作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
大班线描画教案及反思篇一
活动目的：
1、尝试将点、线、面、形的有效组合变化出丰富多样的装饰图案。
2、鼓励幼儿大胆作画，合理布局。
活动准备：
1、活动前引导幼儿观察螃蟹的外形特征。
2、油性记号笔若干。
活动过程：
一、猜谜语，引起幼儿学习兴趣。
师：今天来了八条腿的朋友，小朋友猜猜它是谁呢？
二、观察回忆各种形态的螃蟹
出示幻灯片，让孩子观察螃蟹的形状，了解螃蟹的基本特征。
观看螃蟹绘画步骤儿歌。
三、欣赏、学习线条组合、变化。
1、师边念儿歌边用粗的勾线笔示范勾边。
2．观察图谱，感受点、线、图形组合变化的奇妙效果。
3、师出示范例让幼儿欣赏。
四、幼儿绘画装饰螃蟹。
教师巡回指导，重点是螃蟹钳和腿。渗透对称的概念。
五、作品
1、幼儿自我。
2、教师针对典型作品。
大班线描画教案及反思篇二
第一段：引入白描画的概念和作用（200字）
白描画，简单来说就是只使用铅笔或者炭条等工具进行素描练习，不添加任何颜色。白描画主要用于观察和描绘物体的形态、结构和光影，是绘画基础中的重要一环。通过白描画的锻炼，不仅能够提高我们对形态的观察力和把握能力，还能加深对物体的理解和感知，进而对色彩有更深入的认识，为我们的绘画技巧奠定坚实的基础。
第二段：白描画的技巧和方法（300字）
白描画的核心在于精准观察和准确描绘。在进行白描画时，要首先学会观察物体的整体形态和结构，注意细节处的细微变化。其次，要善于利用灰度的变化来表现物体的光影效果，掌握好明暗的对比。还可以利用不同的线条表达来描绘物体的质感和纹理，如钢笔效果的应用可以提升画面的层次感。
第三段：白描画的意义和价值（300字）
白描画的练习可以大大提升我们的绘画技巧和表现能力。通过观察和描绘物体的形态和结构，我们能够更好地理解物体的本质和特点，从而更准确地再现它们的外形。不仅如此，白描画还能锻炼我们的观察力、专注力和细致性，使我们更加细心和细致地处理绘画中的各种细节。同时，白描画可以培养我们的审美意识和艺术素养，培养我们对于物体的美感和造型的感知能力。
第四段：我的白描画实践体会（200字）
在我进行白描画的过程中，我深刻体会到了观察和描绘的重要性。只有通过准确的观察，我们才能够准确地再现物体的形态和结构，实现画面的真实感。同时，我也意识到了绘画的耐心和毅力的重要性。在描绘细节时，需要耐心地一点一点地进行观察和画出，即使是微小的变化也不能忽视。只有坚持下去，才能完成一幅令人满意的作品。
第五段：白描画对我的启示和期望（200字）
白描画让我懂得，在现实生活中，我们必须用心去观察和感受，才能更好地把握和理解事物的本质。同时，我也明白了实践和坚持对于提升自己的能力和技巧有多么重要。未来，我会继续保持对白描画的热爱和坚持，不断提高自己的观察力和绘画技巧，让我的作品更加具有灵性和表现力。
总结：白描画是一项基础而重要的绘画技巧，通过观察和描绘物体的形态和结构，不仅可以提高我们的观察力和把握能力，还能够加深对物体的理解和感知，为我们的绘画技巧奠定坚实的基础。通过白描画的实践，我深刻领悟到观察、耐心和坚持对于绘画的重要性，也明白了白描画对于培养审美意识和艺术素养的重要作用。在未来，我将不断继续提高自己的白描画技巧，创作更具表现力和创意的作品。
大班线描画教案及反思篇三
在美术班上，我画了一幅水果画。上面有红红的刚切开西瓜，黄澄澄的梨，又绿又圆的苹果；还有像月牙形的香蕉，一个彩色花瓶，里面装满盛开的各色鲜花。这幅画画得很逼真，妈妈看了后，高兴的搂着我说：“画的真好呀！就像一个小画家画的！”爸爸也竖着大拇指说：“嗯，不错，把这幅画装裱起来，挂在家里餐厅吧！”我也充满了骄傲，自豪的点点头，表示同意。
于是周末到了，我们一家三口拿着我的那幅画，来到英雄山文化市场，找了一家装裱字画的。装裱的的人接过我的画，先量好尺寸，再给我们选好边框，然后把我的画装在框子里，最后安装上钉子，挂绳，我的话就装裱完毕了。看这装裱的画，我感觉的画更棒了，周围的人也赞不绝口说，这么小的年龄，画的真不错，以后会有出息的。我听了后美滋滋的。
