教学计划可以帮助教师更好地掌握教学进度，及时调整教学策略。下面是一些教学计划的范文，希望对大家在制定教学计划时有所启示。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇一
【中图分类号】g623.71【文献标识码】a。
【文章编号】1004―0463（2016）10―0064―01。
随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。
目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。
一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣。
教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。
二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练。
声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。
三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息。
1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。
2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。
3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。
再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。
总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。
编辑：王金梅。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇二
1、以审美教育为核心，培养学生健康的.审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。
4、加强合作，优势互补，共同提高。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的`作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇三
1、以审美教育为核心，培养学生健康的`审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。
4、加强合作，优势互补，共同提高。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇四
一、教学工作：
这学期九年级就要进行升学考试了，为了他们在体育方面可以考出优异的成绩，开学时就为他们量身制定了计划，每天早上和体育课都对他们的耐力及体能进行训练，让他们在了解人体生理机能变化规律并运用这个规律可以减少伤害事故的发生的同时，增加他们的训练度，这样，学生尽快学好了技术，形成技能，在中考中体育中，我校取得了全市第七的优秀成绩。
“快乐体育，健康第一”的观念已深入全校每一位同学的心中，所以本学期开展大课间活动，在大课间活动中全体师生所表现出来的团结协作，拼搏向上的精神也十分令人难忘，校园文化建设又朝前推进了一大步，实施素质教育也成为了我们全校师生的实际行动。大课间活动检验了学生，也锻炼了老师，更改变了学生，大课间活动要做的准备工作千头万绪，要举行的活动也是一个接一个，如何在保证正常教学秩序的同时，又能做好各项准工作，并组织学生积极、有序地参加比赛呢?这对我们每一位老师既是一种挑战，又是一种考验。在校领导的全面统筹和精心安排下，全体老师充分发扬了团队的合作精神，大家齐心协力，做好了大课间活动的每一项工作。在中同学们玩的非常开心，每位同学的脸上是笑容。看到学生这样的表现，确实让我们老师都感到非常激动，趣味运动会是学校组织和安排的一项活动。体育组的老师根据学生的身体及心理特点，设计好了活动方案，从场地环境的布置，每一个活动游戏的组织安排，活动成绩的评判，都落实到了具体的负责人。正是有了老师们这种团结协作，无私奉献的精神，我们学校的趣味运动会可以说举行得非常成功。老师和家长们都认为这样的活动让学生得到了快乐，也锻炼了大家的组织能力，我所任教的班级也都取得了很好的成绩，如果再举行一次这样的活动，我们会做得更好，也一定会取得更好的成绩!
二、训练工作：
我还担任了校队的篮球教练，虽然利用了学生的午休时间，但他们都不埋怨，很开心，一开始有的家长很担心孩子在训练过程中会耽误学习，所以不准许他们参加训练班，学生表现出不愉快，我便努力地做好学生和家长的工作，思想工作做好了，训练比以前都要积极的多，他们都配合我。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇五
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的.方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇六
声乐————一，课程教学主要目的要求：
1学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
2在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。3训练声区的的连接转换，使声区基本统一。
4声音要求连贯流畅圆润自如。
5歌唱音域：女高音在c1____#f2、g2左右，女中音在a____d2、降e2左右，二，教学重点、难点：
1喉头稳定,气声结合。
2解决换声点.。
3对作品风格的把握。
4正确把握声音的出处。
5把握艺术歌曲的风格。
第一周---第五周调整声音的状态,声音贯通,顺畅.给一些较基础的作品。第六周----第九周巩固这种声音的状态,并给一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加强中声区与高声区的音色统一的练习。第十四周----第十七周加强作品技术难点的训练。
第十八周---第十九周尝试着对声音的控制技术的训练.并给一些适当的作品来巩固。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇七
安阳市一实小分校三(4)班李晓艺。
今天下午我们班举行了一个比赛――烹饪大赛。
我做的是：水果沙拉。它的主要材料是草莓、香蕉、牛奶、果酱等。我首先把水果切成正方形的小块，放进饭盒里，然后把牛奶倒进饭盒里，最后放入果酱。搅拌均匀之后，一道色香味俱全的`水果沙拉就做好了。
手里拿着自己亲手做的菜，我心中十分自豪。我把它带到教室，打开盒盖，一股香甜的气息就扑鼻而来，香味同时也吸引住了周围的同学，同学们都对我的菜刮目相看。上课铃响了，同学们都迫不及待地把自己的菜拿给老师，经过老师的一番精心挑选之后，张绪潮、陈玉亭、王子瑞等人的菜被选上了。令人兴奋的是我也被选上了。老师宣布说：“现在大家互相尝一下，看哪个菜最好？”老师话音刚落，我就拿着自己的沙拉让老师尝了尝，老师惊奇地问道：“这是你自己做的吗？真是太好吃了！”
我等待着明天的到来，期待着好成绩。
指导老师：张海燕。
(投稿：xszw于2006-4-2520:06:36编审:)。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇八
本学期的音乐教研活动，我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上，即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动，另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论，以《我的身体会唱歌》为基础教学方法，统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，为孩子们提供一个多元，快乐，精致的艺术体验氛围。
本学期要求：音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点，以“唱”为本，把“情”字贯穿始终，尊重幼儿独特的情感与创造体验，充分运用多媒体教学手段，创设情境、结合生动、形象的教学语言，来贯穿日常的音乐教学活动，以此来调动孩子的学习积极性和主动性，从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能，用音乐的形式表达情感，让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”！
一、学期工作目标：
1、加强音乐教育教研活动及日常教学，以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点，制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标，每月月末展示汇报。
