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七年级音乐春游教学反思篇一
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，经过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自我，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生供给参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生进取发言的兴趣和欲望。
一、重开放式，轻关掉式。
在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题，让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之，则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将经过不断地反思和努力学习的态度，来提高自我的教学水平。所以，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。
七年级音乐春游教学反思篇二
传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习进取性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习兴趣，经过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习本事。
一、音乐自主性学习的含义及其具体特征
资料，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不一样发展个性与参与进取性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展供给更多的可能。
二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习
1、以学生为中心
音乐教学同样也十分提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，可是其中的审美教育并没有所以而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全进取向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师能够经过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其供给更多的实践机会。当然，这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自我放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥本事的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动进取地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。
2、充分展示合作与分工意识
要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中，就应当为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够根据自身所扮演的岗位主角来进行音乐知识与技巧学习。例如，教师能够给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等主角，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，经过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的机会，这对小组成员来说，也更加公平。
3、培养学生音乐欣赏本事
为了更好地培养学生的音乐欣赏本事，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐欣赏本事。比如，教师能够适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不一样效果，以及它给人带来的不一样感受等。除此之外，教师还能够选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学习的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学习。
三、结束语
总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外，还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏本事都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在必须程度上提高中学生的音乐学习兴趣，提高中学教师的音乐教学质量。
七年级音乐春游教学反思篇三
本学期音乐教材，使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社修改发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元，共计新授课时15教时。根据教材资料，依据学生理解本事程度，在使用该教材中，对部分单元资料加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。
二、本学期教学工作工作量
本学期担任初二年级14个班音乐教学工作，周课时14节，校本艺术课程（小品、曲艺）每双周三两节，音乐教学全学期代课总课时196课时。
三、学期音乐教学反思
1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造本事，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能进取思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎样教，预见目标能否到达和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
2、立足课堂，促成教师教学行为的转型。