回到家，爸爸妈妈在餐厅里来回测量，看看把我的画挂在那个位置还呢，终于选定好了。爸爸拿锥子在墙上砸了一个钉子，把画挂上。哇，我们都惊叫起来：“太棒了，真好看。我们的家也增添不少色彩啊！”我们不停地欣赏着，评论着。我对爸爸妈妈说：“我会画更多更好的画，挂满咱们家！”爸爸妈妈说：“好的，我们相信你的，继续加油吧！”我心里也早下好了决心，努力画好每一幅画，不断进步！
大班线描画教案及反思篇四
梵高线描画是20世纪早期，荷兰画家梵高发展出来的一种独特的绘画技法。梵高认为线条是画作中最基本、最重要的元素，通过线条的表现力，可以传达出无数的情感和意境。因此，他将精力集中于线条画的创作，这一技法至今仍然影响着世界各地的艺术家。在我的线描学习中，我也深深体会到了梵高线描画的独特魅力。
第二段：描述梵高线描画的特点和技法
梵高线描画以线条的运用为核心，带有一种浓烈的个人风格。他在描绘物体的轮廓时，不拘泥于真实的形象，而是更注重线条表现出的情感和动感。他通过线条的粗细、弯曲与平直、交叉与分离等不同处理方式，在画作中刻画出了丰富的情绪和空间感。另外，梵高也借用线条来表达自己对于色彩的理解，通过线条的变化，达到了用黑白线条表现出色彩的效果。
第三段：讲述自己在梵高线描画过程中的收获
在学习梵高线描画过程中，我享受了创作的乐趣，也品味到了艺术的内涵。通过描绘线条的变化，我更加深刻地理解了线条的表现力和作用，正如梵高所言：“线条不仅仅是一种形式，也是一种表达。” 梵高的线条画作充满了情感和情绪的表达，通过线条的弯曲和交叉，可以表现出人物的忧郁、欢快，甚至是痛苦的内心世界。这让我在创作中能够更好地表达出自己的情感和思想。
第四段：谈论梵高线描画对其他绘画技法的启发
梵高线描画之所以能够影响后世，是因为它对于其他绘画技法的启发。梵高在线条表现上的独特方式，使得他的画作更加生动而准确。他善于运用线条的变化展示空间感和情感的表达，这种技法在素描、速写、油画等其他绘画技法中同样适用。通过学习梵高线描画，我懂得了绘画中线条的重要性，并能够将这种理念运用到其他绘画技法中去，使其更加丰富和生动。
第五段：总结梵高线描画的艺术魅力和学习的收获
梵高线描画以其独特的线条处理方式和浓烈的个人风格，成为世界绘画历史上独树一帜的绘画形式。它以细腻的线条勾勒出丰富的情感和情绪，使人们在欣赏作品时，能够感受到作者内心的激情和力量。在我的学习过程中，梵高线描画不仅拓宽了我的艺术视野，也给予了我更多的创作灵感。通过描绘线条的变化和运用，我能够更好地表达自己的思想和情感，为画作注入更多的生命力和表现力。
通过学习梵高线描画，我深刻地体会到了线条的表现力和作用，这对于我的绘画技巧和创作水平有着重要的影响。梵高的画作充满了情感和情绪的表达，让我懂得了艺术的内涵和力量。同时，梵高线描画的独特技法也启发了我对于其他绘画技法的理解和运用。通过线条的处理，我能够更好地表达出自己的思想和情感，为作品注入更多的生命力和情感。总而言之，梵高线描画的艺术魅力不仅体现在画作本身，更体现在它带给我们的绘画启发和一路的成长。
大班线描画教案及反思篇五
白描画作为一种绘画技法，追求的是简洁、明快的表现形式，其特点是突出物体的形态轮廓和阴影，以及细腻的线条和纹理。白描画的意义在于通过对物体的精细观察和捕捉，将其形象传达给观众，使人们可以更加深入地了解和感受物体的美。在进行白描画时，需要注意的技巧包括准确的形态把握和用线条和阴影来表现物体的结构和质感，以及运用不同的线条和阴影来表现物体的轻重、明暗和灰度。
二、白描画的表现对象
白描画的表现对象可以是静物、人物、风景等。在绘画中，静物是最常见的被选择的对象之一。通过对静物的细致观察和描绘，可以捕捉到物体的形态、线条和质感等，从而展现出物体的物理特征和审美价值。人物是另一个常见的白描画的对象，通过对人物面容、肢体和服饰的描绘，可以表现出人物的情感和个性特征。而风景则是通过对自然景物的描绘来表现对大自然的赞美和敬畏。