2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。
二、教学措施：
1、加强日常音乐教学教研活动，学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。
2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。
3、认真搞好评课、说课活动，在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
三、各年级组教学目标：
（一）小班。
愿意参加音乐活动，喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动（集体的韵律活动和音乐游戏）初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。
（二）中班。
感受唱歌的乐趣，能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱，并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音，使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲，能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动（歌词的填充）。并能积极、大胆表现。
（三）大班及学前班。
学习倾听音乐并能根据歌词内容，来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱，创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐，学习演奏打击乐器，来体会乐器的和谐性，会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱，如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。
四、展示考核：
定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据，主要检查：歌表演、律动、舞蹈（舞步）、音乐游戏四个内容。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇九
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标。
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
二、教学内容。
兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。
三、教学措施。
1、营造宽松愉快的学习氛围。
在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围。
2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长。
学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。
3、注重演唱的情感投入。
声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。
四、活动对象。
幼儿园大班学生。
五、活动时间。
每周四下午第三节课。
六、活动原则。
1、教师认真的准备好每一次活动，课前认真备课。
2、学生不得旷课迟到，有事需提前向指导教师请假，学生认真完成辅导老师布置的作业。
3、学生积极和辅导老师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
1、歌唱的呼吸。
声乐是一种抽象的学习，它和钢琴舞蹈不同，是内部肌肉的运动，需要靠自身感觉去控制，它看不见摸不着，而声乐的学习，在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气，吸气不正确，发生就用不上气，所以知道学生联系吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一起吸较好，一般吸气要求横膈膜周围都装满气，小幅不要过于紧张，在发生用气时，横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉。
2、咬文吐字。
咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置，而对于初学者培养良好的歌唱习惯，更为重要。
3、处理歌曲的技巧。
这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧，有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。
文档为doc格式。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇十
声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧，学生要掌握基础的唱歌知识，了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。
一、课程设置。
学前教育课程所要培养的人才是综。
合素养较高的人才，它要求学生的综合能力强，技能多，应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论，还要求学生具备一定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作能力，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的基础，所以学好学前声乐这一门课程十分重要。
(一)课程定位。
学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培养学生最基本的音乐素质，为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，熟练处理各种场景下的幼儿教育。
(二)课程目标。
学前声乐课程的教学目标是：学生掌握基本音乐知识，掌握构建音乐，创造音乐的能力，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的歌唱能力，表现能力，有感情的演唱，感染小孩。
(三)课程设计。
学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程，它是其他课程的基础，也需要其他课程的知识进行支撑，在掌握识谱，视听，视唱能力后，就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识，歌唱知识及器官运用，还有唱歌的姿势，科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。
二、教学内容。
由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的，所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最基本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简单通俗，适合专业的歌曲，并且还要根据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生认识发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何保护嗓音的知识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进行唱时姿势正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意识的控制和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。
(二)儿歌代词练习。
儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字灵活，清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清晰，掌握个别复杂的节奏的演唱，灵活运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。
(三)儿歌表演。
幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进行表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进行，可以较好的表演歌曲同时引领学生。
(四)儿歌自弹自唱。