本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题资料生活化，把教学资料设计的活动化，注意每单元资料的课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学习情绪。课后备课，经过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学本事、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自我：本节课的教学资料明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。
教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依靠于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变主角，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学资料得不到一些学生理解的时候，我会心态平静，微笑应对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能进取转变教师地位、主角师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。
四、本学期音乐教学存在的问题
1、课程实施的梦想与现实差距大。
新课程的目标，标准对我们每一个教师提出了高要求，异常是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的本事，组织管理的本事及教师语言表达本事方面，都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活，就必定要求教师在教学中具备上述各方面的本事，在这方面，我认为自我就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、经过各种方式和途径进一步提高诸多本事，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不一样期望。
2、音乐课程资源严重缺乏。
从现有的音乐教学资源来看，教材上的资料还不够丰富，有些资料学生难以理解和理解。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，理解的现象。
3、部分学生存在的错误理念。
长期以来，由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响，部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程，所以表现出一些消极的学习情绪，要扭转这种思想，启发这些学生正确对待音乐教学，工作量相当大，效果也难以预见。
4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪。
我从事中学音乐教学已有11年，有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，异常是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自我认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
七年级音乐春游教学反思篇四
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受本事较差。现将我在教学中的感受一列如下：
一、教材资料提不起学生的学习兴趣
那里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不一样的学生有不一样的反应。所以，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。
所以，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，供给教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在不足及措施
作为音乐教师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。所以，无论是主课也好，副课也罢了，都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！经过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，所以教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习进取性和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。
七年级音乐春游教学反思篇五
新课程革新的推行让教师意识到了中学音乐教学的重要性，在近年来的新课改实验推行下，中学音乐教学收获最多的便是教学理念的更新、教学方法的丰富、教学本事的提高，尤其在激发学生学习兴趣、培养学生学习本事和参与本事方面有着质的提高。诚然，就总体而言中学音乐教学已经取得了必须成果，但细化分析中不难发现，当前中学音乐教育正逐渐步入一个“度与量”难以把握的极端，其主要体此刻对学生个性化发展的培养和注重音乐学科的综合性方面，在音乐课上加入流行音乐，背诵诗歌、画画、做数学题等都成未音乐课改中的一项重大问题，要如何制定出科学有效的教学方案来真正做到音乐教学的综合性培养和推动学生个性化、全面发展，才能避免音乐课改从一个极端走向另一个极端。
一、中学音乐存在的教学问题
当前我国中学音乐教学虽然取得了必须成就，但依然存在着一些亟待解决的问题，比如如何实现真正的音乐学科综合性？如何把握学生在课堂上进取参与的“度与量”？新课改的推行是对音乐载体的弱化吗？仅有在不断研究实践中加强对相关问题的实践和总结，才能促使音乐教学走向一个新的高度。
1、过度重视学生的个性发展
新课改的教学理念便是以学生为核心制定有效的教学方法来推动学生的全面发展，在近年来的呼吁中更是将这种全面发展模式更新为个性化发展的培养，在声势浩大的教学政策推行中，越来越多的教师开始在课程教学环节增加学生自我展示的环节，尤其在音乐、体育、艺术等学科更是扩大了学生自主学习的时间。能够说，加强对学生个性化培养的实践教学实际上是给予了学生更多课堂表现时间，这就导致了许多问题的出现，比如学生对于每堂课采用相同的教学模式感到乏味，过多的个人表演缺乏创造力让学生感到负担，许多学生因为不具备艺术特长而表现平平不知所措。新课改下要求音乐教学必须促使学生全面发展的教学理念被教师误解和过度探究，直接导致了实际教学模式的趋同，在过度重视个性发展的同时忽视了音乐的实践性，无法做到对音乐教学模式的创新。