三、白描画中的观察和描绘
在进行白描画时，观察和描绘是至关重要的步骤。观察是指对物体的仔细观察和理解，包括物体的形态、线条和质感等，这需要绘画者具备一定的观察力和细致入微的观察技巧。描绘则是将观察到的物体形象通过绘画工具表现出来，这需要绘画者具备准确的构造能力和灵活的手法。观察和描绘相辅相成，只有将观察到的物象准确地描绘出来，才能使观众得到真实和直观的感受。
四、白描画的审美价值
白描画不仅仅局限于物体的形象表达，更是一种审美的追求和体现。通过对物体的形态和结构的把握，绘画者可以发掘和凸显物体的美，使观众得到审美的愉悦和享受。白描画的魅力在于其简洁的形式和精致的细节，充分展示了艺术家的想象力和创造力。通过对物体的精细观察和描绘，白描画将物体的美转化为线条和阴影的形式，使观众可以更加直观地感受和理解物体之美。
五、白描画的创作体验和意义
作为一种绘画技法，白描画不仅给艺术家带来创作的乐趣和挑战，更是一种对物体的思考和感悟的体验。在进行白描画时，艺术家需要全神贯注地观察物体的形态、线条和质感等，通过绘画的过程来揣摩和理解物体的本质和内涵，从而更加深入地认识和体验物体的美。白描画不仅仅是一种艺术表达的形式，更是一种对人生、对世界的思考和感悟的方式。
总结起来，白描画是一种能够通过对物体的精细观察和描绘来传达美感和思考的绘画技法。通过对白描画的学习和实践，我们可以提高观察力和构造能力，更好地理解和表达物体的美。无论是观察还是描绘，都需要艺术家全身心的投入和专注。白描画不仅仅是一种技巧，更是一种艺术的追求和体现，它通过对物体的描绘，将观众带入了一个真实而美丽的艺术之旅。
大班线描画教案及反思篇六
1、培养幼儿绘画写生的兴趣，协助幼儿学习画面布局。
2、发展幼儿初步的对比比较、自我评析和空间知觉能力。
3、在自主的尝试活动中，培养幼儿的创造性思维。
画面布局。
一棵树与小树林画面布局的不同。
一、观采、激发尝试的兴趣
抬头观察树叶的茂密和绿的色感，了解夏天是植物生命力最旺盛的季节。
二、观条一棵树，了解尝试方法
三、尝试画一棵树
1、教师重点指导能力弱的`幼儿，鼓励幼儿不懂、不会就问。
2、画完后，找自己所画的树比一比，不够好可以回来修补。
四、尝试画小树林
1、教师示范放置小树，使幼儿理解小树林和一棵树的不同，并学习布局。
2、幼儿作画。画完后自己将作品钉在展示板上。
五、尝试评价
提供多种评价标准，使每个幼儿都能得到红星。
哪张画像小树林？哪张画中的树最像夏天的树？哪张画中的树画的和别人不一样？添画的说出想法。
总结：我们的幼儿园就有好多种类的树目，好多我都叫不上名子呢，其大小高低应有尽有，树叶非常的茂密，正好为我们遮住了炎热的阳光，可以让我们在树下尽情的玩耍！
大班线描画教案及反思篇七
研讨：
线描，即是用线条作画，是用线条说话的艺术。线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处置，也可进行细致刻画;既能进行造型训练，也可作发明表示。因而，学习线描，是学习绘画的基础，更是儿童绘画教学的基础。
设计理念：
1、浅显易懂，我设计的课程是给二年级同学学习的。
2、掌握简单的点、线、面的运用，重点是培养小朋友对线描绘画的兴趣。
3、自主学习，同学是学习的主体，可以表示小朋友自身心理的意象感知。
教学目的：
1.使同学懂得用点、线、面进行线描装饰的绘画方法。
2.通过教学使同学夸张的方法表示鱼的特征(即外形与花纹的形式美)。
3.通过审美评价与创作的教学活动，培养同学的审美欣赏能力。
教学重点：
通过欣赏、观察鱼的外形、花纹，指导同学理解鱼的特征和审美表示方法。
教学难点：
指导同学运用点、线、面、明暗对比，表示鱼的花纹。
课前准备：
教师：《美丽的鱼》课件、记号笔
同学：记号笔
教学过程：
一、猜谜导入
师：小朋友们，今天我们一起来猜个谜语?
