔和，以这种短小时值的点构成的组合，构成威伯恩音乐的主题，并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现，构成整部音乐。
“点描法”的音乐与“点彩”派的绘画在以点组成艺术的理念上，达到心有灵犀的艺术关联。威伯恩的“点描音乐”以各种不同音色，不同位置的音响的“点”的时疏时密的跳动来构成其旋律，它拒绝传统音乐那悠长的旋律线条，“点彩绘画”由一点一点纯色的“点”，构成复杂的画面；“点描音乐”拒绝传统音乐简单地抒发作曲家个人的主观情感，而以严格的序列控制作为新的作曲手段，“点彩绘画”同样追求色彩理论的原理，将理性的色彩组合看得高于一切。他们共同的理想都是要创作出不同于以往形式的艺术作品，在创新意识上使两者都走在同一个更为注重形式感的艺术创造的道路上。威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画不属于同一名称的艺术流派，前者属“表现主义”的范畴，后者是印象主义的延续，然而，分析两种风格的两种艺术在理念及手法上的关联，使人产生了极大雷同的印象，拟或可说有“同工异曲”之妙的艺术效果。于是，我们说音乐同绘画存在有必然的关联。
五、音乐同绘画存在的必然的关联。
音乐与绘画不属于同一种艺术形式，它们有各自不同的特征与表现手段。然而，它们又同属于“艺术”这一范畴。既然同是艺术，那便会产生千丝万缕的联系。
康定斯基早在19就指出两者之间的联系：黄色具有不断向上的“超越”，从而达到使眼睛和神经均无法承受的的功能，而当一只小号所发出的声音，变得越高越尖锐时，以至于刺痛耳朵和神经；而蓝色，则具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向无限的深度，因而，发出类似长笛般的声音（当深蓝色时）、或低音提琴的声音（当深蓝色时）；在弹奏管风琴低音键盘时，你能“看见”深深的蓝色；绿色非常接近大提琴纤弱的中音区的音色；而红色在使用得当时，它给人以强有力的击鼓的印象。
于是，我们可以这样认为：大气和光的振动相成了声音和色彩之间的物理相似形，便造成我们所感觉截然不同的“音乐”与“绘画”之间的关联。作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，创造出同一种或温暖或凄凉或热情或呆滞的共同感受。
音乐与绘画的关联，具有审美功能，引发欣赏者的喜爱，并引起人们在情感或情绪上的共鸣、得到人们的赏识，是音乐与绘画的共同目的。音乐与绘画有各自己的表现手段与媒介，但两者都不同程度上浸透了认识因素与教育因素，它们以各自不同的艺术表白方式，给予欣赏者在心理上、感知上获得效果各异的认识作用与教育作用，只不过这些作用反映在不同的艺术领域和不同的形式之中罢了。所以，各门艺术存在着相互浸透、相互关联的现象，音乐与绘画也是如此。艺术就是这么神奇。各门艺术实际上存在有或多或少的必然联系，因为它们同属于“艺术”的范畴。音乐与绘画有各自鲜明的个性，然而，它们又存在着那么多的必然的关联。
音乐论文方向（汇总15篇）篇十四
考研时报考器乐演奏专业的同学最好有几年甚至十几年的乐器学习经历，在考研专业课考试之前的一年或者一年半的时间里，考生们通常已经开始为考研考试准备曲目了。
2、指挥专业。
指挥专业考研的考试十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，这在考研分数中比重是很大的。考研时选择报考合唱指挥专业的同学要注意，有些学校在要求考生指挥合唱曲目时必须是无伴奏合唱，所以一定要在考研考试开始前做好相应准备。
作为一个新兴的专业，我国的音乐治疗师暂时只能往工娱治疗师、心理治疗师等资格上靠，但其发展的前景还是很乐观的。考研时报考音乐治疗学的考生不考医学方面知识，只考查音乐治疗学基础。
4、录音专业。
录音艺术是近年来新兴的考研专业，演奏上技术要求并不太高，但有其特殊的专业要求。实际上，考研新专业的竞争没有传统的考研学科那么激烈，对于那些专业学习起步较晚的考生，报考这些考研新专业可能更切合实际。
5、声乐专业。
声乐专业各所考研学校招生人数都不是很多，一般每个方向只招5人左右。如果考生只看重热门考研院校，往往会因为报考竞争激烈而造成该校考研录取成绩暴涨，过独木桥的危险也越大。
音乐论文方向（汇总15篇）篇十五
音乐和舞蹈之间存在紧密的联系，因而小学音乐教学中需要重视二者的有机结合。如今很多小学音乐的教学模式还是比较单一。深入研究怎样促使音乐教学与舞蹈教学有效结合的问题，以便有效提升音乐课的教学质量。