2、过度强调音乐学科的综合性
新课改教学理念的另一个重要思想便是注重体现学科的综合性，即明确了每个学科都是相互联系的。在实际教学中越来越多的教师开始将其它学科的教学资料引入到自我所交学科中，比如在数学课中引入地理知识，在语文课中引入音乐等，在度量把握得当的前提下对于激发学生的学习兴趣、培养学生自主学习本事和参与本事有着进取的影响。当前中学音乐教学在对于学科综合性突出方面过度重视学科综合的革新而忽视了突出音乐的特点，其主要体此刻扩大了其它学科资料在音乐课程上的表现，过度引入流行音乐来激发学生的学习兴趣，导致音乐教学偏离了其教学目标和教学本质，学生在学习的过程中没有收获音乐审美本事、音乐思维、音乐技能等相关知识。
3、过度重视小组合作教学
小组合作学习顺应了新课改的发展要求，是当前被应用到各学科中的重要教学手段，小组合作学习是建立在明确职责分工基础上的互助性学习，其学习是贯穿于教学全过程的，即包括了课前准备、课中学习交流、课后互助评价等。但在实际教学过程中许多教师将小组合作学习误认为是单一的课堂学习模式，在音乐教学中将小组学习当成个人才艺展示的基点，没有明确合作学习中的职责和分工，学生无法在小组合作学习中获得更多知识和本事。
二、应对教学问题的具体策略
1、明确把握音乐教学中的“度与量”
要解决新课改中音乐教学存在的问题，首先需要教师在实践教学中转变思想、提高自身教学素养和本事，在重新认识新课改理念的基础上来把握好音乐教学中的“度与量”，即课堂教学的设计要始终围绕突出音乐特色、培养学生音乐审美本事、促进学生全面发展来进行，在引入其他学科资料时要注意适度，避免喧宾夺主；再者，对于流行音乐的引入也要充分研究到流行音乐的质量和数量问题，明确其只是作为音乐教学的一种手段，不应过度引入导致课本教学目标无法实现；此外，在组织小组合作学习时要对小组学习进行引导，经过建立起有效的学习模式和评价机制来提高小组学习的效率，并充分体现音乐学科的价值和特点。
2、运用现代教育技术来提高教材的开放性
音乐教学的实践性需要教师和学生从课堂中走出来，但实际能够走出课堂的机会并不多，所以在教学过程中运用多媒体技术来提高教材的开放性，经过与学生一齐寻找音乐素材、制作音乐微课程等方式来提高学生的学习热情。比如在班上开设一节专题课程，经过dv录制的模式记录下学生的才艺展示，将此作为班级活动素材保存，在家长会期间播放该家长观看，既能让家长看到自我孩子独特的一面，又能让学生进取参与到教学过程来，能够真正实现音乐教学的有效性。
3、加强对学生音乐审美本事的培养
在音乐教学中开展审美教育，以高雅优美的音乐来滋养和陶冶学生的心灵，在音乐教学中的开展并不是简单的让学生去学习音乐、去掌握音乐的相关技能，而是需要教师作为引导者来设计有效的课堂教学环节，就要充分调动学生的学习热情和参与进取性，让学生充分参与到教学的各个环节中，并不断引导学生去聆听、去感受、去发表提议，才能让学生在音乐鉴赏的过程中完善自我的听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等多个心理机制，经过音乐审美教学和审美实践有效结合来增强学生的审美本事及审美情趣。所以在实践教学中经过采用多元化的音乐教学方式让学生在教学环节中获得更多知识技能，比如在学习古典音乐的美学时将古典音乐与话剧、舞蹈等有机结合起来，再经过欣赏古典音乐与流行音乐的跨界组合音乐来加深学生对音乐的认识，让学生感受到音乐的多变性、灵活性和大众性，让学生在多元化的学习过程中完成自我认知重新构建。
三、结束语
综上所述，当前中学音乐教学在新课改推行中依旧存在许多亟待解决的问题，教师需要在实践教学中不断摸索探究、引鉴国内外优秀的教学经验来丰富自身的教学设计，注重对教学的度量把握，才能让音乐教学的本质得以体现。
七年级音乐春游教学反思篇六
在新学期伊始,我针对自己的课堂教学进行认真的反思,找出教学中的优点和不足之处,优势可以不断的发扬,对于不足之处要认真的找出问题所在并进行改正,希望在今后的课堂教学中能够扬长避短,提高实际的教学质量（此文来自优秀）。让同学们真正在良好的音乐课堂中进行学习，综合素质得到全面的提高,学生的精神都得到陶冶。心理学书中曾经提到,人的发展或成功,起决定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多学科的教师都非常重视情感教学,试图给学生创设一个民主、平等、和谐的氛围，使师生情感得到交融，从而激发学生的学习欲望，提高课堂教学效率。音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。因此，我在音乐教学中实施情感教学积累了一点经验，主要用了以下的一点方法和技巧：
（一）作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的第二单元《祖国颂歌》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，我采用语言中速、语气干脆、语调抑扬顿挫、情绪热情激昂的语言特色。以自己干净利落，表情坚定而又富有激情的教学技巧，使学生深深感受到颂歌的风格特点。
（二）课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。在课堂上，我非常重视范唱，如《黄土高坡》是一首具有陕北信天游风格的、豪放热情的民歌，节奏富于变化。在教学时，我就充分利用自己的声乐优势，声情并茂地演唱了这首歌，使学生在很快解决节奏难点的同时，饶有风趣地学会了这首歌。所以，音乐教师需身、形、情俱佳，用自己的情感感染学生，陶冶学生。
音乐通过生动感人的旋律来塑造形象，抒发感情。具体生动的形象能使学生生理、心理受到感染，产生强烈的情感体验，从而更好地感受、理解音乐，所以，动用多种手段，丰富地、多侧面、多途径地再现音乐作品的情感，是音乐教学的重要环节。教师在教学中可综合应用美术、音响、电视等多种形式生动而直观地音乐作品的内容和情绪表现出来。例如：我在教授初中三年级的欣赏内容《蓝色狂想曲》一课时，因为作品比较抽象难以理解，我就运用了电脑这一高科技手段制作了一些网页作品和幻灯片作品，让学生较快的理解了作品中所描述的美国当时混乱的社会状况和作者看到当时社会状况的感受，让学生用自己的眼睛来“看到”音乐作品中所描述的景象，这样取得的教学效果比用语言“干说”要来的更加形象、直观一些。