有嘴不说话，没脚会玩耍。
小孩见了它，心里乐哈哈。
小猫见了它，伸手就要抓。(鱼)
生：小鱼
二、欣赏分析
出示课件，欣赏分析感受鱼的形状和花纹的美态
师：今天老师带来了许多美丽的鱼，小朋友们最喜欢哪条鱼?为什么?
三、范画分析
教师讲授与示范作画步骤
1.先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张)。
2.花纹的布置，用点、线、面作装饰(要求线条精工，才会得到装饰美的效果)，
3.构图的布置
4.对作品作进一步伐整。
师：我们先画什么呢?
生：先画鱼身，后画眼睛、嘴巴
师：鱼的轮廓画好了，这样漂亮吗?还少了什么?
生：加上花纹
师：我们可以用什么方法添加花纹呢?
生：用点、线、面来添加花纹
师：老师要画很多鱼，纸上画不下了怎么办?谁能来协助老师呢?
生：用遮挡关系来画很多鱼
师;我们要注意处置构图，主题要明确。
四、同学作品欣赏
[研讨：通过欣赏其他同学的作品，提高同学们的积极性，增强自信心。]
五、创作表示
1、同学尝试
2、老师巡视辅导
师;大家就依照自身的想法来动手画一画，比一比谁画的最漂亮，谁的最有自身的想法
五、作品展示评价
1、展示评价
2、小结
师：有许多小朋友都已经画好了，小朋友们来评评谁的鱼最棒
生：花纹画的很漂亮，构图丰满……
线的表示力是无限的。线描可以通过线的曲直、刚柔等来表示物象的质感，通过线条的变化所发生的张力表示不同物质的量感，通过线条的浓淡粗细、交叉重叠等表示画面的空间感等。
今天老师觉得大家评的画的都很棒。每幅作品都有许多的优点，当然也有缺乏的地方。不过，今天是大家第一次用线描技法来表示鱼的美丽。老师很满意大家今天的表示。
大班线描画教案及反思篇八
第一段：引言（150字）
素描画是一种以线条和阴影勾勒形象的艺术创作方式，通过简练、质朴的表现形式，能够揭示事物的本质和特点。我从小就对素描画充满了兴趣，并积极学习和实践。在不断的观察和揣摩中，我逐渐领悟到素描画的精髓所在，并从中汲取了许多心得体会。在本文中，我将分享我对素描画的理解和心得。
第二段：注意观察力的培养（250字）
素描画的第一步就是观察。要学会观察细节，捕捉事物的特点和形态。在素描画中，每一个线条都承载着特定的信息和情感。为了提高观察力，我常常练习写生，将身边的物体、景物以及人物都尽可能真实地描绘下来。通过写生，我不断磨砺自己的眼力和手眼协调能力，逐渐培养出了敏锐的观察力。
第三段：掌握透视和比例（300字）
素描画需要准确地表现物体的形态和空间感。透视和比例是素描画的基础，也是创作中最容易出错的地方。良好的透视和比例感能够使作品更加真实和立体。为了掌握透视和比例，我进行了大量的练习和实践。我通过研究透视原理，学习物体的构造和比例关系，并将其运用到实际的创作中。通过不断的试错和调整，我渐渐掌握了透视和比例的技巧，并能够自如地运用在作品中。
第四段：表达力的提升（300字）
素描画不仅是一种技术性的表现方式，更是一种情感和思想的表达。要使作品具有感染力和独特性，需要灵活运用线条和阴影来表达自己的情感和观点。在表达力的提升过程中，我尝试过不同的表现手法，例如运用不同的线条粗细和变化、加强阴影的渲染程度等等。同时，我也不断丰富自己的想象力和创造力，通过对作品的构思和创新，使作品更加富有个性和独特性。
第五段：人生体悟和情感的表达（200字）
素描画不仅在表现客观事物时有它的独特之处，也可以用来表达个人的情感和人生感悟。通过素描画，我不仅仅是在记录和创作，更是在思考和反思。每一次创作都可以成为我与世界对话和表达的方式。在创作过程中，我能够体会到自己的情感和对生活的思考，这使我感到非常充实和满足。
结尾：总结（100字）
通过学习和实践素描画，我收获了许多，不仅在艺术方面获得了技巧和灵感，也在人生和情感方面得到了提升。素描画不仅仅是一种创作方式，更是一种沟通和表达的手段。我相信，在以后的艺术创作中，素描画将继续为我带来更多的启示和体悟。