儿歌自弹自唱，将弹唱二合一，针对性较强，难度较高，所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工作者，所有的技能都需要会一点，而我们作为学前教育声乐课专业的学生，有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱，还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力，知道儿歌的音谱，并且边弹边唱，在这一过程中，学生的手脑口同时进行运转，所以操作较难，这一模块需要学生多加练习，对于音谱，乐器都要十分熟悉。
以上就是学前教育声乐课的课程设置，这个安排是结合了学生的认知能力，紧密联系了将来就业的需要，同其他课业配合，按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。
教育模式主要是创造情景，重点探究，多多合作，获取知识，分享运用。老师为学生提供进行联系的场景，学生在此场景下进行练习，重点让学生进行探究，如何更好完成任务，学生之间相互合作，互相指出缺点不足之处，从彼此身上获取知识，同学之间分享各自心得，并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一，运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的，学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。
(二)方法手段。
学前教育声乐课主要采取的教学方法是：体验性音乐教学方法，实践性音乐教学方法，语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如，声乐专业不同于其他，但是理论教学还不够，需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法，是练习法，律动教学法，游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中，学生的参与度高，积极性强。在练习过程中，不知不觉就掌握了教学内容，还可以学以致用。通过创造情景，激发学生的学习动力，应变能力，身临其境，更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后，一般采用探究式的教学法，以探究，发现为主，学生通过自我思考去研究如何更好的发声，如何表演较为顺畅，引导学生从多角度进行思考，探讨，学习。并总结得出结论。
四、总结。
我们所培养的学生是幼儿教育工作者，所以我们在教学过程中要注重理论与实践的结合，重视学生的职业能力和职业素质的培养。我们所培养的学生要适应国家教育需要。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇十一
一、教学目标：
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。
4、加强合作，优势互补，共同提高。
四、教学内容。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五、教学反思：
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇十二
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的.基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
三、教学对象：
四、教学目标：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;。
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、教学重点：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、教学难点：
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇十三
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二教学要求。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。
4、加强合作，优势互补，共同提高。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五教学反思：
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
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优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇十四
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
1、每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2、分别在寒，暑假进行声乐的期末考试，并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。
3、每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。
4、打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人mv专辑，个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。
5、学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。
6、为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]。
1、练声：
训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、基础知识。
耳：能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。
音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3、录音课。
学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。
4、欣赏课。
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。
[教学进程]。
学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。
预备班：年龄为4—6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。
[教学重点]。
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]。
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。
优质声乐教学计划安排表（通用15篇）篇十五
随着我国经济总体水平的逐渐恢复和发展,人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求,各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。
一、明确培养目标，转变教学观念。
中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习，提高自身修养。
一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。
三、优化整合教材，确定教学内容。
1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。
2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息——控制——音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。
四、树立正确的学生观。
学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。
声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。
中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。
五、采用多元评价方式。
音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。
教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。
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