音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把内心世界的秘密，无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。《忆秦娥.娄山关》这是作曲家田丰《为毛主席诗词谱曲合唱五首》中的第三首。这首词，协作时间注明“一九三五年二月”，其实是触兴于当时而后来追写的。作者回忆道：“词是后来追写的，那天走了100多华里，指挥作战，哪有时间和精力来哼词呢？”作者正是怀着这种“沉郁”心境重越娄山关，被战场惨烈景象和战斗巨大胜利激起诗情兴起的。词的描写非常合适当时的情境，使学生们感受到了音乐作品中肃穆、激越的，带有悲壮、沉郁色彩的情绪。我用低沉而富有激情的声音引导学生学生用心灵去体会红军指战员攻取娄山关的壮烈情景在学生的心中很快引起共鸣。
伟大的物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”因此，音乐教师就必须重视发挥教学的主导作用，用音乐情感悬念去启发学生的想象力，发掘学生的创造才能。例如，在欣赏《牧童短笛》，初听时，我不出示什么，只是边听边启发：你听到点什么，仿佛看到了什么？想到了什么？如果中间部分是“跑”的话，前后两部分各是什么？如果描写的是牧童，几部分分别好象描写的是什么？让学生思考、讨论，分享他们的音乐感受。然后出示课题，讲创作背景，复听音乐，引导：如果中间部分是牧童在草地上“嬉戏”的话，第一、三部分是什么？让学生充分展开他们想象的翅膀，在学生讲述他们的理解后，老师不作评价，顺势出示挂图，学生再听音乐时，能很好地讲述音乐形象并贴切而又创造性地进行了表演，使教学达到了较好的学习效果。
当然在实际中出现的问题也是不少的，了解自己的问题并能够加以解决我认为是极其重要的。
一、现阶段，还不善于利用一些网络以及其他方式所带来的知识资源。我们处在一个信息快速发展的时代，随着现代化信息资源的不断发展和迅速传播，这使现代的教育教学变得更加方便、快捷，作为现阶段的音乐教师，我应该多多利用电脑这一种很好的教学手段，它会使我的音乐课堂变得更加丰富多采。
二、还不能很好的处理好正常课堂教学和口风琴训练的问题。口风琴训练是很占用课堂教学时间的。如果掌握不好教学时间的问题，不仅口风琴训练不好而且也会直接影响到正常的音乐教学。今后，我将在这个问题上多进行一下深入的思考。
音乐是情感的艺术，情感教学的运用是音乐教学中必不可少的重要手段。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。不管唱歌综合课、欣赏课、乐理综合课等等，音乐教师都要用满腔热忱，捧着一颗心来，将炽热的爱心化成感人的情愫，浸透到音乐教学的每个环节之中，使学生在充满情感的氛围中学习知识，陶冶情操，提高素质。
七年级音乐春游教学反思篇七
初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育能够陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮忙学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自我的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。
一、教材中“音乐”的含量较低
参看苏教版初中音乐的教材资料不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多资料都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴近，学生理解起来不仅仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。
在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思首先要从教学资料着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应当一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。
音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就到达了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。
二、教材资料无法吸引学生兴趣
此刻的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材资料和学生生活存在严重的脱节，教材的资料完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，此刻的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的资料完全不是他们感兴趣的。
此外，教材中的资料大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生理解起来难度较大。
对于教材中很重要的资料，如果这些资料的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师能够准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单简便的形式向学生介绍教学资料的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，理解起来才会更容易。此外，课堂上教师能够适当加入学生们喜爱的其他的教学资料，教学形式也能够有相应改变。比如，能够让学生们来表演自我最喜爱的歌曲，并且阐述自我喜欢的原因及自我对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。
三、教师和学生的地位不平衡
目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应当更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的资料过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅仅如此，教材的资料和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改善的地方。教师应当让课堂教学资料更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正到达教学目的。