小学生在进行舞蹈学习的过程中，总是会受到音乐的感染，那么换言之，也就是说舞蹈也能对音乐进行很好的诠释。关于这方面，我国的著名音乐家吴祖强也曾有过类似说法，认为舞蹈艺术在某种意义上，音乐就等于是舞蹈的声音，而舞蹈就相当于音乐的形体。因而，我们可以看出音乐和舞蹈之间存在非常紧密的关系。所有的舞蹈均不能离开了音乐，并且其艺术魅力也只能借助音乐才可以向观众精彩呈现。作为舞蹈灵魂的音乐，占据了舞蹈艺术中的关键性位置，甚至可以说音乐组成了舞蹈中不可或缺的重要内容。舞蹈艺术可以对形体姿态进行很好的保持和提升，将良好的美的气质塑造出来。人们可以依据舞蹈动作中蕴含的文化和情感，在动作训练的同时学习其中的文化内涵和情感表达，这将有助于促进学生的情感表现得到极大丰富。小学音乐课堂上，借助音乐搭配舞蹈的方式来进行教学，能够将学生对音乐的学习兴趣很好的激发出来，引导学生借助律动来对音乐的旋律、节奏等进行深入的感受，也能促进学生更好地借助舞蹈动作来对音乐的理解、感悟进行表现和表达。
1.音乐教师欠缺舞蹈功底。
担任我国小学音乐课教师的多是音乐专业毕业的师范学生，关于舞蹈教育方面的工作，其往往显得力不从心，有舞蹈或形体经验的教师只有极少数。在学校期间，这些教师主修的主要是声乐和器乐等，尽管也有舞蹈方面的学习，却未能真正全面的掌握好舞蹈知识技能，舞蹈技能水平也不足。如今我国总体上还是比较缺乏基础性舞蹈工作者。而实际情况是，一所普通的小学是不会有专门的舞蹈老师配备的，所以通常都是音乐或体育教师来充当舞蹈老师的角色。
2.音乐课堂教学欠缺创造性，内容缺乏丰富性。
音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，其真正目的应该是促进学生的全面发展，形成良好的综合素质，这既要包括音乐素质，也要包括创新的能力、精神等创新素质，而一个人素质的最高境界应该就是创新素质。现在的小学音乐教学中，还有很多老师只是想完成教学任务而言，没有花心思研究音乐教学方法，这就导致音乐课堂欠缺创新性。所以，在音乐教学中，迫切需要加强音乐与舞蹈教学的结合。学生在传统音乐课堂教学中通常难以让自己进入乐曲营造的音乐氛围，对于音乐中表达的情感、内容也无法真正理解，更不能促进学生实现全面发展。不能促进学生的情感体验的升华，更不会促使其深刻地理解和体验音乐作品。
三、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验。
1.关于教学内容和教案的设计。
将舞蹈教学纳入音乐教学中，能够很好的'使气氛活跃起来，而且能达到形象易懂的效果，还能促使师生共同参与。借助舞蹈能够对学生进行很好的启发，促使其更加投入地参与表演。教师在每一次备课时，遇到能够进行表演的教材内容，就可先将舞蹈编排好，接下来在音乐课堂上表演给学生看，这样直观形象的表演必然能够深深地吸引学生。接下来阐述笔者对音乐舞蹈教学进行结合的体验:在情景创设方面就可以通过舞蹈律动的方式，这样能够促使孩子们更迅速地融入音乐舞蹈课堂。关于“舞蹈律动进教室”的设计，可以课程内容为依据。在教学实践中，本人也深刻体会到教师若是能够在音乐课堂上通过动态的舞蹈动作形象来表达需要教授的歌曲内容，进而将与歌曲情感相适应的氛围营造出来，将极具情趣的音乐意境创设出来，那么必然会将学生的兴趣激发出来，促使其使产生更加强烈的求知欲，并带着这样的动力走进课堂。例如，蒙古歌曲《鸿雁》这部分内容的教学，搭配的舞蹈动作可以是蒙古族中比较经典的“柔肩”动作。这就将蒙古族民歌悠长、宽广的特点很好的展现出来，也有助于学生感受到“风吹草低见牛羊”的一种美好的草原意境。借助恰当的舞蹈动作教学，能耐促使学生产生亲临其境之感，进而对本课内容产生深刻的印象。
2.学生创造性思维的激发。
怎样才能促进教学发展作用的进一步提高，并将学生的创造性思维激发出来?现代教学工作者们一直在探究这一中心课题。在新的时代背景下，应对新的挑战，进一步普及素质教育不得不思考中小学生创新意识和创新能力的培养问题，全部艺术实践都具有创造性。艺术教育对于人创造性的培养是最能发挥作用的。首先，创作、表演等一切艺术实践活动都与创造性思维活动离不开;其次，艺术教育作为一种教育形式是最具创造性的。音乐和舞蹈之间存在朦胧性、多义性等特征。这样受教育者也就有了更加广阔的想象和创造空间;再次，借助感人艺术手段的音乐与舞蹈教学，能够对学生心理过程的发展起到促进作用，通过感知觉、注意力和想象等更能深入心灵。所以，音乐和舞蹈综合教学理对于创造发展原则的贯彻要更加重视。
3.合理运用舞蹈教学。
在小学音乐教学中若是能与舞蹈教学很好的结合，那么不但对学生掌握新知识起到很好的促进作用，还有助于学生综合素质的培养，这也与创新型人才的培养标准相符合。对音乐教学改革进一步深化。将有效可行的音乐教学新模式开创出来，才能促进小学音乐教育发展的更加健康长久。教师应该更新教学理念，将传统的音乐教学模式积极转变过来，促进教学水平不断提升，不再是简单的知识传递，而是要变成创新者和交往者、促进者。在小学音乐教学过程中对于小学生的性格特点要进行很好的理解和把握，采用充满情感的课堂语言，努力促进音乐教学与舞蹈教学的有效结合，从而创设出一个和谐、愉悦的学习氛围，如此才算是比较理想的一种教学情境，这也将促使学生采取更加主动、创造性的学习方式。
四、结束语。
通过以上的论述，我们能够更深入地理解音乐教学与舞蹈教学相结合的重要性，了解了这样一种综合教学手段的作用。也希望这一认识可以在今后的小学音乐教学中起到重要的促进作用。本文也想借助这样的研究，深化自身的该方面认识，从而有助于促进以后的教学工作。